Василий Семенович Лановой

( 16.01.1934 года [Москва])
Россия
Более 10 лет Василий Семенович возглавляет Международный детский кинофестиваль «Артек».
В.С. Лановой отмечен высокими государственными наградами: орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2004), Дружбы (1994), Почета (2001). Среди общественных наград – ордена Андрея Первозванного, Петра Великого II степени, Святого Станислава, Национальная премия имени Петра Великого. Он награжден медалями: Пушкинской (200 лет), золотой Тютчевской (200 лет), «Золотая Фортуна» (Украина), имени В.И. Даля, имени Вернадского (РАН), имени С. Вавилова (РАН).
Родился 16 января 1934 года в Москве. Отец – Лановой Семен Петрович (1907–1979). Мать – Лановая Агафья Ивановна (1910–1986). Супруга – Купченко Ирина Петровна, народная артистка России. Сыновья: Лановой Александр Васильевич (1973 г. рожд.), Лановой Сергей Васильевич (1976 г. рожд.).
Родители В.С. Ланового приехали в Москву из села Стрымба Кодымского района Одесской области в неурожайный на Украине 1931 год. Сначала отец устроился на химический завод, а позже в столицу переехала и мать.
Войну Василий Лановой встретил 7-летним мальчишкой, на Украине, куда он был отправлен к родителям отца с двумя сестрами за несколько дней до ее начала. На станцию Абамелково, что в 3–4 километрах от деревни Стрымба, они приехали рано утром 23 июня. Встречал их дедушка, и едва они сошли с поезда, он первый сказал им, что началась война. Василий тогда еще не представлял себе, что это такое, но по общей тревоге, волнению понял, что произошло что-то непоправимое.
Мать с отцом должны были приехать к ним через неделю, но судьбе было угодно распорядиться по-иному. Война разлучила их почти на 3 года – страшные годы оккупации, когда ни родители, ни дети ничего не знали друг о друге. В.С. Лановой вспоминает:
«Сначала было отступление “наших”: шли плотной колонной на восток, потом движение начало убыстряться, шли уже не колонной, а отдельными группами. Расстояние между группами становилось все больше, а скоро мы увидели и первых раненых. И, наконец, образовалась пауза. А затем появились первые мотоциклисты, а вслед за ними показались колонны машин, солдат, повозок, велосипедистов, зениток – это была лавина, этакая орда, “чингисханщина”, захватившая все пространство...»
В деревне Стрымба остановился немецкий отряд. Немец, который жил в доме у Лановых, подарил Василию свой ремень. Этот ремень чуть не стоил ему жизни. Случилось это на току. Подъехал немец и, увидев его с этим ремнем, приказал подойти. Василий повиновался. Немец показал, чтобы он отдал ремень. «Не дам, мой ремень», – запротестовал Василий. Тогда фашист снял автомат и над самой головой мальчика дал очередь, описав дугу. Пули просвистели у самого уха. Бабушка сразу упала в обморок, а дед застыл в оцепенении. После этого Василий молча снял ремень и протянул его немцу. Внешне все это он перенес спокойно, но долго еще продолжал заикаться и с большим трудом избавился от этого недуга.
Родители Василия Ланового еще до войны работали на химическом заводе. В первые дни войны, пока не была налажена автоматическая линия, им приходилось вручную разливать жидкость, используемую для противотанковых гранат, – производство, вредное для здоровья, так что оба стали инвалидами. К концу войны они едва передвигались. Но только услышали по радио о том, что советские войска освободили Попелюхи, Котовск, Кодиму – крупные населенные пункты близ деревни Стрымба, как мать, не раздумывая, села в поезд, вернее ее посадили – сама она не могла ходить, и в таком состоянии отправилась в дальнюю дорогу, не зная, найдет ли в живых своих детей. Василий Семенович вспоминает:
«Я бежал, как никогда в жизни не бегал, обгоняя других, раньше меня устремившихся к станции. Пробежав больше полпути, увидел в телеге, двигавшейся мне навстречу, совсем незнакомую, худющую женщину. Я ее, конечно, не узнал и пробежал мимо... Дед, который ее вез, окликнул меня: “Василь, да это же твоя мамка, куда ж ты?..”»
Через месяц Василий вернулся с матерью и сестрами в Москву в переполненном товарном вагоне. Оккупация сменилась голодными военными и первыми послевоенными годами.
Однажды Василий с товарищем увидели в районе ЗИЛа афишу «М. Твен, “Том Сойер”, “Друзья из Питтсбурга”». Пришли на спектакль. Увидев на сцене своих сверстников и узнав, что они и сами могут стать членами драматического кружка, отправились на занятия. И сразу же окунулись в стихию студийности. Педагоги Сергей Львович Штейн и Лидия Михайловна Сатель прививали ученикам любовь к литературе, искусству, стремились научить их мыслить самостоятельно, нестандартно, глубже понимать и чувствовать прочитанное, увиденное. Для 13-летнего Василия Ланового и других мальчишек военной поры студия стала вторым домом, отогревшим искалеченные войной детские души, открывавшим перед ними совсем другой мир – мир гармонии, красоты, добра, счастья.
Поначалу Лановому не удавалось блистать в главных ролях: мешали заикание и сильный украинский акцент. Но постепенно он набирался опыта и в спектакле «Аттестат зрелости» Л. Гераскиной сыграл главную роль, за которую на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров в 1951 году был удостоен первой премии. С этим спектаклем юные артисты побывали в Киеве, Ленинграде, Горьком.
После окончания 7-го класса в школу, где учился Василий, пришли военные летчики, рассказали о своей профессии... и он подал документы в летное училище. Однако Сергей Львович Штейн сам поехал в училище и забрал его документы. Ему было жаль отдавать своего талантливого ученика другой профессии. Среднюю школу В. Лановой окончил с золотой медалью.
Всерьез о профессии актера он тогда еще не думал. Просто хотелось проверить себя: научился ли чему-нибудь в студии, есть ли у него актерские способности. И поэтому из желания не столько поступить, сколько испытать себя, больше из любопытства, отправился в Театральное училище имени Б.В. Щукина. На вступительных экзаменах читал отрывки из «Тараса Бульбы», «Войны и мира», стихотворение А.С. Пушкина. Всего комиссией было просмотрено около 150 человек, а приняты только двое, и один из них – Василий Лановой. Конечно, было приятно сознавать, что он выдержал это нелегкое испытание.
Трудно сказать, что повлияло на Василия, но в 18 лет он изменил своей мечте стать актером и поступил в МГУ на факультет журналистики. И сразу же получил вызов на пробу в фильме «Аттестат зрелости». Роль Валентина Листовского не была для него абсолютно новой: за 2 года до съемок фильма ему довелось сыграть ее в самодеятельном театральном коллективе. Там было занято много будущих замечательных актеров: Т. Шмыга, В. Земляникин, А. Локтев, В. Носик, А. Лихитченко. Но для участия в фильме пригласили только В. Ланового, для которого это приглашение было полной неожиданностью.
Фильм привлек внимание. Первая кинороль стала своеобразной заявкой на право учиться актерской профессии. Оставив факультет журналистики, Лановой вернулся в Щукинское театральное училище, на курс Цецилии Львовны Мансуровой. Ученица Вахтангова, она как бы из первых рук передавала студентам уроки мэтра, его эстетику, его представление о театре.
В 1956 году наступает один из переломных моментов в биографии В. Ланового. Ему предлагают роль Павки Корчагина в одноименном фильме, который ставили на Киевской киностудии молодые режиссеры А. Алов и В. Наумов.
Роман «Как закалялась сталь» вошел в жизнь В. Ланового еще раньше – когда ему было 7 лет. В оккупированном фашистами селе учитель читал мальчикам роман на украинском языке, а книгу приносил тайком, рискуя жизнью. Ребята воспринимали Павку не как литературного героя, для них он был живым, вполне конкретным человеком. Таким он и остался в сознании Василия Ланового на всю жизнь. Таким актер сыграл его и в кино – как давнего своего хорошего знакомого, в котором видел для себя образец стойкости, мужества, веры и решимости ее отстаивать. Фильм «Павел Корчагин» получил призы на Московском международном кинофестивале в 1957 году и в 1958 году – на Всесоюзном.
Мужественная внешность, яркий темперамент, волевые качества – все эти сценические свойства отличали Василия Ланового уже в самом начале творческого пути. Роль Павки Корчагина закрепила за ним амплуа героико-романтического плана.
В 1957 году после окончания училища Василий Лановой становится артистом одного из самых именитых театров Москвы – Театра имени Евг. Вахтангова. Первой работой в театре тоже был герой – юный, мечтательный, отдавший жизнь за Родину политрук Бакланов («Вечная слава» Б. Рымаря, 1958). В первые годы работы в театре Лановой был занят, за небольшим исключением, в ролях одноплановых, главным образом романтических – принцы, полководцы, рыцари. Играл Фортинбраса в «Гамлете» У. Шекспира (1958), гостя Лауры (1959), а затем Дон Гуана (1963) в «Маленьких трагедиях» по А. Пушкину, наконец, принца Калафа в «Принцессе Турандот» К. Гоцци (1963). Роль Калафа была подлинным прорывом. Она убедительно доказала, что Василий Лановой – артист разноплановый и, несмотря на тягу к романтическому, может играть характерные роли. Ему свойственен такой сценический ход, при котором он, как бы видя персонаж со стороны, подсмеивается над ним. Его Калаф, хоть и прекрасный герой, готовый идти на смерть ради обладания Турандот, окрашен мягким юмором, отчего делается обаятельнее, ближе. Постановка имела большой успех, В. Лановой становится одним из премьеров труппы вахтанговского театра. Однако хотелось попробовать себя и в других ролях, вырваться из круга «принцев».
Однажды, когда в детском спектакле «Золушка» Е. Шварца (1966) В. Лановому снова предложили роль Принца, он, набравшись смелости, попросил у Р.Н. Симонова дать ему острохарактерную роль маркиза па де Труа. Для молодого актера, игравшего молодых романтических героев, роль древнего старца стала серьезным испытанием актерских возможностей. В. Лановой признается, что долго у него в этой роли, «кроме танца, ничего не получалось». После ряда репетиций с Р.Н. Симоновым эта роль стала одной из интереснейших работ актера в те годы в театре.
В начале 1960-х годов Василий Лановой снимается в популярных у зрителей картинах: режиссер Александр Птушко предлагает ему роль капитана Грея в фильме «Алые паруса» (1960), в картине «Полосатый рейс» (1961) актер берется за крохотный эпизод, нисколько не смущаясь тем, что всю суть персонажа надо передать одной-единственной фразой.
В 1965–1967 годах В. Лановой снимается в роли Анатоля Курагина в многосерийном фильме С. Бондарчука «Война и мир» по роману Л. Толстого. Анатоль Курагин – одна из любимых его ролей. В работе над образом Анатоля В. Лановой большую роль отводит режиссуре С. Бондарчука. В исполнении В. Ланового, как отмечали кинокритики, у Курагина появляется больше человеческих черт, чем в романе. Не найдя внутреннего оправдания поступкам своего героя, актер делает упор на его страстный характер, лихачество, жажду рискованных приключений.
В. Лановой обладает способностью возвышать свои персонажи, придавать им черты привлекательности. В этом смысле его Протасов («Дети солнца» М. Горького, 1968) не никчемный фантазер и рефлексирующий интеллигент, а мечтатель, творец, углубленный в свою науку, а Дон Гуан («Маленькие трагедии» А. Пушкина, 1963) не роковой обольститель, а натура щедро одаренная, влюбленная в жизнь, ненавидящая лицемерие и скуку и бросающая им дерзкий вызов.
В фильме «Анна Каренина» (1967) по сценарию В. Катаняна и А. Зархи В. Лановой сыграл Вронского. В картине он создал образ, предложенный ему сценаристом и режиссером. Вронский Ланового – блестящий красавец, истинный представитель высшего света, потомственный военный, выпускник Пажеского корпуса. Он искренне и страстно любит Анну, но не способен пожертвовать ни одной из своих привилегий. У него слишком мало духовных сил. Создав такой образ Вронского, актер, по его словам, остался неудовлетворенным своей работой, будучи уверенным в том, что способен на большее.
Еще раньше, работая над образом Олега Тулина в фильме Сергея Микаэляна «Иду на грозу» (1965), Лановому пришлось доказывать автору сценария Даниилу Гранину свой взгляд, свое понимание роли. «Я считал, что это сложный образ, противоречивый. Он допускает компромиссы в отношениях между людьми, но это не делает его плохим человеком», – считает актер. Даниил Гранин согласился с ним. Тулин в исполнении Ланового стал более живым и человечным.
Начало 1970-х годов – время важнейших событий в жизни Василия Семеновича. Он женится на актрисе Театра имени Евг. Вахтангова Ирине Купченко. На сцене они не раз играли вместе, а в кино встретились только один раз, в картине режиссера Ю. Райзмана «Странная женщина» (1978). У них родились двое сыновей – Александр и Сергей, которые, став взрослыми, избрали другие профессии.
В 1971 году на экраны страны выходит картина «Офицеры» (1971), в которой В. Лановой сыграл благородного, верного долгу и чести офицера Ивана Варавву. Премьера фильма собрала 53 миллиона зрителей. Фильм на многие годы стал одной из самых любимых картин отечественного кино, особенно почитаемых среди защитников Отечества. Слова главного героя «Есть такая профессия – Родину защищать» стали символом солдатского долга. По опросам журнала «Советский экран», фильм «Офицеры» назван фильмом года, а Василий Лановой – лучшим актером 1971 года.
Удачно складывается жизнь актера и в вахтанговском театре, где ему доводится играть яркие роли: Маяковского в «Конармии» И. Бабеля (1966), Николая в «Коронации» Л. Зорина (1969). Среди немногочисленных его отрицательных ролей выделяются статуарно-холодный, несущий гибель красавец Цезарь («Антоний и Клеопатра» У. Шекспира, 1971), коварный Зильбербрандт («Господа Гламбаи» М. Крлежи, 1975). В культовом фильме «Семнадцать мгновений весны» (1973) режиссера Татьяны Лиозновой Лановой сыграл фашистского офицера Карла Вольфа. «Карл Вольф – враг, – говорит актер. – Можно было еще грубее сыграть его, но мне хотелось показать не примитивного, ненавистного врага, а достойного противника».
Актер любит и умеет вести разговор от лица своего поколения, его привлекают образы большой нравственной силы, характеры крупные: Алексей («Алексей Бережной» Е. Симонова, 1962), Гермин («Ливень» Л. Войтехова, 1964), Мансур («Женщина за зеленой дверью» Р. Ибрагимбекова, 1973) – все это люди открытой позиции, активно устремленные к высокой жизненной цели. В 1972 году актер удостоен премии Московского комсомола за создание героических образов. В 1978 году ему присвоено звание «Народный артист РСФСР».
Тема героизма, борьбы, осознанного мужества, жизни на пределе возможности – одна из ведущих в творчестве Василия Ланового. Лучшие из таких работ – Огнев («Фронт» А. Корнейчука, 1975), сыгранный актером с неистовым темпераментом ответственного, идущего на конфликт с «горловщиной» человека нового поколения, решительно ломающего старые методы руководства армией, и председатель колхоза Сагадеев («Тринадцатый председатель» А. Абдуллина, 1979) – образец высокой гражданственной, истинной боли за жизнь людей. Актера привлекала неординарность характера персонажа, которого судят за то, что он проводит экономический эксперимент для улучшения жизни односельчан.
В списке киноролей В. Ланового 5 фильмов детективного жанра. Почти во всех лентах этого жанра ему довелось работать с режиссером Б. Григорьевым, у которого актер впервые снялся в роли разведчика Чена в фильме «Пароль не нужен» (1967). Следующим стал образ майора Костенко в кинодилогии «Петровка, 38» (1980) и «Огарева, 6» (1980). Последним в этом жанре был фильм «Приступить к ликвидации» (1983), где актер выступил в роли бывшего военного летчика Алтунина, обманом вовлеченного преступниками в свою среду. За эти фильмы В. Лановой в 1984 году удостоен Премии МВД СССР.
Дважды довелось Лановому создать образ Ф.Э. Дзержинского – в фильмах «Шестое июля» (1968) по пьесе М. Шатрова и «Бой на перекрестке» (1982, Премия КГБ в 1983 г.). В исполнении Ланового в фильме «Шестое июля» Ф.Э. Дзержинский совершенно не похож на привычный по историко-революционным фильмам образ «железного Феликса». Создатели картины сделали упор на раскрытии человеческих черт Дзержинского.
С драматургией М. Шатрова Лановой снова встретился, сыграв роль Л.Д. Троцкого в спектакле «Брестский мир» (1987, режиссер Стуруа). Не столько словесно, сколько пластически решая этот образ, актер сумел передать позерство, легкомыслие, самовлюбленность, не замечаемую самим Троцким парадоксальность многих его суждений.
Героико-патриотическая тема, роли военных занимают в творчестве актера значительное место. Каждый раз, прикасаясь к военной теме в фильме или спектакле, он снова переживает то, что довелось ему испытать и пережить. Ни одна работа в театре, в кино, на эстраде не стоила ему стольких нервных затрат, такого напряжения, внутренних волнений, как озвучивание многосерийного документального фильма «Великая Отечественная» (1979), созданного многими кинематографистами под руководством Романа Кармена. Голос Ланового, звучащий за кадром, не просто рассказывает, комментирует – он созвучен переживаниям и боли сидящих в зале. Его слово доходило и до тех, кто знал войну только по рассказам старших, книгам, фильмам, спектаклям. Чтение В. Лановвм русского дикторского текста в документальной советско-американской киноэпопее «Великая Отечественная» в 1980 году отмечено самой престижной премией того времени – Ленинской.
В качестве диктора он еще раз блеснет своим мастерством в документальном фильме «Стратегия Победы» (1985). В этом же году Василий Семенович удостаивается высшего звания в творческой среде – народного артиста СССР.
В.С. Лановой – признанный мастер художественного слова. Еще в начале 1970-х годов он выпускает премьеру литературной программы из стихов А.С. Пушкина «Когда меня постигнет судьбины гнев». Сломав привычные каноны, актер читает В. Маяковского мягко, лирично, тепло. Особенно важной для понимания Маяковского и его поэзии стала работа в спектакле «Конармия» (1966), где актер не просто читал стихи поэта, а жил в его образе, добился внутреннего и портретного сходства.
Поэтическая стихия органично вошла в творчество В. Ланового. А когда встал вопрос о преподавательской работе, В. Лановой избрал наиболее близкое и любимое для себя – художественное слово. Василий Семенович – заведующий кафедрой художественного слова, профессор (1995) Театрального училища имени Б.В. Щукина. У него два любимых русских писателя, которых он называет своей «духовной библией», – это А. Пушкин и Л. Толстой. К 300-летию Санкт-Петербурга Василий Лановой записал на радиостанции «Орфей» «Медный всадник» А. Пушкина, а также цикл стихотворений «Дары Петербургу», в который вошли произведения А. Блока, А. Ахматовой, В. Маяковского, О. Бертгольц и, конечно, А. Пушкина.
Вернемся к работе В. Ланового в кино. В 1989 году Б. Мансуров сделал телеверсию романа Д. Гранина «Иду на грозу» – фильм «Поражение», в котором В. Лановой сыграл профессора Данкевича – талантливого, честного ученого, под которым в самом прямом смысле разверзлась бездна, и он понимает свою полную беззащитность перед обществом, перед кланом, руководящим наукой, где все брошено в угоду карьере.
В 1990-е годы Лановой создает целую галерею сотрудников органов государственной безопасности разного ранга в фильмах «Черный квадрат» (1992), «Падение» (1993), «Крестоносец-2» (1999). Кроме этого, он блистательно играет в экранизации пушкинской «Барышни-крестьянки» (1996). Одной из самых важных для себя артист считает и роль Александра I в фильме Игоря Таланкина «Незримый путешественник» (1999).
Кроме вышеназванных киноролей актер снялся в фильмах: «Коллеги» (1962, Максимов), «Солярис» (1967, Крис Кальвин), «Любовь Яровая» (1970, Яровой), «Анна и командор» (1975, Командор), «Дни Турбиных» (1976, Шервинский) и др. Созданные Василием Лановым образы раскрывают различные характеры героев и широкие творческие возможности актера.
Василий Лановой с успехом играет в музыкальных спектаклях, проявляет незаурядные способности в искусстве водевиля, прекрасно двигается, поет. В этом ряду надо отметить и озорного, проказливого Ковьеля («Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера, 1969), и бравого капитана Роланда («Девушка-гусар» Ф. Кони, 1980), и пожилого чудака Ланглуа («Убийство на улице Лурсин» Э. Лабиша, 1990), и эксцентричного маркиза па де Труа («Золушка» Е. Шварца, 1966).
В настоящее время Василий Семенович по-прежнему много играет в родном вахтанговском театре. Недавние значительные работы – ироничный, тонкий, умный «король парадокса» Бернард Шоу («Милый лжец» Д. Килти, 1994), раздираемый любовью к власти и любовью к женщине король Генри II («Лев зимой» Д. Голдмена, 1997), автор Абель Знорко в «Посвящении Еве» Э. Шмитта (2000), Фредерик Леметр в спектакле Э. Шмитта «Фредерик, или Бульвар преступлений» (2004). В театре Александра Калягина Василий Лановой сыграл Астрова в спектакле «Дядя Ваня» по А.П. Чехову.
В 1985 году вышла в свет книга В. Ланового «Счастливые встречи» о великих людях, которые так или иначе прикоснулись к его судьбе, в 2004 году – автобиографическая книга «Летят за днями дни...».
В 1995 году Василий Лановой возглавил в качестве председателя общественный фонд «Армия и культура», который создавался как добровольное формирование творческой интеллигенции для патриотического воспитания молодежи, поддержки военнослужащих Российской армии. Коллектив под руководством самого популярного «офицера» России провел более 800 благотворительных концертов и встреч в воинских подразделениях, в том числе в «горячих точках» – в Чечне, Абхазии, Приднестровье, Таджикистане. Фонд участвовал в культурно-благотворительных акциях «Сберечь Россию», «Крылатая гвардия – гордость России» (в честь 70-летия ВДВ). Одно из главных направлений работы организации – «Госпитальная программа». Фонд «Армия и культура» оказывает шефскую помощь воинам, находящимся на излечении в военных госпиталях Москвы, Тулы, Рязани, Главном госпитале внутренних войск МВД РФ.
Более 10 лет Василий Семенович возглавляет Международный детский кинофестиваль «Артек».
В.С. Лановой отмечен высокими государственными наградами: орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2004), Дружбы (1994), Почета (2001). Среди общественных наград – ордена Андрея Первозванного, Петра Великого II степени, Святого Станислава, Национальная премия имени Петра Великого. Он награжден медалями: Пушкинской (200 лет), золотой Тютчевской (200 лет), «Золотая Фортуна» (Украина), имени В.И. Даля, имени Вернадского (РАН), имени С. Вавилова (РАН).
Живет и работает в Москве.

Олег Иванович Янковский

( 23.02.1944 года [Джезказган]- 20.05.2009 года [Москва])
Россия
Янковский, как и положено человеку, родившемуся под знаком Рыб, склонен воспринимать мир мистически. Он запоминает сны, верит в приметы: обходит черных кошек стороной, то и дело стучит по дереву...
Родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане Карагандинской области Казахской ССР. Отец - Янковский Иван Павлович, до октябрьской революции служил в армии, был штабс-капитаном лейб-гвардии Семеновского полка, в советское время репрессирован. Мать - Янковская Марина Ивановна, работала бухгалтером. Супруга - Зорина Людмила Александровна, Заслуженная артистка России, актриса Московского театра "Ленком". Сын - Янковский Филипп Олегович (1968 г. рожд.), актер, режиссер, продюсер. Внук - Иван, внучка - Елизавета.
Детство Олега Янковского прошло в Казахстане, куда была сослана семья. Опасаясь ареста, мать сожгла все архивы, свидетельствовавшие о дворянских корнях Янковских. Жили впроголодь (Марина Ивановна выучилась на бухгалтера, и одна кормила троих сыновей и свою мать), ходили в обносках, впятером ютились в 14-метровой комнатушке, но при этом хранили обширную библиотеку, учили иностранные языки, много читали.
Со временем Янковские перебрались в Саратов. Старший из братьев - Ростислав - начал играть еще в Джезказгане, потом уехал в Минск, в Русский театр. 14-летнего Олега он забрал к себе. Там Янковский-младший дебютировал на сцене.
Вернувшись в Саратов, Олег Янковский поступил в Саратовское театральное училище имени И.А. Слонова. После окончания учебы в 1965 году его зачислили в труппу Саратовского драматического театра, где на первых порах ему доводилось играть в основном эпизодические роли. Но в его судьбу вмешался случай.
Театр гастролировал во Львове. Артист зашел в гостиничный ресторан и уселся обедать. А недалеко за столиком случилось сидеть Владимиру Басову с женой Валентиной Титовой и другими членами съемочной группы будущего фильма "Щит и меч". Обсуждали, где искать артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Титова, кивнув на Олега, сказала мужу: "Посмотри, вон сидит типичный арийский юноша". Басов согласился, что этот человек подошел бы ему идеально, но... "Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. А поди ж ты найди артиста с таким умным лицом". Слава богу, кто-то из ассистентов не поленился подойти к Янковскому...
Благодаря фильму "Щит и меч" и следующей картине - "Служили два товарища" - Янковский стал суперпопулярным. В театре пошли серьезные большие роли, в кино - масса предложений: фильмы "Зеркало" и "Ностальгия" А.Тарковского, "Полеты во сне и наяву" Р.Балаяна, "Крейцерова соната" М.Швейцера, "Мой ласковый и нежный зверь" Э.Лотяну, "Обыкновенное чудо" и "Тот самый Мюнхгаузен" М.Захарова.
Всего О.Янковский снялся более чем в 100 фильмах, в том числе: "Жди меня, Анна" (1969), "Я, Франциск Скорина" (1969), "О любви" (1970), "Расплата" (1970), "Операция "Хольцауге" (1971), "Гонщики" (1972), "Гнев" (1974), "Под каменным небом" (1974), "Премия" (1974), "Сержант милиции" (1974), "Мой дом - театр" (1975), "Полковник в отставке" (1975), "Чужие письма" (1975), "72 градуса ниже нуля" (1975), "Длинное, длинное тело" (1976), "Доверие" (1976), "Сентиментальный роман" (1976), "Сладкая женщина" (1976), "Слово для защиты" (1976), "Обратная связь" (1977), "Открытая книга" (1977-1979), "Поворот" (1978), "Мы, нижеподписавшиеся" (1981), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей" (1981), "Шляпа" (1981), "Влюблен по собственному желанию" (1982), "Дом, который построил Свифт" (1983), "Поцелуй" (1983), "Храни меня, мой талисман" (1986), "Филер" (1987), "Убить дракона" (1988), "Паспорт" (1990), "Цареубийца" (1991), "Сны о России" (1992), "Тьма" (1992), "Я - Иван, ты - Абрам" (1993), "Немой свидетель" (1994), "Первая любовь" (1995), "Роковые яйца" (1995), "Ревизор" (1996), "Райское яблочко" (1998), "Китайскiй сервiзъ" (1999), "Приходи на меня посмотреть..." (2001, режиссер, актер).
Как-то на съемках фильма "Гонщики" Олег Янковский попал в аварию: машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины. Евгений Леонов, тоже снимавшийся в этом фильме, был так поражен, что, приехав в Москву, без конца рассказывал всем о "счастливчике Янковском". Так это имя услышал режиссер театра "Ленком" Марк Захаров... Вскоре Янковский вышел на сцену "Ленкома" - сцену, со временем ставшую ему ближе родного дома.
На сцене "Ленкома" наиболее значительными его работами стали роли в спектаклях "Автоград XXI", "В списках не значился" по Б. Васильеву, "Ясновидящий" по Л. Фейхтвангеру, "Синие кони на красной траве" и "Диктатура совести" М. Шатрова, "Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского, "Карманный театр" Ж. Кокто, "Гамлет" В. Шекспира, "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова, "Чайка" А. Чехова, "Варвар и еретик" (по роману Ф.М. Достоевского "Игрок"), "Шут Балакирев" Гр. Горина.
Олег Янковский - один из самых загадочных отечественных артистов, вошедший в историю кино как выразитель своего поколения. Он стал избранником смутной, "застойной" эпохи, на которую приходится пик его творческой биографии. Именно тогда сформировался противоречивый образ Янковского: то ли рационального артиста, то ли эмоционального, то ли Интеллигента, то ли плейбоя.
Закрытость Янковского - это способ защиты от ненужных искушений, это редкая способность не расплескать свою натуру в суете, в навязанных извне поступках. Уникальность Янковского - в его знаменитых "зонах молчания", его магнетическом взгляде, виртуозной внутренней пластичности и, наконец, в изощренной интуиции, благодаря которой он удержал опасное равновесие. Не задохнулся в беге времени.
Любимые герои Янковского всегда тосковали по полету за пределами обыденной реальности. Веревочная лестница в небо, обыкновенный сумасшедший дом, дуэль - крайние точки их непредсказуемых маршрутов.
Крепкие профессионалы, они, равно как и сам артист, не боялись сойти с дистанции, потому что не хотели рисковать куда более важным - своей судьбой. Олег Янковский всегда был и до сих пор остается заложником времени. По его ролям можно составить коллективный портрет нашего современника 1970-1980-х годов, тех людей, кто умно, без ложного пафоса проявляли лояльность к системе ("Премия", "Обратная связь"); тех, кто выпадал на обочину жизни ("Влюблен по собственному желанию"); тех, кто плевал на все условности ("Полеты во сне и наяву"), но при этом никогда не врал, даже если, как Мюнхгаузен, любил присочинить, пофантазировать.
Играя раздрызганных, блуждающих и мятежных героев, Янковский как артист расцвел, реализовался в том искусстве, которое и по сей день остается достоверным и незабываемым свидетельством о нашей жизни, о "плохих-хороших" людях, зараженных массовым гамлетизмом, обреченных на боль и маету. "Я не знаю, - признавался он в начале 1980-х, - что это, но чувствую, по энергии, по воображению, по типу личности - сейчас спрос на меня". Этот спрос вытеснял стереотипы восприятия обыкновенного и в то же время неординарного "человека из толпы". Нас привлекал и тревожил двойной свет этого артиста, придававший его искусству миражную расплывчатость. А самоирония Янковского определяла все частные колебания оценок: от "холодного" до "обаятельного", от "бесстрастного" до "нервного". Этот спрос проявился еще в саратовском театре, где он проработал 12 лет и куда ходили "на Янковского". После дипломного Тузенбаха (1965) - хрупкого романтика с обрезанными крыльями - театральный дебют: Ненилло в "Рождестве в доме синьора Купьедло" Эдуардо де Филиппо. И вдруг - обворожительное обаяние, отчаянная наглость шалопая. Потом был недалекий, но с нетривиальным природным чутьем Мешем в "Стакане воды" Скриба; неискушенный, недотепистый Мелузов в "Талантах и поклонниках" и еще много проходных ролей, на которых обычно держится репертуар. Но судьба подарила и князя Мышкина. Его угловатый, утонченный Мышкин двигался по сцене осторожно, словно боясь споткнуться или кого-то потревожить, а его доверчивый, внимательный взгляд перекрывался вопросительной смущенной улыбкой... Художник спектакля Татьяна Сельвинская вспоминала, что "на репетициях в сценах с Настасьей Филипповной у Янковского проступали темные пятна под глазами. Им вдруг овладевала изнурительная отчаянная тревога..." Правда, Янковский говорит, что к этой роли он только "прикоснулся"...
С начала 1970-х до 1990-х - самые (на сегодняшний день) продуктивные годы Янковского, его "золотой запас", обеспечивший статус и репутацию артиста, сохранившего достоинство, недоверие к сиюминутному успеху и в бурные постреволюционные годы. Он не участвовал ни в вульгарных антрепризах, ни в откровенно халтурных фильмах. И себя сберег. Ведь мало кому - даже из успешных артистов, даже из звезд - выпал, как Янковскому, счастливый жребий сыграть рефлектирующих исповедальных современных героев и Ленина без грима в публицистическом спектакле "Синие кони на красной траве". Благородного безутешного Беринга в "Оптимистической трагедии" на сцене "Ленкома" и... обаятельного хама, циничного "философа" в фильме Лиозновой "Мы, нижеподписавшиеся", Волшебника из "Обыкновенного чуда", верящего в разумность сумасшедших идей, чарующую индивидуальность Мюнхгаузена, ранимого критика тоталитарного режима и решительного Гамлета в Ленкоме (режиссер Глеб Панфилов), который оказался самым неприятным героем спектакля. Лирическая драма современного Гамлета в "Полетах во сне и наяву" переродилась всего за три (1983-1986) года в жестокий трагифарс. В историческом для Янковского 1983 году его пригласил Андрей Тарковский в "Ностальгию". "Похудеть не сможешь? - Куда? - от неожиданности выпалил я, - вспоминал о первой встрече Янковский. - Хотя я понимал, что ему нужен человек, измученный духовной жизнью в прямом смысле слова. Что это состояние и будет сюжетом фильма. Мы сидели теплым вечером в маленьком кафе на безлюдной римской площади. Говорили о ностальгии. Как это играть? Что за этим стоит? Только ли березки? Но они есть и в Италии. А ностальгия? Наверное, тоже. Вдруг, как в плохом фильме, подошли два мальчика - один с кепкой, другой с аккордеоном - и заиграл "Амурские волны". "Это уж слишком, - сказал Андрей. - Никому об этом не говори. Не поверят".
Тарковский ставил фильм о человеке на изломе, о пути интеллигента-страстотерпца, едва ли не мессии, запомнившем слова некоего безумца о спасении, ждущем человечество, если кто-то пройдет с горящей свечой бассейн святой Екатерины. Актер, прикоснувшись к краю водоема, зажжет от зажигалки огарок и решится. Он пойдет медленно, сдерживая замирающее пламя и собственную сердечную боль. В середине бассейна свеча погаснет. Он вернется и пойдет снова. Дрожащей рукой оградит этот огонек надежды. На том же месте он погаснет. Сердечная боль нарастает, ноги не держат, душит участившийся пульс. Он зажигает в третий раз, собирает последние силы будто перед смертью, чтобы уберечь неверное пламя, и доходит. Его мы не видим. Всплеск. Звуки вердиевского реквиема.
В 1987 году Олег Янковский сыграл еще одну бенефисную - одну из важнейших в своей биографии - роль в фильме Михаила Швейцера "Крейцерова соната". Это был изможденный, изверившийся, несмирившийся человек с расхристанной душой. Горячечный монолог своего героя (то он вспыхивал, то сникал, то судорожно закуривал, то, ободренный наркотиком, заходился в путаных, сбивчивых признаниях) Янковский проживал с почти забытой на нашем экране силой страсти, с немыслимым, казалось, для его актерской природы трагизмом.
В начале 1990-х Янковский вернулся из Франции (где полгода играл в европейском театральном проекте) "в другую страну". Ее атмосфера, пейзаж, настроения стали неузнаваемы. Поток коммерческой продукции "кооперативного" кино хлынул на экраны, но участвовать в этом Янковский себе позволить не мог. Зато согласился в 1993 году стать президентом Открытого российского кинофестиваля в Сочи (МКФ "Кинотавр"), который стал для него в ту пору формой творческой самозащиты, компенсирующей отсутствие нестыдных или просто приличных ролей.
Тем временем жизнь в стране постепенно налаживалась. В это время, в 1996 году, М.Захаров ставит странную, непоэтическую "Чайку" (спектакль идет и сегодня), где Янковский беспощадно и вместе с тем неброско играет Тригорина. В 1999 году ему довелось замечательно сыграть небольшую роль местечкового еврея в мелодраме Салли Поттер "Человек, который плакал" вместе с такими звездами, как Джонни Депп и Джон Туртурро (фильм показывался в официальной программе Венецианского фестиваля). А в середине 1990-х у него были Ляпкин-Тяпкин в "Ревизоре", Персиков в "Роковых яйцах", не принесшие, увы, настоящего удовлетворения, но все же играть текст Гоголя, Булгакова было не стыдно.
И вдруг - в ожидании новой драматургии, неожиданных ролей - Янковский в 2000 году решается (вместе с оператором Михаилом Агроновичем) на режиссерский дебют и ставит "рождественскую сказку" "Приходи на меня посмотреть". Впервые за 10 лет играет современного героя, "нового русского", который по ошибке забрел к старым русским (великовозрастной дочке - старой деве, ухаживающей за умирающей матерью) и остался с ними. В отличие от "новых русских" хамов с золотыми перстями, крепкой шеей и квадратными мордами, заполонивших наше кино, у этого "аудитора с дачей на Канарах" все другое: и лицо, и одежда, и душа, и манеры. Янковский играет легко, подробно и разнообразно. Играет постаревшего Макарова из "Полетов...", который не скурвился, не спился, не стал бомжом. И не утратил вкуса к простодушным романтическим выходкам, Кроме того, Янковский подтвердил нехитрую мысль о том, что хороший артист и в незатейливом материале может выглядеть достойно, не бравируя своими штампами. Хотя мечтает он сейчас об острохарактерных ролях, о буффонаде, о резкой пластике...
Свои роли Янковский делит на декоративные, эксплуатирующие его редкую фактуру, породу, его умение держать спину, носить костюм (недаром он должен был сыграть Тургенева в фильме Сергея Соловьева), и на те, в которых удалось высказаться по сути, задеть болевые точки уникального универсального состояния, как это было в "Полетах во сне и наяву", "Крейцеровой сонате", "Ностальгии".
Сегодня он в отличной актерской форме, играет Петра I в спектакле Марка Захарова по пьесе Григория Горина "Шут Балакирев". У него по-прежнему самое интересное лицо в нашем кино. И оно, как говорит один из близких Янковскому режиссеров - Роман Балаян, "работает в любом возрасте, в любое время, в любой стране... В нем нет никакой однозначности. А его взгляд, я убежден, способен выразить немыслимую амплитуду: от мерзавца до святого".
О.И. Янковский - Народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1987, за участие в фильме "Полеты во сне и наяву"), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1989, за участие в фильме "Крейцерова соната"), лауреат Государственной премии РФ (1996, за театральные работы), лауреат премии Ленинского комсомола (1977), лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы за лучшие актерские работы за 1983 год". В 1984 году он был признан лучшим актером года (за фильм "Влюблен по собственному желанию) по опросу журнала "Советский экран"; в 1988 году стал обладателем приза "За выдающийся вклад в профессию"; в 1991 году удостоен премии "Ника" в номинации "Актер года"; в 1993 году - премии имени А.А.Ханжонкова "Кинособытие года", в 2001 году - премии имени К.С. Станиславского. Артист награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
Янковский, как и положено человеку, родившемуся под знаком Рыб, склонен воспринимать мир мистически. Он запоминает сны, верит в приметы: обходит черных кошек стороной, то и дело стучит по дереву...
Он нормально себя чувствовал, и мы все были убеждены, что Олег проживет до ста лет. Накануне 2009 года Таня Друбич мне говорит, что прочла в интернете про проблемы со здоровьем у Янковского. И тут я насторожился. Неделю, две, три нет звонков от Олега. А он всегда звонил с диким занудством: когда, где, что... Я ему позвонил: куда ты провалился, тут сказки рассказывают, что ты якобы в какой-то клинике лежал. Он подтвердил. Я говорю: "Вот тебе раз. И что делать?" - "Как что делать? Бороться будем!" Не было трагических пауз. Как новый этап жизни он начал эту беспрерывную борьбу, которая завершилась не в его пользу... Мы часто созванивались. Олег постоянно спрашивал, когда премьера фильма, где она будет. Когда мы придумали премьеру в Санкт-Петербурге, в Михайловском театре, я спросил: "Приедешь?" - "Конечно, приеду. Даже если мне будет очень хреново, наколюсь и приеду"...
За несколько дней до премьеры все это завершилось тем, чем завершилось. "Анну Каренину" Олег не увидел. Сложить связную эпитафию я не могу. Точнее, не хочу. Потому что Янковский был - воздух, дуновение ветра, трепет ангельских крыл, разгоняющий омертвение воздушной среды, которое возникает от усталости, несправедливости и вранья. При нем всё начинало жить, шевелиться. Я по-прежнему чувствую и шелест крыл, и движение воздуха, и то, как холодеют щеки и радуется душа...
За последние в своей жизни работы, в том числе за роль Алексея Каренина, Олег Иванович Янковский посмертно удостоен главных кинематографических наград России - "Золотого орла" и "Ники".
[url=http://www.radikal.ru]

Отредактировано TutsI (09-07-2010 15:12:08)

TutsI
и за Янковского большое спасибо. А о Самохиной я читала, очень жалко, что её нет.

Николай Николаевич Еременко

( 14.02.1949 года [Витебск]- 28.05.2001 года [Москва])
Россия

Родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье Народного артиста СССР Николая Николаевича Еременко и Народной артистки Белорусской ССР Галины Александровны Орловой. Н.Н.Еременко-старший в 1948-1959 годах был актером театра им. Я.Коласа в Витебске, а с 1959 года работал в Белорусском академическом театре имени Я.Купалы в Минске (там же работала и Г.А.Орлова). С 1960 года отец снимался в кино. Супруга - Титова Вера Юрьевна. Дочь - Мишенькина Ольга Николаевна (1975 г. рожд.).
Все детство Николая Еременко-младшего буквально прошло за кулисами. Атмосфера театра, реквизит, спектакли - все это вызывало у него неподдельный восторг. Однажды он так заигрался во время спектакля, что вышел на сцену, весь увешанный оружием, и обратился к маме, чтобы она помогла ему застегнуть брюки. Спектакль по пьесе Мольера был сорван, но первое (да еще столь эффектное!) появление Николая Еременко на сцене запомнилось жителям Витебска надолго.
В 12-летнем возрасте Николай вместе с матерью снялся в фильме о правилах дорожного движения, сделанном по заказу ГАИ. В этой короткометражке юный Николай нарушал порядок на улице, показывая, как пешеходам не надо себя вести. Собственно, чем-то подобным ему пришлось заниматься и в дворовых компаниях, чтобы постоянно доказывать приятелям, что он - "свой парень", а не пай-мальчик из привилегированной семьи.
Решение стать актером было принято Николаем без долгих колебаний, хотя он и побаивался, что фамилия может ему помешать. Однако, вопреки опасениям, фамилия (а вернее - отец) помогла ему поступить во ВГИК, в студию Народных артистов СССР Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой. Дело в том, что отец Николая, сыгравший свою первую значительную роль в фильме Герасимова "Люди и звери" (1962), хорошо знал Сергея Аполлинариевича и посоветовал сыну прочитать на вступительных экзаменах "Грозу" Николая Заболоцкого - любимое стихотворение режиссера. Благодаря этой маленькой хитрости Николай был принят во ВГИК, несмотря на некоторое противодействие со стороны Т.Ф.Макаровой, не желавшей брать еще одного "кинематографического" отпрыска.
Поступив во ВГИК, Николай принялся усиленно "отрабатывать" полученный со стороны мастера "аванс". Он принимал участие во множестве этюдов и постановок, переиграв самые неожиданные и полярные роли: гоголевского Плюшкина, лермонтовского Звездича, Флоридора из "Мадмуазель Нитуш" Петра из "Власти тьмы". Несмотря на высокую работоспособность, начинающего актера переводили на 2-й, 3-й и 4-й курсы условно из-за постоянных прогулов, "хвостов" и даже... хулиганства. Впоследствии Николай Николаевич не раз вспоминал с улыбкой и свое поступление во ВГИК, и эти "условные" переводы, так как всегда считал главным не внешние обстоятельства, а свое страстное желание быть достойным отца в служении актерской профессии.
В 1970 году Николай Николаевич окончил ВГИК, на "отлично" защитившись ролями Жюльена Сореля, Августина-Флоридора в дипломных спектаклях и ролью Алеши в фильме С.А.Герасимова "У озера" (1969), которая стала его "взрослым" кинематографическим дебютом. Роль Жюльена Сореля в дипломном спектакле "Красное и черное" не была случайной: Герасимов "подводил" к ней актера несколько лет, еще со 2-го курса, когда Еременко сыграл молодого священника в учебной работе Н.Губенко "Торжественная литургия". И Николай Еременко, и его сокурсники старались в спектакле "Красное и черное" показать все, чему научились у Герасимова, работали с полной самоотдачей - спектакль не прервали даже тогда, когда у исполнителя главной роли от напряжения пошла кровь из носа.
Как и другие герасимовские ученики, Николай Еременко вошел в кинематограф еще во время учебы, ибо уникальность "герасимовской школы" заключалась в том, что Сергей Аполлинариевич совмещал обучение и производство. Благодаря этому ученики Герасимова оказывались вполне готовыми к трудностям самостоятельного существования, были настроены на диалог с любыми режиссерами и ответственное выполнение своих актерских задач в съемочном коллективе. Им также было привито понимание "идейности актерского исполнения" как необходимости досконального знания текста роли и социальной биографии исполняемого персонажа.
Проявляя внимание к каждому своему ученику, Герасимов особенно бережно опекал Николая Еременко, поскольку видел в нем задатки такого исполнителя романтических ролей, какого не хватало тогдашнему кинематографу. Герасимов давал Николаю не только профессиональные, но и житейские уроки, которые начинающий актер запомнил на всю жизнь. Один из советов учителя Еременко потом часто вспоминал: "Вот, Микола, идешь ты по жизни с высоко поднятой головой и вдруг встречаешь на пути шлагбаум. А ты свою голову несешь высоко и можешь не заметить его. Все-таки сумей нагнуться, потом выпрямись и иди с высоко поднятой головой дальше".
Окончив ВГИК, Николай Николаевич в 1971 году стал актером Театра-студии киноактера, а с 1976 года - актером студии имени М.Горького.
Вторую свою роль Еременко вновь сыграл в фильме учителя - в мелодраме "Любить человека" (1972). В этой картине, а также в фильмах "Горячий снег" (1972, режиссер Г.Г.Егиазаров), "Исполнение желаний" (1973, режиссер С.С.Дружинина), "Возврата нет" (1973, режиссер А.А.Салтыков), "Ливень" (1974, режиссер Б.В.Яшин), "Семья Ивановых" (1975, режиссер А.А.Салтыков) Николай Николаевич как будто отступил от "уготованного" ему амплуа романтических героев. Но если внимательно приглядеться, в первых актерских опытах опытах Еременко обнаруживается стремление к показу таких персонажей, которые хотят побыстрее доказать окружающему миру свою человеческую состоятельность и совершают на этом пути необдуманные и непоправимые поступки. Лейтенант Дроздовский в фильме "Горячий снег" (Еременко очень хотел сыграть в экранизации романа Ю.Бондарева именно эту роль) - по сути, совсем еще мальчик, порывистый, тщеславный и эгоистичный. Его жестокость и невнимание к людям приводят к тому, что из-за него погибает медсестра Таня. Еременко находит для поступков своего героя внутреннее обоснование: Дроздовский мечтает о настоящем подвиге, и именно мальчишеское нетерпение мешает ему осознать свою ответственность перед товарищами. Романтизм юного лейтенанта актер показывает "от противного", стремясь утвердиться в качестве разнопланового исполнителя.
Такой же подход к раскрытию характера героя Еременко продемонстрировал в роли студента-филолога Николая Трубачевского (фильм "Исполнение желаний"). Человеческая неполноценность молодого ученого особенно ярко проявляется на фоне его научного достижения - расшифровки Х главы "Евгения Онегина". Честолюбие Трубачевского едва не приводит его к полному жизненному краху, но Еременко не стремится быть в этой роли назидательным. Он пытается понять, прочувствовать, как далеко могут завести человека тщеславие и неоправданные амбиции.
Хотел того Еременко или нет, но в этих ролях он внутренне "созрел" для того, чтобы сыграть Жюльена Сореля в четырехсерийном телефильме "Красное и черное", поставленном в 1976 году С.А. Герасимовым. Точно так же и сокурсницы Николая Николаевича, актрисы Наталья Белохвостикова и Наталья Бондарчук, оказались готовыми к тому, чтобы дать в этом фильме уже не ученическую, а профессиональную трактовку героям романа Стендаля. И все это, наряду с режиссурой Герасимова и актерской игрой признанных мастеров - Леонида Маркова, Вацлава Дворжецкого, Михаила Глузского, Леонида Оболенского, Глеба Стриженова, - нашло признание и у зрителей, и у критики.
Исполнение роли Жюльена Сореля стало для Еременко не только заметным профессиональным успехом, но и благодарностью ученика своему наставнику. В понимании и воплощении режиссерских задач Николай Николаевич проявил себя как идеальный исполнитель "герасимовской школы", наиболее полно усвоивший ее методологию. Изображая страстность, романтизм, жестокую внутреннюю борьбу своего героя, Еременко постоянно "держит в уме" социальную подоплеку его поведения, ни на йоту не отступая от реализма. Наивысшим достижением Еременко в этом фильме становится монолог Жюльена Сореля, произнесенный перед смертью в тюрьме, который актер проводит на одном дыхании.
После "Красного и черного" к Николаю Николаевичу пришла зрительская любовь, сопровождавшая его всю жизнь. Кого бы он ни играл, аудитория, покоренная его обаянием, воспринимала его героев как пример для подражания, как возможность для проявления в самых немыслимых обстоятельствах сильных чувств и стремления к чему-то прекрасному. Герои Еременко были именно героями - людьми действия, а не размышления - и потому вносили свежую струю даже в ставшие однотипными историко-революционные и военные фильмы независимо от того, на чьей стороне выступали. Это свойство актерского дарования Николая Николаевича ярко проявилось в таких картинах, как "Хождение по мукам" (1977, режиссер В.С. Ордынский), "Побег из тюрьмы" (1977, режиссер Р.Б.Василевский), "Трактир на Пятницкой" (1977, режиссер А.М.Файнциммер), "Мятежная баррикада" (1978, режиссер Ю.А.Швырев), "Шел четвертый год войны" (1983, режиссер Г.М.Николаенко), "Уполномочен революцией" (1987), "Троцкий" (1993, режиссер Л.Г.Марягин).
В каждой новой работе актер старался не давать режиссерам повода для эксплуатации своих внешних данных и избегал тиражирования найденных прежде приемов. Между тем огромный успех "Пиратов ХХ века" (1980, режиссер Б.В.Дуров) показал, что зрителей восхищает и то, как герой Еременко плавает, ныряет, дерется. Актер самостоятельно исполнил в этом боевике все трюки, с легкостью доказав, что может работать на уровне голливудской "звезды". Его Старший Механик - рыцарь без страха и упрека, принимающий рискованные решения и неизменно побеждающий в любых ситуациях - оказался полной противоположностью тем персонажам, которых актер играл в начале 1970-х, поскольку, помимо романтических воззрений, обладал и чувством ответственности за близких людей.
Успех "Пиратов ХХ века" огорчил актера, так как оставлял в тени его серьезные работы, и в то же время подтолкнул к дальнейшим поискам своего "я", к более полному раскрытию своих способностей. Свободу самораскрытия дали Николаю Николаевичу исторические фильмы, в которых он чувствовал себя так же уверенно, как Жан Маре или Жерар Филип во французском кино. "Юность Петра" и "В начале славных дел" (1980, режиссер С.А.Герасимов), "Эскадрон гусар летучих" (1980, режиссер С.И.Ростоцкий), "Лев Толстой" (1984, режиссер С.А.Герасимов), "Царская охота" (1990, режиссер В.В.Мельников), "Крестоносец" (1995, режиссер А.Иншаков), "Незнакомое оружие, или Крестоносец-2" (1997, режиссер И.В.Дыховичный), "Рыцарский роман" (2000, режиссер А.Иншаков) - все эти фильмы стали благодатным полем и для приложения актерского мастерства, и для блестящей реализации внешних данных.
Еременко не забывал расширять свой исполнительский диапазон, снимаясь в таких фильмах, как "Тридцать первое июня" (1978, режиссер Л.А. Квихинидзе), "В поисках капитана Гранта" (1985, режиссер С.С.Говорухин), "Гладиатор по найму" (1993, режиссер Д.Зайцев), "Маросейка, 12" (2000, серия "Мокрое дело"). А в 1995 году как режиссер снял картину "Сын за отца", в которой свою предпоследнюю роль сыграл Еременко-старший.
В фильме Л.А.Квихинидзе "Белые ночи" (1991) Еременко предложил сходную трактовку классического героя, в котором сочетаются несопоставимые качества: романтизм и расчетливость, открытость миру и знание оборотной стороны жизни. Это как раз то, что объединяет экранных персонажей актера, какими бы разными они ни были, и отличает его от них. Недаром в одном из последних интервью он сказал: "Я не прагматик и не романтик, я - реалист. Романтическим я бы не выжил 30 лет в кино. Это достаточно жесткий мир, где, как сказал один великий артист, романтики со смазливой мордочкой плохо заканчивают".
Николай Николаевич Еременко умер 27 мая 2001 года в Москве. Он был состоявшимся актером и человеком. Похоронен рядом с отцом, в Минске.
По итогам ежегодного опроса зрителей журналом "Советский экран" он был признан лучшим актером 1981 года - за участие в фильме "Пираты ХХ века". В 1980 году он стал лауреатом премии Ленинского комсомола, а в 1994 году удостоен звания Народного артиста России.

TutsI
Woman
спасибо вам !!!!

Полищук Любовь Григорьевна

Родилась 21 мая 1949 года в Омске, в рабочей семье.
Отец — строитель, мать — швея. Окончив школу, поехала в Москву, поступать в театральный, но на экзамены опоздала. Вернулась домой, работала в Омской филармонии в коллективе «Омичи на эстраде», затем вместе с группой артистов филармонии поступила во Всероссийские творческие мастерские эстрадного искусства на ВДНХ (разговорный жанр), закончила учёбу в 1967 году. В этом же году вышла замуж за актёра Валерия Макарова (развелись в 1976 году). Когда руководитель Омской филармонии Юрий Юровский получил назначение в Москву и стал директором Росконцерта, то пригласил на работу нескольких актёров, в том числе Валерия Макарова и Любовь Полищук. Вскоре, в 1971 году, актрису пригласили в мюзик-холл для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела прибывает в Москву». Спектакль имел у публики, но Московский мюзик-холл через несколько лет фактический прекратил свое существование и актриса с 1978 года работала в «Москонцерте», выступала с монологами.
В 1978 году была удостоена первой премии Всероссийского конкурса артистов эстрады, где читала монологи Михаила Жванецкого.
В 1979-1988 годах — актриса Театра миниатюр (позже — «Эрмитаж»);

В 1985 году окончила заочное отделение Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского.

С 1989 по 1995 год Любовь Полищук работала в театре «Школа современной пьесы» под руководством И. Райхельгауза. За этот период она сыграла роли в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?» Д.Сухарева и С.Никитина, «Пришел мужчина к женщине» С.Злотникова (оба – режиссер И.Райхельгауз), «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого (реж. Л.Хейфец).

Параллельно с начала девяностых годов Любовь Полищук активно участвовала в проектах частных московских театров и антреприз. Так в 1994-1996 годах она играла в Театре Антона Чехова в двух спектаклях: «Там же, тогда же…» и «Чествовании». А в 1995 году в театральной компании «Арт-клуб» она исполнила роль в спектакле режиссера А. Житинкина «Квартет для Лауры».

После ухода из театра «Школа современной пьесы», Любовь Полищук полностью переключилась на работу по договорам. В 1997 году на сцене театра «Эрмитаж» Полищук сыграла в двух постановках М.Левитина - «Зойкина квартира» М.Булгакова и «Безразмерное Ким-танго» Ю.Кима. В 1998 году в Независимой антрепризе вышел спектакль по пьесе Н. Демчик «Мужской сезон», где Л. Полищук сыграла в дуэте с А. Домогаровым. Наконец, в спектакле по пьесе А.Николаи «Искушение», поставленном театральным агентством «Арт-Партнер ХХI» в 2000 году, она исполнила роль Эвы.

В кино снималась с 1976 года. Первая роль — в телефильме Марка Захарова «12 стульев» и первая серьёзная травма позвоночника. Роль эпизодическая — в костюме и гриме 20-х годов танцует «Танго страсти» с Остапом Бендером (Андрей Миронов). Но созданный образ запомнился, «Танго страсти» входило во многие из популярных тогда «киноконцертов»: эти сборники эпизодов из фильмов выходили обычно перед праздниками. После удачного дебюта продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в 80-е годы было немного. Возможно, что причиной стали слова одного из «высоких начальников»: — «У Полищук лицо несоветской женщины». После чего последовало шесть лет простоя.
Во времена перестройки, в 1989 году, вышли на экраны два фильма — «Интердевочка» и «Любовь с привилегиями» и Любовь Полищук вновь стала одной из востребованных актрис.
В 2000 году — автомобильная авария (перед спектаклем «Искушение»). После травм, полученных в этой аварии, играла на сцене в ортопедическом корсете.
В 2005 году была госпитализирована в Боткинскую больницу, затем прошла курс лечения в Институте имени Вишневского, в НИИ нейрохирургии имени Бурденко ей сделали операцию, удалив часть позвоночника. После операции лечилась в частной клинике в Израиле.
Вернувшись в Москву в начале марта 2006 года, продолжила съёмки в «Моей прекрасной няне» — последней своей роли. Это была юмористическая роль, и для Полищук она стала своего рода профессиональным подвигом. К тому моменту Любовь Григорьевна была уже тяжело больна. Она ходила в особом корсете, поддерживающем больной позвоночник. От усталости падала в обморок. В конце марта на свой последний съёмочный день в «Моей прекрасной няне» отпросилась из больницы.

Народная артистка России (1994).
Народная артистка Республики Карелия (2007) (посмертно).

Актриса была дважды замужем. От первого брака сын — актёр Алексей Макаров (15.02.1972 г.р.) и дочь Мариэтта (14.10.1984 г.р.) от брака с художником Сергеем Цигаль.

Последние месяцы Любовь Григорьевна жила на сильных обезболивающих препаратах… И ушла из жизни 28 ноября 2006 года, в шесть часов утра, у себя дома в Большом Казённом переулке. Похороны актрисы состоялись 30 ноября в Москве на Троекуровском кладбище (участок № 6а).
театральные работы
Спектакли и роли в театре «Эрмитаж»:
* «Чехонте в „Эрмитаже“» (А.П. Чехов) — актриса, танцовщица, хористка;
* «Хроника широко объявленной смерти» (Юрий Трифонов, А. Моравиа, К. Воннегут, Г.Г. Маркес)
* «Вера и «Зойка» (Юрий Трифонов) — Вера;
* «Знаменитость» (А. Моравиа) — кинозвезда;
* «История одной смерти, о которой знали заранее» (Г.Г. Маркес) — Мать Сантьяго Насара;
* «Здравствуйте, господин де Мопассан»
* «Соломенная шляпка» (Э. Лабиш) — гид
* «Большая кошачья сказка» (К. Чапек) — Алиса
* «Примеры из жизни» (Л. Питер и Р. Халл)
* «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» — клоунесса
* «Зойкина квартира» — Зоя Пельц
* «Безразмерное Ким-танго» — танцовщица танго (дуэт с Борисом Романовым)
* "Принцип Питера"
призы и награды
Лауреат приза кинофестиваля в Сан-Франциско в номинации «Лучшая актриса» (1990, за фильм «Городские подробности»)
Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Самая красивая и стильная актриса года» (1999)

Мишель Мерсье

Биография

Дочь француза и итальянки, она с детства увлекалась танцами. В 1957 году она становится солисткой балета в оперном театре Ниццы. Морис Шевалье, однажды встретившись в театре с молодой балериной, предсказывает ей большой успех.

В 17 лет Жослин едет покорять Париж, несмотря на возражения родителей, которые видят дочь наследницей фармацевтической компании, принадлежащей семье Мерсье. Она танцует сначала в труппе Ролана Пети, а затем в труппе «Балет Эйфелевой башни». Вместе с тем она учится актерскому мастерству.
Бернар Блие, Даниэль Желен и Мишель Мерсье в фильме «Поворот ручки» по роману Дж. Х. Чейза (1957)

Дебют Жослин в кино состоялся в фильме «Поворот ручки». Режиссёр повстречал девушку в доме её отца в Ницце, куда она возвратилась, отчаявшись добиться успеха в балете. Имя Жослин не понравилось продюсерам и Жослин превратилась в Мишель. По официальной версии имя было позаимствовано у Мишель Морган, игравшей в «Повороте ручки» главную роль. Однако, по стечению обстоятельств, имя Мишель также некогда носила младшая сестра Жослин, умершая еще в детстве.

За «Поворотом ручки» последовали роли в интернациональных романтических комедиях, американский фильм ужасов, комедия с Бобом Хоупом и маленькие роли у Франсуа Трюффо в «Стреляйте в пианиста» и Анатоля Литвака в «Любите ли вы Брамса?»

Мишель переезжает работать в Великобританию, а затем в Италию, где многочисленные роли в итальянских скетчах делают её «самой известной французской актрисой в Италии». Актрису знают во многих странах, но она почти неизвестна в родной Франции. В 1963 году ей предлагают главную роль в костюмированном историческом фильме по популярному роману Анны и Сержа Голон «Анжелика», после того как от неё отказались Брижит Бардо, Катрин Денёв и Джейн Фонда. Мишель удачно проходит пробы и получает роль, которая принесёт ей всемирную известность. В этом фильме она играет вместе с Робером Оссейном. С конца 60-х Мишель Мерсье будет ассоциироваться только с Анжеликой.
Мишель Мерсье в роли Анжелики в фильме «Великолепная Анжелика» «Анжелика в гневе» (1965)

Актриса будет пытаться уйти от стереотипа, навязанного ей кинематографическим альтер эго. На гребне успеха она появится на экране в роли [реклама] в фильме «Гром небесный» с Жаном Габеном, а во «Второй истине» Кристиана-Жака сыграет убийцу. Но после окончания последней серии «Анжелики», все появления Мерсье на экране будут малозаметны. Очередной переезд, теперь в США, будет отмечен не слишком успешным фильмом с Чарльзом Бронсоном и Тони Кёртисом.

В 1984 году, после двух разводов (с помощником режиссера Андре Смагги в 1965 и с гонщиком Клодом Бурило в 1976) Мерсье уйдёт из кино, чтобы полностью отдаться личной жизни. На экранах она вновь появится только через 14 лет. В 1999 году финансовый крах заставит её выставить на продажу личные вещи и платья Анжелики, некогда выкупленные у киностудии.

Мерсье продолжает появляться на кинофестивалях с ретроспективами фильмов об Анжелике. В 2006 году правительство Франции вручило актрисе Орден искусств и литературы.

“ Люди всегда говорят обо мне как об Анжелике, хотя я сыграла полсотни разных женщин. Я много лет пыталась забыть о ней, но сейчас она кажется мне маленькой сестрёнкой, которая всегда готова поддержать меня. Я научилась жить с нею рядом.” — Мишель Мерсье

Фильмография

    * 1957 — Поворот ручки / Retour de manivelle — Жанна
    * 1957 — Дай мне шанс / Donnez-moi ma chance — Николь Нобле
    * 1959 — Ночи Лукреции Боржиа / Le Notti di Lucrezia Borgia — Диана д’Альва
    * 1959 — Единственный ангел на земле / Ein Engel auf Erden — Августа де Манкенберг
    * 1960 — Дьявольский танец / Le Saint mène la danse — Дани
    * 1960 — А вот и брюнетка! / La Brune que voilà (телеспектакль) — Софи
    * 1960 — Стреляйте в пианиста / Tirez sur le pianiste — Кларисса
    * 1960 — Морские мстители / Il Giustiziere dei mari — Дженифер
    * 1960 — Fury at Smugglers' Bay — Луиза Лежен
    * 1961 — Любите ли вы Брамса? / Goodbye Again — Мейси № 3
    * 1961 — Приключения Аладдина / Le meraviglie di Aladino — принцесса Зайна
    * 1962 — Рычащие годы / Anni ruggenti — Эльвира
    * 1962 — Пленница дьявольского острова / Le Prigioniere dell’isola del diavolo — Мартина Фоше
    * 1963 — Куколка / La Pupa — Куколка
    * 1963 — Летнее безумие / Frenesia dell’estate — Гиги
    * 1963 — Четверг / Il giovedi — Эльза
    * 1963 — Симфония резни / Symphonie pour un massacre — Мадлен Клаве
    * 1963 — Три лика страха / I tre volti della paura (эпизод «Телефон») — Рози
    * 1963 — Старший Фершо / L’Aîné des Ferchaux — Лу
    * 1963 — Чудовища / I Mostri (эпизод «Опиум для народа») — Мари
    * 1964 — Высшая неверность / Alta infedeltà (Эпизод «Scandaloso») — Клара
    * 1964 — A Global Affair — Лизетта
    * 1964 — Любовь в четвертом измерении / Amore in quattro dimensioni (эпизод «Любовь и смерть») — Луиза
    * 1964 — Анжелика — маркиза ангелов / Angélique, marquise des anges — Анжелика
    * 1965 — Виа Винето / Via Veneto
    * 1965 — Анжелика в гневе/Великолепная Анжелика / Merveilleuse Angélique — Анжелика
    * 1965 — Казанова-70 / Casanova '70 — Ноэль (невеста)
    * 1965 — Гром небесный / Le Tonnerre de Dieu — Симона Лебоше
    * 1966 — Черное солнце / Soleil noir — Кристина Родье
    * 1966 — I Nostri mariti (эпизод «Il Marito di Olga») — Ольга
    * 1966 — Анжелика и король / Angélique et le roy — Анжелика
    * 1966 — Вторая истина / La Seconde vérité — Натали Невиль
    * 1966 — Как я научился любить женщин / Das Gewisse Etwas der Frauen — Франциска
    * 1967 — Древнейшая профессия в мире / Le Plus vieux métier du monde (эпизод «Первобытная эра») — Бри
    * 1967 — Неукротимая Анжелика / Indomptable Angélique — Анжелика
    * 1968 — Анжелика и султан / Angélique et le sultan — Анжелика
    * 1968 — Любовники Леди Гамильтон: Путь в высший свет / Le Calde notti di Lady Hamilton — Эмма Гамильтон
    * 1968 — Веревка и кольт / Une corde, un Colt — Мария Кейн
    * 1969 — Золотая вдова / Une veuve en or — Дельфина
    * 1970 — На всех не угодишь / You Can’t Win 'Em All — Айла
    * 1971 — Per amore o per forza — Арабелла
    * 1971 — Македонская операция / Macédoine (La Femme sandwich) — Катерина
    * 1971 — В объятьях паука (Маска красной смерти) / Nella stretta morsa del ragno — Элизабет Блэквуд
    * 1971 — Скандал в Риме / Roma bene — Вильма Раппи
    * 1972 — Le Viager — танцующая девушка
    * 1972 — Зов предков / Call of the Wild — Калиоппа Лорен
    * 1977 — Женщины мира / Les Femmes du monde (телесериал) — Даниэль Равенн
    * 1977 — Железная рука / Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand — Аделаида, графиня ван Вольдорф
    * 1977 — Джин-тоник / Jeans Tonic — Мишель Дабре
    * 1998 — La Rumbera — Рашель в старости
    * 2003 — Салон красоты / Il Bello delle Donne (телесериал) — Наоми
    * 2004 — Красная капелла (телесериал) — Элен в наши дни
    * 2005 — Парижская любовь Кости Гуманкова — француженка

Элизабет Тейлор
Дама Элизабет Роузмунд Тэйлор (DBE) (англ. Elizabeth Rosemond Taylor, род. 27 февраля 1932 года) — англо-американская актриса. Королева Голливуда в период его расцвета, Элизабет Тейлор дважды была удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Она была первой актрисой, гонорары которой исчислялись миллионами долларов. Не меньше внимания, чем её актёрская работа, привлекали перипетии её личной жизни — и не в последнюю очередь восемь браков.

Биография
Родители будущей звезды — Фрэнсис Ленн Тэйлор (28 декабря 1897 — 20 ноября 1968) и Сара Виола Вомбродт (21 августа 1896 — 11 сентября 1994). Элизабет родилась в Лондоне, но с началом Второй мировой войны семья уехала жить в США.

В кино начала сниматься в 1942 году, два года спустя запомнилась зрителям как юная всадница в неувядающей семейной классике «Национальный бархат». В 1949 году сыграла первую «взрослую» роль — в фильме «Заговорщик» со своим другом Робертом Тейлором.

Поначалу критики относились весьма скептически к актёрским способностям юной красавицы, но участие Тейлор в драме «Место под солнцем» (1951) с Монтгомери Клифтом заставило их изменить своё мнение. В 1956 году снялась с Джеймсом Дином в культовой ленте «Гигант». Следующим шагом к славе были роли в экранизациях пьес Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше» (1958) и «Внезапно, прошлым летом» (1959). К тому времени жёлтая пресса без устали обсуждала трагическую гибель третьего мужа Тейлор и прочие перипетии её личной жизни.

В 1961 году Тейлор получила лестное предложение исполнить роль Клеопатры в одноименном историческом фильме за неслыханный по тем временам гонорар в миллион долларов. Это она ввела в моду «глаза Клеопатры» с сильной черной подводкой. Хотя фильм так и не окупился в прокате, на съемочной площадке вспыхнул бурный роман Тейлор с актёром, игравшим Марка Антония, — Ричардом Бартоном. В 1964 году они поженились, развелись десять лет спустя, через год вновь связали себя узами брака и опять развелись через год. За это время они сыграли вдвоём в одиннадцати картинах. Однажды на Валентинов день Бартон преподнёс своей жене самую дорогую жемчужину в мире — Блуждающую.

Во время брака с Бартоном актриса начала набирать вес. Достоянием общественности стали её проблемы с наркотиками и алкоголем. Фильмы с участием Тейлор всё реже окупались, и она была вынуждена в возрасте сорока пяти лет фактически завершить кинокарьеру, обратившись к театру. Проблемы со здоровьем продолжали преследовать Тейлор и в последующие годы. В 1997 году ей была удалена опухоль головного мозга. До этого Тейлор попадала в больницу с болезнью легких, аритмией сердца. Ей также сделали операции по имплантации искусственных тазобедренных суставов обеих ног. В 2002 году она прошла курс лечения от рака кожи. В 1980-е годы она подружилась с Майклом Джексоном и организовала вместе с ним несколько благотворительных проектов. После его смерти в июне 2009 года Тейлор попала в больницу с сильнейшим стрессом. Также в 2009 году актриса перенесла операцию на сердце. Целью хирургического вмешательства была фиксация сердечного клапана с помощью установки специального микроустройства.

Фильмография
2001 - "Старые клячи по-американски"
1994 - "Флинтстоуны"
1989 - "Сладкоголосая птица юности"
1988 - "Молодой Тосканини"
1987 - "Покер Алиса"
1986 - "Там обязательно должен быть пони"
1985 - "Север и юг"; "Происки в стране чудес"
1983 - "Между друзьями"
1981 - "Главный госпиталь" (телесериал)
1980 - "Зеркало треснуло"
1979 - "Зимнее убийство"
1978 - "Разрыв помолвке"
1977 - "Маленькая серенада"
1976 - "Победа в Энтеббе"; "Синяя птица"
1974 - "Место водителя"
1973 - "День покаяния"; "Ночной дозор"; "Его развод - её развод"
1972 - "Хаммерсмит вышел на волю"; "Под сенью млечного леса"; "Зи и компания"
1970 - "Единственная забава в городке"
1969 - "Анна на тысячу дней"
1968 - "Тайная церемония"; "Бум!"
1967 - "Комедианты"; "Блики в золотом глазу"; "Доктор Фауст"; "Укрощение строптивой"
1966 - "Кто боится Вирджинии Вульф?"
1965 - "Кулик"
1963 - "Очень важные персоны"; "Клеопатра"
1960 - "Баттерфилд, 8"; "Запах тайны"
1959 - "Внезапно, прошлым летом"
1958 - "Кошка на раскалённой крыше"
1957 - "Округ Рейнтри"
1956 - "Гигант"
1954 - "Последний раз, когда я видел Париж"; "Бо Браммелл"; "Слоновья тропа"; "Рапсодия"
1953 - "Девушка, у которой было всё"
1952 - "Айвенго"; "Любовь лучше, чем когда-либо"
1951 - "Камо грядеши"; "Место под солнцем"; "Маленький дивиденд отца"
1950 - "Отец невесты"; "Большое похмелье"
1949 - "Конспиратор"; "Маленькие женщины"
1948 - "Джулия плохо себя ведет";"Свидание с Джуди"
1947 - "Синтия" ; "Жизнь с отцом"
1946 - "Мужество Лесси"
1944 - "Национальный бархат";"Белые скалы Дувра"; "Джейн Эйр"
1943 - "Лесси, вернись домой"
1942 - "Каждую минуту рождается человек"

ОДРИ ХЕПБЕРН
Британская и американская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме 1953 года «Римские каникулы», а также номинировалась четыре раза в 1954, 1959, 1961 и 1967 годах.

Родилась в Икселе (коммуне Брюссельского столичного региона), под именем Одри Кэтлин Растон, провела детство и юность преимущественно в Нидерландах, жила в Арнеме, оккупированном нацистской Германией во время Второй мировой войны. Училась в Арнеме балету, в 1948 году переехала в Лондон и работала танцовщицей на сцене лондонских театров. Снявшись в нескольких европейских фильмах, Одри обратила на себя внимание Колетт, которая выбрала её на главную роль в бродвейской постановке «Жижи». В 1952 году Хепбёрн играет главную женскую роль в американском фильме «Римские каникулы» (1953), за которую получает премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. В 1954 году получает премию «Тони» за игру в бродвейской постановке «Ундины» (1954).

Хепбёрн становится одной из самых высокооплачиваемых актрис кино своего времени и играет с такими актёрами, как Грегори Пек, Рекс Харрисон, Кэри Грант, Генри Фонда, Гэри Купер, Уильям Холден, Фред Астер, Питер О’Тул и Альберт Финни. Хепбёрн номинируется на премию «Оскар» за фильмы «Сабрина» (1954), «История монахини» (1959), «Завтрак у Тиффани» (1961) и «Дождись темноты» (1967), а также получает премию BAFTA за фильмы «История монахини» (1959) и «Шарада» (1963). После съемки «Дождись темноты» (1967) на длительное время прекращает сниматься в кино, занимаясь воспитанием двух своих сыновей. Следующий фильм Хепбёрн — «Робин и Мэриан» (1976), после которого она играет ещё в нескольких фильмах, последним из которых стал «Всегда» (1988) Стивена Спилберга.

В 1988 году Хепбёрн становится международным послом доброй воли ЮНИСЕФ, в качестве которого активно привлекает внимание к проблемам детей в наименее благополучных регионах Африки, Южной Америки и Азии. В 1992 году Хепбёрн за деятельность в ЮНИСЕФ награждается Президентской медалью Свободы.

В 1999 году Одри Хепбёрн была поставлена Американским институтом киноискусства на третье место в списке величайших актрис американского кино.

Биография

Детство и юность
Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона (John Victor Ruston) и баронессы Эллы ван Хеемстра (Ella van Heemstra), голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи (в частности, король Эдуард III). Джона Растона биографы Хепбёрн называли англо-ирландским банкиром, но он не был ни ирландцем, ни банкиром. Позднее он добавил имя Хепбёрн (Hepburn) к своей фамилии, и фамилия Одри стала Хепбёрн-Растон. У Одри было два сводных брата: Александр и Ян ван Уффорд от первого брака её матери с нидерландским аристократом Хендриком ван Уффордом.

Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Её мать была строгой женщиной, отец был более добродушным, поэтому девочка предпочитала его. Он оставил семью, когда Одри была ещё ребенком. Позже она назовет его уход самым болезненным моментом в своей жизни. Много лет спустя с помощью Красного Креста она отыскала своего отца в Дублине и поддерживала его материально вплоть до его смерти.

После развода родителей в 1935 году Хепбёрн жила с матерью в Арнеме (Нидерланды), когда разразилась Вторая мировая война и наступил период немецкой оккупации. В это время она приняла псевдоним Эдда ван Хеемстра, подправив для этого документы своей матери (Элла ван Хеемстра), поскольку «английское» имя считалось опасным. Данная выдумка оказалась настолько удачной, что многие считали, и считают по сей день , что именно это имя (Эдда Ван Хеемстра) и есть настоящее имя Одри Хепбёрн. Окончательную точку в этом вопросе ставит официальный документ — метрика Одри Кэтлин Растон.

После высадки союзников положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось. Зимой 1944 наблюдался острый недостаток продовольствия (т. н. «голодная зима». Без тепла и пищи жители Нидерландов голодали, некоторые замерзали прямо на улицах. Арнем опустел во время бомбардировок союзников. Дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Её брат находился в немецком концлагере. Вследствие недоедания у Одри Хепбёрн возник ряд проблем со здоровьем. Она лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод. Она исполняла балетные номера, чтобы собрать средства для подполья. Эти времена были не так уж плохи, и она была в состоянии радоваться светлым периодам детства. В 1992 году Хепбёрн говорила в интервью: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи…» Истории о том, как она и её семья ели луковицы тюльпанов, чтобы выжить, сильно преувеличены. Луковицы тюльпанов использовались для получения муки, из которой они пекли пирожные и печенье.

От недоедания у Одри развилась анемия, заболевание респираторной системы и отечность. Депрессия, которой она страдала в последующие годы, также, вероятно, являлась результатом перенесенного голода.

В детстве Одри Хепбёрн любила рисовать. Некоторые из её детских рисунков сохранились.

После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь. Хепбёрн как-то упоминала, что однажды съела целую банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку.
Поскольку ЮНИСЕФ спас её в ранней юности, она впоследствии пожелала вернуть этот долг и с 1954 года начала выступать в радиопередачах ЮНИСЕФ.

Начало карьеры
В 1945 году, после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мать работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл. . В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамберт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать, и будет иметь успех как балерина, но её рост (примерно 1 м 70 см) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть. Когда Одри стала звездой, Мари Рамберт сказала в интервью: «Она была чудесной ученицей. Если бы она продолжала заниматься балетом, она была бы выдающейся балериной». К сожалению, мать Хепбёрн работала на унизительных для аристократки условиях, чтобы прокормить семью. Одри должна была зарабатывать сама, и карьера актрисы казалась самым естественным решением.

Её актёрская карьера началась с учебного фильма «Голландский в семи уроках». Затем она играла в музыкальном театре в таких постановках, как «Высокие ботинки на пуговицах» и «Пикантный соус». Первым собственно художественным фильмом для Хепбёрн стал британский фильм «One Wild Oat», в котором она играла девушку-регистратора в отеле. Она сыграла несколько второстепенных и эпизодических ролей в таких фильмах, как «Рассказы молодых жён», «Смех в раю», «Банда с Лавендр Хилл» и «Дитя Монте-Карло».

Первая крупная роль Одри Хепбёрн в кино состоялась в 1951 году в фильме «The Secret People», в котором она играла артистку балета. Одри занималась балетом с детства и завоевала одобрение критики благодаря своему таланту, который она продемонстрировала в фильме. Правда, учителя считали её «слишком высокой» для профессиональной танцовщицы, поскольку с её ростом она оказалась выше, чем многие танцоры мужчины.

Во время съемок фильма «Дитя Монте-Карло», Хепбёрн была утверждена на главную роль в Бродвейской постановке «Жижи», премьера которой состоялась 24 ноября 1951 года. Утверждают, что автор пьесы Сидони Колетт, впервые увидев Хепбёрн, якобы сказала «Вуаля! Вот наша Жижи!». Одри завоевала Theatre World Award за эту роль. Сама пьеса полгода с успехом шла в Нью-Йорке.

Затем ей предложили главную роль в голливудском фильме «Римские каникулы», где её партнером был Грегори Пек. Изначально планировалось поместить имя Пека крупными буквами над названием фильма, а внизу приписать имя Одри Хепбёрн. Пек позвонил своему агенту и добился, чтобы имя Хепбёрн было напечатано так же, как и его собственное, поскольку он уже тогда предсказывал, что Хепбёрн получит «Оскар» за эту роль. В 1953 году она получила награду за лучшую женскую роль (Academy Award for Best Actress). Ходили слухи о романе между нею и Пеком, но оба категорически отрицали подобные утверждения. Хепбёрн, однако, добавила: «Вообще-то надо быть немного влюбленным в своего партнера и наоборот. Если вы собираетесь изображать любовь, вам надо чувствовать её. Иначе ничего не получится. Но не обязательно уносить её за пределы сцены».

Звезда Голливуда
После «Римских каникул» Хепбёрн снималась в фильме «Сабрина» с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом. С последним у неё даже завязался роман. Одри надеялась выйти за него замуж и иметь детей. Она прервала свои отношения с Холденом, когда тот признался ей, что перенёс вазектомию.

В 1954 году Одри вернулась на театральную сцену в роли русалки в пьесе «Ундина», где её партнером был Мел Феррер, за которого она в этом же году вышла замуж и позже родила сына Шона. За свою роль в «Ундине» Хепбёрн получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в 1954 году. Эта премия, полученная всего лишь через шесть недель после «Оскара», упрочила её репутацию актрисы, как кино, так и театра. К середине 50-х Хепбёрн также стала признанной законодательницей мод. Её внешность в стиле gamine и широко признанное чувство шика имели массу поклонников и подражателей. Так например, после выхода фильма «Сабрина» глубокий четырехугольный вырез стали называть «Сабрина-декольте ».

Став одной из самых популярных приманок для зрителя, Одри Хепбёрн снималась вместе с другими ведущими актёрами, такими как Фред Астер в «Забавной мордашке», Морисом Шевалье и Гарри Купером в «Любви после полудня», Джорджем Пеппардом в «Завтраке у Тиффани», Кэри Грантом в восторженно принятом критикой хите «Шарада», Рексом Харрисоном в «Моей прекрасной леди», Питером О’Тулом в «Как украсть миллион» и Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан». Многие из её сценических партнёров стали впоследствии её друзьями. Рекс Харрисон назвал Одри своей любимой партнёршей. Кэри Грант любил баловать её, и однажды сказал: «всё, чего я бы хотел в подарок на Рождество, — это сняться ещё в одном фильме с Одри Хепбёрн».

Грегори Пек стал её другом на всю жизнь. После кончины Хепбёрн Пек вышел на камеру и со слезами в голосе прочитал её любимое стихотворение «Unending Love» («Вечная Любовь»). Кое-кто считал, что Хамфри Богарт не ладил с Хепбёрн, но это неправда. Богарт ладил с Одри лучше, чем кто-либо другой на сцене. Позднее Хепбёрн сказала «Иногда именно так называемые „крутые парни“ на поверку оказываются самыми мягкосердечными, такими как Богарт был со мной».

Роль Холли Гоулайтли, сыгранная Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года, превратилась в один из самых культовых образов американского кино XX века. Хепбёрн назвала эту роль «самой джазовой в своей карьере». Когда её спросили, в чём заключалась сложность этой роли, Хепбёрн сказала: «Я интроверт. Играть девушку-экстраверта оказалось самой сложной вещью, которую я когда-либо делала». На съёмках она носила очень стильную одежду (в том числе знаменитое «маленькое чёрное платье», ставшее после выхода фильма на экраны настоящим хитом), созданную ею в соавторстве с Живанши, и добавила высветленные пряди к своим каштановым волосам. Найденный таким образом стиль она сохранила и вне съёмок. Дружбу с Живанши актриса пронесла через всю жизнь, став его постоянной клиенткой. Свои первые духи L`Interdit Юбер посвятил именно Одри.

Одри Хепбёрн снималась в 1964 году в мюзикле «Моя прекрасная леди», появления которого ждали с нетерпением, достойным «Унесённых ветром». Хепбёрн была выбрана на роль Элизы Дулиттл вместо Джулии Эндрюс, которая уже играла эту роль на Бродвее. Решение не приглашать Эндрюс было принято ещё до того, как Хепбёрн была утверждена на роль. Изначально Хепбёрн отклонила предложение и попросила Джека Уорнера отдать роль Эндрюс, но когда ей сообщили, что снимать будут либо её, либо Элизабет Тейлор, она согласилась. По словам статьи в Soundstage magazine, «все согласились, что если Джулии Эндрюс не будет в фильме, Одри Хепбёрн является отличным выбором». Кстати, Джулия Эндрюс должна была играть в «Мэри Поппинс», фильме, который выходил в том же году, что и «Моя прекрасная леди».

Хепбёрн записала вокальные партии для роли, но впоследствии профессиональная певица Марни Никсон перепела все её песни. Говорят, что Хепбёрн в гневе покинула съёмки после того, как ей рассказали об этом. На следующий день она вернулась с извинениями. Плёнки с записью некоторых песен в исполнении Хепбёрн все ещё существуют и были включены в документальные фильмы и DVD версию фильма. Некоторые вокальные номера в исполнении Хепбёрн всё же остались в фильме. Это «Just You Wait» и отрывки из «I Could Have Danced All Night».

Интрига по поводу раздачи ролей достигла своей кульминации в сезоне 1964—65 гг., когда Хепбёрн не была номинирована на «Оскар», тогда как Эндрюс выдвигалась за роль Мэри Поппинс. По приближении церемонии СМИ пытались сыграть на соперничестве двух актрис, хотя обе женщины отрицали, что между ними существуют какие-либо разногласия. Джулия Эндрюс получила свой «Оскар» за лучшую женскую роль.

С 1967 года после пятнадцати весьма успешных лет в кинематографе, Хепбёрн снималась от случая к случаю. После развода со своим первым мужем Мелом Феррером она вышла замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, родила второго сына Люка и переехала в Италию. Беременность протекала тяжело и потребовала почти постоянного соблюдения постельного режима. В начале 70-х годов в Италии возросла активность террористов «Красной Армии», и Одри расстаётся с Дотти и пытается вернуться в кино, снявшись с Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан» в 1976 году. Фильм получил умеренное признание, далёкое от обычных высоких оценок фильмов с участием Хепбёрн. К удивлению окружающих, Одри отвергла казавшуюся явно написанной под неё роль бывшей балерины в «Поворотном пункте» (данную роль получила Ширли Мак Лейн, и успешный фильм упрочил её карьеру). Хепбёрн позднее сказала, что больше всего она сожалеет о том, что отвергла эту роль.

В 1979 году Хепбёрн предприняла ещё одну попытку вернуться, снявшись в «Кровных узах». Книги Шелдона были столь популярны, что его имя было включено в название фильма, и это, очевидно, заставляло Хепбёрн считать, что фильм обречен на успех. К сожалению, это было не так. Критики, даже те из них, которые сами были поклонниками Хепбёрн, не могли рекомендовать фильм, ввиду явной банальности материала.

В 1980 году актриса начала встречаться с датским актёром Робертом Уолдерсом, связь с которым продлилась вплоть до её смерти.

Последняя главная роль Хепбёрн в кино была в паре Беном Газзара в комедии «Они все смеялись», небольшой, стильной и светлой картине — настоящем номере под занавес для Хепбёрн, — снятой Питером Богдановичем. Фильм пользовался успехом у критики, но был омрачён жестоким убийством одной из его звезд — подруги Богдановича Дороти Страттен. В 1987 году Хепбёрн снималась с Робертом Вагнером в ироническом детективном телефильме «Любовь среди воров», который заимствовал элементы из некоторых её знаменитых фильмов, в частности из «Шарады» и «Как украсть миллион». Фильм пользовался умеренным успехом, причем Хепбёрн сама говорила, что приняла в нём участие ради развлечения.

Последней ролью Хепбёрн в кино, так называемой камео, была роль ангела в фильме Стивена Спилберга «Всегда», снятом в 1989 году.

Сотрудничество с ЮНИСЕФ
Вскоре после её последнего появления в кино Хепбёрн была назначена специальным послом ЮНИСЕФ[12][13]. Испытывая благодарность за собственное спасение в период после нацистской оккупации, она посвятила остаток своих дней улучшению судьбы детей, проживающих в беднейших странах мира. Работа Хепбёрн сильно облегчалась благодаря знанию целого ряда языков. Она разговаривала на французском, английском, испанском, итальянском и нидерландском языках. Она выучила итальянский, когда жила в Риме. Испанский она выучила самостоятельно, и существует съёмка ЮНИСЕФ, на которой Хепбёрн бегло говорит на испанском с жителями Мехико.

Хотя Хепбёрн начала сотрудничать с ЮНИСЕФ ещё в 1954 году, участвуя в радиопередачах, теперь это стало для неё более серьёзной работой. Близкие утверждают, что мысли об умирающих, беспомощных детях преследовали её всю оставшуюся жизнь. Её первая миссия была в Эфиопии в 1988. Она посетила детский дом с 500 голодающими детьми и добилась, чтобы ЮНИСЕФ выслал пищу.

В августе 1988 Хепбёрн ездила в Турцию участвовать в кампании по иммунизации. Она назвала Турцию самым ярким примером возможностей ЮНИСЕФ. По возвращении она сказала: «Армия дала нам грузовики, торговцы рыбой дали вагоны для вакцины, и как только дата была назначена, потребовалось только 10 дней, чтобы привить всю страну. Неплохо».

В октябре того же года Хепбёрн поехала в Южную Америку, где посетила Венесуэлу и Эквадор. Хепбёрн говорила: «Я видела как крошечные горные общины, трущобы и стихийные поселения каким-то чудом впервые получили системы водоснабжения, и этим чудом был ЮНИСЕФ. Я видела, как дети строили сами себе школы из кирпича и цемента, предоставленных ЮНИСЕФ».

В феврале 1989 года Хепбёрн совершила поездку по странам Центральной Америки и встречалась с главами Гондураса, Сальвадора и Гватемалы. В апреле в рамках миссии «Операция Линия Жизни» она вместе с Робертом Уолдерсом посетила Судан. Из-за гражданской войны продовольствие из гуманитарной помощи не поступало. Целью миссии было доставить продовольствие в Южный Судан.

В октябре того же года Хепбёрн и Уолдерс посетили Бангладеш.

В октябре 1990 Хепбёрн едет во Вьетнам, пытаясь наладить сотрудничество правительства с ЮНИСЕФ в рамках программ иммунизации и обеспечения питьевой водой.

Последняя поездка Хепбёрн (в Сомали) состоялась за четыре месяца до смерти, в сентябре 1992 года.

В 1992 президент США Джордж Буш наградил её президентской медалью свободы в знак признания её работы в рамках ЮНИСЕФ, а Американская Академия Киноискусства наградила её Гуманитарной Премией им. Жана Хершолта за её помощь человечеству. Эта премия была присуждена посмертно и вручена её сыну.

Болезнь и смерть
Во время поездки в Сомали у неё начались невыносимые боли в области живота. Одри никому ничего не сказала, чтобы сопровождающие не надумали тут же свернуть программу поездки. К врачу она обратилась, лишь вернувшись из Африки. Врач констатировал рак. Одри Хепбёрн скончалась 20 января 1993 года в маленьком швейцарском городке Толошеназе недалеко от Лозанны.

Фильмография
Звезда Одри Хепбёрн на Голливудском бульваре в Лос-Анжелесе

    * 1948 — Голландский за семь уроков / Nederlands in 7 Lessen — бортпроводница, обучающий фильм, Нидерланды (реж. Чарльз ван ден Линден)
    * 1951 — Смех в раю / Laughter in Paradise, Великобритания (реж. Марио Зампи)
    * 1951 — Зёрнышко дикого овса / One Wild Oat — регистратор гостиницы, Великобритания (реж. Чарльз Саундерс)
    * 1951 — Банда с Лавендр Хилл / The Lavender Hill Mob — Чигита, Великобритания (реж. Чарльз Крайтон)
    * 1951 — Дитя Монте-Карло / Monte Carlo Baby — Линда, Франция (реж. Жан Буайе)
    * 1951 — Рассказы молодых жен / Young Wives’ Tale — Ив Лестер, Великобритания (реж. Генри Касс)
    * 1952 — Засекреченные люди / The Secret People — Нора, Великобритания (реж. Торольд Дикинсон)
    * 1953 — Римские каникулы / Roman Holiday — Принцесса Анна, США (реж. Уильям Уайлер)
    * 1954 — Сабрина / Sabrina — Сабрина, США (реж. Билли Уайлдер)
    * 1956 — Война и мир / War and Peace — Наташа Ростова, США-Италия (реж. Кинг Видор)
    * 1957 — Забавная мордашка / Funny Face — Джо Стоктон, США (реж. Стенли Донен)
    * 1957 — Любовь после полудня / Love in the Afternoon — Ариана Чавесс, США (реж. Билли Уайлдер)
    * 1959 — Зелёные поместья / Green Mansions — Рима, США (реж. Мэл Феррер)
    * 1959 — История монахини / The Nun’s Story — сестра Люк, США (реж. Фред Циннеманн)
    * 1960 — Непрощенная / The Unforgiven — Рэйчел Захария, США (реж. Джон Хьюстон)
    * 1961 — Завтрак у Тиффани / Breakfast at Tiffany’s — Холли Голайтли, США (реж. Блэйк Эдвардс)
    * 1961 — Детский час / The Children’s Hour — Карен Райт, США (реж. Уильям Уайлер)
    * 1963 — Шарада / Charade — Регина Ламперт, США (реж. Стенли Донен)
    * 1964 — Париж, когда там жара / Paris, When It Sizzles — Габриэль Симпсон, США (реж. Ричард Куайн)
    * 1964 — Моя прекрасная леди / My Fair Lady — Элиза Дулиттл, США (реж. Джордж Кьюкор)
    * 1966 — Как украсть миллион / How to Steal a Million — Николь Бонне, США (реж. Уильям Уайлер)
    * 1967 — Двое на дороге / Two for the Road — Джоанна Уоллес, США (реж. Стенли Донен)
    * 1967 — Дождись темноты / Wait until dark — Сьюзи Хендрикс, США (реж. Теренс Янг)
    * 1976 — Робин и Мэриан / Robin And Marian — Мэриан, Великобритания (реж. Ричард Лестер)
    * 1979 — Кровная связь / Bloodline, Элизабет, США (реж. Теренс Янг)
    * 1981 — Они все смеялись / They All Laughed — Анжела, США (реж. Питер Богданович)
    * 1987 — Любовь среди воров / Love Among Thieves — Baroness Caroline DuLac, США (реж. Роджер Янг)
    * 1989 — Всегда / Always — Ангел, США (реж. Стивен Спилберг)

Рита Хейворт
Американская киноактриса и танцовщица, одна из наиболее знаменитых звезд Голливуда 1940-х годов, ставшая легендой и секс-символом своей эпохи.

Биография

Рита Хейворт (настоящее имя — Маргарита Кармен Кансино англ. Margarita Carmen Cansino) родилась в семье известного исполнителя испанских танцев фламенко, выходца из Севильи, Эдуардо Кансино и полуирландки-полуангличанки Уолги Хейворт, хористки из шоу Флоренза Зигфельда (см."Девушки Зигфельда"). С 12 лет начала выступать со своим отцом в ночных клубах и в шоу испанских танцев. В 1935 году Рита Хейворт привлекла внимание студии 20th Century Fox и начала сниматься в кино.

Поначалу её роли были не слишком заметными, первая значительная работа у неё — в фильме Ховарда Хоукса «Только у ангелов есть крылья» (1939), где она выступает рядом с такими звёздами, как Кэри Грант и Джин Артур. Последовавшие позже «Земляничная блондинка» (1941) режиссера Рауля Уолша, «Кровь и песок» (1941) Рубена Мамуляна, «Девушка с обложки» Чарльза Видора (1944) делают её известной и популярной. В музыкальных комедиях «Никогда не стать богаче» (1941) и «Ты никогда не была восхитительнее», где Рита Хейворт снимается в паре со знаменитым Фредом Астером, кинозрители смогли увидеть актрису во всем своем блеске. Здесь ей пригодилось её танцевальное искусство, которому она училась всю свою жизнь. Вершиной её карьеры стала любовная мелодрама «Джильда» Чарльза Видора (1946), сделавшая Риту Хейворт непререкаемой богиней голливудского Олимпа, эротическим идолом Америки.

Снималась она также в фильмах Джорджа Кьюкора, Орсона Уэллса, Джозефа Манкевича, Жоржа Лотнера и других известных режиссёров. Женское обаяние и красота сделали Риту Хейворт одной из самых популярных кинозвезд своего времени, фильмы с её участием имели огромный успех не только в США, но и в Европе.

Рита Хейворт была замужем неоднократно, среди её мужей можно упомянуть режиссёра Орсона Уэллса, с которым у неё была дочь Ребекка. У Уэллса она сыграла в фильме «Леди из Шанхая», для чего ей пришлось остричь свои длинные рыжие волосы и превратиться в блондинку. Третьим мужем Р. Хейворт был принц Али Хан (бывший в то время вице-президентом Генеральной Ассамблеи ООН), от которого у неё родилась вторая дочь, принцесса Ясмин Хан.

Начавшиеся у неё в 1970-х годах проблемы с памятью врачи первоначально связывали с алкоголизмом, которому Р. Хейворт была подвержена, и не сразу смогли диагностировать болезнь Альцгеймера. Трудности с запоминанием ролей, вызванные всем этим, привели к постепенному спаду в её карьере и, в конце концов, к её уходу из кино. В июле 1981 года состояние Р. Хейворт заметно ухудшилось, и Верховный суд Лос-Анджелеса, посчитав, что актриса уже не может сама о себе заботиться, определил её под опеку её дочери Ясмин, которая и ухаживала за ней в последние годы жизни, а в мае 1987 года Рита Хейворт скончалась в своей квартире на Манхэттене.

Американским киноинститутом она включена в список Величайших звезд всех времён (Greatest Stars of All Time).

Награды
Несмотря на участие более чем в 60 фильмах на протяжении 37 лет, в том числе исполнение главных ролей в известнейших, признанных классическими фильмах наподобие «Джильды», Рита Хейворт никогда не номинировалась на «Оскар».

В дуэте с Джоном Уэйном Хейворт сыграла в фильме «Мир цирка» (1964), за роль в котором номинировалась на «Золотой Глобус» — как Лучшая актриса в фильме-драме. Это единственная зафиксированная номинация за всю её карьеру.

В 1977 году Рита Хейворт становится лауреатом премии «Наследие национального экрана» (National Screen Heritage Award)

Образ Риты Хейворт в литературе и кино
    * Образ дивы Р.Хейворт присутствует на страницах романа Мануэля Пуига «Предательство Риты Хейворт» (1968).
    * В повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» главный герой, сидя в тюрьме, делает дыру в стене для побега, которую прикрывает плакатом с изображением Риты Хейворт.
    * В фильме Фрэнка Дарабонта «Побег из Шоушенка», снятом по этому же роману Кинга, заключённые в тюремном кинотеатре смотрят фильм «Джильда» с участием Р. Хейворт.
    * Героиня фильма «Малхолланд Драйв» (режиссёр Дэвид Линч), теряет память и приходит в себя в чужом доме; когда её просят представиться, ей на глаза попадается афиша с Ритой Хейворт, и она называется Ритой.
    * Майкл Джексон в последней версии видеоклипа «Smooth Criminal» (док.фильм «This is it») использовал фрагмент фильма «Джильда», танец Риты Хейворт с чёрной перчаткой.

Фильмография
    * Фиеста / La Fiesta (1926) — первый фильм с участием Р.Хейворт (в возрасте 12 лет)
    * Только у ангелов есть крылья / Only Angels Have Wings (1939)
    * Музыка в сердце моем / Music in My Heart (1940)
    * Блондинка на бюджете / Blondie on a Budget (1940)
    * Сьюзен и бог / Susan and God (1940)
    * Женщина в поиске / The Lady in Question (1940)
    * Ангелы над Бродвеем / Angels Over Broadway (1940)
    * Земляничная блондинка / The Strawberry Blonde (1941)
    * Почтительнейше ваш / Affectionately Yours (1941)
    * Кровь и песок / Blood and Sand (1941)
    * Никогда не стать богатым / You’ll Never Get Rich (1941)
    * Моя девушка Сэл / My Gal Sal (1942)
    * Сказки Манхэттена / Истории Манхеттена / Tales of Manhattan (1942)
    * Ты никогда не была восхитительней / Нет девушки очаровательней / You Were Never Lovelier (1942)
    * Шоу-бизнес во время войны / Show Business at War (1943) (документальный)
    * Девушка с обложки / Cover Girl (1944)
    * Сегодня вечером и каждый вечер / Tonight and Every Night (1945)
    * Джильда / («Гильда») / Gilda (1946)
    * С небес на землю / Down to Earth (1947)
    * Леди из Шанхая / The Lady from Shanghai (1947-1948)
    * Кармен / The Loves of Carmen (1948)
    * Шампанское сафари / Champagne Safari (1952) (документальный)
    * Любовь на Тринидаде (Афера в Тринидаде) / Affair in Trinidad (1952)
    * Саломея / Salome (1953)
    * Мисс Сэди Томпсон / Miss Sadie Thompson (1953)
    * Огонь из преисподней / Fire Down Below (1957)
    * Приятель Джоуи / Pal Joey (1957)
    * За отдельными столиками / Separate Tables (1958)
    * Прибытие в Кордуру / They Came to Cordura (1959)
    * История с первой полосы / The Story on Page One (1959)
    * Счастливые похитители / The Happy Thieves (1962)
    * Lykke og krone (1962) (документальный)
    * Мир цирка / Circus World (1964)
    * Мышеловка для денег / The Money Trap (1965)
    * Маки — это тоже цветы / Операция «Опиум» / Opération opium (The Poppies Are Also Flowers) (1966)
    * Авантюрист / L’Avventuriero (1967)
    * I Bastardi (1968)
    * Голый зоопарк / The Naked Zoo (1971)
    * Дорога на Салина / Road to Salina (1971)
    * The Wrath of God (1972)

КАТРИН ДЕНЕВ
(фр. Catherine Deneuve [katʁin dəˈnœv], урожденная Катрин Фабьен Дорлеак, фр. Catherine Fabienne Dorléac; 22 октября 1943) — выдающаяся французская актриса, которую некоторые называют «последней мегазвездой Франции».

Катрин Денёв приобрела статус звезды после каннского триумфа музыкального фильма «Шербурские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Полански «Отвращение» — первом англоязычном фильме знаменитого режиссёра.

После гибели в 1967 году сестры, киноактрисы Франсуаз Дорлеак, Катрин Денёв вновь привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме «Девушки из Рошфора», в котором они сыграли сестёр Дельфин и Соланж Гарнье.

В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ был фильм Буньюэля «Дневная красавица» (1967).

Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).

Успех сопутствовал Денёв и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли её роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.

Вокальные данные актрисы можно оценить в фильме «Я вас люблю» (1980), где она вместе с Сержем Генсбуром исполняет его песню «Dieu est un fumeur de Havanes…».

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан — от режиссёра Роже Вадима (Племянникова) и дочь Кьяра Мастроянни — от актёра Марчелло Мастроянни. В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой. В сентябре 2009 г. Катрин Денёв приезжала во Владивосток для участия в седьмом международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого».

Избранная фильмография
    * 1964 — Шербурские зонтики / Les Parapluies de Cherbourg
    * 1964 — Охота на мужчину / La Chasse à l’homme
    * 1965 — Венок из маргариток / Das Liebeskarussell
    * 1965 — Отвращение / Repulsion
    * 1966 — Жизнь богачей / La Vie de château
    * 1967 — Дневная красавица / Belle De Jour
    * 1967 — Девушки из Рошфора — Дельфин Гарнье
    * 1968 — Манон-70 / Manon 70
    * 1969 — Сирена с «Миссисипи» / La Sirène du Mississipi
    * 1970 — Тристана / Tristana
    * 1971 — Это случается только с другими / Ça n’arrive qu’aux autres
    * 1972 — Полицейский / Un flic
    * 1974 — Не прикасайся к белой женщине / Touche pas à la femme blanche
    * 1974 — Женщина в красных сапогах / La femme aux bottes rouges
    * 1975 — Дикарь / Le Sauvage
    * 1975 — Акт агрессии / L' Agression
    * 1977 — Потерянная душа / Anima persa
    * 1978 — Чужие деньги / L' Argent Des Autres
    * 1979 — За нас двоих / À nous deux
    * 1980 — Я вас люблю / Je vous aime
    * 1980 — Последнее метро / Le Dernier Metro
    * 1981 — Выбор оружия / Le Choix des armes
    * 1982 — Африканец / L’Africain
    * 1982 — Шок / Le Choc
    * 1983 — Голод / The Hunger
    * 1984 — Форт Саган / Fort Saganne
    * 1984 — Слова и музыка / Paroles et musique
    * 1984 — Такова моя воля / Le Bon Plaisir
    * 1986 — Место преступления / Le lieu du crime
    * 1986 — Давайте надеяться, что будет девочка / Speriamo che sia femmina
    * 1991 — Белая королева / La Reine blanche
    * 1992 — Индокитай / Indochine
    * 1996 — Воры /Les Voleurs
    * 1997 — История преступления / Généalogies d’un crime
    * 1998 — Вандомская площадь / Place Vendôme
    * 1999 — Восток-Запад / Est — Ouest
    * 1999 — Любимая тёща / Belle Maman
    * 1999 — Обретённое время / Le Temps retrouvé
    * 2000 — Танцующая в темноте / Dancer in the Dark
    * 2002 — 8 женщин / 8 femmes
    * 2002 — Рядом с Раем / Au plus pres du paradis
    * 2003 — Разговорный фильм / Um Filme Falado
    * 2003 — Опасные связи / Liaisons dangereuses, Les (mini)
    * 2004 — Повернуть время вспять / Temps qui changent, Les
    * 2004 — Короли и королева / Rois et reine
    * 2004 — Принцесса Мария/ Princesse Marie
    * 2005 — Развод по-королевски / Palais royal!
    * 2006 — Братство камня / Concile de pierre, Le
    * 2006 — Герой семьи / Heros de la famille, Le
    * 2006 — Сериал «Части тела», серия 56
    * 2007 — После него / Après lui
    * 2007 — Персеполис / Persepolis
    * 2007 — Завтрак с незнакомцем / Frühstück mit einer Unbekannten
    * 2008 — Рождественская сказка / Un conte de Noël (завершён)
    * 2008 — Я хочу посмотреть / Je veux voir (завершающий этап создания)
    * 2008 — Мои звёзды прекрасны / Mes stars et moi
    * 2009 — Однажды в Версале / Bancs publics (Versailles rive droite)

ДОЛОРЕС ДЕЛЬ РИО
(исп. Dolores del Río, 3 августа 1905 — 11 апреля 1983) — мексиканская актриса, ставшая популярной в Голливуде в эпоху немого кино.

Биография

Мария де лос Долорес Асунсоло-и-Лопес Негрете (исп. María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete), ставшая известной как Долорес дель Рио, родилась в мексиканском штате Дуранго 3 августа 1905 года в богатой семье. Во время Мексиканской революции её семья разорилась, и Долорес решила стать актрисой, чтобы восстановить своё финансовое состояние.

В 1921 году, в возрасте 16 лет, Долорес вышла замуж за Хаима Мартинеса дель Рио и с помощью американского друга пара иммигрировала в США в надежде начать карьеру в шоу-бизнесе как сценарист и актриса соответственно. На одной вечеринке она познакомилась с голливудским продюсером, благодаря которому началась её карьера в кино. К тому времени Долорес уже развелась с мужем, но решила оставить его фамилию. Её дебют в кино состоялся в 1925 году в фильме «Джоанна».

В 1926 году Долорес вместе с Джоан Кроуфорд, Джанет Гейнор, Мэри Астор и Фэй Рэй была включена в список WAMPAS Baby Stars. Её карьера продолжала успешно развиваться на протяжении всей оставшейся эры немого кино, и Долорес при этом считалась одной из самых красивых актрис Голливуда.

В 1930 году Долорес вышла замуж за Кедрика Гиббонса, одного из арт-директоров MGM. С появлением звукового кино её первоначально брали лишь на второстепенные роли экзотических женщин, но она вновь достигла успеха после выхода на экраны фильма «Райская птичка» в 1932 году. Далее у неё были заметные роли в фильмах «Полёт в Рио» (1933) и «В Кальенте» (1935).

В 1941 году она развелась со своим мужем из-за начавшегося романа с Орсоном Уэллсом, который был младше её на десять лет, а в 1943 году снялась в его фильме «Путешествие в страх». Долорес также поддерживала хорошие дружеские отношения с мексиканскими художниками Диего Ривера и Фридой Кало, а также со многими мексиканскими кинематографистами. В 1942 году она вернулась в Мексику, где продолжила карьеру актрисы в мексиканских фильмах, наиболее известными из которых стали «Мария Канделария» (1944) и «Беглец» (1947). Она много раз номинировалась на мексиканскую кинопремию Silver Ariel и четыре раза становилась её обладательницей. В 1959 году Долорес вышла замуж за американского театрального бизнесмена Льюиса Рили.

В 1960 году она снялась в главной роли вместе с Элвисом Пресли в фильме «Пламенеющая звезда», а спустя четыре года появилась в фильме Джона Форда «Осень Шайеннов». В 1950 и 1960-е годы она появлялась в главных ролях во многих классических театральных постановках, таких как «Анастасия» (1956) и «Дамский угодник» (1958). Последняя кинороль Долорес была в фильме «Дети Санчеса», где одну из ролей исполнил Энтони Куинн.

Долорес дель Рио умерла 11 апреля 1983 года из-за болезни печени в городе Ньюпорт-Бич, штат Калифорния. После смерти она была кремирована, а её прах захоронен в Пантеоне Долорес в Мехико.

За свой вклад в киноиндустрию Долорес удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит, 1620.

Избранная фильмография

    * Джоанна (1925) — Шарлота де Сильва
    * Плохой одиночка (1930) — Лита
    * Райская птичка (1932) — Луана
    * Полёт в Рио (1933) — Белинья де Ризенде
    * В Кальенте (1935) — Рита Гомез
    * Путешествие в страх (1943) — Хосетта Мартел
    * Мария Канделария (1944) — Мария Канделария
    * Беглец (1947) — Индианка
    * Нелюбимая (1949) — Раймунда
    * Пылающая звезда (1960) — Недди Бартон
    * Осень Шайеннов (1964) — Испанка
    * Человек, который купил рай (1965) — Мона (ТВ)
    * Жила-была... (1967) — Королева-мать
    * Дети Санчеса (1978) — Бабушка

ЛАНА ТЕРНЕР
(англ. Lana Turner, полное имя — Julia Jean Milfred Frances Turner, 8 февраля 1921 — 29 июня 1995) — одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда.

Биография

Родилась в семье шахтера из штата Теннесси, который был убит, когда Лана была ребенком. Начала сниматься в кино в 16 лет. Её прозвали «девушкой в свитере» за пристрастие к ношению предмета гардероба, который ненавязчиво подчеркивал её пышные формы. Для съемок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, откуда другое прозвище — «девушка с подрисованными бровями». В 1939 г. для одной из ролей Тернер перекрасилась в блондинку и не только совершенно изменила свой образ, но и приобрела новое прозвище - «Королева ночных клубов».

Соперничая за звание самой сексуальной звезды Голливуда с Ритой Хэйуорт и Джейн Рассел, Тёрнер снялась в четырёх фильмах с прославленным плейбоем Кларком Гейблом. Одной за самых успешных её картин был ранний фильм в жанре нуар — «Почтальон всегда звонит дважды» (1946). Считается, что во время Второй мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. После войны снималась главным образом в мюзиклах.

Карьера Тёрнер в 1950-е гг. была неровной. Одним из наиболее успешных с художественной точки зрения был фильм Винсента Миннелли «Злые и красивые» (1953), а за «Пейтон-плейс» (1957) она даже была представлена к премии «Оскар». Последним крупным успехом была картина «Имитация жизни» (1959), в которой присутствовали автобиографические мотивы: подобно своей героине, Тёрнер в одиночку воспитывала дочь.

Лана Тёрнер была замужем восемь раз, в том числе за знаменитым джазменом Арти Шоу (1940); миллионером Генри Топпингом (1948-52), который сделал предложение обронив алмазное кольцо в её бокал с мартини; актёром Лексом Баркером (1953-57), с которым разошлась после того, как он стал приставать к её малолетней дочери; и с гипнотизером Рональдом Данте (1969-72). В апреле 1958 года актриса оказалась в центре грандиозного скандала: во время семейной склоки четырнадцатилетняя дочь Тёрнер, пытаясь защитить мать, зарезала её сожителя мафиози Джонни Стомпанато.

Лана Тёрнер скончалась в 1995 году от рака в своём доме в Лос-Анджелесе. Её вклад в кинематограф был отмечен звездой на Голливудской аллее славы.

Фильмография

1941 Доктор Джекилл и мистер Хайд
1946 Почтальон всегда звонит дважды
1948 Три мушкетёра
1952 Весёлая вдова
1952 Злые и красивые
1956 Диана
1957 Пейтон-плейс
1959 Имитация жизни

АВА ГАРДНЕР
(англ. Ava Gardner, 24 декабря 1922 — 25 января 1990) — американская актриса, одна из ярчайших звезд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини», часто называют одной из самых красивых актрис XX века. Трижды была замужем, в том числе за Мики Руни и Фрэнком Синатрой.


Кинокарьера

Гарднер начала сниматься в кино ещё до войны, но первый ощутимый успех пришёл с «Убийцами» (1946) — классическим фильмом в послевоенном жанре нуар. В 1950-е гг. её начали раскручивать под девизом «самое сексуальное животное на земле».

Пиком её карьеры стали главные роли в фильмах «Снега Килиманджаро» с Грегори Пеком (1952) и «Могамбо» с Кларком Гейблом (1953), за который актриса была номинирована на премию «Оскар». После трех неудачных браков, Гарднер покинула Голливуд и в 1955 году переехала в Испанию.

К началу 1960-х гг. её карьера пошла на спад. Последняя крупная роль — в фильме «Ночь игуаны» (1964). Несмотря на очевидный талант, Гарднер никогда не была высокого мнения по поводу своих актёрских способностей. Майк Николс и продюсеры фильма «Выпускник», хотели, чтобы Гарднер сыграла роль миссис Робинсон, но она отказалась. Когда режиссёр сказал, что она отличная актриса, Гарднер ответила: «Вы очень добры. У меня нет таланта. Они все старались, но все впустую».

В 1976 году снялась в советско-американском фильме Синяя птица.

Личная жизнь
Помимо работы в кино, Ава Гарднер всегда была излюбленным фигурантом колонок светской хроники. Вокруг неё никогда не затихали слухи о нетрадиционной ориентации, хотя она была замужем три раза — в 1941—1943 годах за кинозвездой Мики Руни (Это безумный, безумный, безумный, безумный мир и мн. др.), в 1945—1946 годах — за королем свинга Арти Шоу и в 1951—1957 годах за певцом Фрэнком Синатрой. Кроме того, широко известна её скандальная связь с миллионером Говардом Хьюзом, который (со слов самой актрисы) принуждал её к браку и установил за ней слежку.

Последние годы своей жизни Ава Гарднер провела в Лондоне. В 1986 актриса перенесла два удара, оставившие её частично парализованной и прикованной к постели. Медицинские счета ($50,000) Гарднер оплачивал её бывший муж Фрэнк Синатра. 25 января 1990 года актриса, в возрасте 67 лет, скончалась от пневмонии. Её последними словами были: «Я так устала…». Грегори Пек, близкий друг и партнер Гарднер по фильму «На берегу» (1959), забрал Морган, собаку Гарднер, и её домработницу Кармен Варгас с собой в Лос-Анджелес.

Избранная фильмография

    * 1946 — «Полустанок» / Whistle Stop … Mary
    * 1946 — «Убийцы» / The Killers … Kitty Collins
    * 1948 — «Прикосновение Венеры» / One Touch of Venus … Venus
    * 1951 — «Запретное прошлое» / My Forbidden Past … Barbara Beaurevel
    * 1952 — «Одинокая звезда» / Lone Star … Martha Ronda
    * 1952 — «Снега Килиманджаро» / The Snows of Kilimanjaro … Cynthia Green
    * 1953 — «Могамбо» / Mogambo … Honey Bear Kelly
    * 1953 — «Рыцари круглого стола» / Knights of the Round Table … Guinevere
    * 1954 — «Босоногая графиня» / The Barefoot Contessa … Maria Vargas
    * 1956 — «Станция Бховани» / Bhowani Junction … Victoria Jones
    * 1957 — «И восходит солнце» / The Sun Also Rises … Лэди Брет Эшли
    * 1959 — «На берегу» / On the Beach … Moira Davidson
    * 1963 — «55 дней в Пекине» / 55 Days at Peking … Baroness Natalie Ivanoff
    * 1964 — «Ночь игуаны» / The Night of the Iguana … Maxine Faulk
    * 1966 — «Библия» / The Bible: In the Beginning… … Sarah
    * 1974 — «Землетрясение» / Earthquake … Remy Royce-Graff
    * 1976 — «Мост Кассандры» / The Cassandra Crossing … Nicole Dressler
    * 1979 — «Город в огне» / City on Fire … Maggie Grayson
    * 1980 — «Похищение президента» / The Kidnapping of the President … Beth Richards