Форум для любящих мам

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Форум для любящих мам » Ретро-Клуб » Кумиры кино прошлых лет


Кумиры кино прошлых лет

Сообщений 61 страница 86 из 86

61

ШУКШИН
Василий Макарович
http://i045.radikal.ru/1010/3c/b7d6327409ca.jpg
25.07.1929, село Сростки, Алтайский край - 02.10.1974, станица Клетская, Волгоградская область

Русский писатель, актер, режиссер.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969).
Лауреат Государственной премии СССР (1971, за роль Василия Черныха в фильме "У озера").
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1967, за сценарий и режиссуру фильма "Ваш сын и брат").
Лучший актер 1974 года по опросу журнала "Советский экран".
Лауреат Ленинской премии (1976, посмертно).

Детство

Василий Шукшин родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. Его родители были уроженцами той же местности и по социальному положению считались крестьянами-единоличниками, или середняками. Когда в 1930 году началась сплошная коллективизация, их заставили вступить в колхоз. Глава семьи - Макар Леонтьевич Шукшин - стал работать механизатором на молотилках, в деревне пользовался заслуженным уважением. Однако в дальнейшем это не спасло его от репрессий: в 1933 году Макара Леонтьевича арестовали.

В 22 года мать, Мария Сергеевна, осталась без кормильца с двумя малолетками на руках. Глухое отчаяние наводило на страшные мысли: отравить себя и детей. Помощи ждать было неоткуда. У сестер своих детей семеро по лавкам. Судьба уберегла от греха. Затем пришло трезвое осознание того, что надо жить, если не ради себя, то хотя бы ради детей. И вскоре Мария Сергеевна вышла замуж повторно, за односельчанина Павла Куксина.

Отчима своего Павла Куксина Василий Шукшин позже вспоминал как человека редкой доброты. Женился он по любви. А как иначе? Ведь вдовую взял, да с двумя детьми. И только начала налаживаться жизнь, как грянула война народная. "Второй отец" Шукшина ушел на фронт, а через год принесли похоронку.

Так и стал тринадцатилетний Василий Макарович главным мужчиной и кормильцем в доме. По воспоминаниям очевидцев, Шукшин рос мальчишкой замкнутым, что называется, "себе на уме". В общении со сверстниками он держал себя строго и требовал, чтобы те называли его не Васей, а Василием. Те, естественно, не понимали подобных просьб и частенько насмехались над товарищем. В таких случаях Шукшин поступал соответственно своему характеру - убегал в протоки Катуни и скрывался на ее островах по несколько дней.

Лет в пятнадцать к Василию пришла первая любовь. Это была четырнадцатилетняя девочка из их села Маша Шумская. Как и все деревенские пары, они сидели на лавочке до рассвета, гуляли по берегу, мечтали... Он провожал ее с тырла.

"В люди"

В шестнадцать лет, окончив семь классов, Шукшин уехал из Сросток: хотел "выйти в люди". С 1945 по 1947 годы он учился в Бийском автомобильном техникуме (35 км от Сросток), но закончить его он так и не сумел - чтобы прокормить семью, пришлось учебу бросить и устраиваться на работу.

Первым местом работы Шукшина стал трест "Союзпроммеханизация", который относился к московской конторе. Устроившись туда в 1947 году в качестве слесаря-такелажника, Шукшин вскоре был направлен сначала на турбинный завод в Калугу, затем - на тракторный завод во Владимир.

В апреле 1949 года последовала новая смена рабочего места - на этот раз его отправили на строительство электростанции на станцию Щербинка Московско-Курской железной дороги. Там он проработал несколько месяцев, после чего попал на строительство железнодорожного моста на станции Голицыне. Именно там (в октябре) его и застала повестка из военкомата о призыве на действительную военную службу.

Окончив учебку по специальности радиста, Шукшин в 1950 году попал в одну из частей Черноморского флота, дислоцированную в Севастополе. Во время службы Василий с Машей писали друг другу чуть не каждый день. И многие тогда им завидовали…

Однако прослужить "от звонка до звонка" Шукшину не удалось - в 1953 году у него обнаружилась язвенная болезнь желудка. Вскоре медицинская комиссия Главного военного госпиталя Черноморского флота комиссовала Шукшина.

Возвращение в родные пенаты

После возвращения в 1953 году в родные Сростки, Василий и Мария сыграли свадьбу. Мария Ивановна говорит, что это было самое счастливое время. Василий экстерном сдал экзамены за 10 классов и поступил на работу в школу сельской молодежи в качестве учителя 5-7-х классов (преподавал русский язык и литературу) и одновременно директора.

Однако проучительствовал он недолго. Поступил было в автомобильный техникум, но вскоре понял, что и это не его стезя - поршни и цилиндры вгоняли его в тоску. Те же чувства он испытал, когда устроился работать инструктором Бийского райкома партии. И вот тогда Шукшин решил отправиться в Москву, поступать на сценарный факультет ВГИКа.

Мария не препятствовала мужу, поскольку видела, что тот просто бредил Москвой. Поддержала сына и мать Мария Сергеевна, более того, сделала все, что могла - продала корову и вырученные деньги отдала сыну.

В 1955 году Василий отправился покорять Москву, а Мария поехала в Новосибирск, поступать в пединститут…

Поступление во ВГИК

Придя на сценарный факультет ВГИКа, Шукшин представил на суд экзаменаторов свои рассказы, которые были записаны в толстую амбарную тетрадь. Так как почерк у Шукшина был очень мелкий, а тетрадь была очень толстая, девушки в приемной комиссии читать написанное поленились, решив про себя, что этот абитуриент типичный графоман. Однако, чтобы не обижать его, решили посоветовать: "У вас фактурная внешность, идите на актерский". Вот что рассказывал бывший сокурсник Шукшина кинорежиссер А. Митта: "Тут от студентов Шукшин узнал, что есть еще и режиссерский факультет. А он понятия не имел, что есть такая профессия - режиссер. Думал, что для постановки фильма собираются артисты и договариваются между собой, как снимать. Оказалось, что режиссер - хозяин картины, главный человек. Тогда он подал на режиссерский.

Вгиковские педагоги боялись его брать. Он был правдолюбец, совершенно не понимал, что можно говорить, чего нельзя. Педагоги опасались, что он всех перебаламутит и их из-за него выгонят с работы. Но в него поверил Михаил Ромм...

Расставание с первой женой

Поступив во ВГИК, Шукшин поселился в общежитии института на Трифоновской улице. А в 1957 году вскоре в Сростки пришло письмо. Василий писал матери, мол, так и так, полюбил другую женщину, с Марией буду разводиться. Сельский почтальон по ошибке передал письмо Шумским. Тесть, Иван Степанович, поехал в Москву. Поговорил с зятем по душам. Пригрозил, что убьет, если тот не вернется к его дочери. Но у Шукшина уже была другая подруга жизни...
Мария Ивановна так и осталась жить в селе и работать учительницей…

Первые роли в кино

В 1956 году состоялся дебют Шукшина в кино: в фильме С. Герасимова "Тихий Дон" (вторая серия) он сыграл в крошечном эпизоде - изобразил выглядывающего из-за плетня матроса. С этого матроса и началась кинематографическая судьба Шукшина-актера.

Летом следующего года Шукшин оказался на практике в Одессе и совершенно внезапно получил приглашение от режиссера Марлена Хуциева сыграть главную роль в его фильме "Два Федора".

Фильм "Два Федора" вышел на экраны страны в 1959 году, и его премьера состоялась в столичном Доме кино на улице Воровского. Причем Шукшин это торжественное мероприятие едва не пропустил. Накануне он выпил лишнего, устроил скандал в общественном месте, и его задержала милиция. Когда об этом узнал Хуциев, он тут же бросился выручать Шукшина. Он приехал в отделение милиции и встретился с его начальником. Разговор был долгим, и страж порядка долго не хотел идти навстречу режиссеру. При этом его аргументы были довольно убедительными. "У нас перед законом все равны! - говорил он. - А артисту тем более непозволительно вести себя подобным образом!"

И все же Хуциеву удалось уломать милиционера. Судя по всему, решающее значение имело то, что Хуциев пригласил начальника отделения на премьеру картины, пообещал устроить ему лучшие места в зале. Так состоялась премьера этого фильма. Она оказалась очень успешной, и Шукшина-актера заметили.

Литература

Параллельно с успехами в кино довольно успешно складывалась и литературная судьба Шукшина. С третьего курса, по совету Ромма, он стал рассылать свои рассказы по всем столичным редакциям в надежде, что какая-нибудь из них обратит внимание на его труды. И он не ошибся. В 1958 году в журнале "Смена" был опубликован его рассказ "Двое на телеге". Однако эта публикация прошла не замеченной ни критикой, ни читателями, и удрученный Шукшин на время перестал рассылать свои произведения по редакциям.

Но уже в начале 60-х одно за другим стали выходить в свет литературные произведения Шукшина. Хронология этих публикаций такова: рассказы "Правда", "Светлые души", "Степкина любовь" были напечатаны в журнале "Октябрь" - в № 3 за 1961 год; "Экзамен" - в № 1 за 1962-й; "Коленчатые валы" и "Леля Селезнева с факультета журналистики" - в № 5 за тот же год.

В 1963 году в издательстве "Молодая гвардия" вышел первый сборник В. Шукшина под названием "Сельские жители". В том же году в журнале "Новый мир" (№2) были напечатаны два его рассказа: "Классный водитель" и "Гринька Малюгин" (цикл "Они с Катуни").

Кино. Начало 60-х

В 1960 году Василий Шукшин окончил ВГИК. Его дипломная работа - короткометражный фильм "Из Лебяжьего сообщают" - осталась незамеченной. Фильм рассказывал об одном будничном рабочем дне сельского райкома партии в жаркий период летней страды. Посмотрев его, многие коллеги Шукшина посчитали фильм несовременным, в какой-то мере даже скучным.

Зато актерская карьера Шукшина в те годы складывалась гораздо успешнее, чем режиссерская. После фильма "Два Федора" приглашения сниматься посыпались на него со всех сторон. Буквально за короткий период Шукшин снялся в целом ряде картин: "Золотой эшелон" (1959), "Простая история" (1960), "Когда деревья были большими", "Аленка", "Мишка, Серега и я" (все-1962), "Мы, двое мужчин" (1963) и др.

На основе своих рассказов "Классный водитель" и "Гринька Малюгин", опубликованных в 1963 году, Шукшин вскоре написал сценарий своего первого полнометражного фильма "Живет такой парень". Съемки картины начались летом того же года на Алтае.

На главную роль - шофера Паши Колокольникова - Шукшин пригласил своего однокурсника по учебе во ВГИКе Леонида Куравлева, которого он уже однажды снимал в своей дипломной работе "Из Лебяжьего сообщают". На другие роли он пригласил ряд известных актеров, часть из которых согласилась работать с режиссером-дебютантом, часть - нет.

Картина "Живет такой парень" вышла на экраны страны в 1964 году и получила восторженные отклики публики. Хотя сам Шукшин был не слишком доволен его прокатной судьбой. Дело в том, что фильм почему-то записали в разряд комедий и, отправив в том же году на международный кинофестиваль в Венецию, выставили его на конкурс детских и юношеских фильмов. И хотя картине присудили главный приз, Шукшин таким поворотом событий был не удовлетворен. Ему даже пришлось выступить на страницах журнала "Искусство кино" (№ 9) с собственным пояснением к фильму. Вот что он заявил: "Я очень серьезно понимаю комедию. Дай нам бог побольше получить их от мастеров этого дела. Но в комедии, как я ее понимаю, кто-то должен быть смешон. Герой прежде всего... Герой нашего фильма не смешон".

Виктория Софронова

В те же годы существенные изменения происходили и в личной жизни Шукшина. В 1963 году много говорили его романе с известной поэтессой Беллой Ахмадулиной, которую он даже снял в своей первой картине "Живет такой парень" (она сыграла журналистку). Однако, через несколько месяцев их роман благополучно завершился, и судьба свела Шукшина с другой женщиной - Викторией Софроновой. Было ей в ту пору 33 года, она была разведена и трудилась редактором в журнале "Москва".

Встретились они в Центральном доме литераторов на обсуждении его новой повести. По окончании встречи Виктория вместе с друзьями отправилась в кафе. Она вспоминает:

"Заказали столик, и вдруг туда же заходит Шукшин. С Беллой Ахмадулиной. У них тогда заканчивался роман, и это был их прощальный вечер. С ними были еще Андрей Тарковский с женой. Случайно или нет, но мы оказались с Шукшиным за столиками лицом к лицу. И весь вечер смотрели друг другу в глаза. Хотя мне, в общем-то, несвойственна такая смелость.

Потом он меня нашел. Я тогда только развелась с мужем, детей не имела... Жили мы вместе, но Вася часто был в разъездах, на съемках. Когда приезжал, к нам приходили его друзья: оператор Саша Саранцев, Вася Белов. Мы все спорили. Я и мама защищали советскую власть, а Вася ругал. У него же отец был репрессирован. И он вообще очень отличался от всех. В шкафу, например, у него стояла иконка.

Я Шукшина очень любила. А он был ревнив. Однажды даже подрался с Саранцевым из-за того, что тот, прощаясь, меня поцеловал.

Однажды он позвал меня на родину, в Сростки. Мать и сестра Василия мне показались строгими, но хорошими. До тех пор пока мы с Шукшиным были вместе, они поддерживали со мной отношения. Потом с Васей что-то произошло, он охладел. Я поняла, что мы скоро расстанемся. Сказала об этом ему. И вскоре забеременела..."

Видимо, первая серьезная трещина в их отношениях произошла летом 1964 года, когда Шукшин отправился в Судак на съемки фильма "Какое оно, море?" (режиссер Э. Бочаров). И там судьба свела его с 26-летней киноактрисой Лидией Федосеевой.

Лидия Федосеева

Когда Федосеева узнала, что ее партнером по съемкам будет Шукшин (он должен был сыграть роль бывшего уголовника, матроса Жорку), она расстроилась. В кинематографической среде ходили разговоры о пьяных загулах этого человека, поэтому ничего хорошего от встречи с ним актриса не ждала. Был даже момент, когда она попросила режиссера подыскать, пока не поздно, замену Шукшину, иначе они все с ним намаются. Но режиссер заверил ее, что все будет нормально.

Первая встреча Шукшина и Федосеевой произошла в поезде по дороге в Судак. Она ехала в одном купе со своей дочкой Настей и операторами картины.

Л. Федосеева вспоминает: "Я потихоньку наблюдала за Шукшиным: глаза у него зеленые - веселые, озорные и хулиганистые. Компания оказалась на редкость приятной, и я запела. И запела - "Калину красную". Он вдруг странно посмотрел на меня и подхватил...

Когда же все заснули, чувствую, как кто-то входит в купе. Смотрю - Вася. Тихонько присаживается ко мне и говорит: "Ну, давай, рассказывай о себе". ........

Между тем 12 февраля 1965 года у Виктории Софроновой родилась девочка от Шукшина. Ее назвали Катей. Через несколько дней Викторию с ребенком выписали из роддома, и когда они вышли на улицу, там их уже дожидался Шукшин. Но радостной встречи не получилось. Виктория уже знала, что ее любимый встречается с другой женщиной, и тут же потребовала от него сделать окончательный выбор. Но ничего вразумительного Шукшин ей сказать так и не смог. И она его выгнала. И хотя он и после этого продолжал приходить к ней и к ребенку, однако теплых отношений между ними уже не было.

Несбывшиеся замыслы

Тем временем творческая энергия Шукшина трансформируется в целый ряд новых литературных и кинематографических проектов. Во-первых, выходит новая книга его рассказов под названием "Там вдали...", во-вторых, в 1966 году на экранах появляется его новый фильм - "Ваш сын и брат", который через год удостаивается Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

Мысли о России привели Шукшина к идее снять фильм о Степане Разине. По словам Лидии Федосеевой, в течение всего 1965 года Шукшин внимательно изучал исторические труды о второй крестьянской войне, конспектировал источники, выбирал из антологий нужные себе народные песни, изучал обычаи середины и конца XVII века и совершил ознакомительную поездку по разинским местам Волги. В марте следующего года он подал заявку на литературный сценарий "Конец Разина", и эта заявка первоначально была принята. Съемки фильма намечались на лето 1967 года. Шукшин был целиком захвачен этой идеей и ради ее претворения в жизнь забросил все остальные дела: он даже прекратил сниматься в кино, хотя его звали к себе на съемочную площадку многие известные режиссеры. Только для С. Герасимова он сделал исключение, снявшись в 1966 году в эпизодической роли журналиста-международника в его картине "Журналист". Однако все оказалось напрасным - высокое кинематографическое начальство внезапно изменило свои планы и съемки фильма заморозило. При этом были выдвинуты следующие доводы: во-первых, сейчас нужнее фильм о современности, во-вторых, двухсерийный фильм на историческую тему потребует огромных денежных затрат. Короче, Шукшину дали понять, что съемки фильма о Разине откладываются на неопределенное время.

То же самое произошло и с другой идеей Шукшина - желанием экранизировать собственную сатирическую сказку "Точка зрения". Во время обсуждения этой заявки на студии имени Горького коллеги Шукшина внезапно приняли его идею в штыки. Известный режиссер С. Юткевич, к примеру, заявил: "Картина в целом предстает настолько неутешительной, что вряд ли она принесет много радости зрителям, даже желающим надсмеяться над своими недостатками и трудностями в наступающем юбилейном году" (приближалось 50-летие советской власти). Убийственные выводы коллег произвели на Шукшина тягостное впечатление.

Пагубная привычка

Многие рассказывают о пристрастии Шукшина к спиртному. В чем же причина? Вряд ли стоит объяснять, почему в те годы пили многие выдающиеся артисты: Георгий Бурков, Владимир Высоцкий… Талантливые актеры всегда чувствуют окружающую их обстановку особенно тонко, и не всегда могут справиться с навалившейся на них системой.

А вот что вспоминает о тогдашнем состоянии мужа Л. Федосеева-Шукшина: "Вася мог две-три недели пить, был агрессивный, буйный. Я выгоняла из дома всех, кого он приводил. На себе его не раз притаскивала… Когда же родилась Маша (в 1968 году), он бросил на время пить. Дети его спасли..."

Действительно - дети его спасли… Позже, когда Маша подросла, с Василием Макаровичем произошел случай, после которого он навсегда завязал со своей пагубной привычкой. Однажды Шукшин отправился с Машей гулять. По пути встретил приятеля, зашел с ним в забегаловку, выпили, разговорились. Про дочку, которую оставил на минутку у входа, забыл напрочь, а когда вспомнил и выскочил на улицу, ее уже нигде не было. В панике обежал весь район, все дворы и подъезды... Пока бегал, дал себе зарок: если найдет дочь - в рот не возьмет больше ни капли. Дочку он, наконец, нашел. Свое слово он сдержал до самой смерти, не нарушив зарок ни на Новый год, ни на день рождения...

Кино на рубеже 60-х - 70-х

Через год после рождения Маши в семье Шукшиных на свет родилась еще одна девочка - Оля. Это радостное известие застало Шукшина в окрестностях Владимира на съемках очередной картины - "Странные люди". В основу ее легли три шукшинских рассказа: "Чудик", "Миль пардон, мадам!" и "Думы".

Путь этого фильма к экрану оказался довольно сложным. Целых восемь месяцев сдавал его Шукшин. В процессе съемок и сдачи его он успел сняться в нескольких картинах: у С. Герасимова в "У озера", у И. Шатрова в "Мужском разговоре", у Ю. Озерова в "Освобождении" и советско-венгерском фильме "Держись за облака" (в ноябре 1969 года слетал на съемки в Будапешт). А в начале следующего года фильм "Странные люди" наконец был принят и вскоре выпущен на экран.

В 1969 году В. Шукшину было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Что касается творческих планов Шукшина в тот период, то его не оставляла надежда добиться постановки фильма о Степане Разине. В феврале 1971 года он пишет очередную заявку на имя директора киностудии имени Горького Г. Бритикова с просьбой разрешить ему снять эту картину. Но ему опять заявили, что сейчас нужнее фильм о современности, и в итоге уже второй раз Шукшин был вынужден снимать вместо "Разина" совсем другую картину.

Этим фильмом стали "Печки-лавочки". В своей заявке Шукшин так излагает содержание сценария этого фильма: "Это опять тема деревни, с "вызовом", так сказать, в город. Иван Расторгуев, алтайский тракторист, собрался поехать отдохнуть к Черному морю. История этой поездки и есть сюжет фильма. Историю эту надо приспособить к разговору об:
1. Истинной ценности человеческой.
2. О внутренней интеллигентности, о благородстве.
3. О достоинстве гражданском и человеческом…"

На роль Ивана Расторгуева Шукшин с самого начала наметил своего любимого актера-Леонида Куравлева. Однако тот внезапно отказался от этого предложения и предложил Шукшину… взять эту роль себе. Шукшин так и сделал. И не ошибся. Н. Зоркая позднее писала: "Вот тут-то и обнаружилось, какого артиста имеет советский кинематограф в Василии Шукшине! Открылось во всю ширь широкого экрана, в максимальном приближении к нам на крупных и сверхкрупных планах: режиссер и оператор в "Печках-лавочках" увлекались широким экраном и сверхкрупными планами, специально выделяли и укрупняли в лице человека как бы центральную "зону общения" и мимической выразительности-глаза, губы. Наверное, юмор есть первое свойство актерской игры Шукшина в "Печках-лавочках". И еще тонкая, просто филигранная, изысканная отделка роли". Однако публика, в отличие от критики, приняла этот фильм достаточно сдержанно.

"Калина красная"

В конце 1972 года Шукшин перешел со студии имени Горького на "Мосфильм". Сделано это было по одной причине: на "Мосфильме" ему пообещали помочь в осуществлении его давнего замысла - постановки фильма о Степане Разине. Однако и здесь ситуация с "Разиным" оказалась достаточно сложной. Руководители "Мосфильма" отделывались расплывчатыми обещаниями и конкретных сроков постановки Шукшину не называли. Ему даже пришлось искать помощи в ЦК КПСС, но и там ответ был туманный: "Мы постараемся разобраться..."

Тем временем, пока в ЦК разбирались, Шукшин приступил к съемкам очередной своей картины - "Калина красная". Работа над ней началась весной 1973 года в Вологодской области, под Белозерском. Как и в "Печках-лавочках", Шукшин в этой картине выступил в трех ипостасях: режиссер, сценарист и исполнитель главной роли. На встрече со зрителями в Белозерске той же весной Шукшин так объяснял замысел фильма: "Эта картина будет поближе к драме. Она - об уголовнике. Уголовник... Ну, какого плана уголовник? Не из любви к делу, а по какому-то, так сказать, стечению обстоятельств житейских...

Фильм "Калина красная" вышел на экраны страны в 1974 году и буквально потряс зрителей. Без преувеличения можно было сказать, что ничего подобного в отечественном кинематографе еще не было. Рассказывает С. Бондарчук: "Помню один из первых просмотров фильма. Это было в Госплане СССР. Так случилось, что до последней минуты мы не знали, будем показывать фильм или нет. Все были очень напряжены, особенно Шукшин. Просмотр все-таки состоялся. Когда фильм окончился, зрители аплодировали и на глазах у многих были слезы, Шукшин все повторял мне: "Ты видишь, им понравилось!" Он ликовал".

Фильм был необычен и для самого Шукшина. Ведь долгое время Шукшин считался исключительно мастером рассказов, представителем деревенской прозы, который и в кино ("Живет такой парень", "Ваш сын и брат", "Странные люди", "Печки-лавочки") сожалел о губительном нравственном перерождении простых людей в условиях развития урбанизационных процессов. До "Калины красной" творчество Шукшина нередко оценивали с точки зрения противопоставления города и села, урбанистической безликости и деревенской естественности, бездуховности горожанина и глубинной связи сельского жителя с родной землей.

На VII Всесоюзном кинофестивале в Баку в апреле 1974 года "Калина красная" была награждена главным призом - первый случай в практике проведения отечественных кинофорумов. Причем жюри специально оговорило свое решение: "Отмечая самобытный, яркий талант писателя, режиссера и актера Василия Шукшина, главная премия фестиваля присуждена фильму киностудии "Мосфильм" "Калина красная".

Кроме этой награды, фильм в дальнейшем соберет и целый букет других: приз польских критиков "Варшавская сирена-73", приз фестиваля в Западном Берлине и приз ФЕСТ-75 в Югославии. А самому актеру по опросу журнала "Советский экран" эта картина принесла звание лучшего актера 1974 года.

Последний год жизни

Последний год жизни Шукшина складывался для него на редкость удачно как в плане творческом, так и личном. В 1973 году вместе с семьей он наконец переехал из тесной комнатки на Переяславской улице в новую квартиру на улице Бочкова. В свет выходит новый сборник его рассказов "Характеры", который тут же становится главным событием в прозе и предметом острейших дискуссий. В Большом драматическом театре Г. Товстоногов решается ставить спектакль по пьесе Шукшина "Энергичные люди". (Это было первое сотрудничество Шукшина с театром - до этого он театр не любил, унаследовав эту нелюбовь от своего учителя М. Ромма.) Генеральная репетиция спектакля состоялась в июне 1974 года с участием Шукшина и произвела на него прекрасное впечатление.

И, наконец, он ни на день не забывал о своей давней мечте - поставить фильм о Степане Разине. Несмотря на то что съемки его все время отодвигались на неопределенное время, надежды снять его он не терял. Свое твердое обещание помочь ему в этом деле дал С. Бондарчук, но взамен этой помощи он уговорил Шукшина сняться в его новой картине - "Они сражались за Родину". Шукшину в нем предстояло сыграть роль бронебойщика Лопахина. Съемки должны были проходить в августе - октябре 1974 года на Дону.

Почти весь сентябрь Шукшин находился на Дону, в районе поселка Клетская, на съемках фильма "Они сражались за Родину". График съемок был настолько плотным, что Шукшин даже не смог выбраться в Москву 1 сентября, чтобы проводить дочку Машу в первый класс. Лишь несколько раз он уезжал оттуда: во второй половине месяца в столицу, где начинался подготовительный период фильма "Степан Разин", и в Ленинград, на съемки эпизода в картине Г. Панфилова "Прошу слова" (эпизод снимали 18 сентября, Шукшин играл в нем провинциального драматурга Федора).

К началу октября Шукшин практически полностью завершил роль Лопахина, и ему оставалось отсняться в последнем эпизоде. 4 октября он должен был вернуться в Москву.

Ю. Никулин вспоминал: "Удивительное совпадение. За день до смерти Василий Макарович сидел в гримерной, ожидая, когда мастер-гример начнет работать. Он взял булавку, опустил ее в баночку с красным гримом и стал рисовать что-то, чертить на обратной стороне пачки сигарет "Шипка". Сидевший рядом Бурков спросил:
- Что ты рисуешь?
- Да вот видишь, - ответил Шукшин, показывая, - вот горы, небо, дождь, ну, в общем, похороны..."

Бурков обругал его, вырвал пачку и спрятал в карман. До конца своих дней он хранил у себя эту пачку сигарет с рисунком Василия Макаровича.

Несмотря на этот мистический эпизод, Шукшин 1 октября был в нормальном состоянии, внешне выглядел хорошо. В тот день он позвонил с почты поселка Клетская домой в Москву, интересовался делами дочерей (Маша тогда ходила в первый класс, Оля - в детсад). Жены дома не было, так как еще 22 сентября она улетела на кинофестиваль в Варну. После звонка домой Шукшин вместе с Бурковым сходил в баню, потом вернулся на теплоход "Дунай" (там жили все артисты, снимавшиеся в фильме). Затем до глубокой ночи смотрели по телевизору хоккейный матч СССР - Канада. По его окончании разошлись по своим каютам. Но Буркову почему-то не спалось. Часа в 4 утра он вышел из каюты и в коридоре увидел Шукшина. Тот держался за сердце и стонал. "Валидол не помогает, - пожаловался он. - Нет у тебя чего-нибудь покрепче?" Фельдшерицы той ночью на теплоходе не было (она уехала на свадьбу), но Бурков знал, что у кого-то из артистов есть капли Зеленина. Он сходил и принес их Шукшину. Тот выпил их без меры, запил водой и ушел к себе в каюту. После этого прошло еще несколько часов. Часов в девять утра Бурков вновь вышел в коридор с твердым намерением разбудить Шукшина (именно он делал это ежедневно).

Г. Бурков так рассказывал об этом: "Я постучался к Шукшину. Дверь была не заперта. Но я не вошел, а от двери увидел... рука, мне показалось, как-то... Я чего-то испугался. Окликнул его. Ему же на съемку было пора вставать. Он не отозвался. Ну, думаю, пусть поспит. Опять всю ночь писал. Я пошел по коридору и столкнулся с Губенко. "Николай, - попросил я, - загляни к Васе, ему скоро на съемку, а он чего-то не встает..." Он к нему вошел. Стал трясти за плечо, рука как неживая... потрогал пульс, а его нет. Шукшин умер во сне. "От сердечной недостаточности"", - сказали врачи. Я думаю, они его убили. Кто они? Люди - людишки нашей системы, про кого он нередко писал. Ну, не крестьяне же, а городские прохиндеи... сволочи-чинуши..."

Тело Шукшина в тот же день доставили в Волгоград, где врач сделал вскрытие в присутствии студентов. Диагноз-сердечная недостаточность. Из Волгограда цинковый гроб на военном самолете доставили в Москву. Гроб был упакован в громадный деревянный ящик с четырьмя ручками. Его сопровождали Бондарчук, Бурков, Губенко, Тихонов, оператор Юсов, другие участники съемочного коллектива.

Похоронили Шукшина на Новодевичьем кладбище. В тот день таксисты Москвы решили, как один, колонной проехать мимо Дома кино, где проходила панихида, и клаксонами подать сигнал печали. Однако сделать это им не позволили. В Союзе кинематографистов узнали об их инициативе и тут же связались с КГБ. Сразу после этого по всем таксомоторным паркам последовало распоряжение задержать выезд машин в город.

Попрощаться с выдающимся писателем, режиссером и актером собралось огромное количество людей. К концу панихиды гроб был весь в ветках калины. Почти каждый, пришедший проститься с Шукшиным, оставлял веточку с красными ягодами, а многие клали в гроб крестики и иконки.

Версии смерти

После смерти Шукшина в народе внезапно поползли слухи о том, что умер он не естественной смертью - мол, ему помогли это сделать. Эти слухи циркулировали даже в кинематографической среде: сам Бондарчук однажды признался, что какое-то время считал, что Шукшина отравили. Но эти слухи никакого реального подтверждения так и не нашли.
http://s48.radikal.ru/i120/1010/91/f964802567a9.jpghttp://s52.radikal.ru/i135/1010/1a/3ac012cd171a.jpghttp://s05.radikal.ru/i178/1010/0f/411aaab555e7.jpghttp://s002.radikal.ru/i200/1010/a4/bae7ff86080b.jpghttp://s11.radikal.ru/i184/1010/3d/9288d5019549.jpghttp://i006.radikal.ru/1010/fe/fedeb5c227d7.jpghttp://s47.radikal.ru/i116/1010/5d/3b264c925ede.jpghttp://i080.radikal.ru/1010/60/8a0d90126713.jpghttp://i055.radikal.ru/1010/af/60b5cc569f3a.jpg

0

62

Патрик Уэйн Суэйзи родился 18 августа 1952 года в Хьюстоне (штат Техас, США). О ком-то говорят, что он родился в "рубашке", а вот о Патрике Суэйзи можно сказать, что он родился в "балетных тапочках". Да и как могло быть иначе, если его мама - известный хореограф в Америке и владелица частной балетной школы. Само собой, что мальчик стал профессионально заниматься танцами и музыкой. Честолюбивая и властная Пэтси Суэйзи вбивала в сына уверенность - ты должен быть первым, чем бы ни занимался.
http://s15.radikal.ru/i188/1010/16/3fcb3a4d9b73.jpghttp://www.kinomania.ru/stars/p/Patrick_Swayze/vert/4.jpghttp://i005.radikal.ru/1010/f8/b631157d777c.jpghttp://www.kinomania.ru/stars/p/Patrick_Swayze/vert/25.jpghttp://dlm1.meta.ua/pic/0/21/116/9YaefZShQH.jpg

Лучший ученик в школе, Патрик успевал получать и спортивные призы: он прекрасно плавал, крутил "солнышко" в гимнастическом зале, прыгал с самой высокой вышки, играл в футбол. Но при этом был он подростком смирным, абсолютно незлобливым. Прозвище "маменькин сынок", подкрепляемое тумаками от сверстников, то и дело выбивало из него слезы.

Поначалу наш отличник бегал к спасительной материнской груди, но в один прекрасный день Пэтси сурово молвила - дескать, хватит канючить, научись постоять за себя сам. И отправила неженку в клуб восточных единоборств, после чего его статус в колледже и на улице круто пошел вверх.

Нынче немногое осталось от прежнего тихони. Нет, он не стал развязным, грубым малым, но и в быту, и на съемочной площадке он, при надобности, жестко защищает и свои интересы, и интересы друзей.

Cамые самоуверенные красавицы без ума от него: они восхищаются его внешностью, пластикой, чувством юмора. Сам он, восемнадцатилетним, впервые влюбился в Лизу Ниеми - ей тогда было 15 лет, а училась она в его же балетной школе. Спустя три года они поженились. После окончания балетной школы счастливая пара отправилась покорять Нью-Йорк. Критики и зрители сразу же на "ура" приняли их в бродвейском мюзикле "Бриллиантин". Элегантный, ловкий и красивый Суэйзи быстро становился звездой. Но он один знал в полной мере, чего это ему стоило. Любующимся им поклонницам и в голову не приходило, что у Патрика серьезно повреждена коленная чашечка - следствие школьного матча. Именно в эту пору боли стали нестерпимыми. Но Патрик терпел, понимая, что он и на день не должен покидать сцену - забудут, найдутся другие.

А мечты о славе уже имели под собой серьезные основания: Патрику посчастливилось выступить на одной сцене с самим Михаилом Барышниковым, причем для них готовился специальный спектакль.

Но вскоре, увы, все рухнуло. Профессор сказал, что необходимо срочное хирургическое вмешательство - колено в ужасном состоянии. И это еще были цветочки. После операции тот же профессор вынес жестокий вердикт: "В балет вы уже не вернетесь".

Это стало страшным ударом. Патрик Суэйзи был прирожденным танцором, и, в сущности, он ничего другого не умел. Но опять же Пэтси вытянула его, напомнив, что еще мальчишкой он небезуспешно снимался в простеньких сериалах. И ему снова повезло: Патрика пригласили сняться в телефильме "Север и Юг" - в роли юноши, выросшего на плантациях Юга и ставшего генералом армии конфедератов. Со своей ролью Патрик прекрасно справился, и это заметили.

Деятели кино и телевидения, всегда внимательно присматривающиеся к молодым дарованиям, не могли не отметить своеобразия актера, его обаяния, очаровательного мальчишества. Не будучи красавцем с идеально правильными чертами лица, Патрик Суэйзи тем не менее всегда обращает на себя внимание: его небольшие светлые глаза лучатся доброжелательством, с лица не сходит обаятельная улыбка, а от ладно скроенной, крепкой фигуры так и веет силой. Словом, эдакий уверенный в себе, надежный и порядочный парень. Конечно, для ролей утонченных аристократов Патрик Суэйзи - фигура неподходящая, но в современном американском кино, где требуется герой иного склада "такой же, как мы с вами" - он незаменим. И это достаточно быстро поняли продюсеры и режиссеры, которые сначала попробовали Суэйзи на телевидении, а затем пригласили в кино.

"Ренегаты", "Север и Юг", "Библия, часть I и П" - эти телесериалы, выпущенные в свет в 1979-1980 гг., сделали имя Суэйзи известным, и потому режиссеры фильмов "Аутсайдеры" (1983), "Красный рассвет" (1984), "Молодая кровь" (1986), приглашая Суэйзи в свои картины, не особенно рисковали, справедливо полагая, что профессиональное мастерство танцовщика, умение держаться на сцене помогут ему быстро освоить и новую профессию. И все же успех не сразу пришел к Суэйзи. Понадобилось долгих семь лет, прежде чем актер "ухватил за хвост птицу счастья". Ею стал для него фильм "Грязные танцы" (1987), где Патрик создал запоминающийся образ молодого профессионального танцора, в чьи обязанности входит развлечение богатых туристок. Однако этот современный "жиголо" предстает на экране симпатичным и обаятельным парнем, который умеет и любит танцевать, но не спешит продавать тело и душу за деньги. Вернее, это могло бы произойти, если бы не его встреча с юной отдыхающей девушкой, которую он обучает искусству танца, а вместе с ней постигает и "науку любви". В этой лирической картине раскрылся талант Суэйзи - актера. Ему вполне удалось передать характер главного героя, который от цинизма и скепсиса, присущего человеку его положения, переходит к пониманию истинных ценностей жизни. Это была достаточно сложная в психологическом плане роль, и Суэйзи с блеском справился со своей задачей. Его герой подкупал зрителей обаянием, мальчишеским эпатажем, способностью любить...

Патрик Суэйзи запомнился, и после успеха "Грязных танцев" ему можно было не беспокоиться о своем будущем: приглашения сниматься в новых фильмах не заставили себя ждать. Ежегодно на экраны выходили картины с его участием. "Ближайшие родственники" (1989), "Дом у дороги" (1989), "Привидение" (1990) - все эти работы еще больше укрепили авторитет Суэйзи-актера. К сожалению, режиссеры практически перестали использовать талант Суэйзи-танцовщика. Все эти роли - сугубо драматические. Правда, благодаря участию Патрика, в этих фильмах открываются новые грани его дарования. В "Доме у дороги" - типичном боевике - Суэйзи демонстрирует динамику актера "фильмов экшн", а в "Привидении" он неожиданно блеснул, в том числе, и комедийным талантом. Ведь по воле сценаристов, его герою суждено было умереть в самом начале фильма, превратиться в привидение, чтобы спасти любимую девушку от всех опасностей, разоблачить коварных врагов и примерно их наказать, прежде чем его "душа" отправится в мир иной. И с этой задачей Патрик успешно справился.

Как актер, как личность Патрик, безусловно, состоялся. Человек искренний, в чем-то даже непосредственный, он в каждой роли выглядит удивительно естественным. Осталась и его великолепная координация. Поэтому ему не нужны дублеры, и чем сложнее, опаснее трюк, тем сильнее его желание выполнить все самому.

Режиссеры, конечно, используют и его неувядшее искусство танцора. На съемках фильмов, где есть возможность передохнуть, он танцует блистательно. А еще он прыгает с машины, летящей на бешеной скорости на другую, взмывает на доске на гребень гигантской волны, делает опасные затяжные прыжки с парашютом - а уж в фильме "Дом у дороги", получая по роли затрещины, следит, чтобы его били всерьез.

Особенно сложной была сцена погони в триллере "Письма убийцы", когда Патрику пришлось в мгновения выбираться из разбитого и перевернутого автомобиля, да еще вытаскивать до взрыва застрявшего оператора. Он успел, вышел из опасного положения. А после заявил, что такое артисту на пользу: риск очищает душу.

И все-таки жаль, что его умение танцевать "осталось за кадром". Конечно, годы берут свое, и, становясь старше, Суэйзи-танцовщик постепенно уступает место Суэйзи-актеру.

5 марта 2008 года лечащий врач Суэйзи сообщил, с согласия актёра, о том, что Суэйзи болен раком поджелудочной железы, при этом любые другие заявления о прогнозируемом сроке жизни и физическом состоянии <Суэйзи> — абсолютная неправда. Мы считаем, что положение существенно лучше». На следующий день «National Enquirer» опубликовал собственное расследование, утверждая, что состояние Суэйзи существенно хуже, чем сказано в официальном заявлении, и счёт идёт на недели.
http://dlm1.meta.ua/pic/0/20/120/hk2HJCQaOx.jpghttp://dlm1.meta.ua/pic/0/20/120/FdTt_fURoX.jpg
В июне 2008 Патрик Суэйзи сказал что «благодаря лечению рост опухоли остановлен»

В конце 2008 года сам Суэйзи говорил, что будет счастлив, если ему удастся прожить еще лет пять. В конце января была распространена информация о том, что актер намерен написать мемуары в соавторстве со своей супругой.

9 января 2009 года Патрик Суэйзи был госпитализирован с диагнозом «воспаление легких».

16 января 2009 года Патрик Суэйзи был выписан из больницы.

19 апреля врачи сообщили Суэйзи о том, что у него метастазы в пошли в печень. 14 сентября 2009 Патрик Суэйзи скончался.

«В Патрике было редкое сочетание грубой мужественности и удивительной тонкости. Он был прекрасным и сильным, настоящим ковбоем с нежным сердцем», — заявила актриса Дженифер Грей, которая снималась вместе с Суэйзи в фильме «Грязные танцы». Он был бесстрашным и всегда настаивал на том, чтобы делать все трюки самостоятельно. Неудивительно, что он настолько мужественно и достойно вел борьбу с раком" — рассказала актриса.

Отредактировано pyatachok (19-10-2010 21:55:25)

+1

63

Нонна Мордюкова
http://s016.radikal.ru/i335/1011/aa/bdc1829ff271.jpg
Нонна (Ноябрина) Викторовна родилась 25 ноября 1925 года в станице Константиновской Донецкой области (Украина). Отец – Мордюков Виктор Константинович. Мать – Мордюкова Ирина Петровна. Сын – Тихонов Владимир Вячеславович.

Детские годы Нонны прошли на Кубани – в селе, где ее мать работала председателем колхоза. В 1946 году Нонна Мордюкова поступила на актерский факультет ВГИКа в мастерскую В. Бибикова и О. Пыжовой. Наставники видели в ней героиню греческих трагедий и типажи масштаба Анны Карениной, хотя сама Мордюкова увереннее чувствовала себя на сцене в телогрейке и сапогах. Уже в студенческие годы за актрисой стало закрепляться амплуа «простой русской женщины».

Свою первую кинороль, которая сразу принесла ей официальное признание и всенародную любовь, Н. Мордюкова сыграла, еще учась на 2-м курсе, в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948, Мордюкова – героиня краснодонского подполья Ульяна Громова). В этой роли, сложно сочетавшей высокую романтику с достоверностью факта и биографии, чернокосая красавица-казачка была еще несколько скованной, что тем не менее не мешало ей с волнующей эмоциональностью сыграть в трагедийных сценах фильма.

В 1950 году Нонна Мордюкова окончила институт и была принята в Театр-студию киноактера. Приглашать в кино ее не спешили: режиссеры продолжали видеть в молодой актрисе Улю Громову. Фильмов в ту пору снималось не так много, и о большой роли приходилось только мечтать. Так что заметным событием стала исполненная Мордюковой эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение Василия Бортникова» (1952). Молодая актриса была настолько правдива и убедительна в этом образе, что В. Пудовкин хотел отдать ей главную роль. Замена тогда не состоялась, но кинематограф открыл наконец актрису Мордюкову – режиссеры стали доверять ей главные роли.

Удачей Н. Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссер М. Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Героиня проходила путем долгого и мучительного перерождения, порывая ради любви к мужу связи со своей темной семьей стяжателей. Тяжесть и боль этого пути молодая актриса показала с потрясающей силой. Фильм, ставший во второй половине 1950-х годов этапным, стал таковым и в судьбе Нонны Викторовны.
Большим актерским достижением Нонны Мордюковой стала и Доня Трубникова в фильме «Председатель» (1964, режиссер А. Салтыков). По сюжету Доня была идеально отрицательным персонажем: жена единоличника, грубая, горластая спекулянтка, в довершение всего – прижившая ребенка от фашиста-оккупанта. Все это актриса подавала со свойственной ей психологической убедительностью, лишь исподволь – взглядом, интонацией – намечая второй план образа, драматизм и горечь Дониной судьбы. Такое сложное понимание характера вообще свойственно Мордюковой, чьи драматические роли всегда глубже простой, хотя и точной обрисовки определенного социального типа.

Но в комедиях она невероятно метко и ярко схватывала именно социальные типы, будь то монументальная, мрачноголосая купчиха Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова» (1964, режиссер К. Воинов) или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме «Тридцать три» (1965, режиссер Г. Данелия). А ее жэковская активистка Плющ из «Бриллиантовой руки» (1969, режиссер Л. Гайдай) стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы.

Интересна работа Н. Мордюковой в картине «Комиссар» (1967, режиссер А. Аскольдов), где актриса неожиданно предстала в весьма неоднозначном образе женщины-комиссара Вавиловой, почти утратившей за годы Гражданской войны свою женскую сущность и вновь обретающую ее в материнстве. Режиссер тонко использовал присущее актрисе парадоксальное сочетание недюжинной силы и мягкой женственности.http://s50.radikal.ru/i127/1011/0b/4eb887b81e37.jpg
Одними из главных черт своего характера сама Мордюкова считала наивность и доверчивость. И она была права! Будь актриса реалисткой, вряд ли отважилась бы отправиться из далекой Кубани в Москву. Мордюкова вышла замуж и родила сына        http://s002.radikal.ru/i200/1011/c4/fd3d12d96d79.jpg   от набиравшего тогда популярность актера Вячеслава Тихонова. Их брак продлился 13 лет, и все это время Мордюкова сожалела о своем поспешном замужестве.

У Мордюковой к мужу всегда была масса претензий. Мол, он и «холодноватый», и «скучный», эгоист страшный. Нонна Викторовна с обидой вспоминала, как однажды бывший супруг забирал ее из больницы. «Одежды никакой не взял. Просто снял с себя плащ и накинул на меня... А вот бидончик для молока прихватил, чтобы на рынке потом купить - это его страсть! И что интересно: сам в машине сидит, а я побежала за молоком».

Ангелом-хранителем семейства Мордюковой - Тихонова была мама актрисы, умолявшая дочь не уходить от мужа. На следующий день после похорон матери Мордюкова и Тихонов разошлись. Злые языки утверждают, что Нонна Викторовна была не промах, поколачивала любимых мужчин... Как-то Нонна Мордюкова пожаловалась: мол, «ухажеры всегда попадались какие-то неудачные».

К ней, актрисе со всесоюзной славой, постоянно липли мужчины, желающие существовать за ее счет. Один из таких ухажеров, Борис Андроникашвили, не работал, зато с большим энтузиазмом тратил на застолья заработанные Мордюковой деньги. Отношения со следующим гражданским мужем, актером Владимиром Сошальским, просуществовали рекордно короткий срок - всего полгода...

Впрочем, однажды судьба улыбнулась Нонне Викторовне. На съемках фильма «Простая история» ею заинтересовался Василий Шукшин. Поцелуев и вздохов при луне не было, но Шукшин не сводил с Мордюковой взгляда и часто повторял: «Ты - мой человек». А однажды заявил: «Я уже сказал своей невесте, что... люблю тебя! Теперь слово за тобой».

Именно в этот период на съемки приехал тогдашний муж Мордюковой, Тихонов, с сыном. Вопрос был решен в пользу сохранения семьи. Вскоре Шукшин женился, потом развелся и создал семью с Лидией Федосеевой-Шукшиной. Этот несостоявшийся роман Мордюкова вспоминала с грустью: «Рванула бы я тогда - все было бы по-другому...»

Сын, внуки, правнук... О своем единственном сыне, Владимире Тихонове, Нонна Викторовна не могла думать без боли - в 1990 году он умер от сердечной недостаточности, развившейся из-за употребления наркотиков. Мордюкова всегда считала себя ответственной матерью: «Когда сын еще в школе учился, лазала за ним по сиреневым кустам - следила. Волновалась: как бы в дурную компанию не попал», - расказывала она. Однако случилось самое худшее - Владимир «подсел на иглу». Долгое время Мордюкова не понимала, что происходит; а когда все открылось - было уже поздно…
Последние годы Нонна Викторовна страдала разными заболеваниями, самым серьезным из которых был диабет. Сестра актрисы рассказывала: «Она очень мучилась, но до последнего своего мгновения продолжала репетировать, придумывала себе роли и мечтала, как бы она могла еще сыграть: она просто жила кинематографом». Нинна Викторовна ушла из жизни 6 июля в 10 часов вечера в московской больнице.

Она ушла, но оставила нам замечательные фильмы, которые с трепетом смотрят вот уже несколько поколений зрителей. Ее, как актрису признали во всем мире, - редакционный совет английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») в 1992 году включил Мордюкову в десятку самых выдающихся актрис ХХ века. А еще в честь великой актрисы названа «звезда». И теперь с небес ярко сияет небольшое - 39 км в диаметре - светило «Нонна Мордюкова».
Молодая гвардия — Ульяна Громова (1948)
Возвращение Василия Бортникова (1952)
Калиновая роща (1953)
Чужая родня (1955)
Екатерина Воронина (1957)
Добровольцы (1958)
Ванька (1959)
Всё начинается с дороги (1959)
Отчий дом (1959)
Хмурое утро (1959)
Простая история (1960)
Секретарь обкома (1960)
Павлуха (1962)
Женитьба Бальзаминова (1964)
Председатель (1964)
Тридцать три (1965)
Война и мир (1965-1967)
Дядюшкин сон (1966)
Комиссар (1967)
Бриллиантовая рука (1968)
Журавушка (1968)
Гори, гори, моя звезда (1969)
Баллада о Беринге и его друзьях (1970)
Случай с Полыниным (1970)
Молодые (1971)
Русское поле (1971)
Возврата нет (1973)
Два дня тревоги (1973)
Лев Гурыч Синичкин (1974)
Они сражались за родину (1975)
Семья Ивановых (1975)
Инкогнито из Петербурга (1977)
Трясина (1977)
Верой и правдой (1979)
Родня (1981)
Вокзал для двоих (1982)
Этюд для домино с роялем (1982)
От зарплаты до зарплаты (1986)
Ссуда на брак (1987)
Запретная зона (1988)
Бегущая мишень (1991)
Луна-парк (1992)
Ширли-мырли (1995)
Мама (1999)
Нет смерти для меня (2002)
http://s011.radikal.ru/i318/1011/40/d374924a950d.jpghttp://s008.radikal.ru/i303/1011/6f/e3445ed44a2e.jpghttp://i022.radikal.ru/1011/8d/57a85acdffe7.jpghttp://s50.radikal.ru/i127/1011/6e/210d448e18fd.jpghttp://s011.radikal.ru/i318/1011/60/86ec6c4b0770.jpghttp://s011.radikal.ru/i317/1011/3d/09164a7c2381.jpg

+1

64

Ушли такие актёры- глыбы!!!!

0

65

Александр Демьяненко

http://s011.radikal.ru/i318/1011/ac/6d6e0433e1f3.jpg
Алекса́ндр Серге́евич Демья́ненко (30 мая 1937, Свердловск — 22 августа 1999, Санкт-Петербург) — советский и российский актёр. Народный артист РСФСР (1991).

Известность получил прежде всего благодаря амплуа Шурика, студента, впоследствии — инженера — в цикле короткометражных фильмов «Операция Ы», кинофильмах «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию».

Биография
Александр Сергеевич Демьяненко — один из самых популярных советских и российских актёров. Среди большинства его героев — милые чудаки и благородные интеллигенты. Демьяненко — создатель образа-маски Шурика, неунывающего, слегка недотёпистого студента 60-х.
http://s016.radikal.ru/i336/1011/d4/e7ab95ffba5f.jpg
Окончив в Свердловске школу № 37 с углубленным изучением немецкого языка, Александр Демьяненко приехал учиться на актёра. По окончании ГИТИСа несколько месяцев играл на сцене театра имени Маяковского, а потом покинул столицу и обосновался в Ленинграде, где жил и работал до конца своих дней.

Однако с театром ему не повезло — он больше выступал в антрепризах. Тем не менее, с 1984 года до последних дней был артистом петербургского Театра комедии им. Н. П. Акимова, где сыграл несколько ярких ролей. Последние работы на сцене — спектакль «Дон Педро» (реж.: Т. Казакова) играл на сцене театра совместно с Михаилом Светиным, также работал в «Приюте комедианта».
http://s61.radikal.ru/i173/1011/61/0509ca096194.jpg
В кино актёр дебютировал ролью, которая привлекла к Александру Демьяненко внимание и зрителей, и режиссёров — в картине Александра Алова и Владимира Наумова «Ветер», вышедшей на экраны в 1958 году. У этих же режиссёров Демьяненко снялся в фильме «Мир входящему» (1961), благодаря которой его узнали за рубежом — лента была отмечена несколькими премиями на фестивале в Венеции. В том же году вышли два фильма, которые сделали актёра известным и в СССР, — «Карьера Димы Горина» и «Взрослые дети». Вскоре Александр Демьяненко покинул театр имени Маяковского и начал работать на киностудии «Ленфильм». Удачными актёрскими работами Демьяненко отмечены приключенческие картины «Государственный преступник» и «Сотрудник ЧК».
http://s014.radikal.ru/i328/1011/ec/873d3c1c7f3d.jpg
После комедии «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» Александр Демьяненко стал комедийным актёром. Все три фильма Гайдая с участием Демьяненко — «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию» — вошли в «золотой фонд» советского комедийного кино. Однако удачный образ Шурика как камень висел на актёре, не позволяя выйти за рамки сложившегося амплуа.

Режиссёры вскоре перестали предлагать интересные роли. Выручило телевидение, где Демьяненко выступал в самых неожиданных образах и даже играл моноспектакли. Среди которых «Кумир» Дюрренматта, «Чародейная ночь» С. Мрожека, «До самой сути» и «Семь крестиков в записной книжке» Сименона. Демьяненко сумел создать запоминающиеся работы в нескольких фильмах у режиссёров, которых интересовал незаурядный драматический талант актёра, — в «Угрюм-реке» и в «Учителе пения» Наума Бирмана. Кроме того, актёр много работал в театре, снимался на телевидении, озвучивал анимационные фильмы.

Александр Демьяненко был одним из ведущих актёров дубляжа — его голосом говорил в «Мёртвом сезоне» разведчик Ладейников в исполнении Донатаса Баниониса, а также зарубежные актёры Омар Шариф, Жан-Поль Бельмондо, Уго Тоньяцци, Роберт Де Ниро, Стив Бушеми, Джон Войт и многие другие.

В 1968 году на ленинградском телевидении Александр Демьяненко поставил короткометражный фильм «Святая ложь». В середине 1990-х сменился главный режиссёр Театра комедии им. Н. П. Акимова — пришла Татьяна Казакова, у которой были свои планы, и Демьяненко в них почему-то не входил. Перешёл в санкт-петербургский театр «Приют комедианта», где сразу сыграл в двух спектаклях, ставших событием в театральной жизни северной столицы. Последние годы актёр с успехом продолжал играть на сцене этого театра.
http://s39.radikal.ru/i085/1011/bb/44a4a9bdbae8.jpg
Он также успешно снимался в телесериале «Клубничка».

В 1991 году удостоен звания народного артиста РСФСР.

Супруга Александра Демьяненко — Людмила Демьяненко (1940—2005), режиссёр дубляжа. Приёмная дочь — актриса Анжелика Неволина.

Скончался 22 августа 1999 года после продолжительной болезни от сердечной недостаточности. Похоронен в Санкт-Петербурге на Серафимовском кладбище. Его жена похоронена рядом.

Фильмография
   1. 1958 — Ветер — Митя
   2. 1959 — Все начинается с дороги — Генка
   3. 1959 — Катя-Катюша — Коля
   4. 1959 — Сверстницы — фотограф
   5. 1961 — Вечера на хуторе близ Диканьки — парубок
   6. 1961 — Взрослые дети — Игорь Николаевич Виноградов
   7. 1961 — Карьера Димы Горина — Дима Горин
   8. 1961 — Мир входящему — Ивлев Александр
   9. 1961 — Пять дней, пять ночей
  10. 1962 — Бей, барабан! — Митька Лбач
  11. 1962 — Молчат только статуи — Иваночкин
  12. 1962 — Порожний рейс — Павел Сироткин
  13. 1963 — Каин XVIII — Ян
  14. 1963 — Первый троллейбус — Сергей
  15. 1963 — Сотрудник ЧК — Алексей Михалев
  16. 1964 — Возвращённая музыка
  17. 1964 — Государственный преступник — Поликанов Андрей Николаевич
  18. 1964 — Пока фронт в обороне — Рунге
  19. 1965 — «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» — Шурик
  20. 1966 — Не забудь… станция Луговая — студент
  21. 1966 — Сколько лет, сколько зим! —
  22. 1967 — Война под крышами — Павел
  23. 1967 — И никто другой
  24. 1967 — Кавказская пленница, или новые приключения Шурика — Шурик
  25. 1967 — Мятежная застава
  26. 1969 — Завтра, третьего апреля… — лейтенант милиции
  27. 1969 — Невероятный Иегудиил Хламида
  28. 1969 — Рокировка в длинную сторону — Борис Лебедев
  29. 1969 — Угрюм-река — Илья Сохатых
  30. 1970 — Миссия в Кабуле — Смыков
  31. 1970 — Мой добрый папа — Владимир Иванович Иванов
  32. 1971 — Даурия — Бубенчиков
  33. 1971 — Драма из старинной жизни — юродивый
  34. 1971 — На даче — Митя
  35. 1971 — Найди меня, Лёня! — шпик
  36. 1972 — Здравствуй и прощай — председатель колхоза
  37. 1972 — Последние дни Помпеи — Филимон Купер
  38. 1972 — Приваловские миллионы — Виктор Бахарев
  39. 1972 — Учитель пения — Валерий Сергеевич
  40. 1973 — Иван Васильевич меняет профессию — Александр Сергеевич Тимофеев, изобретатель
  41. 1973 — Крах инженера Гарина
  42. 1973 — Ни слова о футболе — отец Нади
  43. 1973 — Открытая книга — Андрей Дмитриевич Львов
  44. 1973 — Умные вещи — переводчик
  45. 1974 — Два клёна — Котофей Иванович
  46. 1974 — Незнакомый наследник — баянист
  47. 1974 — Последний день зимы
  48. 1975 — Единственная — учёный
  49. 1975 — Одиннадцать надежд — Володя
  50. 1975 — Странные взрослые — Наливайко Евгений
  51. 1977 — Голый король
  52. 1977 — Журавль в небе — Андрей Заболотный
  53. 1978 — Всё решает мгновение — Николай Иванович Мартынов
  54. 1978 — Ёжик — Александр Сергеевич
  55. 1978 — По улице комод водили — Миша
  56. 1978 — Соль земли — Семён Васильевич Грибков
  57. 1979 — Встреча в конце зимы — Кудрявый
  58. 1979 — Жена ушла — Степан
  59. 1979 — Завтрак на траве — Василий Васильевич
  60. 1979 — Летучая мышь — адвокат Блиндт
  61. 1979 — Приключения маленького папы — папа взрослый
  62. 1979 — Соловей — Механикус
  63. 1980 — Казначейша — Ведущий
  64. 1980 — Никудышная — Виктор Тихонов
  65. 1980 — Это было за Нарвской заставой — Гнутый
  66. 1981 — Девушка и Гранд
  67. 1981 — Пропавшие среди живых — Юрий Евгеньевич Белянчиков
  68. 1981 — Путешествие в Кавказские горы
  69. 1981 — Снег на зелёном поле
  70. 1981 — Товарищ Иннокентий
  71. 1982 — Варварин день — Степан
  72. 1982 — Год активного солнца
  73. 1982 — За счастьем — Сидор Наумович
  74. 1982 — Не ждали, не гадали? — муж-профессор
  75. 1983 — Графоман — слесарь Коля
  76. 1983 — Зелёный фургон — Виктор Прокофьевич Шестаков
  77. 1983 — Место действия — Закржевский
  78. 1983 — Эхо дальнего взрыва — Альберт Валдайцев
  79. 1983 — Я тебя никогда не забуду — раненый в госпитале
  80. 1984 — Милый, дорогой, любимый, единственный — капитан милиции
  81. 1984 — Сказки старого волшебника — людоед
  82. 1984 — Три процента риска — Владимир Логинович Катасонов
  83. 1985 — Когда становятся взрослыми
  84. 1985 — Лиха беда начало — Семёнов
  85. 1985 — Семь крестиков в записной книжке
  86. 1985 — Сон в руку, или Чемодан — дядюшка Павла
  87. 1986 — Баллада о старом оружии
  88. 1986 — На острие меча — Дорошенко
  89. 1987 — Планета Новогодних ёлок
  90. 1987 — Подъезд с атлантами
  91. 1987 — Серебряные струны — Егор Архипович Суконкин
  92. 1988 — Муж и дочь Тамары Александровны — дядя Слава
  93. 1988 — Светлая личность — доктор Справченко
  94. 1988 — Эмма
  95. 1989 — Чародейная ночь — командировочный
  96. 1990 — Каталажка — Янов
  97. 1990 — Потерпевший
  98. 1990 — Шаги императора
  99. 1991 — И черт с нами! — «Первый»
100. 1991 — Игра на миллионы — Роман Жуков
101. 1992 — Белые одежды — Парай
102. 1992 — Билет в красный театр, или Смерть гробокопателя
103. 1992 — Рэкет — Обозов
104. 1992 — Семь сорок
105. 1993-2001 — Воздушный экспресс
106. 1995 — Дом (мини-сериал)
107. 1996 — Клубничка (сериал) — Валериан Макарович
108. 1997 — История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу
109. 1997 — Старые песни о главном-2 — Шурик
110. 1998 — Содержанка — '
111. 1998 — Старые песни о главном-3 — Александр Сергеевич Тимофеев (Шурик)

Мультипликационные фильмы
   1. 1979 — Соловей — Механикус
   2. 1994 — Принцесса-лебедь — Ротбарт
   3. 1997 — Принцесса-лебедь: Тайна замка — Клавиус
   4. 1997 — Геркулес — Зевс
   5. 1998 — Мулан — Император
   6. 1998 — Приключения Флика — Мэнни
   7. 1999 — Тарзан — профессор Портер

Клипы
   1. 1994 — Агата Кристи (группа) — «Сказочная тайга» — В роли самого себя

http://s011.radikal.ru/i317/1011/d9/8b31a8b91b37.jpg

+1

66

Ol'chik
ОДИН ИЗ САМЫХ ЛЮБИМЫХ МНОЮ АКТЁРОВ. Какой мастер дубляжа!Я его с детства люблю в фильме Мой добрый папа. Там и у Гурченко очень хорошая роль. Ну,а Шурик- форева!

0

67

Георгий Францевич Милляр
Гео́ргий Фра́нцевич Милля́р (7 ноября 1903, Москва, Российская империя — 4 июня 1993, Москва, Россия) — советский, российский актёр театра и кино.
http://s008.radikal.ru/i304/1012/f9/d74b1f6d43a2.jpg

Биография

Георгий Милляр родился 7 ноября 1903 года в Москве в семье Франца де Милье, французского инженера-мостостроителя, приехавшего в Россию на работу, и дочери иркутского золотопромышленника Елизаветы Алексеевны Журавлевой. Детство мальчика проходило в роскоши. Но отец умер рано, в 1906 году, когда сыну не исполнилось и трех лет. Ещё до начала Первой мировой войны вдова де Милье переехала из Москвы в Геленджик. После 1917 года семья осталась без родных и без денег, квартира в Москве и дом в Геленджике были конфискованы. Частицу «де» предусмотрительно убрали из подправленной фамилии, знание иностранных языков Георгий Францевич всю жизнь не указывал в анкетах, хотя свободно владел французским и немецким.
http://s44.radikal.ru/i105/1012/6f/e244fabef626.jpg
Он работал в геленджикском театре бутафором, но, мечтая о сцене, учил все роли. Дебют актера состоялся в спектакле «Золушка». Актриса, игравшая заглавную роль, заболела, и Милляр ее подменил. Неожиданный дебют прошёл удачно, и на плечи юного Милляра возложили ещё одну обязанность — быть «скорой помощью». Так в 1920 году с женской роли началась актёрская карьера Георгия Францевича.

В 1924 году он уже известный провинциальный актёр — поступает в Школу юниоров при Московском театре Революции (ныне Театр им. Маяковского).
http://s58.radikal.ru/i159/1012/3e/e6fe8d5971d5.jpg
Милляр был участником многих спектаклей, оставшихся навсегда в памяти московских театралов: Герцог Альбано («Озеро Люль»), Мокроносов («Конец Криворыльска»), Пикель («Гоп-ля, мы живем»), аптекарь («Ромео и Джульетта»), Атташе («Голгофа»), Болтиков («Инга»), Имангужа («Поэма о топоре»), м-р Гоукер («Улица радости»), граф Людовико («Собака на сене»).
http://s50.radikal.ru/i129/1012/83/cbc6ccc4b8da.jpg
Последующий этап в творческой жизни Георгия Милляра связан с именем известного мастера детского кино А. А. Роу. Режиссёр-сказочник нашёл в актёре единомышленника, и дружба их длилась более трех десятков лет. Их первым фильмом была экранизация сказки «По щучьему велению» о лукавом Емеле-дурачке, капризной царевне Несмеяне, Щуке, говорящей человечьим голосом, и прочих чудесах. В этом фильме Милляр сыграл роль царя Гороха, и зрители увидели вздорного, злого дурака, облаченного в царские одежды.
http://s013.radikal.ru/i323/1012/4d/ef6b6ab92e2e.jpg
Милляр — ярко выраженный характерный артист, мастер гротеска и буффонады. Уникальный голос, старчески дребезжащий и взвизгивающий, переламывающийся на утробное сопение, как нельзя лучше подходил для озвучивания сказочных злодеев, в первую очередь Бабы-Яги, Кощея Бессмертного, Чудища морского и т. д. Практически сам изобрёл костюм и грим Бабы-Яги — грязное бесформенное тряпьё, наверченное на туловище и голову, грязные седые патлы, большой нос с бородавками, торчащие клыки, безумно поблёскивающие глаза. Баба-Яга Милляра получилась не просто страшной и зловещей — а жуткой, многие маленькие дети при просмотре фильма были всерьёз напуганы. Кощея Бессмертного Милляр играл, используя своё крайне худощавое телосложение и знаменитый голос.
http://s49.radikal.ru/i125/1012/1c/2bb48f1c1230.jpg
Фильмография
Георгий Милляр сыграл тридцать больших ролей, принимал участие в дубляже семидесяти картин, озвучивал сотню мультипликационных фильмов.
   1. 1931 — Рядом с нами — генерал
   2. 1938 — По щучьему велению — царь Горох
   3. 1939 — Василиса Прекрасная — гусляр, старик отец, Баба Яга
   4. 1940 — Салават Юлаев — управляющий рудником
   5. 1940 — Сибиряки — дед Яков
   6. 1941 — Конёк-Горбунок — мудрый сказитель, разбойник, спальник Чихирь
   7. 1942 — Швейк готовится к бою
   8. 1943 — Принц и нищий — Иокель
   9. 1943 — Мы с Урала — дед Томакуров
  10. 1944 — Кащей Бессмертный — Кащей Бессмертный
  11. 1947 — Мальчик с окраины
  12. 1948 — Первоклассница — почтальон
  13. 1950 — Смелые люди — немец с губной гармошкой
  14. 1951 — В степи
  15. 1952 — Майская ночь, или Утопленница — писарь
  16. 1953 — Завтрак у предводителя — кучер Карп
  17. 1954 — Налим
  18. 1954 — Море студёное — дьячок
  19. 1955 — Овод — нищий
  20. 1955 — Судьба барабанщика
  21. 1955 — Секрет красоты — председатель экзаминационной комиссии
  22. 1955 — Самоуверенный карандаш
  23. 1956 — Белый пудель — слуга Иван
  24. 1956 — Драгоценный подарок — профессор Утягин
  25. 1957 — Новый аттракцион
  26. 1957 — Звёздный мальчик — слуга (в титрах не указан)
  27. 1958 — Юность наших отцов
  28. 1958 — Как поймали Семагу
  29. 1958 — Звероловы
  30. 1958 — Сампо — чародей
  31. 1958 — Новые похождения Кота в сапогах — шут, ведьма
  32. 1958 — Девушка с гитарой (фильм)
  33. 1959 — Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачёва — работник почты
  34. 1959 — Судьба человека — пьяный немецкий солдат
  35. 1959 — Василий Суриков — ряженый
  36. 1959 — В нашем городе
  37. 1959 — Марья-искусница — Квак
  38. 1961 — Вечера на хуторе близ Диканьки — чёрт, сплетница
  39. 1961 — Своя голова на плечах — сторож
  40. 1962 — Я купил папу — продавец в зоомагазине
  41. 1963 — Деловые люди — папаша Дорсетт
  42. 1963 — Королевство Кривых Зеркал — наиглавнейший церемониймейстер, вдовствующая королева, возчик
  43. 1963 — Слепая птица — буфетчик
  44. 1963 — Большой фитиль — капитан парохода
  45. 1964 — Морозко — Баба Яга, разбойник-дьяк
  46. 1964 — Обыкновенное чудо — палач
  47. 1964 — Сорок минут до рассвета
  48. 1964 — Сгорел на работе
  49. 1966 — Заблудший
  50. 1966 — Весёлые расплюевские дни — Омега
  51. 1966 — Волшебная лампа Аладдина — мулла
  52. 1966 — Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика — доминошник
  53. 1967 — Дубравка — Антон Юрьевич, почтальон
  54. 1968 — Огонь, вода и… медные трубы — Кащей Бессмертный, Баба-Яга, пожарный
  55. 1968 — Калиф-Аист
  56. 1968 — Война и мир — пленный француз Морель
  57. 1969 — Старый дом
  58. 1969 — Варвара-краса, длинная коса — царь Чудо-Юдо
  59. 1970 — Две улыбки
  60. 1970 — Хуторок в степи
  61. 1970 — Шаг с крыши — вождь хапов Гы
  62. 1970 — Баллада о Беринге и его друзьях — шут Балакирев
  63. 1971 — Держись за облака — Березка
  64. 1971 — Достояние республики — железнодорожник
  65. 1972 — Золотые рога — Баба-Яга, дед Маркей
  66. 1972 — Включите северное сияние — учитель физики
  67. 1975 — Деревня Утка — Шишок Брауни
  68. 1975 — Финист — Ясный Сокол — Кастрюк
  69. 1976 — Пока бьют часы — министр войны
  70. 1976 — Развлечение для старичков — дедушка
  71. 1978 — Замурованные в стекле
  72. 1978 — Новые приключения капитана Врунгеля — аптечный работник
  73. 1979 — Осенние колокола
  74. 1979 — Мой первый друг — предводитель бродяг Дик
  75. 1980 — Если бы я был начальником — дед Любы
  76. 1980 — История одного подзатыльника — прадедушка Димы Бугаева
  77. 1980 — Полет с космонавтом — старый конюх
  78. 1980 — У матросов нет вопросов — пассажир
  79. 1981 — Андрей и злой чародей — Цмок
  80. 1981 — Шестой
  81. 1983 — Комета — пенсионер
  82. 1983 — Без особого риска — пассажир ялтинского автобуса
  83. 1983 — Безумный день инженера Баркасова — сосед
  84. 1984 — Осенний подарок фей — солдат-охранник
  85. 1985 — Внимание! Всем постам… — пациент в больнице
  86. 1985 — После дождичка в четверг — старый слуга
  87. 1986 — Полет в страну чудовищ — генерал
  88. 1988 — На помощь, братцы! — царь
  89. 1990 — Убийство свидетеля — старичок с улицы
  90. 1991 — Пять похищенных монахов
  91. 1991 — Действуй, Маня! — старый функционер
  92. 1991 — Veniks. Половые щетки — Ариана
  93. 1992 — Детонатор — чукча
  94. 1993 — Ка-ка-ду — адвокат
http://i032.radikal.ru/1012/e5/2f7ab805f774.jpg
Озвучивал мультфильмы
   1. 1940 — Ивась
   2. 1947 — Конёк-Горбунок
   3. 1948 — Сказка о солдате
   4. 1949 — Весенняя сказка
   5. 1950 — Чудо мельница
   6. 1953 — Лесной концерт
   7. 1954 — Царевна-лягушка
   8. 1954 — Стрела улетает в сказку
   9. 1956 — Миллион в мешке
  10. 1957 — В некотором царстве
  11. 1958 — Золотые колосья
  12. 1958 — Краса ненаглядная
  13. 1960 — Королевские зайцы
  14. 1960 — Человечка нарисовал я
  15. 1961 — Чиполлино (мультфильм)
  16. 1963 — Дочь Солнца
  17. 1966 — Про бегемота, который боялся прививок
  18. 1970 — Сказка сказывается
  19. 1971 — Как ослик счастье искал
  20. 1972 — Фока - на все руки дока
  21. 1974 — Молодильные яблоки
  22. 1975 — Мук-скороход
  23. 1976 — Заяц, Скрип и скрипка
  24. 1977 — Незнайка в Солнечном городе
  25. 1978 — Беда
  26. 1981 — Вук
  27. 1986 — Сын камня и великан
http://s04.radikal.ru/i177/1012/4d/8a9dd7e341da.jpg
Биографические произведения
В 1983 году вышел документальный фильм Юрия Сорокина «Георгий Милляр» с ним в главной роли. В 2006 году вышла книга С. В. Капкова «В гостях у сказки», с биографиями актеров, игравших в фильмах Роу, в том числе и Милляра.

+1

68

Чарли Чаплин
http://s005.radikal.ru/i212/1012/42/dd3e27d3236f.jpg
Сэр Чарльз Спе́нсер «Ча́рли» Ча́плин, KBE (англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — выдающийся английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приёмы мимики и буффонады, хотя начиная с 1920-х  годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал фильмы, а с 1918 — писал музыку.

Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал знаменитую киностудию United Artists в 1919 году.

Лауреат премии Американской Киноакадемии 1973 и дважды обладатель внеконкурсного почётного Оскара 1929 и 1972. Почётную премию Оскар 1972 года Чаплин получил со следующей формулировкой заслуги артиста — за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством. Младший брат актёра Сидни Чаплина.

Чаплин был одним из самых креативных и влиятельных людей в эпоху немого кино. На творчество Чаплина большое влияние оказал французский комик Макс Линдер, которому он посвятил один из своих фильмов. Его карьера началась ещё в викторианскую эпоху, когда маленький Чарли впервые вышел на сцену Music Hall в Великобритании и, растянувшись на 75 лет, продолжалась практически до самой смерти артиста в возрасте 88 лет. После оглушительного успеха в Голливуде, Чаплин был вынужден покинуть США под натиском громких скандалов, разоблачений подробностей личной жизни и обвинений в сочувствии к идеям коммунизма в эпоху маккартизма в начале 1950-х.
http://s61.radikal.ru/i174/1012/82/cdb1272a6e38.jpg
В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звёзд кино за 100 лет среди мужчин. В 2008 году Мартин Сифф в рецензии на книгу Чаплин: жизнь написал: «Чаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет — и во время Великой депрессии и во время возвышения Адольфа Гитлера, — он продолжал творить… Вряд ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости, удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство людей». Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии».

   
       
Биография
Ранние годы в Англии (1889—1909)http://s04.radikal.ru/i177/1012/d7/1bc663c1dd07.jpg

Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли) — были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Джильберта и Салливена. Незадолго до свадьбы с Чаплином, Ханна родила Сидни Хилла, сводного брата Чарли, от некоего еврея по фамилии Хоукс. Позже Сидни была дана фамилия Чаплин, как у матери после замужества, брата и отчима.

Чарльз Чаплин-старший был обладателем приятного баритона — был в середине 1880-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина-старшего закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер 9 мая 1901 года в лондонском госпитале св. Фомы в возрасте 37 лет. Кроме того, бабушка по отцовской линии, умершая, когда Чарли ещё не было 6 лет, происходила из семьи Смитов, которые принадлежали к цыганам, чем сам актёр чрезвычайно гордился, хотя и описал это в своей биографии как «скелет в семейном шкафу».

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать, из-за проблем с гортанью, и позже она и вовсе потеряла голос, необходимый для певческой работы. Маленький Чарли сорвал овации зрителей, ставших бросать на сцену монетки и купюры. Он ещё сильнее покорил публику, став с детской непосредственностью собирать эти деньги прямо во время выступления. На сцене Ханна больше не появлялась.

Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок и позже была помещена в психиатрическую клинику. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Они вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.

В конце 1898 года Чаплин поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.

В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.

В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.

21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из них он позже адаптировал для экрана).

Первые годы в США (1910—1913)

Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в 150 $ в неделю.

Появление образа Бродяги, рост популярности (1914—1918)

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».
http://i059.radikal.ru/1012/a9/6e2cf2c81bc8.jpg
В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.

Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает 150 долларов в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — 1250 в неделю плюс бонус 10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — 10 000 в неделю плюс 150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на 1 млн долларов, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Деятельность в United Artists (1919—1939)

Со временем Чаплин решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.

В 1921 году Чаплин совершил путешествие в Европу на лайнере «Олимпик», брате «Титаника». В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73 000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена».

До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.

Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.

Начало гонений в США

В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.

Последние работы

В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».

Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.

В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.

В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).

Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.
http://i028.radikal.ru/1012/92/dbf0c6bc7051.jpg
«Реабилитация» и смерть

В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.

1 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и тело актёра было перезахоронено 17 мая 1978 года под 6 футами (1,8 м) бетона, чтобы в будущем предотвратить подобные попытки.

Чаплин был женат четыре раза, у него было 12 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров, в частности широкую известность как актриса получила Джералдина Чаплин.

Образ Бродяги

Образ Бродяги впервые появился в фильме «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл» (по другой версии — в фильме «Детские автомобильные гонки», снятом несколько позже, но вышедшем на экран на неделю раньше).

Чаплин надел огромные штаны, узкую визитку, большие башмаки, на голову — котелок, в руках держал тросточку. Чаплин выглядел моложе своего возраста, поэтому приклеил небольшие усики, добавлявшие, по его мнению, солидности, но не скрывающие мимики, необходимой в немом кино. В первом своём появлении на киноэкране Чаплин вышел с пышными усами.

Чаплин в автобиографии писал о своём персонаже:

    …Он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, — но только под влиянием сильного гнева.

Чаплин стремился уйти от «комедии пощёчин», в жанре которых снимались все комедии того времени. В фильме «Ссудная касса» Бродяга в сцене увольнения показал жестом, что у него несколько детей, которых нужно кормить. Чаплин заметил, что зрители, находящиеся на съёмочной площадке, смахивают слезу. После этого образ Бродяги стал обретать лирические и трагические черты.

Маленький Бродяга стал одним из самых тиражируемых образов в массовой культуре XX века. Образу Бродяги подражали Радж Капур в фильме «Господин 420», классик советской клоунады Карандаш, Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» и т. д.

Последователи

Несмотря на то что немое кино уступило место звуковому, актёрская и режиссёрская техника Чаплина оказала значительное влияние на многих комических актёров. Наиболее заметно это влияние прослеживается в творчестве французского актёра и режиссёра Жака Тати, который снимал звуковые фильмы, широко и с большим успехом используя приёмы немого кино (например, «Каникулы господина Юло»). Образ Чарли чётко прослеживается в творчестве советского клоуна Карандаша.

Своеобразным последователем Чаплина можно также считать гонконгского актёра и мастера боевых искусств Джеки Чана, который использует отточенную трюковую технику для создания целых каскадов комедийных ситуаций.

В фильме «Бенни и Джун» один из главных героев, Сэм стилем одежды, походкой напоминает Чарли Чаплина. И в том же фильме Сэм исполняет Танец с булочками.

Политические преследования

Во время Первой мировой войны Чаплин по просьбе правительства США участвовал в распространении правительственных облигаций. Вместе с Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом Чаплин выступал на специальных митингах.

ФБР завело дело на Чаплина ещё в 30-х годах — после фильма «Новые времена». Дело состояло из 1 900 листов.

Во время съёмок фильма «Великий диктатор» Чаплина предупреждали, что у фильма будут неприятности с цензурой. Чаплина просили отказаться от производства фильма, уверяя, что он никогда не будет показан ни в Англии, ни в США. После нападения Германии на СССР давление сверху прекратилось, но стали поступать письма с угрозами от зрителей. В некоторых из них содержались обещания, что в кинотеатры, в которых начнут показывать «Диктатора», будут кидать бомбы с удушливым газом и стрелять в экран. Чаплин пытался договориться с лидером профсоюзов портовых грузчиков об охране кинотеатров.

После выхода «Диктатора» на экраны нью-йоркская газета «Дейли ньюс» писала, что «Чаплин тыкал в зрителей „коммунистическим пальцем“». Нацистская пропаганда начала называть Чаплина евреем. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности начала расследование деятельности Чаплина, одним из пунктов расследования была его национальная принадлежность.

Во время монтажа фильма «Месье Верду» Чаплина вызывали в Вашингтон на слушания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, но позднее вызов отменили. Из Голливуда вызывали 19 человек. Те из них, кто настаивал на своих гражданских правах, сели на год в тюрьму за неуважение к комиссии.

По одной версии, Чаплин, чтобы высмеять Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, намеревался явиться на слушания в своём костюме Бродяги; по этой причине Комиссия отменила свой вызов. Но в автобиографии Чаплин об этом ничего не сообщает.

Чаплин никогда не был гражданином США. Выпуск фильма «Месье Верду» был запрещён цензурой. После дополнительного монтажа цензоры всё же разрешили фильм к прокату. Демонстрация «Месье Верду» сопровождалась в Соединённых Штатах протестами. В газетах началась травля Чаплина. Кроме обвинений в принадлежности к коммунистам, добавились обвинения в том, что он не получил гражданства США.

«Католический легион» объявил бойкот фильму, кинотеатры стали отказываться от проката «Месье Верду». В газетах печатались фотографии пикетов «Католического легиона» с плакатами «Чаплин — попутчик красных!», «Вон из нашей страны чужака!», «Чаплин слишком долго загостился у нас!», «Чаплин — неблагодарный! Он прихвостень коммунистов!», «Выслать Чаплина в Россию!». Тем не менее, фильм был номинирован на получение премии Оскар в категории «Лучший сценарий».

В 1952 году Чаплин захотел ненадолго выехать в Англию и запросил у иммиграционных служб США обратную визу. Иммиграционные службы США начали проводить собственное расследование, которое продолжалось несколько месяцев, и выдали Чаплину въездную визу. Уже на пути в Европу Чаплину сообщили, что въезд в США ему закрыт, а для получения визы ему предстоит ответить комиссии департамента иммиграции на ряд обвинений политического порядка, а также на обвинение в моральной распущенности. В преследованиях Чаплина принял участие будущий президент США Ричард Никсон.

Через три года после выезда Чаплина из США Налоговый департамент США обложил налогом доходы, полученные Чаплином в Европе от проката фильма «Огни рампы» по 1955 год. Налоговый департамент США считал его постоянным жителем США. Чаплин не смог обратиться к защите американского суда, чтобы защитить свои интересы.

Суд о признании отцовства

В 1943 году Джоан Берри (Joan Berry) подала иск в суд Калифорнии о признании Чаплина отцом её ребенка. Анализ крови однозначно показал, что Чаплин не является отцом. Но федеральные власти всё-таки предъявили Чаплину обвинения в нарушении закона Манна. Закон Манна, или «Закон о перевозке белых рабов», был принят для борьбы с проституцией. После запрещения публичных домов закон устарел, но федеральные власти пользовались законом для расправы с политическими противниками. Даже после объявления результатов анализа крови расследование не было прекращено.

В автобиографии Чаплин писал, что ему предлагали сведения о том, что Джоан Берри использовали нацистские организации для расправы с ним, но по требованию адвоката Чаплина эти факты не оглашались на суде.

В 1944 году судом присяжных Чаплин был признан невиновным по всем пунктам обвинения.

Вслед за этим был возбуждён второй иск о признании отцовства — это стало возможным благодаря тому, что опекунство над ребёнком было передано суду и для начала процесса уже не требовалось участие Джоан Берри в качестве одной из сторон. Первое слушание закончилось безрезультатно (присяжные не пришли к соглашению); после второго слушания, несмотря на то что анализ крови доказывал, что Чаплин не может быть отцом ребёнка Джоан Берри, был вынесен неблагоприятный для Чаплина приговор, согласно которому он должен был выплачивать ребёнку денежное содержание вплоть до его совершеннолетия.

Из-за судебного процесса Чаплин работал над сценарием фильма «Месье Верду» почти два года, а на съёмки фильма ушло всего три месяца.

Отношения с женщинамиhttp://s005.radikal.ru/i209/1012/90/0dc3d471cbca.jpg
Хетти Келли

Хетти Келли — танцовщица, первая любовь Чаплина. Они познакомились в Лондоне, когда Чаплину было 19 лет, а Хетти 14. После пяти свиданий они расстались. Позднее Хетти Келли вышла замуж, а Чаплин несколько раз встречался с её братом. Хетти Келли умерла в 1918 году во время пандемии «испанки». Чаплин узнал об этом только в 1921 году.

Эдна Пёрвиэнс

Эдна Пёрвиэнс и Чаплин познакомились в 1915 году в Лос-Анджелесе во время съёмок второго фильма Чаплина для студии Эссеней. Эдна Пёрвиэнс поддерживала романтические отношения с Чаплином во время их совместной работы в студиях Essanay и Mutual Films в 1916—1918 годах. В 1918 году Эдна начала встречаться с актёром Томми Мейганом из компании «Парамаунт». Эдна оставалась главной актрисой в фильмах Чаплина до 1923 года. Чаплин еженедельно платил ей зарплату до самой её смерти в 1958 году.

Милдред Харрис

Милдред Харрис, прим. 1918—1920 гг.

Милдред Харрис (1901—1944) — первая жена Чаплина. Свадьба состоялась 23 октября 1918 года. Чаплину было 29 лет, Харрис — 16. Чаплин женился на Харрис из-за её беременности. Позднее беременность оказалось ложной. 7 июля 1919 года у них родился сын — Норман Спенсер Чаплин. Ребёнок прожил всего три дня.

В 1920 году во время монтажа фильма «Малыш» началась процедура развода. Адвокаты Харрис пытались арестовать фильм. Чаплин был вынужден вывезти около 140 000 метров плёнки (более 2 000 дублей) в другой штат. Фильм монтировался в гостиничном номере в Солт-Лейк-Сити.

Развод сопровождался взаимными обвинениями. Позднее Чаплин в автобиографии написал об этом браке:

    Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души — она была у неё забита каким-то розовым тряпьём и всякой чепухой.

Лита Грей
Лита Грей (1908—1995) — вторая жена Чаплина. Свадьба состоялась 26 ноября 1924 года, на тот момент Лите было всего 16 лет. В связи с этим, чтобы избежать проблем с законодательством Соединённых Штатов Америки, Чаплин женился на Лите Грей за пределами США — в Мексике. Снималась в фильмах «Золотая лихорадка», «Праздный класс», «Малыш». У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин (младший) (1925—1968) и Сидни Эрл Чаплин (1926—2009). Развелись в 1928 году во время съёмок фильма «Цирк». Чаплин выплатил Лите 825 000$ (по другим данным — 700 000$) — рекордную для того времени сумму, что стало причиной расследования налоговых органов. Биограф Чаплина Джойс Милтон писал, что отношения Чаплина и Литы Грей стали основой романа Набокова «Лолита».

Полетт Годдар
Актриса Полетт Годдар (Paulette Goddard, 1910—1990) и Чаплин были в близких отношениях с 1932 по 1940 годы. Бо́льшую часть этого времени Полетт прожила в доме Чаплина. Снималась в главных ролях в фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». После разрыва отношений в 1940 г. они заявили, что тайно сочетались браком в 1936 г. В конце жизни Полетт также переехала в Швейцарию. Её супругом стал писатель Эрих Мария Ремарк.

Уна О’Нил
Уна О’Нил (13 мая 1926 — 27 сентября 1991) — дочь Юджина О’Нила. Четвёртая жена Чаплина, была на 37 лет его младше. Познакомились, когда Чаплин искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность». Фильм не был снят. Уна заявила, что не желает карьеры актрисы, а хочет посвятить себя семье. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года во время процесса о признании отцовства ребёнка Джоан Берри. После брака с Чаплином отец Уны прекратил с ней всякие контакты. В 1952 году Чаплин перед отъездом из США выдал Уне доверенность на распоряжение своим банковским счётом. После того, как Чаплину закрыли въезд в США, Уна вывезла имущество Чаплина из США. Позднее она отказалась от гражданства США.

О’Нил и Чаплин имели троих сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пятерых дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джоана, Виктория, Анна-Эмиль). Последнего ребенка Уна родила, когда великому комику было 72 года.

Интересные факты

    * Чаплин на четыре дня старше Гитлера, спародированного им в «Великом диктаторе».
    * У Чаплина были голубые глаза.
    * Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
    * Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile стоимостью 4900 $ производства компании en:Locomobile.
    * Любимым видом спорта Чаплина был бокс. С Вирджинией Черрилл (исполнительницей главной роли в фильме «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионе во время боксёрского боя.
    * Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.
    * Чаплин на своих фильмах заработал около 10,5 млн долларов.
    * Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
    * Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай. Травму получил сам Чаплин на съёмках фильма «Тихая улица».
    * Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги. По одной версии он занял в конкурсе второе место, по другой версии — третье, по третьей версии — пятое.
    * Любимым комиком Чаплина в последние годы его жизни был британец Бенни Хилл. Когда Хилл в 1991 году посетил семью Чаплина, ему показали большую коллекцию видео с шоу Бенни Хилла, собранную Чаплином.
    * В 20-х годах персонаж Чаплина («маленький человек») был известен в Европе под именем «Шарло».
    * В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом. Характерно высказывание о них, опубликованное в журнале «Проектор»: «…Чаплин далеко не комический актёр. Он просто клоун, просто тот, кто получает пощёчины». <…> У нас в России Чаплин не может иметь такого успеха: он слишком груб, слишком примитивен, слишком мало изящен. <…> Такие комики, как Макс Линдер, Пренс, Паташон, даже Андре Дид, нам несравненно ближе и понятней".
http://s15.radikal.ru/i188/1012/26/86857990ce36.jpg
Фильмография
Полнометражные фильмы
   1. 1914 — Прерванный роман Тилли (Tillie’s Punctured Romance, др. названия — For the Love of Tillie / Marie’s Millions / Tillie’s Big Romance / Tillie’s Nightmare; актёр; первая полнометражная кинокомедия в истории)
   2. 1921 — Малыш (The Kid; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
   3. 1923 — Парижанка (A Woman of Paris; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), монтажёр)
   4. 1925 — Золотая лихорадка (The Gold Rush; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
   5. 1926 — Женщина у моря (A Woman of the Sea; продюсер)
   6. 1928 — Цирк (The Circus; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
   7. 1928 — Люди искусства (Show People; камео)
   8. 1931 — Огни большого города (City Lights; др. название — City Lights: A Comedy Romance in Pantomime; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр, композитор)
   9. 1936 — Новые времена (Modern Times; др. название — The Masses; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  10. 1940 — Великий диктатор (The Great Dictator; др. название — The Dictator; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  11. 1947 — Месье Верду (Monsieur Verdoux; др. названия — A Comedy of Murders / The Ladykiller; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  12. 1952 — Огни рампы (Limelight; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  13. 1957 — Король в Нью-Йорке (A King in New York; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  14. 1967 — Графиня из Гонконга (A Countess From Hong Kong; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), композитор)

Примечание: Чаплин часто, исполняя эпизодическую роль (камео) в своих фильмах, не был указан в титрах, и появлялся инкогнито, но бывал узнан. В фильме «Парижанка» он даже в начале предупреждает в титрах, что сам в фильме не появится. В фильме «Графиня из Гонконга» он появляется в роли очень старого стюарда.

Короткометражные фильмы

Фильмы упорядочены по хронологии выхода на экран. Русские названия приведены в большинстве случаев по фильмографии, составленной А. Г. Авенариусом. В кинопрокате России и СССР эти фильмы могли выходить также под названиями, отличающимися от приведённых.

Фильмы студии «Keystone»
   1. 1914, 2 февраля — Зарабатывая на жизнь (Making a Living, др. названия — A Busted Johnny / Troubles / Doing His Best / Take My Picture)
   2. 1914, 7 февраля — Детские автомобильные гонки (Kid Auto Races at Venice, др. названия — The Children’s Automobile Race / Kid’s Auto Race / The Pest)
   3. 1914, 8 февраля — Необыкновенно затруднительное положение Мейбл (Mabel’s Strange Predicament, др. названия — Hotel Mixup / Pajamas)
   4. 1914, 28 февраля — Между двумя ливнями (Between Showers, др. названия — Charlie and the Umbrella / The Flirts / Between Shaves / In Wrong Thunder and Lightning / A Rainy Day)
   5. 1914, 2 марта — Джонни в кино (A Film Johnnie, др. названия — Charlie at the Studio / Charlie the Actor / Film Johnny / Million Dollar Job / Movie Nut)
   6. 1914, 9 марта — Танго-путаница (Tango Tangles, др. названия — Charlie’s Recreation / Music Hall)
   7. 1914, 16 марта — Его любимое времяпрепровождение (His Favorite Pastime, др. названия — The Bonehead / Charlie Is Thirsty / Charlie’s Reckless Fling / The Reckless Fling)
   8. 1914, 26 марта — Жестокая, жестокая любовь (Cruel, Cruel Love, др. название — Lord Helpus)
   9. 1914, 4 апреля — Лучший жилец (The Star Boarder, др. названия — The Fatal Lantern / The Hash-House Hero / In Love with His Landlady / The Landlady’s Pet)
  10. 1914, 18 апреля — Мейбл за рулём (Mabel at the Wheel, др. названия — His Daredevil Queen / A Hot Finish)
  11. 1914, 20 апреля — Двадцать минут любви (Twenty Minutes of Love, др. названия — Cops and Watches / He Loves Her So / Love-Friend); режиссёрский дебют Чаплина
  12. 1914, 27 апреля — Застигнутый в кабаре (Caught in a Cabaret, др. названия — Charlie the Waiter / Faking with Society / Jazz Waiter / Prime Minister Charlie / The Waiter)
  13. 1914, 4 мая — Застигнутый дождём (Caught in the Rain, др. названия — At It Again / In the Park / Who Got Stung?)
  14. 1914, 7 мая — Деловой день (A Busy Day, др. названия — Busy as Can Be / Lady Charlie / Militant Suffragette)
  15. 1914, 1 июня — Роковой молоток (The Fatal Mallet, др. названия — Hit Him Again / The Pile Driver / The Rival Suitors)
  16. 1914, 4 июня — Её друг бандит (Her Friend the Bandit, др. названия — Mabel’s Flirtation / A Thief Catcher)
  17. 1914, 11 июня — Нокаут (The Knockout, др. названия — Counted Out / The Pugilist)
  18. 1914, 13 июня — Деловой день Мейбл (Mabel’s Busy Day, др. названия — Charlie and the Sausages / Hot Dog Charlie / Hot Dogs / Love and Lunch)
  19. 1914, 20 июня — Семейная жизнь Мейбл (Mabel’s Married Life, др. названия — The Squarehead / When You’re Married)
  20. 1914, 9 июля — Веселящий газ (Laughing Gas, др. названия — Busy Little Dentist / The Dentist / Down and Out / Laffing Gas / Tuning His Ivories)
  21. 1914, 1 августа — Реквизитор (The Property Man, др. названия — Charlie on the Boards / Getting His Goat / Props / The Rustabout / Vamping Venus)
  22. 1914, 10 августа — Лицо на полу бара (The Face on the Bar Room Floor, др. названия — The Ham Actor / The Ham Artist)
  23. 1914, 13 августа — Отпуск (Recreation, др. название — Spring Fever)
  24. 1914, 27 августа — Маскарадная маска (The Masquerader, др. названия — The Female Impersonator / The Female / The Perfumed Lady / The Picnic / Putting One Over)
  25. 1914, 30 августа — Его новая профессия (His New Profession, др. названия — The Good for Nothing / Helping Himself)
  26. 1914, 7 сентября — Транжиры (The Rounders, др. названия — Going Down / The Love Thief / Oh, What a Night / Revelry / Tip, Tap, Toe / Two of a Kind)
  27. 1914, 24 сентября — Новый привратник (The New Janitor, др. названия — The Blundering Boob / The New Porter / The Porter)
  28. 1914, 10 октября — Эти муки любви (Those Love Pangs, др. названия — Busted Hearts / Oh, You Girls / The Rival Mashers)
  29. 1914, 26 октября — Тесто и динамит (Dough and Dynamite, др. названия — The Cook / The Doughnut Designer / The New Cook)
  30. 1914, 29 октября — Нахальный джентльмен (Gentlemen of Nerve, др. названия — Charlie at the Races / Some Nerve)
  31. 1914, 7 ноября — Его музыкальная карьера (His Musical Career, др. названия — Charlie as a Piano Mover / Musical Tramps / The Piano Movers)
  32. 1914, 9 ноября — Его место для свиданий (His Trysting Place, др. названия — Family Home / Family House / The Henpecked Spouse / His Trysting Places / The Ladies' Man / Very Much Married)
  33. 1914, 1 декабря — Состоявшееся знакомство (Getting Acquainted, др. названия — Exchange Is No Robbery / A Fair Exchange / Hello Everybody)
  34. 1914, 7 декабря — Его доисторическое прошлое (His Prehistoric Past, др. названия — The Caveman / A Dream / The Hula-Hula Dance / King Charlie)

Фильмы студии «Essenay»
   1. 1915, 1 февраля — Его новая работа (His New Job, др. название — Charlie’s New Job)
   2. 1915, 15 февраля — Ночь напролёт (A Night Out, др. названия — Champagne Charlie / Charlie’s Drunken Daze / Charlie’s Night Out / His Night Out)
   3. 1915, 11 марта — Чемпион (The Champion, др. названия — Battling Charlie / Champion Charlie / Charlie the Champion)
   4. 1915, 18 марта — В парке (In the Park, др. названия — Charlie in the Park / Charlie on the Spree)
   5. 1915, 1 апреля — Бегство в автомобиле (A Jitney Elopement, др. названия — Charlie’s Elopement / Married in Haste)
   6. 1915, 16 апреля — Бродяга (The Tramp, др. названия — Charlie on the Farm / Charlie the Hobo / Charlie the Tramp)
   7. 1915, 29 апреля — У моря (By the Sea, др. названия — Charlie by the Sea / Charlie’s Day Out)
   8. 1915, 21 июня — Работа (Work, др. названия — Charlie at Work / Charlie the Decorator / Only a Working Man / The Paperhanger / The Plumber)
   9. 1915, 12 июля — Женщина (A Woman, др. названия — Charlie the Perfect Lady / The Perfect Lady)
  10. 1915, 9 августа — Банк (The Bank, др. названия — Charlie Detective / Charlie at the Bank / Charlie in the Bank)
  11. 1915, 4 сентября — Зашанхаенный (Shanghaied, др. названия — Charlie Shanghaied / Charlie on the Ocean / Charlie the Sailor)
  12. 1915, 20 ноября — Вечер в мюзик-холле (A Night in the Show, др. названия — Charlie at the Show / A Night at the Show)
  13. 1915, 18 декабря — Кармен (Charlie Chaplin’s Burlesque on Carmen, др. названия — Burlesque on Carmen; вдвое расширенная версия фильма была выпущена на экраны 22 апреля 1916 года)
  14. 1916, 27 марта — Полиция (Police, др. названия — Charlie in the Police / Charlie the Burglar / Housebreaker)
  15. 1916, 21 октября — Обозрение творчества Чаплина в «Эссеней» (The Essanay-Chaplin Revue of 1916, др. название — The Chaplin Revue of 1916; альманах из фильмов Бродяга, Его новая работа и Ночь напролёт; фильм смонтирован студией уже после того, как контракт «Essenay» и Чаплина закончился)
  16. 1918, 11 августа — Тройная неприятность (Triple Trouble, др. название — Charlie’s Triple Trouble; фильм смонтирован студией из рабочих материалов других фильмов Чаплина уже после того, как контракт «Essenay» и Чаплина закончился)

Фильмы студии «Mutual»
   1. 1916, 15 мая — Контролёр универмага (The Floorwalker, др. названия — Shop / The Store)
   2. 1916, 12 июня — Пожарный (The Fireman, др. названия — The Fiery Circle / A Gallant Fireman)
   3. 1916, 10 июля — Бродяга (The Vagabond, др. название — Gipsy Life)
   4. 1916, 7 августа — В час ночи (One A.M., др. название — Solo)
   5. 1916, 4 сентября — Граф (The Count, др. название — Almost a Gentleman)
   6. 1916, 2 октября — Лавка ростовщика (The Pawnshop, др. названия — At the Sign of the Dollar / High and Low Finance)
   7. 1916, 13 ноября — За экраном (Behind the Screen, др. название — The Pride of Hollywood)
   8. 1916, 4 декабря — Скетинг-ринг (The Rink, др. названия — Rolling Around / Waiter)
   9. 1917, 22 января — Тихая улица (Easy Street)
  10. 1917, 16 апреля — Лечение (The Cure, др. название — The Water Cure)
  11. 1917, 17 июня — Иммигрант (The Immigrant, др. названия — Broke / Hello U.S.A. / A Modern Columbus / The New World)
  12. 1917, 23 октября — Искатель приключений (The Adventurer)

Фильмы студии «First National»

   1. 1918, 14 апреля — Собачья жизнь (A Dog’s Life)
   2. 1918, 28 сентября — Облигация (The Bond, др. название — Charlie Chaplin in a Liberty Loan Appeal)
   3. 1918, 20 октября — На плечо! (Shoulder Arms)
   4. 1919, 22 июня — Солнечная сторона (Sunnyside)
   5. 1919, 7 декабря — Удовольствия дня (A Day’s Pleasure, др. название — A Ford Story)
   6. 1921, 25 сентября — Праздный класс (The Idle Class, др. название — Vanity Fair)
   7. 1922, 2 апреля — День получки (Pay Day)
   8. 1923, 25 февраля — Пилигрим (The Pilgrim)

Эпизодические появления в других фильмах
   1. 1915 — Его выздоровление (His Regeneration, покупатель в эпизоде)
   2. 1921 — Чудак (The Nut, эпизодическая роль прохожего)
   3. 1923 — Продажные души (Souls For Sale, в роли самого себя)
   4. 1923 — Голливуд (Hollywood, в роли самого себя)

См. также
    * Чаплин (фильм) — фильм 1992 года режиссёра Ричарда Аттенборо, в роли Чарльза — Роберт Дауни-младший, в роли матери Чарльза Ханны — её внучка, дочь Чарльза Джеральдина Чаплин
    * Гарольд Ллойд и Бастер Китон — наряду с Чаплином, самые известные комики 1920-х годов.

Литература
    * Стефен Вейсман. Чарли Чаплин: История великого комика немого кино = Chaplin: A Life. — М.: ЭКСМО, 2010. — С. 352. — ISBN 978-5-699-40883-2
    * Лита Грей Чаплин. Моя жизнь с Чаплином: Интимные воспоминания = My Life With Chaplin. — М.: «Альпина Нон-фикшн», 2009. — С. 411. — ISBN 978-5-9167-1037-3
    * Чаплин Ч. С. Моя биография. Пер. с англ. З. Гинзбург. — М.: «Вагриус», 2000. — 520 с. ISBN 5-264-00127-8.
    * Кукаркин А. В. Чарли Чаплин. 2-е изд., дораб. и доп. — М.: «Искусство», 1988. — 287 с.
    * Садуль Ж. Чарли Чаплин. Пер. с франц. — М.: «Искусство», 1981. — 209 с.

Документальные фильмы о Чаплине
    * «Неизвестный Чаплин» («Unknown Chaplin», 1983) — британский трёхсерийный документальный фильм, в который вошли чудом сохранившиеся рабочие материалы фильмов Чаплина, его редкие домашние и документальные съёмки и фрагменты, не вошедшие в окончательные версии монтажа его фильмов.
    * «Чарли: Жизнь и искусство Чарли Чаплина» («Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin», 2003) — документальный фильм Ричарда Шикела, посвящённый биографии и творчеству Чаплина и его значению в искусстве XX века.

0

69

Георгий Вицин
http://xmages.net/storage/10/1/0/c/4/upload/69216a9d.jpg
Гео́ргий Миха́йлович Ви́цин (официально: 23 апреля 1918, Петроград, РСФСР; фактически: 23 апреля 1917 (именное эта дата указана на могиле Георгия Вицина), Териоки, Великое княжество Финляндское — 22 октября 2001, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, Народный артист СССР (1990).

   
Биография

Георгий Вицин родился 23 апреля 1918 года в Петрограде, по неофициальным данным — 23 апреля 1917 года в финском городе Терийоки (в настоящее время Зеленогорск под Санкт-Петербургом).
http://s55.radikal.ru/i148/1012/3d/3a17612179a6.jpg
Учился в Театральном училище имени Вахтангова (1934—1935), в студии МХАТ II. С 1936 года — актёр театра-студии под руководством Н. П. Хмелёва. С 1937 года играл в Московском театре им. Ермоловой.

Официально считается, что дебют Вицина в кино состоялся в фильме «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна (1945), однако, по словам Владимира Цукермана, скрупулёзно собиравшего все факты жизни Вицина, «…Георгий Михайлович признавался мне, что Эйзенштейна в глаза не видел. А дебютировал в фильме Юткевича „Здравствуй, Москва“».

Известность пришла к Вицину после фильма «Запасной игрок», в котором он исполнил роль Васи Веснушкина. Вслед за этим он снялся в фильме «Она вас любит». Несмотря на то, что в этих картинах Вицин исполнял роли юных пареньков, актеру было уже далеко за 30. Застенчивые и отзывчивые герои Вицина приглянулись зрителю. В то же время он снимался в лентах исторических: «Композитор Глинка» и «Белинский».

Широкую известность Вицину принёс образ Труса, воплощённый им в комедиях Гайдая («Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»). Наиболее запоминающиеся роли — авантюрист Сэм из Деловых людей (Вождь краснокожих), Бальзаминов из «Женитьбы Бальзаминова», сэр Эндрю из «Двенадцатой ночи», Хмырь из «Джентльменов удачи», Волшебник из «Старой, старой сказки».

Георгия Михайловича знают также как великолепного чтеца, который мог из любого, даже незначительного рассказа, сделать филигранный шедевр. (Особенно удавались ему рассказы Зощенко).

Кроме того, Вицин много работал над озвучанием мультфильмов.
http://i055.radikal.ru/1012/e4/7d6600b53dbb.jpg
Вицину присуща необыкновенная тонкость и продуманность играемых образов, при этом отнюдь не исключающих непредвиденных психологических и поведенческих особенностей, которые зритель раскрывает вместе с актёром во время действия. Каждый жест, каждое слово, каждый вздох — всё точно и естественно передаёт внутренний мир персонажа, и никаких излишеств. А потому манера вицинской игры сравнима с работой ювелира, где тоже нет места пустым и ненужным движениям.

Последние годы практически постоянно находился в квартире, не выходя на улицу, избегая посещений журналистами и общения с ними.

Георгий Вицин скончался 22 октября 2001 года. Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.

Память об актёре
    * В парке культуры и отдыха Зеленогорска 26 июля 2008 (к 460-летнему юбилею города и 90-летию Вицина) открыт памятник Георгию Вицину. Скульптура изображает актёра в роли Бальзаминова из фильма «Женитьба Бальзаминова». Рядом с ней планируется установить скульптуры и остальных участников легендарной троицы — Юрия Никулина в клоунской ипостаси и Евгения Моргунова в образе Бывалого. Художник-скульптор Юрий Кряквин планирует, что все скульптуры будут выполнены из бронзы в натуральную величину.
    * В 1973 году на киностудии «Центрнаучфильм» был снят фильм-портрет «Георгий Вицин» (режиссёр Владимир Томберг).

Недооценённый гений
Георгий Вицин — явление уникальное и неповторимое. Причём не только в отечественном, но и в мировом театральном и киноискусстве. Незабываемый голос, особая манера играть и действовать, реагировать и добавлять новые смыслы в играемую роль, природная тяга к живой импровизации — всё это побуждало людей, единожды увидевших Георгия Михайловича на сцене, вновь и вновь приходить в театр. В народе даже говорили: ходить на Вицина. Каждую его реплику запоминали и она тут же становилось объектом цитирования. А всё потому, что Вицин не повторялся — он, словно текучая вода, каждый раз оставался собою, но играл уже не так, как в прошлый раз. Такое признание было у актёра ещё с молодости.

Бесконечные комедийные роли, ставшие самыми частыми у Георгия Михайловича с началом Эпохи Труса, привели к тому, что многие режиссёры стали относиться к его дарованию исключительно как к предназначенному для юмора и сатиры. Чему Вицин не противился, и от души веселил публику в костюмчике Труса. И публика, кстати, была ему благодарна. Большой драматической роли ему так и не дали. А очень жаль, ведь возможности Вицина поистине неисчерпаемы. Он мог сыграть страшного вида пьяницу и столь же виртуозно озвучить детский мультфильм. Многие мультфильмы стали бессмертными именно из-за участия в них Вицина, а точнее — его чудесного голоса, который так нравится ребятам. (Будь то воробей Чик или Зайчик с мешком — неизменным остаётся только подлинность и искренность, которую несёт его актёрская работа). Подмечено, что дети, да и не только, при виде Георгия Михайловича и слыша его, успокаиваются и становятся добрее — а таким и был сам Вицин.

Награды и звания
    * Заслуженный артист РСФСР (1959).
    * Народный артист РСФСР (1977).
    * Народный артист СССР (1990)[2].

Интересные факты

    * Настоящий год рождения Вицина — 1917, и родился он в городке Терийоки, который относился в то время к Финляндии, входившей в состав Российской империи. Мать Вицина исправила год на 1918, чтобы устроить сына в оздоровительную лесную школу.
    * В ряде картин Вицин талантливо изобразил пьяниц. Нередко бывало, что в реальной жизни выпивохи, увидя Вицина издалека, приглашали его к себе выпить «по сто». На самом деле Вицин был убеждённым трезвенником, увлечённо занимался йогой и за всю жизнь не выпил спиртного буквально «ни капли» (за исключением съёмок фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», когда актёру буквально через силу пришлось сделать глоток пива).
    * Благодаря здоровому образу жизни и йоге Вицин до преклонных лет выглядел очень молодо. В тридцать шесть лет Георгий Вицин изобразил древнего деда Мусия в картине «Максим Перепелица». В тридцать семь — восемнадцатилетнего Васю Веснушкина в фильме «Запасной игрок». В сорок шесть лет сыграл двадцатилетнего Мишу Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова»).
    * На съёмках фильма «Запасной игрок» герой Вицина на боксёрском ринге должен был драться с героем Павла Кадочникова. На репетиции боксёрского поединка Вицин так разошёлся, что всерьёз атаковал Кадочникова. Кадочников, занимавшийся боксом профессионально, среагировал автоматически. В результате Вицин очнулся с трещиной в ребре.
    * Георгий Вицин — вегетарианец.
    * Чрезвычайно добрый человек, Вицин ежедневно угощал соседских ребят конфетами, кормил уличных голубей (помимо того, что держал свою голубятню), не раз подбирал и выхаживал бродячих собак.
    * Как-то Георгию Вицину предложили сняться в эпизоде, где его герой мчится на водных лыжах по Днепру. Вицин отказался. Тогда режиссёр пошёл на хитрость и «состряпал» письмо следующего содержания: «Уважаемый товарищ Вицин! Вы мой идеал, я мечтаю познакомиться с Вами! Слышала, завтра Вы снимаетесь на акваплане? Какой Вы смелый! Я обязательно посмотрю и после съёмок подойду к Вам. Поверьте, Вы не разочаруетесь. Клава».
      На следующий день Вицин отважно носился по водной глади, падал в воду, но после съёмок сказал режиссёру:
      «А имя девушке могли бы придумать и покрасивее!»
    * Георгий Вицин читал много книг по йоге и владел знаниями о быстром сне, и не только о нём. Ему хватало порой и 30 минут, чтобы выспаться на съёмках, тогда как у других на отдых уходило по несколько часов.
http://xmages.net/storage/10/1/0/2/a/upload/05fe3de1.jpg
Фильмография
   1. 1944 — Иван Грозный — опричник
   2. 1951 — Белинский — Николай Гоголь
   3. 1952 — Композитор Глинка — Николай Гоголь
   4. 1954 — Запасной игрок — Вася Веснушкин
   5. 1955 — Мексиканец — Билл Карти
   6. 1955 — Максим Перепелица — дед Мусий
   7. 1955 — Двенадцатая ночь — сэр Эндрю
   8. 1956 — Она вас любит! — Константин Петрович Канарейкин
   9. 1956 — Убийство на улице Данте — Питу
  10. 1957 — Борец и клоун — Энрико
  11. 1957 — Дон Кихот — Карраско
  12. 1957 — Новый аттракцион — Семён Ильич
  13. 1958 — Жених с того света — Фикусов
  14. 1958 — Девушка с гитарой — покупатель
  15. 1959 — Василий Суриков — Илья Ефимович Репин
  16. 1959 — Я был спутником Солнца— учёный, коллега Андрея
  17. 1960 — Конец старой Берёзовки — учитель геометрии
  18. 1961 — Пёс Барбос и необычный кросс — Трус
  19. 1961 — Самогонщики — Трус
  20. 1961 — Артист из Кохановки — дед Кузьма
  21. 1962 — Путь к причалу — интеллигент в вытрезвителе
  22. 1963 — Короткие истории — муж
  23. 1963 — Каин XVIII — палач
  24. 1963 — Деловые люди (новелла «Вождь краснокожих») — Сэм
  25. 1963 — Первый троллейбус — пьяный
  26. 1963 — Слепая птица — пассажир поезда
  27. 1964 — Женитьба Бальзаминова — Миша Бальзаминов
  28. 1964 — Зайчик — помощник режиссёра
  29. 1964 — Сказка о потерянном времени — злой волшебник Андрей Андреевич
  30. 1964 — Что такое теория относительности? (к/м) — актёр (камео)
  31. 1964 — Весенние хлопоты — дядя Пудя
  32. 1965 — Дайте жалобную книгу — Трус
  33. 1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика — Трус
  34. 1965 — Дорога к морю — Эпизод
  35. 1966 — Кто придумал колесо?
  36. 1966 — Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика — Трус
  37. 1966 — Формула радуги — директор фабрики игрушек
  38. 1967 — Спасите утопающего
  39. 1968 — Семь стариков и одна девушка — Трус
  40. 1968 — Старая, старая сказка — добрый волшебник
  41. 1969 — В тринадцатом часу ночи — водяной
  42. 1969 — Кабачок «13 стульев» — пан Цыпа
  43. 1969 — Похищение — Георгий Вицин
  44. 1970 — Шаг с крыши — англичанин
  45. 1970 — Как мы искали Тишку — старшина Степанов
  46. 1970 — Опекун — Тебеньков
  47. 1971 — Весенняя сказка — царь Берендей
  48. 1971 — Двенадцать стульев — монтёр Мечников
  49. 1971 — Джентльмены удачи — Гаврила Петрович Шереметьев («Хмырь»)
  50. 1971 — Тень — доктор
  51. 1972 — Табачный капитан — повар
  52. 1972 — Смертный враг
  53. 1973 — А вы любили когда-нибудь? — вторая бабушка, Олин папа
  54. 1973 — Земля Санникова — Игнатий
  55. 1973 — Неисправимый лгун — Алексей Иванович Тютюрин
  56. 1973 — Чиполлино — адвокат Горошек
  57. 1974 — Дорогой мальчик — Макинтош
  58. 1974 — Моя судьба — пьяный
  59. 1974 — Северная рапсодия — продавец
  60. 1974 — Царевич Проша — король Каторз IX
  61. 1975 — Финист — Ясный Сокол — Агафон
  62. 1975 — Шаг навстречу — человек в буфете
  63. 1975 — Автомобиль, скрипка и собака Клякса — музыкант
  64. 1975 — Не может быть! — отец невесты
  65. 1975 — Большой аттракцион — Галкин
  66. 1976 — Пастух Янка — принц Кукимор
  67. 1976 — Весёлое сновидение, или Смех и слёзы — Кривелло
  68. 1976 — Пока бьют часы — дедушка, Великий садовник
  69. 1976 — Синяя птица — Сахар
  70. 1976 — 12 стульев — гробовщик Безенчук
  71. 1977 — Солнце, снова солнце
  72. 1979 — История с метранпажем — Калошин
  73. 1980 — За спичками — Тахво Кенонен
  74. 1980 — Комедия давно минувших дней — Трус
  75. 1981 — Руки вверх! — агент ЫХ-000 он же Фонди-Монди-Дунди-Пек
  76. 1985 — Соперницы — дедушка
  77. 1985 — Опасно для жизни! — Чоколов
  78. 1986 — Путешествие пана Кляксы — король Аполлинарий
  79. 1986 — Я вожатый форпоста
  80. 1992 — Выстрел в гробу — полковник Закусняк
  81. 1993 — Бравые парни — Грибоедов
  82. 1994 — Господа артисты — Нил Палыч
  83. 1994 — Несколько любовных историй — Форнари
  84. 1994 — Хаги-Траггер — Генрих Янович

Озвучание мультфильмов
   1. 1947 — Конёк-Горбунок — Спальник
   2. 1946 — Павлиний хвост
   3. 1951 — Высокая горка — воробей Чик
   4. 1954 — Оранжевое горлышко — петух Подковкин
   5. 1954 — Стрела улетает в сказку
   6. 1955 — Ореховый прутик — ведьма Клоанца, ворон
   7. 1955 — Снеговик-почтовик — Снеговик
   8. 1955 — Заколдованный мальчик — старый моряк Розенбом
   9. 1956 — Кораблик — Муравей
  10. 1956 — Шакалёнок и верблюд — шакаленок
  11. 1956 — Приключения Мурзилки — Скворец, дядя Егор
  12. 1957 — Верлиока — Ёжик, Селезень
  13. 1958 — Кошкин дом — Козёл
  14. 1958 — Краса ненаглядная
  15. 1958 — Мальчик из Неаполя — Маленький Синьор
  16. 1958 — Спортландия — Хоттабыч из книги
  17. 1959 — Приключения Буратино — Джузеппе
  18. 1959 — Ровно в три пятнадцать — Карандаш
  19. 1959 — Три дровосека — Пузырь
  20. 1960 — Разные колёса
  21. 1960 — Человечка нарисовал я — кондитер
  22. 1961 — Дракон — сборщик податей
  23. 1961 — Ключ — Николай Захаров, папа мальчика
  24. 1961 — Муравьишка-хвастунишка — Кузнечик
  25. 1961 — Чиполлино — садовник Кактус
  26. 1961 — Две сказки — Заяц
  27. 1962 — Только не сейчас — волшебник Сейчас
  28. 1963 — Сказка о старом кедре
  29. 1964 — Жизнь и страдания Ивана Семёнова
  30. 1964 — Кто поедет на выставку?
  31. 1964 — Петух и краски — Петух
  32. 1965 — Рикки-Тикки-Тави — старый мангуст
  33. 1965 — Светлячок № 6
  34. 1966 — Про бегемота, который боялся прививок — Волк, Жираф
  35. 1966 — Сегодня день рождения
  36. 1966 — Удивительная история, похожая на сказку
  37. 1966 — Хвосты
  38. 1967 — Зеркальце — Заяц
  39. 1967 — Паровозик из Ромашкова — папа
  40. 1967 — Сказки для больших и маленьких — Заяц
  41. 1967 — Раз-два, дружно! — одноухий волк
  42. 1967 — Сказка о Золотом Петушке — мудрец-звездочет
  43. 1969 — Украденный месяц — Месяц
  44. 1969 — Кот в сапогах (аниме) — кот Перро
  45. 1970 — Бобры идут по следу — Бобр-учитель
  46. 1971 — Петрушка —Петрушка
  47. 1971 — Терем-теремок — Петушок
  48. 1972 — Весёлый старичок — старичок
  49. 1972 — Чиполлино — Кактус
  50. 1973 — Как это случилось — клоун
  51. 1974 — Мешок яблок — папа Заяц
  52. 1975 — Наследство волшебника Бахрама — волшебник Бахрам
  53. 1976 — Зайка-Зазнайка — Зайка-Зазнайка
  54. 1977 — Как грибы с горохом воевали — посол царя Гороха
  55. 1978 — Дед Мороз и серый волк — папа Заяц
  56. 1979 — Как лиса зайца догоняла — Заяц
  57. 1980 — Первый автограф
  58. 1981 — Мария, Мирабелла — царь гусениц
  59. 1981 — Зимняя сказка — Снегирь
  60. 1982 — Сладкий родник — ослик
  61. 1983 — Самый маленький гном — Петушок
  62. 1984 — Подземный переход — Ужик
  63. 1985 — Домовёнок Кузя. Приключения домовёнка — домовёнок Кузя
  64. 1986 — Домовёнок Кузя. Дом для Кузьки — домовёнок Кузя
  65. 1986 — Домовёнок Кузя. Сказка для Наташи — домовёнок Кузя
  66. 1987 — Домовёнок Кузя. Возвращение домовёнка — домовёнок Кузя
  67. 1990 — Сладкая репа — раёшник
  68. 1991 — Николай Угодник и охотники — раёшник
  69. 1993 — Чуффык

Озвучание фильмов
    * 1968 — Бриллиантовая рука — алкоголик, подобранный милицией на улице (играет Леонид Гайдай). Однако, композитор фильма Александр Зацепин утверждает, что припев «Песенки про медведей» в этом эпизоде спел сам Л.Гайдай.
    * 1978 — «Д’Артаньян и три мушкетёра» — судейский чиновник (играет Владимир Долинский)
    * Георгий Вицин также озвучивал кузнечика Кузю в аудиоспектаклях «Приключения кузнечика Кузи», которые выходили на грампластинках в конце 1980-х гг.
    * «Покровские ворота» — дедушка Савельич.
    * 1982 — Чародеи — голос кота.

Дубляж
    * В серии фильмов про мистера Питкина («Мистер Питкин в тылу врага», «Мистер Питкин в больнице») Вицин дублировал всех основных персонажей.
    * Фильм «Фантомас». Озвучил владельца бриллиантов.
    * В первой части японской аниме-трилогии «Кот в сапогах» Вицин дублировал кота Перро.
    * В фильме «Укрощение строптивого» озвучивал священника.

Отредактировано Ol'chik (09-12-2010 14:13:41)

0

70

Ирина Муравьева
http://i039.radikal.ru/1012/f7/2e9449e41051.jpg
Ири́на Вади́мовна Муравьёва — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР.

Родилась 8 февраля 1949 года в Москве.

Окончила драматическую студию при Центральном Детском театре (1967—1970), и заочно — ГИТИС им. А. В. Луначарского (1978—1982, курс О. Я. Ремиза).

C 1993 года работает в Малом театре.
http://xmages.net/storage/10/1/0/b/c/upload/0797a358.jpg
Муж — режиссёр Леонид Эйдлин. Сыновья: Даниил (р. 1975 г.) и Евгений (р. 1983 г.). Оба сына снялись в сериале «С новым счастьем!» в эпизодических ролях — курьеры (посыльные с цветами). В титрах указаны под псевдонимами — Даня Онегин и Женя Онегин.

В последнее время Ирину Вадимовну стало можно увидеть по большим праздникам в Сретенском или Даниловом монастырях г. Москвы. Очевидно, актриса чувствует нужду в духовной жизни.

http://s011.radikal.ru/i316/1012/3f/3e237ed36457.jpg

Признание и награды
    * Государственная премия СССР (1981, за роль в фильме «Москва слезам не верит»)
    * Заслуженная артистка РСФСР (1983)
    * Народная артистка России (1994)
    * Орден за заслуги перед Отечеством IV степени (2006)
    * Орден Почёта (25 октября 1999) — за большой вклад в развитие отечественной театральной культуры и в связи со 175-летием Государственного академического Малого театра России

На VIII кинофестивале отечественного кино "Московская премьера" (2010 г.) Ирина Муравьева была удостоена приза за лучшую роль взрослого в фильме "Самая лучшая бабушка"
http://s004.radikal.ru/i205/1012/fb/aa2061d36b9c.jpg
Роли в театре
Центральный детский театр (1970 — 1977)
    * 1970 — «Сомбреро», по пьесе С. Михалкова (реж. А. Некрасова), — Шура Тычинкин (ввод)
    * 1970 — «2001-й год», по пьесе С. Михалкова, — Федя Дружинин (ввод)
    * 1972 — «Сказка о четырех близнецах», по пьесе П. Панчева, муз. А. Рыбникова, текст песен Ю. Энтина (реж. Л. Эйдлин), — Бонка
    * «Двенадцатая ночь», по пьесе У. Шекспира (реж. Н. Сац), — Виола / Себастьян
    * «Снежная королева», по пьесе Е. Шварца (реж. А. Некрасова), — Ворона
    * 1973 — «Молодая гвардия», по роману А. Фадеева (реж. П. Хомский), — Любка Шевцова
    * «Димка-невидимка», по пьесе В. Коростылёва и М. Львовского (реж. О. Ефремов), — Галя
    * «Чинчрака», по сказке Г. Нахуцришвили (реж. Л. Эйдлин), — Царевна Лали
    * 1977 — «Коньки», по пьесе С. Михалкова (реж. Л. Эйдлин)

Театр имени Моссовета (1977 — 1993)
    * 1977 — «На полпути к вершине», по пьесе П. Устинова (реж. П. Хомский)
    * 1977 — «Дом на песке», по пьесе Р. Ибрагимбекова (реж. Б. Щедрин)
    * 1978 — «Превышение власти», по пьесе В. Черных (реж. П. Хомский)
    * 1978 — «Дальше — тишина», по киносценарию В. Дельмар (V.Delmar) «Уступи место завтрашнему дню» («Make Way for Tomorrow») (реж. А. Эфрос), — Рода, внучка Люси Купер видео
    * 1979 — «Братья Карамазовы», по роману Ф. М. Достоевского (реж. П. Хомский), — Грушенька
    * 1982 — «Комната», по пьесе Э. Брагинского
    * 1986 — «Цитата», по пьесе Л. Зорина (реж. П. Хомский), — Людмила фото фото фото
    * 1989 — «Максим в конце тысячелетия», по пьесе Л. Зорина (реж. П. Хомский),
http://s001.radikal.ru/i193/1012/af/85cad368d5ee.jpg
Малый театр
    * 1994 — «Вишнёвый сад», по пьесе А. П. Чехова (реж. И. Ильинский), — Раневская
    * 1994 — «Волки и овцы», по пьесе А. Н. Островского (реж. В. Иванов), — Купавина
    * 1996 — «Чайка», по пьесе А. П. Чехова (реж. В. Драгунов), — Аркадина
    * 1998 — «Лес», по пьесе А. Н. Островского (реж. Ю. Соломин), — Гурмыжская
    * 2002 — «На всякого мудреца довольно простоты», по пьесе А. Н. Островского (реж. В. Бейлис), — Мамаева

Антреприза
    * 1996 — «Жена-интриганка, или Актёры меж собой», водевиль Д. Сухарева, на музыку C. Никитина (реж. Л. Эйдлин)

Роли в кино
   1. 1965 — Дети Дон Кихота — пациентка в очереди к косметическому хирургу
   2. 1972 — Сказка о четырех близнецах (Телеспектакль) — Бонка
   3. 1972 — Страница жизни (Телеспектакль)
   4. 1973 — Письмо из юности — эпизод
   5. 1973 — Московские каникулы (Телеспектакль)
   6. 1973 — Разные люди — Зинаида Багляева
   7. 1973 — Зерно риса
   8. 1974 — Чисто английское убийство — Сюзанна
   9. 1975 — Чинчарка (Телеспектакль)
  10. 1975 — Иван и Коломбина — Валентина
  11. 1975 — Ау-у! (эпизод «Что наша жизнь?! Или что наша жизнь?!») — Людмила
  12. 1976 — Хочу быть министром
  13. 1976 — Доктор философии (телеспектакль) — Клара
  14. 1977 — Дуэнья — Инесса
  15. 1978 — Переезд
  16. 1978 — Дальше — тишина… (Телеспектакль)
  17. 1978 — Мораль пани Дульской (Телеспектакль) — Ганка
  18. 1979 — Москва слезам не верит — Людмила
  19. 1979 — Время выбрало нас — Зинка
  20. 1979 — На полпути к вершине (телеспектакль) — Хельга
  21. 1979 — Охота на лис — Марина, жена Белова
  22. 1980 — Ты должен жить
  23. 1980 — Неоконченый портрет (короткометражный)
  24. 1980 — Мы, нижеподписавшиеся — Алла Шиндина
  25. 1981 — Карнавал — Нина Соломатина
  26. 1981 — Руки вверх! — Егорова
  27. 1984 — Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад — Книгина
  28. 1985 — Самая обаятельная и привлекательная — Надя Клюева
  29. 1985 — Голубые города (фильм-концерт, на музыку А.Петрова)
  30. 1986 — Гёте. Сцены из трагедии «Фауст» — Марта
  31. 1986 — Необыкновенное происшествие
  32. 1986 — Год телёнка — Людмила
  33. 1987 — Артистка из Грибова — Галина Кадетова
  34. 1989 — Руфь
  35. 1990 — Мы странно встретились — Вера
  36. 1990 — Бабник — Марина
  37. 1991 — Когда опаздывают в ЗАГС… — Львова
  38. 1991 — Тартюф — Дорина
  39. 1991 — Кто вы, мадам Блаватская? — Блаватская
  40. 1992 — Милостивые государи — Дольская, Паша, Княгиня
  41. 1992 — Большой канкан, или Соло для кошки при полной Луне
  42. 1992 — Новый Одеон — Главврач психиатрической клиники
  43. 1993 — Эта женщина в окне — Евгения
  44. 1994 — Зефир в шоколаде — Маруся, мать Ксюши
  45. 1994 — Анекдотиада, или История Одессы в анекдотах — Императрица Екатерина II
  46. 1995 — Первая любовь
  47. 1998 — Любовь зла — Мать Кости
  48. 1999 — С новым счастьем! — Вера
  49. 2001 — С новым счастьем!-2 — Вера
  50. 2003 — Спас под берёзами — Тимофеевна
  51. 2005 — 2006 — Не родись красивой — Мать Кати
  52. 2007 — Завещание Ленина — Мать Варлама Шаламова
  53. 2008 — Одна ночь любви — Анна
  54. 2009 — Самая лучшая бабушка — Анна Семёновна
  55. 2010 — Китайская бабушка — Екатерина

http://xmages.net/storage/10/1/0/6/3/upload/bdca3697.jpg

Отредактировано Ol'chik (09-12-2010 14:49:06)

+1

71

Леонид Куравлев
http://xmages.net/storage/10/1/0/c/b/upload/2e81635e.jpg
Леони́д Вячесла́вович Куравлёв (род. 8 октября 1936) — советский, российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР.

http://s47.radikal.ru/i117/1012/be/e106d46f549e.jpg
Леонид Куравлёв родился 8 октября 1936 года в Москве. Он рано потерял отца, а в 1941 году мать Леонида по ложному обвинению выслали на Север в посёлок Зашеек Мурманской области, где они с Леонидом прожили несколько лет.

В школе Леонид учился неважно. Особенно трудно ему давались точные науки — математика, химия и физика. Как признаётся сам Куравлёв, это и повлияло на выбор профессии. Сестра как-то шутя посоветовала ему после школы поступать во ВГИК — там уж точно не надо было сдавать ни одного из столь нелюбимых Леонидом предметов.

Правда, с первого раза Куравлёву поступить не удалось. В 1953 году его первая попытка окончилась провалом, и он устроился работать в московскую артель «Оптик». Следующая попытка состоялась в 1955 году. На этот раз Леонид успешно сдал экзамены и стал студентом актёрского отделения ВГИКа, где учился на курсе Бориса Владимировича Бибикова.
http://s49.radikal.ru/i124/1012/71/6048f53af932.jpg
В кино Леонид Куравлёв дебютировал ещё будучи студентом. В 1960 году он сыграл матроса Камушкина в историко-революционном фильме Михаила Швейцера «Мичман Панин». Параллельно Куравлев снялся в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают».
http://s006.radikal.ru/i213/1012/1e/748015a24200.jpg
Участвовал в телепередаче «Белый попугай».

Куравлёв — ярко выраженный характерный артист, мастер эпизодов. Лучшие роли — Пашка Колокольников («Живёт такой парень», В. Шукшин), Хома Брут («Вий», А. Птушко), Володька Завитушкин («Не может быть»), Жорж Милославский («Иван Васильевич меняет профессию», Л. Гайдай), Копчёный («Место встречи изменить нельзя», С. Говорухин), Шура Балаганов («Золотой телёнок», М. Швейцер), Афанасий Борщов («Афоня», Г.Данелия). Обладает определённым обаянием, простоватой забавной внешностью (рано проявившаяся лысина, курносость, щербина между зубов).
http://s004.radikal.ru/i205/1012/e4/d573968aca7b.jpg
Награды и звания
    * 1965 — Заслуженный артист РСФСР
    * 1976 — Народный артист РСФСР
http://i051.radikal.ru/1012/db/f03bc3909b5e.jpg

Фильмография

   1. 1958 — Сегодня увольнения не будет — солдат Морозов
   2. 1960 — Из Лебяжьего сообщают — Громов
   3. 1960 — Мичман Панин — матрос Камушкин
   4. 1961 — Водил поезда машинист — Яша, помощник машиниста
   5. 1961 — Две жизни
   6. 1961 — Когда деревья были большими — Лёня
   7. 1961 — Любушка
   8. 1962 — Третий тайм
   9. 1963 — Крыса на подносе
  10. 1964 — Всё для вас
  11. 1964 — Живёт такой парень — Пашка Колокольников
  12. 1964 — Непридуманная история — Костя
  13. 1965 — Ваш сын и брат — Степан
  14. 1965 — Время, вперёд! — Корнеев
  15. 1966 — Старшая сестра — Володя
  16. 1966 — Такой большой мальчик
  17. 1967 — Без свидетелей
  18. 1967 — Вий — Хома Брут
  19. 1968 — Золотой телёнок — Шура Балаганов
  20. 1968 — Крах
  21. 1968 — Любовь Серафима Фролова
  22. 1968 — Мужской разговор
  23. 1968 — Урок литературы — Савелий
  24. 1969 — Гори, гори, моя звезда — комиссар Сердюк
  25. 1969 — День и вся жизнь
  26. 1969 — Неподсуден
  27. 1969 — Я его невеста
  28. 1970 — Баллада о Беринге и его друзьях — Тишин
  29. 1970 — Два дня чудес — папа
  30. 1970 — Карусель — приказчик Николай Тимофеевич
  31. 1970 — Начало — Аркадий
  32. 1970 — Поздний ребёнок
  33. 1970 — Семь невест ефрейтора Збруева — семинарист
  34. 1971 — Мальчики — Виктор Викторович
  35. 1971 — Молодые — новосёл
  36. 1971 — Освобождение. Последний штурм — Связист
  37. 1971 — Седьмое небо
  38. 1971 — Ход белой королевы
  39. 1972 — Двенадцать месяцев — старый солдат
  40. 1972 — Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо — Робинзон Крузо
  41. 1973 — Иван Васильевич меняет профессию — Жорж Милославский
  42. 1973 — Нейлон 100 % — Гурьянов
  43. 1973 — Пётр Рябинкин
  44. 1973 — Семнадцать мгновений весны — оберштурмбанфюрер Айсман
  45. 1973 — Эта весёлая планета — инопланетянин Игрек
  46. 1974 — Кыш и Двапортфеля
  47. 1974 — Лев Гурыч Синичкин
  48. 1974 — Свой парень — новосёл
  49. 1974 — Северная рапсодия
  50. 1975 — Ау-у!
  51. 1975 — Афоня — Афанасий Борщов
  52. 1975 — Бегство мистера Мак-Кинли — мистер Дроот
  53. 1975 — Мечтать и жить
  54. 1975 — Не может быть! — Володя Завитушкин
  55. 1975 — Повторная свадьба
  56. 1975 — Последняя жертва
  57. 1975 — Соло для слона с оркестром
  58. 1976 — Безотцовщина — Кеша
  59. 1976 — Приключения Травки — дядя Лёня
  60. 1976 — Развлечение для старичков
  61. 1976 — Тимур и его команда — Георгий Гараев, дядя Тимура
  62. 1976 — Ты — мне, я — тебе! — Иван Сергеевич Кашкин/Сергей Сергеевич Кашкин (Сергея озвучивал Юрий Саранцев)
  63. 1977 — Инкогнито из Петербурга — почтмейстер Иван Кузьмич Шпекин
  64. 1977 — Мимино — профессор Хачикян
  65. 1977 — Самый красивый конь
  66. 1977 — Смешные люди! — Денис Григорьев
  67. 1977 — Счёт человеческий
  68. 1978 — Живите в радости
  69. 1978 — По улице комод водили
  70. 1978 — Пока безумствует мечта — отец Илья
  71. 1978 — Целуются зори
  72. 1979 — Безответная любовь
  73. 1979 — Место встречи изменить нельзя — Копчёный
  74. 1979 — Пена
  75. 1979 — С любимыми не расставайтесь
  76. 1979 — Суета сует — Володя
  77. 1979 — Шла собака по роялю — Николай Канарейкин
  78. 1979 — Фрак для шалопая — капитан милиции Деев
  79. 1980 — Глубокие родственники — Толик
  80. 1980 — Дамы приглашают кавалеров
  81. 1980 — За спичками — работник
  82. 1980 — Маленькие трагедии — Лепорелло и Прохоров
  83. 1981 — Бешеные деньги — Василий
  84. 1981 — Мы, нижеподписавшиеся — Леонид Шиндин
  85. 1981 — Из жизни фруктов
  86. 1982 — Берегите мужчин! — Владимир Борисович Радионов, муж Марфы
  87. 1982 — Ищите женщину — инспектор Гранден
  88. 1982 — Не было печали
  89. 1982 — Просто ужас
  90. 1982 — Свадебный подарок
  91. 1983 — Витя Глушаков — друг апачей — дядя Аркадий
  92. 1983 — Демидовы
  93. 1983 — Миргород и его обитатели
  94. 1983 — Мы из джаза — начальник в «Ассоциации пролетарских музыкантов»
  95. 1984 — Медный ангел — Ларсен, местный профессор
  96. 1984 — Прежде чем расстаться
  97. 1984 — ТАСС уполномочен заявить… — Зотов
  98. 1984 — Трест, который лопнул — фермер Эзра Планкетт
  99. 1984 — Человек-невидимка — Марвел
100. 1985 — Змеелов — Константин
101. 1985 — Искренне Ваш
102. 1985 — Опасно для жизни! — Спартак Молодцов
103. 1985 — Пять минут страха
104. 1985 — Самая обаятельная и привлекательная — Дятлов
105. 1986 — Левша! — император Александр I
106. 1986 — На златом крыльце сидели — король Амфибрахий
107. 1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается — немецкий агент фон Борк
108. 1987 — Загон
109. 1987 — Мы ваши дети — Демидов Виктор Павлович
110. 1987 — Первая встреча — последняя встреча
111. 1987 — Раз на раз не приходится — Фёдор Романов
112. 1987 — Шантажист — Фёдор Семёныч
113. 1987 — Эсперанса
114. 1988 — Ёлки-палки! — электрик Володя
115. 1988 — Житие Дон Кихота и Санчо — Самсон Карраско
116. 1988 — Запретная зона
117. 1988 — Презумпция невиновности
118. 1988 — Пусть я умру, Господи — Куравлёв (камео)
119. 1989 — Султан Бейбарс
120. 1989 — Вход в лабиринт — Хлебников
121. 1989 — Лестница — дядя Миша
122. 1989 — Несрочная весна — Хозяин
123. 1989 — Оно
124. 1990 — Мордашка
125. 1990 — Самоубийца — Калабушкин
126. 1990 — Частный детектив, или Операция «Кооперация» — редактор газеты
127. 1991 — Агенты КГБ тоже влюбляются — Иван Харитоныч
128. 1991 — Встретимся на Таити — Шнайдер
129. 1991 — Как живёте, караси?
130. 1992 — Детонатор
131. 1992 — Контрабандист
132. 1992 — На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди — Президент СССР М. С. Горбачёв
133. 1992 — Тридцатого уничтожить! — Крот
134. 1993 — Кодекс бесчестия — Холин
135. 1993 — Зачем алиби честному человеку?
136. 1993 — Чёртовы куклы — Томпсон
137. 1994 — Мастер и Маргарита — Никанор Иванович Босой
138. 1994 — Приговор — Лео Харман
139. 1994 — Призрак дома моего — домовой
140. 1994 — Простодушный — епископ
141. 1994 — Русский счёт — майор, начальник УВД
142. 1994 — Русское чудо — Сеня
143. 1995 — Барышня-крестьянка — помещик Муромский
144. 1995 — Ширли-мырли — американский посол
145. 1997 — Старые песни о главном-2 — рабочий-плотник
146. 1998 — Старые песни о главном-3 — Жорж Милославский
147. 1999 — Сибирский цирюльник — вахмистр Букин
148. 2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе — Фон Борк
149. 2000 — Новый год в ноябре — Кудряшко
150. 2001—2005 — Сыщики — Лютиков
151. 2001 — Сага о булгарах
152. 2001 — Серебряная свадьба — писатель
153. 2002 — Бригада — генерал МВД
154. 2002 — Если невеста ведьма — профессор
155. 2002 — Железнодорожный романс — Чуток, начальник поезда
156. 2002 — Стрела любви — проводник
157. 2003 — Европейский конвой — генерал Остапчук
158. 2004 — Евлампия Романова 2 — Михаил Галин, издатель
159. 2004 — Национальная бомба
160. 2005 — Турецкий гамбит — Майор
161. 2005 — Двое у ёлки, не считая собаки
162. 2005 — Охота на изюбря — Сокольский
163. 2005 — Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко — Добрыня, дядя и наставник Владимира
164. 2005 — Улицы разбитых фонарей. Менты-6 (телесериал) — полковник Ершов Андрей Петрович
165. 2006 — Была не была
166. 2006 — Улицы разбитых фонарей. Менты-7 (телесериал) — полковник Ершов Андрей Петрович
167. 2007 — Улицы разбитых фонарей. Менты-8 (телесериал) — полковник Ершов Андрей Петрович
168. 2009 — Книга мастеров — барин
169. 2010 — Наполеон капут! (в истории)

Озвучание мультфильмов
    * Айболит и Бармалей (1973)
    * Мартынко (1987)
    * Карпуша (1988)
    * Ночь перед Рождеством (1997) — Вакула

Интересные факты

    * В конце 90-х совместно с Вахтангом Кикабидзе снялся в рекламе циркониевых браслетов.

http://i002.radikal.ru/1012/07/997b04128550.jpg

0

72

Валентина Серова
http://i077.radikal.ru/1012/6e/878be3663ad5.jpg
Валенти́на Васи́льевна Серо́ва (в девичестве Половикова, 23 декабря 1917 — 12 декабря 1975) — советская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР (1946), лауреат Сталинской премии (1947).

Родилась 23 декабря 1917 года под Харьковом.
Отмечала день рождения 23 февраля. Чтобы поступить в институт раньше, она приписала себе несколько лет.
Настоящая дата рождения – 10 февраля 1919 года.

Заслуженная артистка РСФСР (1946).
http://s02.radikal.ru/i175/1012/fc/a4946a114569.jpg
Мать – актриса Клавдия Михайловна Половикова, урождённая Диденко (1896-1979).
Отец – инженер-гидролог Василий Васильевич Половиков (правильнее – Половык) (1893-1966).

Её мать, Клавдия Половикова, была известной провинциальной актрисой. Наверное, от неё-то и передалась маленькой Вале любовь к театру. Когда ей исполнилось 6 лет, они с матерью переехали в Москву. А в 8 лет девочка вышла на сцену студии Малого театра в спектакле "Настанет время". Её дебютом была роль мальчика по имени Давид – сына главной героини спектакля, которую играла её мать. С этого момента Валя буквально заболела театром: из-за него она бросила школу и в 14 лет поступила в Центральный техникум театрального искусства.
http://s41.radikal.ru/i091/1012/1c/ba5c4b2f62f7.jpg
Училась у своей матери – Клавдии Половиковой и в Центральном техникуме театрального искусства (1933-1934).
В 1933-1941 и в 1943-1950 годах — актриса Центрального ТРАМа (с 1938 года — театр имени Ленинского комсомола).
В 1941-1943 годах — актриса Московского театра драмы под руководством Н.М. Горчакова.
В 1950-1951 годах — актриса Малого академического театра.
В 1951-1959 годах — актриса Московского театра имени Моссовета.
В 1959-1964 годах — вновь актриса театра имени Ленинского комсомола.
С 1964 года — актриса Театра-студии киноактёра.
http://s61.radikal.ru/i173/1012/2f/7afd35226375.jpg
Актрису Валентину Серову звезду кино 30-40-х годов, называли третьей блондинкой Советского Союза. Тогда на кинематографическом небосклоне царили светловолосые Любовь Орлова и Марина Ладынина. Между тем, Серова отличалась от первых двух чрезвычайно. Она создала на экране новый тип молодой, очаровательной, влекущей к себе веселой девушки. У Серовой было красивое, выразительное лицо, юмор, естественность. Элегантная, зажигательная, Женщина в высоком смысле этого слова...

3 мая 1938 года Валентина познакомилась с лётчиком-испытателем, героем гражданской войны в Испании, Героем Советского Союза Анатолием Константиновичем Серовым (20.03.1910–11.05.1939). Это была любовь с первого взгляда, уже на третий день Анатолий сделал актрисе предложение. Они расписались 11 мая, через восемь дней после знакомства. Это была красивая, звёздная, счастливая пара, обласканная самим Иосифом Сталиным.
В это же время Валентина снялась в фильме "Девушка с характером" и моментально стала популярной: длинные очереди в кинотеатрах, цветы, автографы, всеобщее обожание. Но судьба уже приготовила ей удар. При совершении испытательных полётов на самолёте «УЧИ-4» Анатолий трагически погиб 11 мая 1939 года в день годовщины их свадьбы. А через четыре месяца 11 сентября Валентина родила сына Толю, внешне очень похожего на отца.

У талантливой и красивой актрисы всегда было много поклонников и воздыхателей. В 1940 году их ряды пополнил 25-летний поэт и драматург Константин Михайлович Симонов (28.11.1915–28.08.1979). Он не пропускал ни одного спектакля с участием Серовой, толкался возле служебного входа, писал ей записки с просьбой о встрече. За их любовным романом следила вся страна. Зимой 1941 года на страницах "Правды" было опубликовано тут же ставшее знаменитым стихотворение "Жди меня" с посвящением – "В.С.". А в 1942 году вышел в свет сборник стихов Симонова "С тобой и без тебя" с посвящением – "Валентине Васильевне Серовой".
Свадьба с Симоновым летом 1943 года во многом изменила её жизнь. Он был любимцем Сталина, одним из руководителей Союза советских писателей. И хотя актриса не испытывала большой любви к Симонову, период жизни Серовой, когда она была вместе с ним, пожалуй, был для неё самым счастливым и спокойным. Она много снималась в кино. А фильм "Сердца четырёх", где с Серовой играли Людмила Целиковская, Евгений Самойлов и Павел Шпрингфельд, сделал её народной любимицей.
В 1950 году у Серовой и Симонова родилась дочь Маша. И снова гримаса судьбы: дочь родилась 11 мая – в день первого бракосочетания и гибели Анатолия Серова. В январе 1957 года Валентина и Константин Симонов расстались.

Она много выступала с концертами. Однажды в одном из госпиталей, где на излечении находился высший комсостав, её попросили выступить в отдельной палате. Она пришла туда и увидела бледное, исхудавшее, умное, красивое лицо, и на нём – огромные синие глаза, в которых было нетерпеливое и напряжённое ожидание. Это был маршал Константин Рокоссовский. Они долго разговаривали, и когда Серова вернулась домой, она тут же заявила Симонову, что влюбилась. Это был короткий, но очень бурный роман. Спокойной семейной жизни настал конец, тем более, что Симонов, недолюбливавший сына актрисы от первого брака, потребовал, чтобы тот жил отдельно.
Разлука с сыном, разрыв с Рокоссовским, (по слухам, маршала заставили прекратить всякие отношения со знаменитой актрисой) – всё это приводило Серову в состояние отчаяния. Неожиданно для всех она начала выпивать и остановиться уже не могла. "Она не умела терять", – сказала о Серовой её дочь Мария.

Дальше начиналась трагедия – развод, безработица, болезнь. Серову забывали, предавали, игнорировали. Практически её карьера как актрисы завершилась в 50-е годы. За двадцать лет она снялась всего лишь в пяти фильмах, причём в эпизодах.
Валентина Васильевна осталась совершенно одна. У неё забрали дочь, девочка воспитывалась у бабушки, и Клавдия Половикова даже судилась с Серовой из-за внучки. В 1966 году умер её отец, единственный человек, с которым у неё были хорошие отношения.
Серова рано постарела. Последние годы её жизни ничем не напоминали о том, что когда-то эта всеми брошенная женщина принадлежала к элите. Все те люди, кто пил за её здоровье в хлебосольном симоновском доме, теперь отвернулись от неё. Она узнала и безработицу, и нужду, и унижения. Её сын, Анатолий, был такой же алкоголик, как и мать. Он скончался за полгода до неё в июне 1975 года. Затем настал черёд и самой Серовой.

Валентина Васильевна ушла из жизни 11 декабря 1975 года. Она умерла одна, в пустой малогабаритной квартирке в центре Москвы, сутки, пролежав на полу. Смерть актрисы наступила от острой сердечной недостаточности, усугублённой ударом затылком об пол. Серова в тот день был пьяна, и упала на кухне, когда шла в комнату.
Ни некрологов, ни статей в прессе – лишь коротенькое извещение в газете "Вечерняя Москва" за 13 декабря 1975 года. Так ушла из жизни одна из самых знаменитых женщин 40-х и 50-х годов 20-го века.
Похоронена актриса на 25-м участке Головинского кладбища Москвы рядом с отцом.
http://s50.radikal.ru/i127/1012/79/308a5660be1f.jpg
Признание и награды

    * Заслуженная артистка РСФСР (1946)
    * Сталинская премия (1947 год — за участие в фильме «Глинка»).
http://s41.radikal.ru/i094/1012/46/58f43e9f6866.jpg
Фильмография

   1. 1935 — Строгий юноша — Лиза
   2. 1939 — Девушка с характером — Катя Иванова
   3. 1941 — Сердца четырёх — Галина Сергеевна Мурашова
   4. 1941 — Весенний поток — Надя Кулагина
   5. 1943 — Жди меня — Лиза Ермолова
   6. 1946 — Глинка — Мария Петровна Иванова (Глинка)
   7. 1950 — Заговор обречённых — Кира Рейчел
   8. 1956 — Бессмертный гарнизон — Мария Николаевна
   9. 1967 — Арена — жена клоуна
  10. 1970 — Кремлёвские куранты — Забелина
  11. 1973 — Дети Ванюшина — Кукарникова

Образ в культуре

    * Константин Симонов посвятил Серовой лирический сборник «С тобой и без тебя», вышедший в годы войны и пользовавшийся большой популярностью. Позднее, после развода, он убрал имя актрисы из переизданий. Лишь над знаменитым «Жди меня…» остались две буквы В. С.
    * По мотивам биографии Серовой был снят телесериал «Звезда эпохи», где роль Серовой (в сериале Седовой) сыграла Марина Александрова.

0

73

Елена Соловей
http://xmages.net/storage/10/1/0/3/2/upload/63f058fa.jpg
Еле́на Я́ковлевна Солове́й (24 февраля 1947, Нойштрелиц, Советская зона оккупации Германии) — советская актриса, Народная артистка РСФСР (1990).

В юности занималась в студии при Центральном Доме культуры железнодорожников в Москве, читала стихи с эстрады.

В 1970 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (актерская мастерская Б.Бабочкина).
http://xmages.net/storage/10/1/0/0/6/upload/1eb9e9f1.jpg
С 1971 года – актриса киностудии Ленфильм,
с 1983 года – академического театра им. Ленсовета.
http://xmages.net/storage/10/1/0/b/b/upload/0cc4704d.jpg
С августа 1991 года живет в США, преподает актерское мастерство в частной школе.
Актриса театра "Блуждающие звезды" и театра им. Л. Варпаховского (Канада).

Заслуженная артистка РСФСР (1981).
Народная артистка РСФСР (1990).
http://xmages.net/storage/10/1/0/d/3/upload/fbfa9d82.jpg
Семья
Муж — Юрий Пугач, художник. Дочь Ирина, сын Павел, две внучки (Соня и Аграфена) и внук (Иван).
http://xmages.net/storage/10/1/0/a/6/upload/d00b91a8.jpg
Фильмография
    * 1967 — В горах мое сердце
    * 1969 — Золотые ворота
    * 1969 — Король-олень — Клариче
    * 1970 — О любви — Рита, знакомая Петра
    * 1970 — Семь невест ефрейтора Збруева — Римма
    * 1970 — Цветы запоздалые
    * 1971 — Драма из старинной жизни — Любовь
    * 1971 — Егор Булычов и другие — Антонина, дочь Достигаева
    * 1971 — И был вечер, и было утро…
    * 1971 — Легенда тюрьмы Павиак
    * 1972 — Нечаянные радости
    * 1973 — Дети Ванюшина
    * 1974 — Под каменным небом
    * 1975 — Дневник директора школы — Татьяна Георгиевна
    * 1975 — Концерт для двух скрипок — Рита Плетнёва
    * 1975 — Раба любви — Вознесенская
    * 1976 — Шаг навстречу (киноальманах)
    * 1977 — Враги
    * 1977 — Неоконченная пьеса для механического пианино — Софья Егоровна
    * 1977 — Смешные люди! — жена
    * 1979 — Открытая книга
    * 1979 — Жена ушла — Вера
    * 1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова — Ольга Ильинская
    * 1979 — Приключения принца Флоризеля — леди Венделер
    * 1980 — Вам и не снилось… — Татьяна Николаевна
    * 1980 — Свет в окне — Наташа
    * 1980 — Факт — сестра Текле
    * 1980 — Гость — Оля
    * 1981 — Бешеные деньги - Надежда Антоновна Чебоксарова
    * 1981 — Всем спасибо! — Женя
    * 1981 — Деревенская история
    * 1982 — Не было печали — Алла
    * 1982 — Ищите женщину — Клара Роше
    * 1982 — Извините, пожалуйста — Роза
    * 1983 — Обрыв — Рекамье-Крицкая
    * 1983 — Карантин — Фёкла
    * 1984 — Блондинка за углом — Регина
    * 1984 — Пока не выпал снег — Нина
    * 1984 — Без семьи — Миссис Миллиган
    * 1984 — Колье Шарлотты — Зенова
    * 1985 — Голубые города (фильм-концерт, на музыку А.Петрова)
    * 1985 — Софья Ковалевская — Анна
    * 1985 — Накануне — Стахова
    * 1985 — Одинокая женщина желает познакомиться — Гера Никитична
    * 1987 — Друг — хозяйка Джерри
    * 1987 — Единожды солгав — Ирина
    * 1987 — Серебряные струны
    * 1987 — Доченька — Ипатова
    * 1987 — Время летать — Валентина
    * 1988 — Артистка из Грибова — Инна
    * 1988 — Жизнь Клима Самгина — мать Клима
    * 1989 — Дни человека
    * 1990 — Сороковой день
    * 1991 — Анна Карамазофф — Елена, звезда немого кино
    * 1991 — Рогоносец
    * 2000 — ПМЖ
    * 2002 — Клан Сопрано (США) - Бранка Либински
    * 2004 — Шпионские игры - Эмигрантка, бывшая учительница Матвеева
    * 2007 — Хозяева ночи (США) - Калина Бужаева
http://xmages.net/storage/10/1/0/8/b/upload/76aaf099.jpg

0

74

Ol'chik
спасибо за такую хорошую подборку настоящих мастеров.

0

75

Олечка, спасибо. http://kolobok.us/smiles/artists/vishenka/d_daisy.gif   http://kolobok.us/smiles/artists/vishenka/d_daisy.gif   http://kolobok.us/smiles/artists/vishenka/d_daisy.gif 
А есть что-нибудь про Фаину Раневскую?  http://s14.rimg.info/f205c7259ed599b7b20bc2a63d8780c2.gif

0

76

Раневская Фаина Георгиевна
http://xmages.net/storage/10/1/0/7/a/upload/4dad0949.jpg
Фаина Григорьевна Фельдман

Родилась 27 августа 1896 года в Таганроге.

Помимо неё в семье уже было два старших сына и дочь Белла. В юности Фаина очень завидовала красоте своей сестры, и в будущем всех красивых девушек она называла «фифами».

Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет. Окончив гимназию, посещала занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А.Н. Говберга).

В 1915 году уехала в Москву. Раневская жила в маленькой комнатке на Большой Никитской. Именно в эти годы она знакомится с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, происходит её первая встреча с Василием Качаловым.
http://xmages.net/storage/10/1/0/3/3/upload/636432d7.jpg
Окончила частную театральную школу.
С 1915 года — актриса театров Подмосковья, Крыма, Ростова-на-Дону, Баку, Архангельска, Смоленска и других городов.
В 1931-1935 годах — актриса Камерного театра.
В 1935-1939 годах — актриса Центрального театра Красной Армии.
В 1943-1949 годах — актриса Театра драмы (ныне театр имени Вл. Маяковского).
В 1949-1955 годах и в 1963-1984 годах — актриса Московского академического театра имени Моссовета.
В 1955-1963 годах — актриса Московского театра имени А.С. Пушкина.

Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка».

Принимала участие в озвучивании мультфильмов (Фрекен Бок в «Карлсон вернулся»).

Заслуженная артистка РСФСР (1937).
Народная артистка РСФСР (1947).
Народная артистка СССР (03.03.1961).

Ушла из жизни 19 июля 1984 года в Москве после инфаркта и пневмонии. Похоронена актриса на Донском кладбище столицы (4 участок).

Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века (1992).
http://xmages.net/storage/10/1/0/1/0/upload/c228b154.jpg
Интересные факты
    * Крылатую фразу из фильма Подкидыш «Муля, не нервируй меня!» придумала Рина Зелёная. Всю оставшуюся жизнь «Муля» преследовал Раневскую: так кричали мальчишки при виде её на улицах, эту фразу первой вспоминали при знакомстве с ней. Даже Брежнев на вручении ей в 1976 году (в связи с 80-летием) ордена Ленина вместо приветствия сказал: «А вот идёт наш Муля, не нервируй меня!». Раневская ответила: «Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!». Генсек смутился и добавил: «Простите, но я вас очень люблю».
    * Фаина всегда была самокритичной, ей принадлежит известное высказывание: «Талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности». Худсоветы и комиссии, в присутствии которых приходилось играть, в то время были обычным делом, когда вместо любящей артиста аудитории на него смотрели «вершители судеб». Часто после таких выступлений артист находился «в зажиме», но никак не Раневская: «Играю скверно, смотрит комитет по Сталинским премиям. Отвратительное ощущение экзамена».
    * Раневская очень боялась, что ей могут предложить сотрудничать с КГБ — в то время это было распространено. Один её знакомый посоветовал в случае, если такое предложение поступит, сказать, что она кричала во сне. Тогда она не подойдёт для сотрудничества и предложение будет снято. Однажды, когда Фаина Георгиевна работала в Театре имени Моссовета, к ней обратился парторг театра с предложением вступить в партию. «Ой, что вы, голубчик! Я не могу: я кричу во сне!» — воскликнула бедная Раневская. Слукавила она или действительно перепутала эти департаменты — Бог знает.
    * Раневская переживала трагическую смерть Соломона Михоэлса, их связывала искренняя дружба. В своих воспоминаниях актриса описывает один диалог, в котором с присущим только ей юмором она сказала Михоэлсу: «Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол, а есть люди, в которых живут только глисты. В Вас живёт Бог!». На что режиссёр ответил: «Если во мне живёт Бог, то Он в меня сослан». (14 января, 1948 год).
http://xmages.net/storage/10/1/0/3/9/upload/d483bbdc.jpg
Фильмография
   1. 1934 — Пышка — Госпожа Луазо
   2. 1937 — Дума про казака Голоту — Попадья
   3. 1939 — Ошибка инженера Кочина — Ида Гуревич, жена портного
   4. 1939 — Подкидыш — Ляля
   5. 1939 — Человек в футляре — жена инспектора гимназии
   6. 1940 — Любимая девушка — Маня, тётка Добрякова
   7. 1941 — Мечта — Роза Скороход
   8. 1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Горпина
   9. 1942 — Александр Пархоменко — тапёрша
  10. 1943 — Новые похождения Швейка («Солдатская сказка») — тетушка Адель
  11. 1943 — Три гвардейца («Родные берега») — Софья Ивановна, директор музея
  12. 1944 — Свадьба — Настасья Тимофеевна, мать невесты
  13. 1945 — Небесный тихоход — профессор медицины
  14. 1945 — Слон и верёвочка — бабушка
  15. 1947 — Весна — Маргарита Львовна
  16. 1947 — Золушка — Мачеха
  17. 1947 — Рядовой Александр Матросов — военврач
  18. 1949 — Встреча на Эльбе — миссис Мак-Дермот
  19. 1949 — У них есть Родина — фрау Вурст
  20. 1958 — Девушка с гитарой — Зоя Павловна Свиристинская
  21. 1960 — Осторожно, бабушка! — бабушка
  22. 1960 — Драма (короткометражный) — Мурашкина
  23. 1963 — Так и будет (телеспектакль)
  24. 1964 — Лёгкая жизнь — Маргарита Ивановна, «Королева Марго»
  25. 1964 — Фитиль № 25 — Гадалка в сюжете «Карты не врут»
  26. 1964 — Фитиль № 33 — гражданка Пискунова в сюжете «Не поеду»
  27. 1965 — Первый посетитель — старая дама
  28. 1966 — Сегодня — новый аттракцион — директор цирка
  29. 1978 — Дальше — тишина (фильм-спектакль) — Люси Купер
  30. 1980 — Комедия давно минувших дней
http://xmages.net/storage/10/1/0/2/4/upload/a2d1d9fc.jpg
Озвучивание мультфильмов
   1. 1943 — «Сказка о царе Салтане»
   2. 1970 — «Карлсон вернулся» — фрекен Бок
http://xmages.net/storage/10/1/0/d/9/upload/57078e77.jpg
Роли в театре
    * Васса («Васса Железнова» Горького, 1936)
    * Берди («Лисички» Л. Хеллман, 1945)
    * Манька-спекулянтка («Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского, 1951)
    * Бабушка («Деревья умирают стоя» А. Касона, 1958)
    * Этель Сэвидж («Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика, 1966)
    * 1969 — «Дальше — тишина» Вина Дельмар. Режиссёр: Анатолий Эфрос — Люси Купе
    * Филицата («Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского, 1980)

Награды
    * Сталинская премия второй степени (1949); за исполнение роли жены Лосева в спектакле «Закон чести» А. П. Штейна
    * Сталинская премия второй степени (1951); за исполнение роли Агриппины Солнцевой в спектакле «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова
    * Сталинская премия третьей степени (1951); за исполнение роли фрау Вурст в фильме «У них есть Родина»
    * Народная артистка СССР (1961)
    * Орден «Знак Почёта» (1947)
    * Орден Трудового Красного Знамени (1950, 1967)
    * Орден Ленина (1976)

Память
    * В 1990 году на киностудии «Экран» вышел двухсерийный документальный фильм «Вспоминая Раневскую» (реж. Олег Дорман и Алексей Габрилович).
    * На доме, где родилась Фаина Георгиевна Раневская (Таганрог, ул. Фрунзе 10), 29 августа 1986 года была установлена мемориальная доска.
    * В Таганроге именем Ф. Г. Раневской названа одна из улиц.
    * В Таганроге, рядом с домом, в котором родилась Фаина Георгиевна, 16 мая 2008 года был открыт первый в России памятник Раневской (автор — Давид Бегалов).
    * В Таганроге, в доме, в котором родилась Фаина Георгиевна, городские власти планируют открыть музей Фаины Раневской.
    * В мае 2008 года в Таганроге состоялся первый международный театральный фестиваль им. Фаины Раневской «Великая провинция».
    * В 2009 году в Таганроге открылась кофейня «Фрекен Бок» со знаменитыми плюшками в меню. Кофейня оформлена большим количеством фотографий Раневской.
    * В Тюмени открыта «Чайная у Раневской» — с полным антуражем и множеством её цитат повсюду. Названия блюд взяты исключительно из фильмов. Также имеется изумительная по своему облику курильня.
http://xmages.net/storage/10/1/0/b/d/upload/5af824f4.jpg

+2

77

http://x-lines.ru/icp/abW15/000000/0/30/RmargaritaPRterehova.png
http://xmages.net/storage/10/1/0/d/b/upload/db6a55af.jpg
Маргари́та Бори́совна Те́рехова (род. 25 августа 1942 года, Туринск, Свердловская область) — советская и российская актриса и режиссёр театра и кино. Народная артистка Российской Федерации.
http://xmages.net/storage/10/1/0/a/c/upload/7aa061a1.jpg

Биография

Маргарита Терехова родилась 25 августа 1942 года в городе Туринск Свердловской области.

Отец — актёр Свердловского театра. Мать — актриса Галина Томашевич.

Муж: болгарский актёр Савва Хашимов.

http://xmages.net/storage/10/1/0/1/0/upload/fe33ca7a.jpg

Дети: дочь — Анна Терехова, актриса, сын — Александр.

В 1959—1961 училась в Ташкентском университете.

В Москве поступила на учёбу в студию Юрия Завадского при театре им. Моссовета, которую закончила в 1964 году.

1964 — актриса театра им. Моссовета (с перерывом с 1983 по 1987 годы).
http://xmages.net/storage/10/1/0/b/c/upload/6b3c231c.jpg
Признание и награды
    * Заслуженная артистка РСФСР (1976)
    * Гран-при Международного кинофестиваля авторских фильмов в Сан-Ремо, Италия (1991, за участие в фильме «Только для сумасшедших»)
    * Приз Международного кинофестиваля Северных стран в Руане, Франция (1992, за участие в фильме «Только для сумасшедших»)
    * Приз Международного кинофестиваля в Брюгге, Бельгия (1993, за участие в фильме «Только для сумасшедших»)
    * Народная артистка Российской Федерации (1996)
http://xmages.net/storage/10/1/0/e/b/upload/ef52180d.jpg
Театральные работы
Актриса
    * 1964 — Б. Шоу «Цезарь и Клеопатра» — Клеопатра
    * «Сверчок» — Зуля
    * 1968 — Г. Бёлль «Глазами клоуна» — Мари
    * 1971 — Ф. Достоевский «Петербургские сновидения» — Соня Мармеладова
    * «Дальше — тишина» — Рода
    * «Поединок века» — Адель
    * «Дом на песке» — Валя
    * 1977 — Л. Зорин «Царская охота» — Елизавета
    * 1979 — С. Алёшин «Тема с вариациями» — Любовь Сергеевна
    * Г. Лорка — «Когда пройдёт пять лет» — Маска
    * Ги де Мопассан — «Милый друг» — Вержини Вальтер

Режиссёр
    * Г. Лорка — «Когда пройдёт пять лет»
http://xmages.net/storage/10/1/0/f/2/upload/2bfd6e4f.jpg
Фильмография
Актриса
   1. 1965 — Здравствуй, это я! — Таня
   2. 1966 — Бегущая по волнам — Фрэзи Грант
   3. 1969 — Улица Ангела (телеспектакль)
   4. 1970 — Белорусский вокзал — Наташа Шипилова
   5. 1971 — Семейное счастье (телеспектакль)
   6. 1972 — Моя жизнь
   7. 1972 — Монолог — Тася Сретенская
   8. 1972 — Четвёртый — Женщина, которую Он любил
   9. 1974 — Сергеев ищет Сергеева
  10. 1974 — Зеркало — Наталья / Мария
  11. 1975 — На всю оставшуюся жизнь — Фаина, учительница
  12. 1975 — Рикки-Тикки-Тави
  13. 1975 — Доверие — Александра Коллонтай
  14. 1976 — Бриллианты для диктатуры пролетариата — Вера
  15. 1976 — Синяя птица / The Blue Bird — Молоко
  16. 1976 — Пока стоят горы — Катя
  17. 1976 — Дневной поезд
  18. 1977 — Кто поедет в Трускавец
  19. 1977 — Собака на сене — Диана, графиня де Бельфлор
  20. 1978 — Игроки — Аделаида Ивановна
  21. 1978 — Дети как дети — Вера
  22. 1978 — Д’Артаньян и три мушкетёра — Миледи Винтер
  23. 1978 — Расписание на послезавтра — Антонина Сергеевна, учительница
  24. 1978 — Аист — Дорина
  25. 1979 — Мужчины и женщины
  26. 1979 — Санта Эсперанса — Исабель
  27. 1980 — Благочестивая Марта — Донья Марта
  28. 1980 — История кавалера де Гриё и Манон Леско — Манон Леско
  29. 1981 — Тайна Эдвина Друда (телеспектакль) — Елена
  30. 1982 — Давай поженимся — Елена Воронова
  31. 1983 — Всё могло быть иначе — Дарина
  32. 1983 — За синими ночами — Ольга
  33. 1986 — Русь изначальная — Феодора
  34. 1988 — Диссидент
  35. 1989 — Зелёный огонь козы — Мать главного героя
  36. 1989 — Оно - Анелька Лядоховская
  37. 1989 — Отче наш
  38. 1990 — Только для сумасшедших — Медсестра Рита
  39. 1990 — Сломанный свет
  40. 1990 — Посредине мира
  41. 1994 — Запретный плод
  42. 1995 — Тропа
  43. 1996 — Короли российского сыска
  44. 2005 — Чайка — Ирина Николаевна Аркадина
http://xmages.net/storage/10/1/0/a/a/upload/a7de616c.jpg
Режиссёр
    * 2005 — Чайка

Сценарист
    * 2005 — Чайка

Озвучивание
    * 1982 — Вердикт — Лора Фишер

+1

78

http://x-lines.ru/icp/abW22/000000/0/38/RyninaPRZeImo.png
http://xmages.net/storage/10/1/0/2/a/upload/a68e4c9f.jpg

Яни́на Болесла́вовна Жеймо
(польск. Janina Żejmo, 29 мая 1909 — 29 декабря 1987) — советская киноактриса польского происхождения.

Биография

Родилась в Волковыске (Белоруссия) 29 мая 1909 года в семье цирковых артистов. Детство Яни прошло под знаком праздника и нужды. Цирковых заработков не хватало, отец болел, с раннего детства ей пришлось подрабатывать. С трехлетнего возраста она выступала в цирке наездницей, гимнасткой, балериной, музыкальным эксцентриком и даже... преподавала балет (ученикам много старше ее).
http://xmages.net/storage/10/1/0/7/4/upload/6d0afcd8.jpg
В 1923 году, в день своего рождения, отец умер. Мама осталась с четырьмя дочерьми. В цирке работать они уже не могли - развалился номер. Кончился очередной контракт, семья осталась в Петрограде. Кормила их эстрада, номера придумывались с ходу, если было надо, брались даже за то, чего прежде не умели, например, выучились играть на ксилофонах. У Эли и Яни был коронный номер - "Музыкальные эксцентрики". Об этом времени своей жизни Янина Жеймо писала: "Странно - я нормально росла до четырнадцати лет, а потом... Я была уверена, что рост прекратился потому, что мне приходилось носить на голове тяжеленные ксилофоны, а я носила их так, чтобы не уставали руки". Маленький рост - казалось бы, трагедия для молоденькой девушки - сослужит ей впоследствии верную актерскую службу, но отчасти и ограничит диапазон ее амплуа вечным приговором: травести.

В пятнадцать лет параллельно с работой на эстраде Янина Жеймо втайне от родных поступила на ленинградский кинокомбинат "Фабрика эксцентрического киноактера" (ФЭКС) в актерскую студию под руководством Григория Козинцева и Леонида Трауберга, будущих знаменитых советских режиссеров. В Москве и Петрограде середины двадцатых годов было открыто множество киношкол. Что-то реально сделавшими оказались лишь три, в том числе ФЭКС. Жеймо улыбнулась судьба.
http://xmages.net/storage/10/1/0/3/b/upload/3a3db2a4.jpg
Ко времени поступления в ФЭКС ее актерский стаж насчитывал двенадцать лет - гораздо больше, чем у экзаменаторов, повергнутых этим известием в шок. Учеба не была безоблачной, но упорство девушки сделало свое дело...

В 1925 состоялся дебют Янины Жеймо в кино. Она сыграла роль Мишки в фильме "Мишки против Юденича".

Кстати, в этой картине Янина снялась вместе со своим первым мужем Андреем Костричкиным (с ним она познакомилась в ФЭКСе). Их совместная жизнь оказалась недолгой, несмотря на рождение дочери, которую назвали в честь мамы Яниной. Впоследствии Янина-младшая всю жизнь проработала литобработчиком на "Мосфильме".

Тем временем, у Янины Жеймо началась вторая профессиональная жизнь. Цирк и эстрада постепенно стали отходить в прошлое. Уже в 1926 году Янина Жеймо снялась сразу в нескольких фильмах Григория Козинцева и Леонида Трауберга, среди которых стоит отметить главную роль в эксцентрической комедии "Братишка".
http://xmages.net/storage/10/1/0/e/e/upload/3c426285.jpg
Первые шаги в кино Янине давались нелегко. Впервые увидев себя на экране, она была разочарована и расстроена - подобные чувства испытывали многие молодые артисты после своих первых пробных съемок на пленку. Ведь киногеничность во многом зависит от профессионализма оператора, от того, как установлен свет. По свидетельству знаменитой американской актрисы Лилиан Гиш, на заре кинематографа нередки были случаи, когда свет специально ставился так, чтобы завалить актерскую пробу. Но постепенно постоянный фэксовский оператор Андрей Москвин приноровился к лицам студийцев, и Янина Жеймо на экране стала походить на себя и выглядеть естественно. В 1929 году Янина окончила киномастерскую ФЭКС.
http://xmages.net/storage/10/1/0/9/e/upload/425775f9.jpg
Несмотря на успехи дочери, мама Янины Жеймо не одобряла ее: "На эстраде у нее имя, а в кино... Первая сзади! Невеселая перспектива..." В чем-то материнские слова оказались пророческими, потому что Янина Жеймо осталась в памяти одной из золушек, незвезд отечественного кино. Мы проглядели русскую Джульетту Мазину...

Тридцатые годы, наверное, можно назвать самым счастливым периодом в творческой жизни Янины Жеймо. Ее начали активно приглашать сниматься.

Первой главной ролью Янечки, как знакомые ласково называли ее почти до старости, по иронии судьбы оказалась роль школьницы в фильме "Разбудите Леночку" (1934). Актриса Елена Егорова писала: "Ни одна даже самая искусная травести (за исключением, пожалуй, такого феномена, каким в свое время была Янина Жеймо) не сможет выдержать на экране соревнования с обыкновенными мальчиком и девочкой". По словам Григория Козинцева: "И "Разбудите Леночку", и более поздний фильм "Приключения Корзинкиной" были редкими, единичными опытами создания в советском кино жанра эксцентрической ленты с постоянным героем - зрелища изначально условного, но по своей природе близкого Янине Жеймо, единственной советской актрисе, умеющей играть в короткометражке".

Янину Жеймо часто и необоснованно сравнивали с Мэри Пикфорд, "золотоволосым невинным ангелом". Жеймо не могла, как киномагнатка Пикфорд, сама выбирать роли, а играла то, что предлагали. И, кроме того, за ее детской внешностью скрывался эксцентрико-лирический дар, в драматической ситуации часто позволяющий добиться трагикомического эффекта, что было абсолютно невозможно для Пикфорд.

Это было время наибольшей ее популярности (особенно после фильма "Подруги"). Рассказывали, что поклонники ходили за Жеймо толпами и даже иногда прямо к ней домой приезжали девочки и мальчики, мечтавшие стать артистами. Сейчас эти рассказы звучат странно, потому что фильмы, принесшие ей ту известность, нам практически неизвестны.

1938 год оказался для Янины Жеймо черным. Она снялась только в одном фильме в маленькой роли, а съемки еще двух картин с ее участием были остановлены. В паузах актеру, чтобы он не чувствовал себя невостребованным и профессионально не застаивался, могла бы помочь работа в театре. Но Жеймо - "кинематографист чистейшей крови" - очень мало была связана с театром и тяжелое время переживала вне профессии. А как - кто знает?.. "Она была создана для того, чтобы играть. А вне этого оставалась беспомощной и сердитой, как сердятся иной раз глухонемые" (Е.Шварц, "Телефонная книжка").
http://xmages.net/storage/10/1/0/d/9/upload/fb5d426b.jpg
Тем не менее в 1939 году ее награждают орденом "Знак Почёта".

Ещё до войны Янина Жеймо вышла второй раз замуж. Ее новым супругом стал знаменитый режиссер Иосиф Хейфиц. От этого брака родился Юлий Жеймо. Впоследствии он стал кинооператором, жил в Польше.

Когда началась война, Хейфиц вместе с детьми выехал в Ташкент. Янина Жеймо оставалась в Ленинграде, где ей пришлось пережить блокаду. В составе одной из концертных бригад "Ленфильма" Янина выступала в госпиталях, парках, скверах, а по ночам дежурила на крыше, гасила зажигалки. Говорят, что она была знакома с Зощенко, научившим ее гадать на картах, что ее дом был открыт для друзей даже в то страшное время и многих спасали эти вечера.

Лишь в конце 1942 года Янина наконец эвакуировалась в Ташкент - туда после переезда нескольких киностудий переместилось кинопроизводство. "Гитлер сделал одно доброе дело - я похудела", - шутила Жеймо, вернувшись домой.

Вот только дома ее никто не ждал. Пока поезд тащился до Средней Азии, до Хейфица дошла страшная весть, что в дороге во время бомбежки Янечка погибла. Иосиф Ефимович посчитал себя свободным человеком...

Янина не простила мужу измены, и к Хейфицу не вернулась. Она тяжело заболела, жива осталась только чудом. Этим чудом стал польский режиссер Леонид Жано. Он познакомился с Яниной в Ташкенте и вынянчил ее, умирающую от болезни и обиды, чтобы потом всю жизнь с ней не расставаться.

1947 год. Послевоенная страна вставала из руин, еще не были стерты следы пожарищ, разрухи - мрачных следов кровопролитной войны. Всем так хотелось мира, человеческой теплоты и доброты. Хотя бы экранной, сказочной, придуманной... И 16 мая на экраны вышла фильм-сказка "Золушка", где Янина исполнила главную роль.

Когда смотришь фильм, кажется, что и Золушка, и Принц взялись из ниоткуда - актеры "неизвестны". Между тем и для Жеймо, и для Алексея Консовского этот фильм не начало, как могло бы показаться, а... закат. Они вместе работали до этого в фильме "Шел солдат с фронта", а позже - на дубляже ленты "Рим, 11 часов", и у обоих были несколько иные амплуа, нежели в "Золушке" (Консовский часто играл простых деревенских пареньков). Актеры тех лет редко получали возможность побывать не очередными нашими современниками, а сказочными героями - стране нужны были своевременные фильмы. Съемки "Золушки" обросли многочисленными мифологическими подробностями. Янине Жеймо тогда было около 37 лет (а на ее роль пробовалась шестнадцатилетняя балерина, но безуспешно), она была старше обеих "сестер" и могла сниматься только по вечерам, потому что утром лицо "не такое". Консовский был младше Жеймо на три года. Рассказывают, что многие работники студии приносили из дома все мало-мальски "дворцовое" и "придворное" для съемок бальных сцен, а Золушкино платье сооружалось из обрезков, вот только туфельки пришлось делать специально, потому что найти обувь тридцать первого размера не смогли.

Роль Золушки принесла новую волну популярности актрисе. Евгений Шварц вспоминает: "Картина появилась на экранах в апреле 1947 года и имела успех. В июне того же года увидел на теневой стороне Невского у рыбного магазина Янечку с мужем. Жарко. Пыльно, около шести Невский полон прохожими. Янечка, маленькая, в большой соломенной шляпе, просвечивающей на солнце, в белом платье с кружевцами. Посреди разговора начинает оглядываться растерянно. И я замечаю в священном ужасе, что окружила нас толпа. И какая - тихая, добрая. Даже благоговейная. Существо из иного, праздничного мира вдруг оказалось тут, на улице. "Ножки, ножки какие!" - простонала десятиклассница с учебниками, а подруга ее кивнула головой как зачарованная…"

В период малокартинья, начавшийся после "Золушки", Янина Жеймо участвовала в дублировании зарубежных фильмов и отечественных мультфильмов. Дубляж - работа специфическая, не каждый актер даже с хорошими голосовыми данными к ней пригоден. Но голос Жеймо, говорившей за Герду в "Снежной королеве" или за героиню в фильме "Марти", нежный, спокойный, робкий и в то же время гордый, забыть невозможно. Кино отвергло ее облик - она отдала ему свой голос.

В своих дневниках Евгений Шварц написал: "Удивительно привлекательное существо Жеймо сделала десятую долю того, что могла бы. Должна бы. Все ее существо - туго натянутая струнка. И всегда верно настроенная. И всегда готовая играть".

Свою последнюю роль она сыграла в 1954 году в фильме "Два друга", когда ей было только 45 лет.

В 1957 году Янина с мужем уехала в Польшу, в Варшаву. Там она прожила последние тридцать лет своей пятой жизни, сугубо частной, о которой известно не много. Она выучила язык, дружила с известным польским киноведом-классиком, Ежи Теплицем... было даже несколько предложений сниматься, но по разным причинам они не были приняты. Казалось бы, странно. Но ведь не всегда главное - соглашаться на что угодно, только бы сняться, мелькнуть, напомнить о себе. Особенно для актрисы, всегда игравшей героинь своего, а не чужого времени.

Умерла 29 декабря 1987 года в Польше. Похоронена на Востряковском кладбище (98 участок).

http://xmages.net/storage/10/1/0/9/b/upload/8520e505.jpg

Награды
    * орден «Знак Почёта» (1.2.1939) — за исполнение роли Аси в фильме «Подруги» (1935) и роли Наташи в фильме «Враги» (1938)
http://xmages.net/storage/10/1/0/0/a/upload/759174fe.jpg
Фильмография
    * 1925 — Мишки против Юденича — Мальчишка (эпизод)
    * 1926 — Чёртово колесо — Девушка из шпаны
    * 1926 — Шинель — Подручная портного
    * 1926 — Братишка — Девочка из гаража
    * 1927 — С. В. Д. — Цирковая наездница
    * 1927 — Чужой пиджак — Гулька
    * 1929 — Голубой экспресс — Китайская девушка[источник не указан 593 дня]
    * 1929 — Новый Вавилон — Тереза
    * 1929 — Дорога в мир — Героиня в детстве
    * 1930 — 22 несчастья — Манька
    * 1931 — Одна — Маленькая учительница
    * 1931 — Человек из тюрьмы — Судомойка
    * 1932 — Ищу протекции — Студентка
    * 1933 — Моя родина — Оля
    * 1934 — Песня о счастье — Анук
    * 1934 — Разбудите Леночку — Леночка
    * 1935 — Горячие денёчки — Кика
    * 1935 — Подруги — Ася
    * 1936 — Леночка и виноград — Леночка
    * 1938 — Враги — Надя
    * 1939 — Шёл солдат с фронта — Фроська
    * 1939 — Доктор Калюжный — Ольга
    * 1941 — Приключение Корзинкиной — Корзинкина
    * 1942 — Боевой киносборник № 12 — Танька (новелла вторая — «Ванька»)
    * 1942 — Белорусские новеллы (новелла первая — «Пчёлка») — Пчёлка
    * 1943 — Два бойца — Медсестра
    * 1943 — Март-апрель — Катя Веселова
    * 1943 — Мы с Урала — Вера
    * 1943 — Юный Фриц — Гертруда, девочка попавшая в гестапо
    * 1947 — Золушка — Золушка
    * 1954 — Два друга — Мать Кости Шишкина
http://xmages.net/storage/10/1/0/4/8/upload/6de0332c.jpg
Озвучание
    * 1957 — Снежная королева — Герда
http://xmages.net/storage/10/1/0/8/b/upload/429a55bf.jpg
Дублирование зарубежных фильмов
    * 1948 — У стен Малапаги
    * 1952 — Рим, 11 часов
    * 1953 — Жюльетта
    * 1954 — Папа, мама, служанка и я — Катрин Лизерэ (Николь Курсель)

0

79

Ирина Купченко
http://s61.radikal.ru/i172/1101/2d/2cda9a948741.jpg
Ири́на Петро́вна Ку́пченко (1 марта 1948, Вена) — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР.

Биография
Родилась в ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 в Вене (Австрия), отец — военный, мать — преподаватель.
http://xmages.net/storage/10/1/0/1/6/upload/8ded060e.jpg
В детстве Ирина Петровна занималась в театральном кружке Дворца пионеров и в кружке кинооператоров, танцами и грезила о карьере балерины. В 1965—1966 годах, после окончания школы, она училась на факультете иностранных языков Киевского университета имени Тараса Шевченко.

В 1969 году состоялся её дебют в кино — роль Лизы Калитиной в фильме Андрона Михалкова-Кончаловского «Дворянское гнездо». (Через два года тот же режиссёр пригласил Купченко на роль Сони в экранизации «Дяди Вани» А. П. Чехова). Её Лиза Калитина привлекла общее внимание. Ни тени «тургеневской» манерности, только аристократическая простота, благородство поступков русской женщины. Была замужем за Николаем Двигубским.
http://i033.radikal.ru/1101/9a/1ea2e5515567.jpg
В 1970 году окончила Московское Театральное училище им. Б. Щукина, и в 1971 году стала актрисой Академического театра имени Евгения Вахтангова.

Героини Ирины Купченко всегда притягивают удивительной полнотой и богатством внутренней жизни, поразительным умением одухотворять каждое отпущенное им мгновение.
http://xmages.net/storage/10/1/0/1/f/upload/2b410262.jpg
Драматический талант актрисы, её способность создавать психологически убедительные образы ярко проявились в таких картинах, как «Романс о влюблённых», где она сыграла Люду, «Чужие письма» (роль учительницы Веры Ивановны), «Странная женщина».

Наибольший успех актрисе принесла главная роль в мелодраме «Одинокая женщина желает познакомиться», в которой она вместе с Александром Збруевым составила запоминающийся актёрский дуэт.
http://s39.radikal.ru/i083/1101/51/b4187397a073.jpg
Ирина Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла у таких разных режиссёров, как Марк Захаров и Игорь Масленников, вместе с Олегом Янковским, Андреем Мироновым, Василием Ливановым, Михаилом Ульяновым и многими другими прекрасными артистами.

Ирина Купченко была занята в спектакле академического театра имени Евгения Вахтангова (роль Александры, супруги Николая II, в спектакле Валерия Фокина «Последняя ночь последнего царя» — одна из лучших театральных ролей сезона 1996—1997), играет в спектакле Петера Штайна «Гамлет» — 1998.
http://xmages.net/storage/10/1/0/3/6/upload/de20d57b.jpg
Семья
    * Муж: актёр академического театра им. Е. Вахтангова Василий Лановой.
    * Сыновья: Александр — закончил факультет журналистики, Сергей — закончил экономический факультет.

Признание и награды
    * Орден Почёта (1999),
    * Народная артистка РСФСР (1989),
    * Премия «Ника» в номинации «Лучшая роль второго плана» за 1987 год,
    * Приз за исполнение главной роли в венгерском фильме «Хомо новус» (1992) на Международном кинофестивале в г. Троя (Португалия).
http://xmages.net/storage/10/1/0/e/a/upload/cb203f2b.jpg
Фильмография
   1. 1969 — Дворянское гнездо — Лиза Калитина
   2. 1970 — Дядя Ваня — Софья Александровна Серебрякова
   3. 1974 — Романс о влюблённых — Люда
   4. 1975 — Звезда пленительного счастья — Екатерина Трубецкая
   5. 1976 — Чужие письма — Вера Ивановна
   6. 1977 — Странная женщина — Женя Шевелева
   7. 1978 — Обыкновенное чудо — Жена волшебника
   8. 1978 — Поворот
   9. 1979 — Отпуск в сентябре
  10. 1979 — Дом окнами в поле
  11. 1980 — Путешествие в другой город
  12. 1980 — Назначение — Нюта
  13. 1981 — Последний побег
  14. 1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей — Берил Степлтон
  15. 1982 — Домой!
  16. 1983 — Без свидетелей
  17. 1985 — Берега в тумане
  18. 1986 — Одинокая женщина желает познакомиться — Клавдия
  19. 1986 — Последняя дорога
  20. 1987 — Другая жизнь
  21. 1987 — Забытая мелодия для флейты — Елена
  22. 1988 — И свет во тьме светит
  23. 1990 — Николай Вавилов
  24. 1990 — Хомо Новус
  25. 1991 — Ближний круг — Директор
  26. 1991 — Вне
  27. 1992 — Танцующие призраки
  28. 1994 — Будулай, которого не ждут («Цыганский остров» тв)
  29. 1994 — Дом на камне
  30. 1994 — Жестокая фантазия
  31. 1994 — Роман «Alla Russa»
  32. 1995 — Летние люди («Дачники»)
  33. 1997 — Долголетие
  34. 1998 — Бедная Лиза
  35. 1999 — Послушай, не идет ли дождь…
  36. 2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе — Берил Степлтон
  37. 2000 — Старые клячи — Анна
  38. 2001 — Приходи на меня посмотреть — Татьяна
  39. 2003 — Благословите женщину — Анна Савишна
  40. 2003 — Другая жизнь
  41. 2005 — Херувим
  42. 2004 — Московская Сага — мать Майи Стрепетовой
  43. 2004 — Ночь светла
  44. 2006 — Бесы — Ставрогина
  45. 2008 — Розыгрыш — Мария Васильевна, завуч
  46. 2009 — Юленька — Директор гимназии
  47. 2009 — Самая лучшая бабушка — Людмила Марковна
  48. 2009 — Дом на Озерной
http://xmages.net/storage/10/1/0/7/6/upload/99daaf42.jpg
Озвучание мультфильмов
   1. 1985 — Голубая стрела
   2. 1989 — Сестрички-привычки
   3. 1990 — Земляничный дождик
   4. 1990 — Карманник
   5. 1991 — Как мышонок летучим стал
   6. 1991 — Умная собачка Соня
   7. 1992 — Большой налёт

0

80

Всех люблю! Сейчас как-то всё измельчало...

0

81

Наталья Гусева
http://xmages.net/storage/10/1/0/9/f/upload/d518469e.jpg
Ната́лья Евге́ньевна Мурашке́вич (девичья фамилия — Гу́сева) (15 февраля 1972, Москва) — юная исполнительница роли героини цикла фантастических повестей Кира Булычёва Алисы Селезнёвой в культовом советском фильме для детей «Гостья из будущего». Под именем Наташи Гусевой стала чрезвычайно известной после выхода этого фильма на экраны в 1985 году. В школьном возрасте снялась ещё в нескольких менее известных фильмах, однако после окончания школы актёрской карьере предпочла профессию биохимика, закончила отделение биотехнологии Московского института тонкой химической технологии им. М. В. Ломоносова и работала младшим научным сотрудником, затем руководителем производства иммунно-биологических препаратов. В 2008 году после двадцатилетнего перерыва вновь приняла участие в нескольких кино- и телепроектах.
http://xmages.net/storage/10/1/0/9/d/upload/2cf7092f.jpg
Биография
Наташа Гусева родилась 15 февраля 1972 года в Москве. Отец — Евгений Гусев, рабочий; мать — Галина Гусева, врач-терапевт.

В 1979 году Наташа пошла в школу № 692. Будучи школьницей, снялась в нескольких фильмах. Стала чрезвычайно популярной после роли Алисы Селезнёвой в пятисерийном детском фантастическом телевизионном фильме «Гостья из будущего» (1984). После него также снималась в фильмах Гонка века (1986) и Лиловый шар (1987), а также в белорусском фильме «Воля Вселенной» (1988). В 1989 году получила предложение сняться в главной роли в криминальной драме «Авария — дочь мента». После знакомства со сценарием, Наталья по этическим соображениям («не желаю марать светлый образ Алисы съёмкой в фильме, где есть сцена изнасилования») от участия в фильме отказалась и до 2008 года в кино не снималась.
http://xmages.net/storage/10/1/0/2/3/upload/7c2d60ff.jpg
В 1989 году Наталья закончила школу и поступила в Московский институт тонкой химической технологии им. М. В. Ломоносова (МИТХТ) на отделение биотехнологии, закончила его в 1994 году. В настоящее время работает в компании, разрабатывающей иммуноферментные тест-системы для диагностики инфекционных заболеваний.

В 1993 году вышла замуж за Дениса Мурашкевича и взяла его фамилию. 14 декабря 1996 года родила дочь Алесю. В 2001 году супруги развелись.

В 2007 году на НТВ вышла передача «Главный герой. Наташа Гусева: Алиса стала взрослой», рассказывающая о судьбе Натальи и остальных участников фильма «Гостья из будущего», о роли фильма для поколения 1980-х и о культурном феномене «алисомании».

В феврале 2009 года вышел отечественный полнометражный мультфильм «День рождения Алисы», в котором Наталья озвучила роль капитана космического корабля[3][4][5][6].

В телесериале «Литейный» появилась в сезоне 2009 года в роли телеведущей Ирины в серии «Лицо».
http://xmages.net/storage/10/1/0/5/6/upload/0e39bb9c.jpg
Фильмография
    * 1983 — Опасные пустяки (детский, учебный, короткометражный) — школьница;
    * 1985 — Гостья из будущего (детский, научно-фантастический) — Алиса Селезнёва;
    * 1986 — Гонка века (спортивная драма) — Рэйчел Кроухорст;
    * 1987 — Лиловый шар (детский, научно-фантастический) — Алиса Селезнёва;
    * 1988 — Воля Вселенной (детский, научно-фантастический) — Лена Лукашевич;
    * 2009 — Литейный (телесериал, эпизод «Лицо») — телеведущая Ирина (озвучена другим голосом).

http://xmages.net/storage/10/1/0/0/9/upload/c9e232d3.jpg

+1

82

Жа Жа Га́бор
Zsa Zsa Gabor
http://s004.radikal.ru/i208/1108/96/53bebf858992.jpg
Дата рождения:
6 февраля 1917 (94 года)

Место рождения:
Будапешт, Австро-Венгрия

Награды:
«Золотой глобус» (1958)

http://i039.radikal.ru/1108/af/97d036520904.jpg
Жа Жа Га́бор (англ. Zsa Zsa Gabor; венг. Gábor Zsazsa, МФА: [ˈʒɑːʒɑː]), известная после девятого брака как Сари Принц фон Анхальт (англ. Sári Prinz von Anhalt), род. 6 февраля 1917) — американская актриса и светская дама венгерского происхождения.
http://s49.radikal.ru/i123/1108/82/7b5029a35771.jpg

Биография

Жа Жа, урождённая Шари Габор (венг. Gábor Sári), родилась в Будапеште 6 февраля 1917 года в семье Вилмоша и Джоли Габор. У неё было две сестры, Магда и Эва, которые впоследствии также стали актрисами. Своё имя, Шари (венгерский эквивалент Сары), она получила в честь венгерской актрисы Шари Федак, но так как в детстве она не могла его выговорить, мать стала называть её Жа Жа.

В 1936 году Жа Жа победила на конкурсе «Мисс Венгрия», но была дисквалифицирована, как несовершеннолетняя. Спустя год она отправилась в Вену, где её заметил тенор Ричард Таубер и пригласил петь роль субретки в своей новой оперетте «Der singende Traum» («Поющая мечта») в Венском театре.
http://s004.radikal.ru/i205/1108/28/7fd14698599c.jpg
Жа Жа Габор, кроме участия во многих кинофильмах, телепрограммах и многочисленных развлекательных представлениях, также стала одной из наиболее заметных звёзд светской жизни. Её чувство юмора, экстравагантность и склонность к громким скандалам и сенсациям позволили ей сохранить свою популярность вне зависимости от перипетий своей кинокарьеры.

В кино Габор дебютировала в 1952 году в романтической комедии «Мы не женаты!» с Джинджер Роджерс в главной роли. В том же году на экраны вышла знаменитая картина Джона Хьюстона «Мулен Руж», где Габор сыграла знаменитую танцовщицу Жанну Авриль. В дальнейшие годы своей актёрской карьеры она была наиболее активна на телевидении, а в выходивших с её участием кинокартинах появлялась либо в эпизодах, либо в роли самой себя. Среди таких работ фильмы «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» (1987), «Голый пистолет 2½: Запах страха» (1991), «Деревенщина в Беверли-Хиллз» (1992) и «Семейка Брэди 2» (1996).
http://s003.radikal.ru/i203/1108/c4/29038e33bdf0.jpg
Личная жизнь

Жа Жа была девять раз замужем, семь раз разводилась, а один брак был аннулирован:

    Бурхан Бельге (1937—1941) (развод)
    Конрад Хилтон (10 апреля 1942—1947) (развод)
    Джордж Сандерс (2 апреля 1949 — 2 апреля 1954) (развод)
    Херберт Хатнер (5 ноября 1962 — 3 марта 1966) (развод)
    Джошуа С. Косден-мл. (9 марта 1966 — 18 октября 1967) (развод)
    Джек Райан (21 января 1975—1976) (развод)
    Майкл О’Хара (27 августа 1976—1982) (развод)
    Фелипе де Альба (13 апреля 1983 — 14 апреля 1983) (брак аннулирован)
    Фредерик Принц фон Анхальт (с 14 августа 1986 по настоящее время)

«Мужчины любят глазами, а женщины ушами».

«Я прирожденная домохозяйка. Каждый раз, когда я оставляю мужчину, мне остается его дом».

«Я ничего не знаю о сексе, потому что я всегда была замужем».
Жа Жа Габор

Жа Жа — единственная из сестёр Габор, родившая ребёнка. Согласно их биографической книге «One Lifetime Is Not Enough», беременность явилась следствием её изнасилования Конрадом Хилтоном. Её дочь, Франческа Хилтон, родилась 10 марта 1947 года, уже после развода матери с Хилтоном. В 2005 году Жа Жа подала против своей дочери иск в Калифорнийский суд, обвинив её в воровстве и мошенничестве.

Проблемы с законом

14 июня 1989 года Жа Жа нанесла пощёчину полицейскому офицеру из Беверли-Хиллз Полу Крамеру, когда тот остановил её за нарушение движения. Свои действия в суде она оправдывала тем, что полицейский превысил свои должностные обязанности и вёл себя очень грубо. В итоге она была признана виновной в нападении на полицейского и приговорена к 72 часам исправительных работ в тюрьме «Эль Сегундо» и штрафу в размере 13 тыс. долларов США.

Жа Жа неоднократно высмеивала впоследствии этот инцидент. Так в фильме «Голый пистолет 2½: Запах страха» она появляется в начальных титрах, где её останавливает полицейская машина с сиреной. Тогда она выходит, шлёпает по сирене и возвращаясь в свою машину произносит: «И каждый раз, блин, как поеду в магазин, вот такая вот ерунда (Ach, this happens every fucking time when I go shopping)». А в фильме «Деревенщина в Беверли-Хиллз» она появляется в эпизодической роли, стоящей у стены опознания в полицейском участке.

Проблемы со здоровьем

27 ноября 2002 года Габор попала в автокатастрофу и пробыла в больнице до января следующего года, продолжив и после выписки курс физиотерапии. На момент аварии актриса была застрахована и впоследствии получила 2 млн. $ страховой выплаты.

7 июля 2005 года у Жа Жа случился инсульт, подвергший большому риску её жизнь. Она была госпитализирована, ей сделали операцию, но спустя уже неделю её выписали и отправили домой для восстановления здоровья. В сентябре 2007 года Габор прошла повторный курс лечения, связанный с её инсультом.

В июле 2010 года Габор вновь оказалась в больнице после неудачного падения с кровати, приведшего к нескольким переломам тазобедренного сустава. Спустя пару дней, после успешной операции эндопротезирования, актриса была выписана. Летом 2010 года Габор ещё несколько раз госпитализировали в больницу в связи с ухудшением состояния, а 15 августа, когда она находилась в критическом состоянии, ей в палату был приглашён священник для проведения специальных обрядов в преддверии её возможной смерти. В конце августа Жа Жа Габор отказалась от проведения какого-либо дальнейшего лечения и выписалась домой, где решила провести свои последние дни в кругу родных.
http://s49.radikal.ru/i125/1108/1a/4b8c9de29727.jpg
12 ноября 2010 года в связи с ухудшением здоровья, вызванного появлением тромба в ноге, Габор вновь оказалась в больнице. Представитель актрисы Джон Бланшетт рассказал журналистам о том, что после обследования врачи обнаружили у 93-летней актрисы гангрену и приняли экстренное решение ампутировать конечность ниже колена. В марте 2011 года Габор отказалась от ампутации ноги, после чего врачи оценили её шансы прожить ещё хотя бы год на 50 %. 23 марта, узнав о смерти своей давней подруги Элизабет Тейлор, она вновь была госпитализирована с сильнейшим гипертоническим кризом. 6 мая 2011 года актриса была срочно госпитализирована в реанимационное отделение лос-анджелесской больницы с тяжелейшими осложнениями пневмонии. Ей была подключена питательная трубка, а в конце месяца она неделю провела в коме. В настоящее время многие западные СМИ сообщают, что Габор находится в неподвижном и полубессознательном состоянии, подключена к питательной трубке и не в состоянии общаться.
http://s58.radikal.ru/i162/1108/e9/6fa7a386d7ad.jpg
Награды
Золотой глобус 1958 — «Самая гламурная актриса»

Избранная фильмография

    1952 — Мы не женаты! — Ив Мэлроуз
    1952 — Мулен Руж — Джейн Аврил
    1953 — Три истории любви — Кокетка в баре
    1953 — Лили — Розалия
    1953 — Враг общества № 1 — Лола ла Блонде
    1958 — Печать зла — Владелица стрип-клуба
    1959 — Серенада большой любви — Глория Дэ Ваднуц
    1960 — Мексиканец в Голливуде — играет саму себя
    1962 — Дорога в Гонконг — камео
    1966 — Чтоб ты сдохла, дорогая — Жижи
    1978 — Каждая девушка имеет свой шанс — Оливия
    1987 — Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна — играет саму себя
    1991 — Голый пистолет 2½: Запах страха — играет саму себя
    1992 — Голая правда — Стюардесса
    1993 — Деревенщина в Беверли-Хиллз — играет саму себя
    1996 — Семейка Брэди 2 — играет саму себя

0

83

Изольда Извицкая
http://s45.radikal.ru/i107/1108/63/c9843fee4ba5.jpg
21 июня 1932, Дзержинск — 1 марта 1971, Москва.

Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Б.В. Бибикова и О.И. Пыжовой).
Актриса Театра-студии киноактёра.

Изольда Извицкая родилась в Горьковской области в небольшом городке химиков Дзержинске. Ее родители не имели никакого отношения к миру искусства: отец работал химиком, мать была педагогом.
Летом 1950 года Извицкая окончила среднюю школу и тайно уехала в Москву подавать документы во ВГИК. Когда её родители узнали об этом, они поступили разумно: не стали устраивать скандала и позволили ей попытать счастья в столице. Видимо, в душе надеялись на то, что у дочери ничего не получится, и она благополучно вернётся в родительский дом. Однако вскоре из Москвы пришло сообщение: Изольда принята во ВГИК с первой попытки.
В кино Изольда Извицкая начала сниматься, ещё учась во ВГИКе. Первоначально это были исключительно эпизоды. Её первые фильмы: "Богатырь" идёт в Марто", "Тревожная молодость", "Первый эшелон". Ничего особенного в этих картинах Извицкой играть не пришлось, однако само участие в съёмках прибавляло уверенности совсем еще неопытной актрисе.
На съёмках картины "Первый эшелон" она познакомилась с 20-летним актёром Эдуардом Бредуном, который вскоре стал её мужем.
http://s016.radikal.ru/i337/1108/ca/69aac76e0f28.jpg
В 1955 году Изольда Извицкая окончила ВГИК. В то же время режиссёр Григорий Чухрай задумал снять фильм "Сорок первый" по одноименной повести Бориса Лавренёва. Первоначально на главные роли – Марютки и Говорухи-Отрока — были найдены начинающие актёры: Екатерина Савинова и Юрий Яковлев. Однако по разным причинам ни один из этих актёров в картину так и не попал.
И тогда на съёмочной площадке появился уже популярный Олег Стриженов и никому не известная выпускница ВГИКа Изольда Извицкая. Правда, с её утверждением на роль не все было гладко. Худсовет «Мосфильма» выступил против её кандидатуры, так как считал, что не удастся грациозной и красивой Извицкой сыграть диковатую и резкую Марютку. Однако, Чухрай считал иначе, и его позиция была непреклонна. В конце концов, худсовет удалось уломать, и съёмки картины начались.
Роль Марютки была сыграна Извицкой блестяще. Ей удалось передать удивительную цельность натуры своей героини, силу внезапно просыпающегося чувства к белому офицеру и весь трагизм развязки.
Фильм вышел на экраны страны в 1956 году и был восторженно встречен зрителями. Через год его повезли на Международный Каннский фестиваль, где он также вызвал бурю восторга. Правда, поначалу французские журналисты встретили приезд советской делегации скептически. В одной из газет даже писали, что в Канны прибыла делегация из Москвы, в которой присутствует «актриса с ногами степного кавалериста» (имелась в виду Извицкая). Это была откровенная ложь, так как внешность Извицкой могла поспорить с любой голливудской кинозвездой. Однако актриса восприняла этот выпад очень серьезно и едва не впала в депрессию. Спасибо членам делегации, среди которых были Чухрай и Стриженов, которые смогли найти нужные слова и успокоить её.
Фильм был высоко оценен на фестивале. Жюри присудило ему специальный приз «За поэтичность и оригинальный сценарий». Был по достоинству оценен и талант Извицкой. Она попала в центр всеобщего внимания. Популярные журналы "Нью-Йорк мэгэзин" и "Паризьен либре" вышли с ее портретами на обложке, а в Париже вскоре открылось кафе "Изольда".

На родине 25-летнюю звезду тоже не оставили без внимания: её сделали членом Ассоциации по культурным связям со странами Латинской Америки, а это значило, что актриса получила прекрасную возможность беспрепятственно путешествовать по миру. За короткое время она посетила Париж, Брюссель, Вену, Будапешт, Варшаву, Буэнос-Айрес и другие города.

Казалось, талантливую актрису ждет большое будущее. Её стали часто приглашать сниматься (в основном на роли современниц). Это были роли в ходульных советских комедиях и производственных драмах. Удовлетворения актрисе они не приносили. Во второй половине 50-х вышли мелодрама «Неповторимая весна», киноповесть «Очередной рейс», драма «Поэт», комедия «К Чёрному морю». Однако ни один из этих фильмов не шёл в сравнение с «Сорок первым», где Извицкая сумела раскрыть многие грани своего таланта. Во всех фильмах Извицкая хотя играла и главные, но совершенно похожие роли, которые без особого труда могла сыграть любая начинающая актриса.

Между тем время шло, а режиссёра, способного предложить Извицкой достойную роль, так и не находилось. Григорий Чухрай вспоминал: «Многие крупные, да и молодые режиссёры не хотели работать с известными артистами, стремясь из эгоистических побуждений открыть свою собственную кинозвезду. Они не заметили тех значительных возможностей, которые раскрыла в Извицкой роль Марютки. Именно поэтому многие актёры поистине уникального таланта у нас снимались редко, тогда как на Западе большой успех в фильме открывает дорогу актёру ко многим фильмам».

Начало 60-х годов Извицкая встретила творческим кризисом. Главные роли сменились ролями второго плана, а те в свою очередь и вовсе третьестепенными. Слава, едва начавшись, тут же улетучилась, и привыкнуть к этому Извицкой было труднее всего.
В такой момент для человека очень важно иметь верного друга, на которого можно было бы положиться. Однако такого рядом с ней не оказалось. Актриса начала пить. Влияние алкоголя на её хрупкий организм было разрушительным: уже скоро она начала терять координацию.
Трагизм ситуации усугубляло то, что актриса не могла иметь детей.

В 1963 году режиссёр Сергей Колосов приступил к съёмкам одного из первых в стране многосерийных телефильмов «Вызываем огонь на себя», рассказывающем о борьбе советских разведчиков и польских патриотов в 1941 году на оккупированной гитлеровцами белорусской земле. В главной роли Ани Морозовой снималась жена режиссера Людмила Касаткина. А её напарницу разведчицу Пашу должна была сыграть Изольда Извицкая. По словам Колосова: «Порой на съёмках Изольда была недостаточно собрана, плохо выглядела, чувствовалось, что она ведёт безалаберную семейную жизнь с Бредуном, который был мне антипатичен».

Однако, даже несмотря на свою болезнь, Извицкая справилась со своей ролью блестяще. Почти полтора года, пока велись съёмки, она старалась держать себя в форме, выкладываясь на съёмочной площадке до конца. Многим, знавшим её, тогда показалось, что актриса поверила в себя и впервые за многие годы сможет изменить собственную судьбу. Однако чуда не произошло.
http://s008.radikal.ru/i305/1108/59/7be5bb114a63.jpg
Киноактриса Татьяна Гаврилова позднее рассказывала: "В 1968 году я, моя приятельница, известная актриса Людмила Марченко, и её муж, театральный администратор Виталий Войтенко, пришли в гости к Изольде. Мы были потрясены, увидев, что она сильно избита. Она показала нам множество ссадин на руках и теле, синие подтеки под глазами, но не сказала, кто это сделал…"

Видя, как человек погибает буквально на глазах, некоторые коллеги Извицкой пытались хоть как-то облегчить её участь. Так, в 1969 году они уговорили режиссёра Самсона Самсонова занять её в съемках своего фильма "Каждый вечер в одиннадцать" (главные роли в нём исполняли Михаил Ножкин и Маргарита Володина). Однако роль Извицкой в этом фильме была такой маленькой, да ещё бессловесной, что её присутствия там никто из зрителей не заметил. Но не это было главное. Съемки происходили в Сочи, и это обстоятельство для Извицкой многого стоило: ведь в Москве её постоянно спаивали многочисленные друзья-алкоголики.
Между тем тот фильм стал последним, 23-м по счёту, в послужном списке актрисы. Большая часть из этих картин — 17, выпала на десятилетие 1954-1964.
http://s014.radikal.ru/i326/1108/30/28d8a72b56a2.jpg
Вернувшись в Москву, Изольда Извицкая некоторое время жила благополучно, но потом её вновь поглотил омут пьянства. В январе 1971 года от неё ушёл муж Эдуард Бредун. Собрав вещи, он переселился к подруге жены, не оставив Изольде ни копейки. Этот уход окончательно добил несчастную женщину: её рассудок помутился. Она закрылась в своей квартире и неделями не показывалась на улице, питаясь одними сухарями.

В Театре-студии киноактёра ей предложили роль в новом спектакле «Слава» по пьесе Гусева. Это предложение ободрило её, Извицкая принялась целыми днями учить дома свою роль. И вдруг — в конце февраля 1971 года актриса пропала. Диспетчер театра, обеспокоенная тем, что телефон Извицкой не отвечает, позвонила Бредуну. Тот в свою очередь вызвал милицию. Взломали дверь…
Изольда Извицкая лежала на полу как-то боком, в стёганом французском халатике, головой — на кухне, худеньким телом — в комнате.
О том, что умерла некогда известная актриса, в те дни сообщила лишь газета "Советская культура". По настоянию Бредуна, смерть объяснили "отравлением организма неизвестными ядами, слабостью сердечно-сосудистой системы".
Похоронена на Востряковском кладбище.
http://s54.radikal.ru/i143/1108/dc/92f82a68acb6.jpg
Роли в кино

    1953 — «Богатырь» идёт в Марто — Настенька
    1954 — Тревожная молодость — Кэтрин
    1955 — Первый эшелон — Анна Залогина
    1955 — Доброе утро — Маша Комарова
    1956 — Сорок первый — Марютка Филатова
    1957 — К Чёрному морю — Ирина Кручинина
    1957 — Неповторимая весна — Анна Бурова
    1957 — Поэт — Ольга Данилова
    1957 — Коммунист — эпизодическая роль
    1958 — Отцы и дети — Феничка
    1958 — Очередной рейс — Ксения
    1959 — Человек меняет кожу — Маша Полозова
    1960 — Человек с будущим — Лёля
    1961 — Мир входящему — регулировщица Клава
    1962 — Цепная реакция — Надя
    1962 — Армагеддон — Наталица
    1964 — Вызываем огонь на себя — Паша
    1966 — По тонкому льду — Оксана
    1966 — Авдотья Павловна — Нюра
    1966 — Мечта моя — Людмила
    1968 — Люди, как реки… (короткометражный) — Галина
    1969 — Каждый вечер в одиннадцать — Женя

0

84

Раднэр Муратов

Детская мечта
Раднэр Муратов, как сам себя называл актер, Радик Муратов (другого имени он категорически не признавал) родился 21 октября 1928 года в Ленинграде в семье партийного работника. В начале 30-х его отца направили на партийную работу в Татарию. Там и прошли детские годы Радика.
http://s010.radikal.ru/i311/1108/4b/623a48a43992.jpg
Как и многие мальчишки того времени Радик Муратов мечтал стать летчиком. Его кумирами были Валерий Чкалов, Георгий Байдуков и Александр Беляков. В 15 лет Радик поступил в Казанскую специальную школу ВВС, которую благополучно окончил в 1946 году. Казалось, детская мечта осуществилась...
http://s009.radikal.ru/i307/1108/84/abb3bc4ed5cc.jpg
Поворот в жизни
В 1947 году в жизни Раднэра Муратова произошел крутой поворот. И, как это часто бывает, причиной тому стала простая случайность. Гуляя однажды по Москве, Муратов обратил внимание на объявление о наборе студентов во ВГИК. Тут же возникло спонтанное решение: почему бы не попробовать?!

Приняли Радика Муратова с первой же попытки, причем даже не из-за его актерских способностей, а из-за национальности. Во всех средствах массовой информации говорилось о Советском Союзе, как о большом многонациональном государстве, а среди абитуриентов в тот год как раз преобладали юноши и девушки славянской национальности.
http://s57.radikal.ru/i158/1108/56/664e3f55995c.jpg
Во ВГИКе Радику Муратову довелось учиться у знаменитых режиссеров и педагогов Михаила Ромма и Сергея Юткевича. Вместе с ним учились: Роза Макагонова, Нина Агапова, Иван Косых и др. В 1951 году Муратов с отличием окончил ВГИК и был принят Государственный театр киноактера.

Двадцать лет на эпизодических ролях

В те годы штат Театра киноактера был переукомплектован, а спектаклей ставилось немного. Молодой актер оказался практически без работы, несколько лет на сцену он выходил лишь в массовке. А в конце 50-х Театр киноактера и вовсе закрыли из-за отсутствия репертуара.

Не лучше обстояли дела Раднэра Муратова и в кино. Впервые на экране он появился в 1952 году в биографическом фильме «Композитор Глинка». Но тот крохотный эпизод остался для зрителей незамеченным, также как и последующие роли в приключенческих фильмах «Застава в горах» и «Богатырь» идет в Марто».

Первый всплеск известности актеру принесла небольшая роль скромного солдата Таксирова в знаменитой комедии Анатолия Граника «Максим Перепелица». Особенно зрителям запомнилась его фраза «Никакой ты не командир», которая впоследствии стала крылатой.

Тем не менее и после этого ситуация для Раднэра Муратова не изменилась. В кино он снимался по-прежнему мало и исключительно в эпизодах. В какой-то степени причиной тому стала его национальность. Да, да, та самая национальность, которая в свое время помогла ему поступить во ВГИК, теперь стала для него камнем преткновения. У режиссеров просто не было для актера подходящего материала.

В 60-е годы ситуация несколько улучшилась. И хотя в театре (вновь открывшемуся в начале 60-х) и кино ему по-прежнему доставались исключительно эпизоды, но все-таки это была работа. Одной из лучших ролей Муратова в тот период следует вспомнить татарина Загирова, отлынивавшего от работы в оптимистической драме Михаила Швейцера «Время, вперед!».

Личная жизнь

После окончания ВГИКа Раднэр Муратов некоторое время жил в гражданском браке с Изольдой Извицкой. Однако затем восходящая звезда отечественного кинематографа увлеклась актером Эдуардом Бредуном, и они расстались.

Муратов не долго оставался один. Вскоре он познакомился, а затем и официально оформил свои отношения с актрисой Театра киноактера Еленой. У супругов родился сын Леонид. Но семья просуществовала недолго. Спустя несколько лет Елена и Раднэр развелись. Актер впоследствии рассказывал: «Я вам прямо скажу: тут ничего плохого нету. Я женился, и родился сын. Жена так же, как и я, снималась все время. Я в одном городе, она в другом... И однажды она мне говорит: «Не обижайся. Я тебя совсем не вижу, надо что-то делать". Вот так. Ни ссор, ничего не было».

Больше Раднэр Муратов не связывал себя семейными узами. Причиной тому стало увлечение скачками…

Впервые на ипподром Муратов попал в начале 60-х. Скачки настолько увлекли его, что актер стал пропадать там постоянно. Он неплохо разбирался в лошадях и нередко выигрывал. Но актера постоянно подводил его азарт. Выигранные деньги он тут же ставил на очередной заезд и, в конечном итоге, все проигрывал.

Раднэр Муратов все прекрасно понимал, но справиться с этим пагубным увлечением он не мог.

Звездная роль

1971 год стал самым удачным в карьере Раднэра Муратова. Именно тогда он сыграл свою звездную роль - Василия Алибабаевича в комедии Александра Серого «Джентльмены удачи».

Роль комично-серьезного жулика Васи, который попал в тюрьму за то, что разбавлял бензин ослиной мочой, первоначально должен был сыграть знаменитый Фрунзик Мкртчан. Он уже согласился, но в последний момент вынужден был отказаться, из-за занятости в театре.

Тем временем Муратову в этой комедии предложили очередной эпизод – начальника тюрьмы. Актеры Театра киноактера, будучи людьми подневольными, обязаны были соглашаться на любые предложения кинорежиссеров. Особенно это касалось нераскрученных, малоизвестных актеров. Какого же было удивление всех, когда Муратов вдруг отказался от этой роли. Когда же его спросили о причинах отказа, он заявил, что не отказался бы от роли Василия Алибабаевича.

После некоторого раздумья было решено предоставить Муратову шанс. Пробы прошли удачно, и актера утвердили.
http://s001.radikal.ru/i193/1108/cf/d5072009f3b5.jpg

Дальнейшие работы в кино
«Джентльмены удачи» принесли Раднэру Муратову бешенную популярность. Но, как ни странно, на карьеру актера это нисколько не повлияло. Муратов по-прежнему оставался все тем же эпизодником, что его, собственно говоря, вполне устраивало. Работы хватало, а денег эпизодники зарабатывали по тем временам неплохо.

За период с 1971 по 1986 год он снялся в двух десятках картин, среди которых: комедии Леонида Гайдая «12 стульев» (шахматист) и «Не может быть!» (милиционер), комедия Вилена Азарова «Неисправимый лгун» (поливальщик), детективный сериал «Совесть» (Рахимов), приключенческая дилогия «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка» (Ахметка), комедия Георгия Данелии «Афоня» (Мурат Рахимов), телесериал «Вечный зов» (Магомедов).
http://s41.radikal.ru/i092/1108/4f/550cff02c42a.jpg
Но деньги в кармане Муратова не задерживались. Он все также пропадал на ипподроме. Говорят, что к середине 70-х он проиграл столько денег, что на них можно было купить несколько автомобилей. Своим пристрастием актер распугал всех своих друзей. Да и кому хотелось общаться с человеком, который постоянно клянчил у окружающих деньги на очередной заезд.

В 1986 году Муратову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Это было последнее приятное событие в его карьере. В 1988 году прекратил существование Театр киноактера, не стали больше приглашать актера и в кино…
http://s010.radikal.ru/i312/1108/1d/393bf8546ae3.jpg

Последние годы жизни
Последние годы жизни Раднэр Муратов жил в однокомнатной квартире на скромную пенсию. Точнее говоря не жил, а выживал. Сын, как мог, пытался помочь отцу, но Муратов от помощи отказывался. «Радик Зинятович никого в свою жизнь не впускал, - рассказала Елена Петровна, бывшая жена Муратова. - Когда он был в больнице, его все навещали, мы с сыном предлагали ему убраться в квартире. Но он запретил нам туда без него входить. У него давно своя жизнь, он живет своими принципами, своими мыслями, своим внутренним миром. Это вообще судьба всех актеров, которые остались сейчас не у дел».

В 2000 году Муратов перенес инсульт, после которого у актера стала отказывать память. Он забывал имена, фамилии, даты и даже простые слова. Нередко актер уходил из дома и терялся на улицах. Материальное положение Муратова стало совсем невыносимым, - у него не было ни мебели, ни холодильника, ни телевизора, спал он на снятой с петель двери. Помощи от родных он по-прежнему не принимал. Когда сын в очередной раз попытался принести ему сумку с продуктами, Муратов швырнул ее об стенку со словами: «Вы меня нищим считаете?!»
http://s013.radikal.ru/i325/1108/2c/3751a4ca83ad.jpg
В октябре Раднэр Муратов вновь ушел из дома и потерялся. Милиционерам он не смог назвать ни своего имени, ни адреса. Стражи порядка некогда популярного актера не узнали и отправили в психиатрическую больницу. Врачи оказались более сведущими в кино. Опознав Муратова, они отправили его в 68-ю больницу, где он и скончался от очередного инсульта.

Роли в кино
    1952 — Композитор Глинка
    1953 — Застава в горах — Ахмет
    1954 — Богатырь идёт в Марто — Петя, радист
    1955 — Ляна — Гриша
    1955 — Максим Перепелица — Таскиров
    1956 — Хозяйка гостиницы
    1957 — Поединок
    1958 — Звероловы
    1958 — Трудное счастье
    1959 — Хмурый Вангур
    1959 — Баллада о солдате — попутчик Алёши
    1960 — Дама с собачкой
    1960 — Хлеб и розы
    1961 — Командировка
    1961 — Будни и праздники
    1961 — Чёртова дюжина — Михаил
    1963 — Закон Антарктиды
    1964 — Непридуманная история — Михаил
    1964 — Отец солдата
    1965 — Время, вперёд! — Загиров
    1965 — Над нами Южный Крест
    1965 — Авария — следователь районной прокуратуры
    1966 — Айболит 66 — разбойник
    1966 — Маленький беглец — пациент в больнице
    1967 — Возмездие
    1968 — По Руси
    1968 — Щит и меч — курсант «Шаман»
    1968 — Золотой телёнок — студент в поезде
    1968 — Далеко на западе — Мурад
    1969 — Тройная проверка
    1970 — Миссия в Кабуле - Юсуф
    1971 — 12 стульев — шахматист
    1971 — Джентльмены удачи — Василий Али-Бабаевич
    1973 — Неисправимый лгун — поливальщик
    1973 — Будни уголовного розыска — Муратов
    1974 — Нейлон 100 %
    1974 — Совесть— Рахимов
    1975 — Пропавшая экспедиция — Ахмет
    1975 — Не может быть! — милиционер
    1975 — Долгие вёрсты войны — Закиров
    1975 — Афоня — Мурат Рахимов
    1976 — Золотая речка — Ахметка
    1977 — Садись рядом, Мишка!
    1979 — Возвращение чувств
    1979 — Поездка через город — Дорожный мастер
    1979 — Маленькие трагедии — эпизод
    1980 — Гражданин Лёшка
    1980 — Вечерний лабиринт — грузчик
    1981 — Смотри в оба — Закир
    1981 — Брелок с секретом — человек в тюбетейке
    1983 — Вечный зов — Магомедов
    1984 — Гостья из будущего — гроссмейстер (сюжет вырезан)
    1985 — Законный брак
    1986 — Семь криков в океане — стюард
    1987 — Крейцерова соната

Озвучивание
    1973 — Земля Санникова — озвучивание роли старика жителя крайнего севера который вез экспедицию на собачей упряжке
    1975 — Первая ласточка — озвучивание роли Чичико

0

85

http://s54.radikal.ru/i144/1108/30/e42763b87008.jpg

КОНОНОВ
Михаил Иванович

25.04.1940, Москва - 16.07.2007, Москва

Народный артист России (2000

Неудавшаяся театральная деятельность

Выступать на сцене Михаил Кононов начал еще в школе. Вместе с Андреем Смирновым, ставшим впоследствии известным кинорежиссером, они готовили целые эстрадные программы. Успех в школьной самодеятельности и подтолкнул Кононова к поступлению в театральное училище.

В 1963 году Михаил Кононов окончил театральное училище им. М. Щепкина, и был принят в Малый театр. Поначалу казалось, он вписался в театральную среду. Однако в дальнейшем отношение руководства Малого театра к молодому актеру изменилось - ходили слухи, будто мэтрам не нравилось, что Кононов делает карьеру в кино. Проработав пять лет, в 1968 году актер покинул театральные подмостки навсегда.

Первые роли в кино

Впервые Михаил Кононов снялся в кино еще, будучи студентом театрального училища. В 1961 году он дебютировал ролью Витьки в мелодраме Ивана Пырьева «Наш общий друг». Уже тогда обозначился его типаж - простого, бесхитростного паренька из народа. В первые пару десятилетий им были сыграны немало ролей в этом амплуа: Колька - в лирической киноповести Исидора Анненского «Первый троллейбус», Витька Аникин - в картине Михаила Калика «До свидания, мальчики!», Алеша Семенов в фильме Глеба Панфилова «В огне брода нет», младший лейтенант Малешкин в героической комедии Владимира Трегубовича «На войне, как на войне» и другие.

Таким же предстал перед зрителями и ревкомовский писарь Алексей – герой Кононова в историко-революционной трагикомедии «Начальник Чукотки», вышедшей на экраны в 1966 году. В этой картине Михаил Кононов и Алексей Грибов создали великолепный комедийный дуэт. Актеры словно купались в предоставленном материале, при этом, не переходя границ хорошего вкуса и щедро позволяя по очереди солировать друг другу.

В том же году на экраны вышла еще одна картина с участием Кононова – выдающаяся драма Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Актеру досталась в ней небольшая роль Фомы. Но именно она, по словам Михаила Ивановича, являлась одной из лучших его работ.

«Большая перемена»

К началу 70-х годов Михаил Кононов был уже очень популярным и к тому же всенародно любимым актером. Он много и разнообразно снимался в кино. При этом его герои, как правило, были наивными, добрыми, и всегда обаятельными. Во всех своих ролях - маленьких и больших - актер оставался бесконечно правдив. И поэтому всегда верилось в существование его героев.

Самый большой зрительский успех пришелся на телесериал «Большая перемена», где Михаил Кононов блестяще сыграл учителя Нестора Петровича. Эта легкая и веселая комедия сразу же завоевала сердца зрителей и продолжает оставаться любимой многими вот уже не одно десятилетие. В чем же ее секрет?

Авторы нашли ту тонкую грань между реальностью и вымыслом. Казалось бы, совершенно абсурдная идея усадить взрослых, сформировавшихся людей за школьные парты, оказалась не такой уж и фантастической. Она как бы перекликается с идеей культурной революции, всеобщей перековке и переобучению всех людей – любимой идеи тоталитарного строя.

У героев фильма отняли право быть собой. И вот уже взрослая дочь (Светлана Крючкова) командует собственным отцом (Евгений Леонов), запрещая одно и разрешая другое. И вот уже половозрелый Ганжа лишен прав на собственную жену-учительницу, которая получила неожиданные властные полномочия, противоречащие ее собственным желаниям, здравому смыслу и вековечной социальной субординации... В этом мире никто не делает то, что ему хочется. Приходится ломать себя, преодолевать, отбрасывать лишние качества и привычки.

При этом фильм совершенно не претендует на какие то серьезные исследования, размышления. Он остается веселой и озорной комедией. И только порой сквозь шутки мы видим в глазах главных героев глубокую печаль…

Как ни странно, сам Михаил Кононов недолюбливал те свои работы, которые принесли ему популярность зрителей – «Начальник Чукотки», «Большая перемена» или «Гостья из будущего». «Если говорить о признании в профессиональных кругах, - говорил актер, - то больший успех принесла мне небольшая роль Фомы в картине «Андрей Рублёв». А массовый успех, какой имеют «Большая перемена» или «Гостья из будущего», меня не волнует. Я просто отдал свой профессиональный долг. Когда я прочёл сценарий «Большой перемены», то просто пришёл в ужас и сказал себе: «Ну, если я и это смогу преодолеть, тогда, наверное, я крепкий актёр». Мне кажется, что я справился с этой ролью, естественно, при помощи блистательных актёров, которые только начинали в «Большой перемене».

Кино для взрослых и детей

В 70-е – 80-е годы Михаил Кононов особенно много снимался. При этом он нередко демонстрировал блестящее комедийное дарование. Это относится и к его Нестору Петровичу из «Большой перемены», и к Павлику в мелодраме «Начало», и к Митьке Ярмолюку в трагикомедии «Здравствуй и прощай», и ко многим другим. Комедийное начало актер умело сочетал с драматической глубиной.

В 1975 году Михаил Кононов впервые попробовал себя в детском кино. Режиссер Геннадий Васильев пригласил его на роль Яшки-писаря в фильме-сказке «Финист – Ясный Сокол». Работа оказалась необыкновенно удачной. Именно, казалось бы, персонажи второго плана в исполнении Михаила Кононова, Георгия Вицина и Михаила Пуговкина стали главными героями картины, придав ей тот самый задор.

Сразу же после выхода «Финиста» Геннадий Васильев снова пригласил актера для совместной работы в свою новую картину «Пока бьют часы» на роль начальника стражи Грызуна. А режиссер киностудии имени Горького Игорь Вознесенский – постановщик киносказки «Кольца Альманзора» - увидел в Кононове главного героя. Те из вас, кто знаком с этим фильмом, наверняка запомнили бесстрашного и бескорыстного садовника с таким звонким, как весенняя капель, именем – Зинзивер. А чуть позже Кононов появился в образе коварного и хитрого космического пирата Крыса в детском фантастическом фильме «Гостья из будущего».

Вне кино

С конца 80-х Михаил Кононов все реже появлялся на экране. Он сыграл офицера КГБ в картине Юрия Кары «Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным» (1989), Климента Ворошилова в драме Андрея Михалкова-Кончаловского «Ближний круг» (1992) и некоторые другие роли. Но от большинства предложений актер категорически отказывался.

В последние годы Михаил Кононов практически не снимается в кино и редко появлялся на людях. «Видите ли, я воспитан несколько по-иному - я опираюсь на заповеди, с какими наше поколение относилось к искусству. Поэтому, отчаянно не снимаюсь в сериалах, которые мне предлагают. Я читаю сценарии и отшатываюсь: это что-то из области “ужастиков”! Настолько всё непрофессионально и нелепо, что я не имею права позволить себе сниматься в такой дури. Во имя своих друзей, которых уже нет в живых. <…> На одной кинопробе я даже разрыдался. Все подумали, что я рыдал, «входя в образ», а я рыдал от ужаса сегодняшнего кинематографа, сегодняшнего телевидения. И от роли отказался, хотя там предлагали большие деньги. Нельзя выходить на зрителя на таком низком моральном и интеллектуальном уровне. <…> Видите ли, нас учили относиться к своему делу иначе. Если идти на поводу у зрителя, то можно вообще заблудиться. Что сейчас и наблюдается в кинематографе и на телевидении. Мы можем показать к месту и не к месту голый зад. Но это же антиискусство, антиэстетика. Мы же не должны поддерживать ни порок, ни массовый психоз. Иначе не нужна наша профессия. Не нужны ни художники, ни писатели», - говорил Михаил Иванович.

Актер продал квартиру в столице, построил дом в Подмосковье, растил виноград, помидоры, капусту, тыквы. Причем почти в промышленных масштабах – урожай ведрами соседям отдавали.

16 июля 2007 года Михаил Кононов ушел из жизни после тяжелой и продолжительной болезни.

Фильмография:

1961 Наш общий друг
1963 Первый троллейбус
1963 Теперь пусть уходит
1964 До свидания, мальчики!
1966 Андрей Рублев («Страсти по Андрею»)
1966 Начальник Чукотки
1967 В огне брода нет (О Тане Теткиной и ее рисунках)
1968 На войне, как на войне
1969 Белый флюгер
1969 Новенький (новелла в киноальманахе «Мальчишки»)
1970 Начало
1971 Держись за облака
1971 Пятнадцатая весна («...Присвоить звание героя!»)
1971 Шутите?
1972 Большая перемена
1972 Здравствуй и прощай
1972 Красные пчелы
1973 Открытие (Рукопись академика Юрышева)
1975 Капитан Немо
1975 Финист - Ясный Сокол
1976 72 градуса ниже нуля
1976 Двадцать дней без войны
1976 Повесть о неизвестном актере
1976 Пока бьют часы
1976 Тайфун, фас!
1977 Кольца Альманзора
1978 Ищи ветра...
1978 Комедия ошибок
1978 Крепость
1978 Любовь и ярость
1978 Сибириада
1978 Только каплю души...
1979 Таежная повесть
1980 Иначе нельзя
1980 Расследование
1981 Андрей и злой чародей
1981 Без видимых причин
1981 Василий и Василиса
1981 Золотые рыбки (к/а «Полоса везения»)
1982 Безумный День Инженера Баркасова
1982 Братья
1982 Вокзал для двоих
1983 Век живи - век люби (новелла в к/а «Особый случай»)
1983 Гори, гори ясно...
1984 Гостья из будущего
1984 Один и без оружия
1986 Проделки в старинном духе
1987 Она с метлой, он в черной шляпе
1987 Первая встреча, последняя встреча
1987 Разорванный круг
1987 Христиане
1989 Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным
1990 Здравия желаю!
1990 Царская охота
1991 Ближний круг
1991 Мементо мори
1992 Великий муравьиный путь
1992 Прекрасная незнакомка
1994 Курочка ряба
1997 Царевич Алексей
2000 Витрина
http://s59.radikal.ru/i163/1108/e5/d3445b5a3455.jpg
http://s003.radikal.ru/i204/1108/34/2324854f1b45.jpg
http://s007.radikal.ru/i301/1108/68/9244f8e88581.jpg
http://s43.radikal.ru/i102/1108/17/d1fd2e260cb2.jpg
http://s003.radikal.ru/i203/1108/ff/7cfcc552043c.jpg
http://s45.radikal.ru/i110/1108/1c/09602736ff44.jpg
http://s54.radikal.ru/i144/1108/b8/a013fe184bb8.jpg
http://i042.radikal.ru/1108/e3/672447d3acc5.jpg

0

86

Агафонова Татьяна Ивановна

http://s52.radikal.ru/i137/1108/74/62849974a04b.jpg
Родилась 8 октября 1963 года в Москве.

80-е годы

Острого желания стать актрисою Татьяна не испытывала никогда, даже в годы туманной юности. Как это часто случалось с тогдашней молодежью, девушка пошла сдавать экзамены в школу-студию МХАТ за компанию с лучшей подругой. Внешние данные Агафоновой приемная комиссия оценила на "тройку". "Делов-то", - подумала шестнадцатилетняя Таня и понесла документы в медучилище, куда, собственно, и собиралась поступать с самого начала. Татьяна уже два месяца сидела в медицинском колпаке на лекциях по фармакологии, когда из МХАТа пришло уведомление о зачислении ее на первый курс. И это при конкурсе в 245 человек на место.

Рафинированных красавиц "голубых кровей" в кино и в театре всегда было с избытком, но ведь кому-то надо было играть проводниц, ткачих, поварих и прочих тружениц эпохи развитого социализма. Образ девушки Лизы плюшки, эдакой сдобной булочки с изюмом из лирической комедии "Одиноким предоставляется общежитие", где Таня сыграла свою первую роль, принес успех.

После этого студентка Агафонова засветилась сразу в нескольких картинах: "Интер-девочка" (Верка-"Москвичка"), "Зина, Зинуля", "Скорый поезд", "По главной улице с оркестром". Потом была и главная роль в фильме "Женский день". Ее героини, как правило, были женщины решительные и волевые, при этом обязательно добрые, хотя не всегда счастливые.

Среди других работ актрисы: Рая Паукова в детективно-приключенческой комедии "Пять похищенных монахов", Наташа в фильме "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина", Мака в сериале "Аляска-Кид", Глаша в телесериале "Развязка Петербургских тайн".

Еще до окончания учебы Татьяна начала играть в Театре-студии Олега Табакова, где каждый новый спектакль становился культурным событием для Москвы.

90-е годы

С распадом СССР все изменилось. Новых картин не снимали и ролей Татьяне не предлагали. Чтобы выжить, она, как и все, снималась в рекламных роликах.

Вскоре поняла, что надо перестать цепляться за прежнюю жизнь. И в тридцать три года стала студенткой юридического факультета Академии экономики и права.

В это же время она получила работу на телевидении. Два года ее улыбчивое лицо появлялось в передаче "Аптека" на "ТВ-6 Москва", вследствие чего журнал "ТВ-парк" присвоил ей титул "Самая здоровая телевелущая". Доверительно заглядывая телезрителям в глаза, Татьяна советовала, как правильно ставить клизму, сидеть на диете по науке и т.д. Потом передачу закрыли, и Татьяна, набрав в грудь воздуха, ринулась в новую профессию.

Бизнес ее изрядно потрепал. Кем она только не была: юрисконсультом, директором фирмы, торговала запчастями к легковушкам. Пыталась соединить искусство с бизнесом, возглавив творческое объединение, но дефолт 1998 года поставил жирную точку в карьере Татьяны-бизнесвумен. Изредка звонили из "Мосфильма", предлагали сыграть куцые ролишки в фильмах про бандитов и Чечню. От этой суеты хотелось бежать. Куда? К маме.

Председатель

Мама давно перебралась из Москвы в деревню. Крепкий домишко в Залазино строил еще дед. Когда он умер, дом использовали как дачу. Хоть и далеко, зато не шесть соток. А настоящая усадьба. Сад, огород, баня. Татьяна обожает этот дом. В детстве родители отправляли Таню на каникулы сюда, к предкам. Деревянная резная мебель начала прошлого века, шторки, сработанные бабушкиными руками, запахи сухих трав в сенях. Скрип калитки. Тут живет вечность.

Когда мамы не стало, ездить в деревню стало вроде незачем. Но однажды, когда Татьяна приехала "проведать дом", он показался ей заброшенным стариком. Ну как это можно продать, отдать в чужие руки? И Татьяна поняла, что не предаст дедов дом никогда. Весной засадила огород картошкой, побелила яблони, подправила забор. Бороться с бытом помогала родня, живущая в соседних деревнях. Род Агафоновых был крепок и плодовит. Почти триста лет они пахали землю в Тверской области.

Через год, когда встал вопрос о замене руководства колхоза, 105 человек, полный состав десяти окрестных деревень, предложили Татьяне возглавить хозяйство. И неожиданно для самой себя она согласилась.

"Раз судьба дает мне шанс научиться чему-то новому, почему же не попробовать?" - объясняет она сегодня решительный поворот в жизни.

Из московской квартиры Татьяна забрала в сельскую жизнь только библиотеку и телевизор с видео. Но квартира заперта не навсегда. Актриса открыта для предложений. Недавно между уборочной и посевной успела сняться в фильме "Убить вечер" с Сергеем Жигуновым.

В деревне Агафонову называют по имени-отчеству, а вот в администрации района за глаза кличут "Таня-Голливуд". Колхоз "Вперед!" достался Татьяне с колоссальным долгом в семь миллионов рублей.

Земли много: двадцать километров от правления вправо и столько же влево. Когда-то на этой землице выращивали лен. О возрождении этой традиции мечтает председательша. А пока в ее жизни все как в кино про сельское хозяйство: выбивание денег на запчасти к разваливающимся комбайнам, погашение задолженности по зарплате, дойка и сенокос, борьба с пьянством.

"Последнее - самое страшное. Дашь зарплату, и лучшие кадры уходят на несколько дней. Пьют не только мужики, женщины спиваются. Глушат водкой свою нереализованность, тоску. Иногда думаю: господи, и зачем мне все это за 2,5 тысячи рублей зарплаты? Критикуют ведь меня еще за все нещадно. А я слушаю да улыбаюсь. Если я смогу этим людям хоть чем-то помочь, буду себя уважать, - делится своими мыслями Татьяна, но сразу же предостерегает пишущего брата от поспешных выводов. - Но не пишите обо мне, как о бывшей актрисе. Кино и деревня для меня - параллельные миры. Одно другое не исключает…".

Свет в кабинете председателя горит до глубокого вечера. С завидным упорством Татьяна подшивает в папки все бумаги с отчетностями и счетами. Каждый день высчитывает на компьютере расходы-приходы, пытается найти через Интернет того, кто купит будущий урожай.

Ее утро начинается в шесть. И это самое любимое время. Умыться холодной водой из рукомойника, заварить чайку, не спеша выкурить сигарету. А затем глядя в окно на поднимающееся солнце, минут десять не думать ни о горюче-смазочных, ни о центнерах с гектарами, а лишь слушать, как кошка с котенком лакают молоко из плошки у печки.

фильмография
2010 Новогодние сваты (Украина)  ::  Ильинична
бухгалтер
2010 Маршрут милосердия  ::  Нонна
2010 Дом Солнца  ::  начальница милиции
мать Бабы Беды
2010 Гаражи  ::  Маша
жена Дзякина
2010 Женская ночь | 13-я серия

2009 Грязная работа  ::  Галина
дочь Алевтины Кузиной
2009 Дело тетушки | Фильм №5

2009 Большая нефть  ::  Марта Авдеева
2008 Мины в фарватере  ::  комендант общежития
2008 Лёд в кофейной гуще (Украина)  ::  Галина Ивановна
2006 Петя Великолепный
2004 Против течения  ::  рыбачка
2004 Полет аиста над капустным полем
2003 Убить вечер  ::  эпизод
2003 Пан или пропал  ::  Кенгуриха
2002 Ха! (киноальманах)
2001 Дальнобойщики  ::  следователь
2001 Вероника | 20-я серия

1994-1998 Петербургские тайны  ::  Глаша
1994 Я люблю
1994 Шоу для одинокого мужчины
1993 Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина | Life and Extraordinary Adventures of Private Ivan Chonkin | Život a neobyčejná dobrodružství vojáka Ivana Čonkina (Чехия, Франция, Англия, Италия, Россия)  ::  Нинка
1993 Аляска Кид | Alaska Kid | Złoto Alaski (ФРГ, Россия, Польша)  ::  Мака
1992 Удачи Вам, господа  ::  цыганка Маша
1992 Помнишь запах сирени...  ::  Тамара
заключенная
1992 Мужской зигзаг  ::  медсестра
"Укольчики! В попунчик!"
1991 Умирать не страшно  ::  соседка
1991 Пять похищенных монахов  ::  Рая Паукова
1991 Джокер  ::  комсомолка
1991 Брюнетка за тридцать копеек  ::  "Графиня"
1990 Сделано в СССР
1990 Женский день  ::  Ася  ::  главная роль
"Павлик, я тогда моложе и тоньше, кажется, была" (однокурснику)
1989 Процесс  ::  заседатель
1989 Интердевочка  ::  Верка-Москвичка
1989 Беспредел  ::  музыкантша-флейтистка
1988 Скорый поезд  ::  Лидка
официантка вагона-ресторана
1988 Поджигатели  ::  учительница французского языка
1988 Пилоты | Piloti (CCCР, Чехословакия)  ::  девушка-сержант
1988 Остров ржавого генерала  ::  эпизод
(нет в титрах)
1987 Топинамбуры  ::  соседка по дому
Кольки и Мишки
1987 Причалы  ::  Катерина
несостоявшаяся невеста Гриши
1987 Особый случай (киноальманах)
1987 Особый случай

1987 Забытая мелодия для флейты  ::  хористка
1986 Трава зелена  ::  Анфиса
одинокая деревенская соседка, вернувшаяся из города
1986 По главной улице с оркестром  ::  Луиза
продавщица из Центрального универмага, в гостях у Константина Михайловича
-Ой, какие люди! Застрелиться - и не встать!
1986 Зина-Зинуля  ::  Валя Никитина
подруга Зины
1986 Земля моего детства  ::  Шура  ::  главная роль
жена Павла
1986 Затянувшийся экзамен  ::  эпизод
1986 Аэропорт со служебного входа  ::  стюардесса
1985 Танцплощадка  ::  Бубнова
1985 Подружка моя  ::  Нюра
подружка Тани
1985 Не ходите, девки, замуж  ::  Наталья Солдатова
доярка
1985 Завещание  ::  эпизод
1984 Рыжий, честный, влюблённый  ::  Мама-Крольчиха
1984 Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад  ::  Марья, жена спожника
1983 Одиноким предоставляется общежитие  ::  Лиза Лаптева
"Старый - ну и что? Тебе ж его не варить" (про коменданта)
"Спокойно! Вы думаете, мы вам позволим тихо помереть в вашей берлоге? Не-е-т..."

Окончила Московскую академию экономики и права, по специальности - юрист.
В конце 90-х годов бросила все и неожиданно уехала на родину предков — в село Залазино Тверской области. До начала 2007 года была директором совхоза «Вперед».
Окончила Тверскую сельскохозяйственную академию по специальности "Менеджмент".

В 2007 году организовала продюсерский центр «Три столицы». Вернулась в актерскую профессию.

http://s015.radikal.ru/i332/1108/e8/f5e1e1bb28e5.jpg
http://s46.radikal.ru/i111/1108/e1/be2d335cf28e.jpg
http://s003.radikal.ru/i203/1108/79/00e0ab7ada7e.jpg
http://s58.radikal.ru/i161/1108/c2/3351773392fe.jpg
http://i037.radikal.ru/1108/49/e28f53504339.jpg
http://s007.radikal.ru/i302/1108/fb/cb10b48849d0.jpg
http://s40.radikal.ru/i090/1108/38/96199da392fc.jpg
http://s44.radikal.ru/i106/1108/4d/652761d230c5.jpg
http://i026.radikal.ru/1108/9b/3f62de8f9a05.jpg

0


Вы здесь » Форум для любящих мам » Ретро-Клуб » Кумиры кино прошлых лет


Трубеж Сантех
Персональные форумы © myforums.org.ua Наш форум поддержки