Патрик Уэйн Суэйзи родился 18 августа 1952 года в Хьюстоне (штат Техас, США). О ком-то говорят, что он родился в "рубашке", а вот о Патрике Суэйзи можно сказать, что он родился в "балетных тапочках". Да и как могло быть иначе, если его мама - известный хореограф в Америке и владелица частной балетной школы. Само собой, что мальчик стал профессионально заниматься танцами и музыкой. Честолюбивая и властная Пэтси Суэйзи вбивала в сына уверенность - ты должен быть первым, чем бы ни занимался.

Лучший ученик в школе, Патрик успевал получать и спортивные призы: он прекрасно плавал, крутил "солнышко" в гимнастическом зале, прыгал с самой высокой вышки, играл в футбол. Но при этом был он подростком смирным, абсолютно незлобливым. Прозвище "маменькин сынок", подкрепляемое тумаками от сверстников, то и дело выбивало из него слезы.

Поначалу наш отличник бегал к спасительной материнской груди, но в один прекрасный день Пэтси сурово молвила - дескать, хватит канючить, научись постоять за себя сам. И отправила неженку в клуб восточных единоборств, после чего его статус в колледже и на улице круто пошел вверх.

Нынче немногое осталось от прежнего тихони. Нет, он не стал развязным, грубым малым, но и в быту, и на съемочной площадке он, при надобности, жестко защищает и свои интересы, и интересы друзей.

Cамые самоуверенные красавицы без ума от него: они восхищаются его внешностью, пластикой, чувством юмора. Сам он, восемнадцатилетним, впервые влюбился в Лизу Ниеми - ей тогда было 15 лет, а училась она в его же балетной школе. Спустя три года они поженились. После окончания балетной школы счастливая пара отправилась покорять Нью-Йорк. Критики и зрители сразу же на "ура" приняли их в бродвейском мюзикле "Бриллиантин". Элегантный, ловкий и красивый Суэйзи быстро становился звездой. Но он один знал в полной мере, чего это ему стоило. Любующимся им поклонницам и в голову не приходило, что у Патрика серьезно повреждена коленная чашечка - следствие школьного матча. Именно в эту пору боли стали нестерпимыми. Но Патрик терпел, понимая, что он и на день не должен покидать сцену - забудут, найдутся другие.

А мечты о славе уже имели под собой серьезные основания: Патрику посчастливилось выступить на одной сцене с самим Михаилом Барышниковым, причем для них готовился специальный спектакль.

Но вскоре, увы, все рухнуло. Профессор сказал, что необходимо срочное хирургическое вмешательство - колено в ужасном состоянии. И это еще были цветочки. После операции тот же профессор вынес жестокий вердикт: "В балет вы уже не вернетесь".

Это стало страшным ударом. Патрик Суэйзи был прирожденным танцором, и, в сущности, он ничего другого не умел. Но опять же Пэтси вытянула его, напомнив, что еще мальчишкой он небезуспешно снимался в простеньких сериалах. И ему снова повезло: Патрика пригласили сняться в телефильме "Север и Юг" - в роли юноши, выросшего на плантациях Юга и ставшего генералом армии конфедератов. Со своей ролью Патрик прекрасно справился, и это заметили.

Деятели кино и телевидения, всегда внимательно присматривающиеся к молодым дарованиям, не могли не отметить своеобразия актера, его обаяния, очаровательного мальчишества. Не будучи красавцем с идеально правильными чертами лица, Патрик Суэйзи тем не менее всегда обращает на себя внимание: его небольшие светлые глаза лучатся доброжелательством, с лица не сходит обаятельная улыбка, а от ладно скроенной, крепкой фигуры так и веет силой. Словом, эдакий уверенный в себе, надежный и порядочный парень. Конечно, для ролей утонченных аристократов Патрик Суэйзи - фигура неподходящая, но в современном американском кино, где требуется герой иного склада "такой же, как мы с вами" - он незаменим. И это достаточно быстро поняли продюсеры и режиссеры, которые сначала попробовали Суэйзи на телевидении, а затем пригласили в кино.

"Ренегаты", "Север и Юг", "Библия, часть I и П" - эти телесериалы, выпущенные в свет в 1979-1980 гг., сделали имя Суэйзи известным, и потому режиссеры фильмов "Аутсайдеры" (1983), "Красный рассвет" (1984), "Молодая кровь" (1986), приглашая Суэйзи в свои картины, не особенно рисковали, справедливо полагая, что профессиональное мастерство танцовщика, умение держаться на сцене помогут ему быстро освоить и новую профессию. И все же успех не сразу пришел к Суэйзи. Понадобилось долгих семь лет, прежде чем актер "ухватил за хвост птицу счастья". Ею стал для него фильм "Грязные танцы" (1987), где Патрик создал запоминающийся образ молодого профессионального танцора, в чьи обязанности входит развлечение богатых туристок. Однако этот современный "жиголо" предстает на экране симпатичным и обаятельным парнем, который умеет и любит танцевать, но не спешит продавать тело и душу за деньги. Вернее, это могло бы произойти, если бы не его встреча с юной отдыхающей девушкой, которую он обучает искусству танца, а вместе с ней постигает и "науку любви". В этой лирической картине раскрылся талант Суэйзи - актера. Ему вполне удалось передать характер главного героя, который от цинизма и скепсиса, присущего человеку его положения, переходит к пониманию истинных ценностей жизни. Это была достаточно сложная в психологическом плане роль, и Суэйзи с блеском справился со своей задачей. Его герой подкупал зрителей обаянием, мальчишеским эпатажем, способностью любить...

Патрик Суэйзи запомнился, и после успеха "Грязных танцев" ему можно было не беспокоиться о своем будущем: приглашения сниматься в новых фильмах не заставили себя ждать. Ежегодно на экраны выходили картины с его участием. "Ближайшие родственники" (1989), "Дом у дороги" (1989), "Привидение" (1990) - все эти работы еще больше укрепили авторитет Суэйзи-актера. К сожалению, режиссеры практически перестали использовать талант Суэйзи-танцовщика. Все эти роли - сугубо драматические. Правда, благодаря участию Патрика, в этих фильмах открываются новые грани его дарования. В "Доме у дороги" - типичном боевике - Суэйзи демонстрирует динамику актера "фильмов экшн", а в "Привидении" он неожиданно блеснул, в том числе, и комедийным талантом. Ведь по воле сценаристов, его герою суждено было умереть в самом начале фильма, превратиться в привидение, чтобы спасти любимую девушку от всех опасностей, разоблачить коварных врагов и примерно их наказать, прежде чем его "душа" отправится в мир иной. И с этой задачей Патрик успешно справился.

Как актер, как личность Патрик, безусловно, состоялся. Человек искренний, в чем-то даже непосредственный, он в каждой роли выглядит удивительно естественным. Осталась и его великолепная координация. Поэтому ему не нужны дублеры, и чем сложнее, опаснее трюк, тем сильнее его желание выполнить все самому.

Режиссеры, конечно, используют и его неувядшее искусство танцора. На съемках фильмов, где есть возможность передохнуть, он танцует блистательно. А еще он прыгает с машины, летящей на бешеной скорости на другую, взмывает на доске на гребень гигантской волны, делает опасные затяжные прыжки с парашютом - а уж в фильме "Дом у дороги", получая по роли затрещины, следит, чтобы его били всерьез.

Особенно сложной была сцена погони в триллере "Письма убийцы", когда Патрику пришлось в мгновения выбираться из разбитого и перевернутого автомобиля, да еще вытаскивать до взрыва застрявшего оператора. Он успел, вышел из опасного положения. А после заявил, что такое артисту на пользу: риск очищает душу.

И все-таки жаль, что его умение танцевать "осталось за кадром". Конечно, годы берут свое, и, становясь старше, Суэйзи-танцовщик постепенно уступает место Суэйзи-актеру.

5 марта 2008 года лечащий врач Суэйзи сообщил, с согласия актёра, о том, что Суэйзи болен раком поджелудочной железы, при этом любые другие заявления о прогнозируемом сроке жизни и физическом состоянии <Суэйзи> — абсолютная неправда. Мы считаем, что положение существенно лучше». На следующий день «National Enquirer» опубликовал собственное расследование, утверждая, что состояние Суэйзи существенно хуже, чем сказано в официальном заявлении, и счёт идёт на недели.

В июне 2008 Патрик Суэйзи сказал что «благодаря лечению рост опухоли остановлен»

В конце 2008 года сам Суэйзи говорил, что будет счастлив, если ему удастся прожить еще лет пять. В конце января была распространена информация о том, что актер намерен написать мемуары в соавторстве со своей супругой.

9 января 2009 года Патрик Суэйзи был госпитализирован с диагнозом «воспаление легких».

16 января 2009 года Патрик Суэйзи был выписан из больницы.

19 апреля врачи сообщили Суэйзи о том, что у него метастазы в пошли в печень. 14 сентября 2009 Патрик Суэйзи скончался.

«В Патрике было редкое сочетание грубой мужественности и удивительной тонкости. Он был прекрасным и сильным, настоящим ковбоем с нежным сердцем», — заявила актриса Дженифер Грей, которая снималась вместе с Суэйзи в фильме «Грязные танцы». Он был бесстрашным и всегда настаивал на том, чтобы делать все трюки самостоятельно. Неудивительно, что он настолько мужественно и достойно вел борьбу с раком" — рассказала актриса.

Отредактировано pyatachok (19-10-2010 21:55:25)

Подпись автора

Ушли такие актёры- глыбы!!!!

Ol'chik
ОДИН ИЗ САМЫХ ЛЮБИМЫХ МНОЮ АКТЁРОВ. Какой мастер дубляжа!Я его с детства люблю в фильме Мой добрый папа. Там и у Гурченко очень хорошая роль. Ну,а Шурик- форева!

Чарли Чаплин

Сэр Чарльз Спе́нсер «Ча́рли» Ча́плин, KBE (англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — выдающийся английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приёмы мимики и буффонады, хотя начиная с 1920-х  годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал фильмы, а с 1918 — писал музыку.

Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал знаменитую киностудию United Artists в 1919 году.

Лауреат премии Американской Киноакадемии 1973 и дважды обладатель внеконкурсного почётного Оскара 1929 и 1972. Почётную премию Оскар 1972 года Чаплин получил со следующей формулировкой заслуги артиста — за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством. Младший брат актёра Сидни Чаплина.

Чаплин был одним из самых креативных и влиятельных людей в эпоху немого кино. На творчество Чаплина большое влияние оказал французский комик Макс Линдер, которому он посвятил один из своих фильмов. Его карьера началась ещё в викторианскую эпоху, когда маленький Чарли впервые вышел на сцену Music Hall в Великобритании и, растянувшись на 75 лет, продолжалась практически до самой смерти артиста в возрасте 88 лет. После оглушительного успеха в Голливуде, Чаплин был вынужден покинуть США под натиском громких скандалов, разоблачений подробностей личной жизни и обвинений в сочувствии к идеям коммунизма в эпоху маккартизма в начале 1950-х.

В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звёзд кино за 100 лет среди мужчин. В 2008 году Мартин Сифф в рецензии на книгу Чаплин: жизнь написал: «Чаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет — и во время Великой депрессии и во время возвышения Адольфа Гитлера, — он продолжал творить… Вряд ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости, удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство людей». Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии».

   
       
Биография
Ранние годы в Англии (1889—1909)

Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли) — были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Джильберта и Салливена. Незадолго до свадьбы с Чаплином, Ханна родила Сидни Хилла, сводного брата Чарли, от некоего еврея по фамилии Хоукс. Позже Сидни была дана фамилия Чаплин, как у матери после замужества, брата и отчима.

Чарльз Чаплин-старший был обладателем приятного баритона — был в середине 1880-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина-старшего закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер 9 мая 1901 года в лондонском госпитале св. Фомы в возрасте 37 лет. Кроме того, бабушка по отцовской линии, умершая, когда Чарли ещё не было 6 лет, происходила из семьи Смитов, которые принадлежали к цыганам, чем сам актёр чрезвычайно гордился, хотя и описал это в своей биографии как «скелет в семейном шкафу».

Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать, из-за проблем с гортанью, и позже она и вовсе потеряла голос, необходимый для певческой работы. Маленький Чарли сорвал овации зрителей, ставших бросать на сцену монетки и купюры. Он ещё сильнее покорил публику, став с детской непосредственностью собирать эти деньги прямо во время выступления. На сцене Ханна больше не появлялась.

Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок и позже была помещена в психиатрическую клинику. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Они вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.

В конце 1898 года Чаплин поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.

В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.

В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.

21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из них он позже адаптировал для экрана).

Первые годы в США (1910—1913)

Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в 150 $ в неделю.

Появление образа Бродяги, рост популярности (1914—1918)

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

В 1914 году Чаплин самостоятельно снял свой первый фильм («Застигнутый дождём»), в котором он выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста.

Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает 150 долларов в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — 1250 в неделю плюс бонус 10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — 10 000 в неделю плюс 150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на 1 млн долларов, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Деятельность в United Artists (1919—1939)

Со временем Чаплин решил обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основал студию «Юнайтед Артистс» совместно с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом.

В 1921 году Чаплин совершил путешествие в Европу на лайнере «Олимпик», брате «Титаника». В Лондоне и Париже при его появлении собираются огромные толпы. За три первых дня в Лондоне Чаплин получил 73 000 писем. В Берлине его никто не знал, в послевоенной Германии фильмы Чаплина не показывались. Второй визит в Европу Чаплин совершил в 1931 году — во время премьеры фильма «Огни большого города». В третий раз Чаплин побывал в Европе в 1936 году во время показа фильма «Новые времена».

До 1922 года Чаплин не имел собственного дома — жил в арендованных домах, гостиницах и клубе. В 1922 г. Чаплин построил свой дом в Беверли-Хиллс. В доме, кроме 40 комнат, были кинозал и орга́н.

Славу Чаплину принесло немое кино, и хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, Чарли остаётся верным старой кинотехнике ещё целое десятилетие. Первой полностью звуковой картиной Чаплина стал «Великий диктатор» — антигитлеровский фильм, снятый в 1940 году. Это был последний фильм, где используется образ бродяжки-Чарли.

Начало гонений в США

В 1952 году Чаплин создаёт фильм «Огни рампы» — рассказ о судьбе творческого человека и о творчестве вообще. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру «Огней рампы», и глава ФБР Эдгар Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Чаплин поселился в Швейцарии, в городке Веве.

Последние работы

В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим старым немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».

Актёр был награждён советской Международной премией Мира в 1954 году.

В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин всё ещё сам играет главную роль.

В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).

Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

«Реабилитация» и смерть

В 1972 году Чаплин во второй раз получил почётного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США — ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своём доме в Веве и похоронен на местном кладбище. В память о Чарли Чаплине на берегу Женевского озера установлен памятник.

1 марта 1978 года гроб с телом Чаплина был выкопан и похищен с целью получения выкупа. Полиция арестовала преступников, и тело актёра было перезахоронено 17 мая 1978 года под 6 футами (1,8 м) бетона, чтобы в будущем предотвратить подобные попытки.

Чаплин был женат четыре раза, у него было 12 детей. Некоторые из них также пробовали себя в качестве актёров, в частности широкую известность как актриса получила Джералдина Чаплин.

Образ Бродяги

Образ Бродяги впервые появился в фильме «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл» (по другой версии — в фильме «Детские автомобильные гонки», снятом несколько позже, но вышедшем на экран на неделю раньше).

Чаплин надел огромные штаны, узкую визитку, большие башмаки, на голову — котелок, в руках держал тросточку. Чаплин выглядел моложе своего возраста, поэтому приклеил небольшие усики, добавлявшие, по его мнению, солидности, но не скрывающие мимики, необходимой в немом кино. В первом своём появлении на киноэкране Чаплин вышел с пышными усами.

Чаплин в автобиографии писал о своём персонаже:

    …Он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, — но только под влиянием сильного гнева.

Чаплин стремился уйти от «комедии пощёчин», в жанре которых снимались все комедии того времени. В фильме «Ссудная касса» Бродяга в сцене увольнения показал жестом, что у него несколько детей, которых нужно кормить. Чаплин заметил, что зрители, находящиеся на съёмочной площадке, смахивают слезу. После этого образ Бродяги стал обретать лирические и трагические черты.

Маленький Бродяга стал одним из самых тиражируемых образов в массовой культуре XX века. Образу Бродяги подражали Радж Капур в фильме «Господин 420», классик советской клоунады Карандаш, Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» и т. д.

Последователи

Несмотря на то что немое кино уступило место звуковому, актёрская и режиссёрская техника Чаплина оказала значительное влияние на многих комических актёров. Наиболее заметно это влияние прослеживается в творчестве французского актёра и режиссёра Жака Тати, который снимал звуковые фильмы, широко и с большим успехом используя приёмы немого кино (например, «Каникулы господина Юло»). Образ Чарли чётко прослеживается в творчестве советского клоуна Карандаша.

Своеобразным последователем Чаплина можно также считать гонконгского актёра и мастера боевых искусств Джеки Чана, который использует отточенную трюковую технику для создания целых каскадов комедийных ситуаций.

В фильме «Бенни и Джун» один из главных героев, Сэм стилем одежды, походкой напоминает Чарли Чаплина. И в том же фильме Сэм исполняет Танец с булочками.

Политические преследования

Во время Первой мировой войны Чаплин по просьбе правительства США участвовал в распространении правительственных облигаций. Вместе с Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом Чаплин выступал на специальных митингах.

ФБР завело дело на Чаплина ещё в 30-х годах — после фильма «Новые времена». Дело состояло из 1 900 листов.

Во время съёмок фильма «Великий диктатор» Чаплина предупреждали, что у фильма будут неприятности с цензурой. Чаплина просили отказаться от производства фильма, уверяя, что он никогда не будет показан ни в Англии, ни в США. После нападения Германии на СССР давление сверху прекратилось, но стали поступать письма с угрозами от зрителей. В некоторых из них содержались обещания, что в кинотеатры, в которых начнут показывать «Диктатора», будут кидать бомбы с удушливым газом и стрелять в экран. Чаплин пытался договориться с лидером профсоюзов портовых грузчиков об охране кинотеатров.

После выхода «Диктатора» на экраны нью-йоркская газета «Дейли ньюс» писала, что «Чаплин тыкал в зрителей „коммунистическим пальцем“». Нацистская пропаганда начала называть Чаплина евреем. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности начала расследование деятельности Чаплина, одним из пунктов расследования была его национальная принадлежность.

Во время монтажа фильма «Месье Верду» Чаплина вызывали в Вашингтон на слушания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, но позднее вызов отменили. Из Голливуда вызывали 19 человек. Те из них, кто настаивал на своих гражданских правах, сели на год в тюрьму за неуважение к комиссии.

По одной версии, Чаплин, чтобы высмеять Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, намеревался явиться на слушания в своём костюме Бродяги; по этой причине Комиссия отменила свой вызов. Но в автобиографии Чаплин об этом ничего не сообщает.

Чаплин никогда не был гражданином США. Выпуск фильма «Месье Верду» был запрещён цензурой. После дополнительного монтажа цензоры всё же разрешили фильм к прокату. Демонстрация «Месье Верду» сопровождалась в Соединённых Штатах протестами. В газетах началась травля Чаплина. Кроме обвинений в принадлежности к коммунистам, добавились обвинения в том, что он не получил гражданства США.

«Католический легион» объявил бойкот фильму, кинотеатры стали отказываться от проката «Месье Верду». В газетах печатались фотографии пикетов «Католического легиона» с плакатами «Чаплин — попутчик красных!», «Вон из нашей страны чужака!», «Чаплин слишком долго загостился у нас!», «Чаплин — неблагодарный! Он прихвостень коммунистов!», «Выслать Чаплина в Россию!». Тем не менее, фильм был номинирован на получение премии Оскар в категории «Лучший сценарий».

В 1952 году Чаплин захотел ненадолго выехать в Англию и запросил у иммиграционных служб США обратную визу. Иммиграционные службы США начали проводить собственное расследование, которое продолжалось несколько месяцев, и выдали Чаплину въездную визу. Уже на пути в Европу Чаплину сообщили, что въезд в США ему закрыт, а для получения визы ему предстоит ответить комиссии департамента иммиграции на ряд обвинений политического порядка, а также на обвинение в моральной распущенности. В преследованиях Чаплина принял участие будущий президент США Ричард Никсон.

Через три года после выезда Чаплина из США Налоговый департамент США обложил налогом доходы, полученные Чаплином в Европе от проката фильма «Огни рампы» по 1955 год. Налоговый департамент США считал его постоянным жителем США. Чаплин не смог обратиться к защите американского суда, чтобы защитить свои интересы.

Суд о признании отцовства

В 1943 году Джоан Берри (Joan Berry) подала иск в суд Калифорнии о признании Чаплина отцом её ребенка. Анализ крови однозначно показал, что Чаплин не является отцом. Но федеральные власти всё-таки предъявили Чаплину обвинения в нарушении закона Манна. Закон Манна, или «Закон о перевозке белых рабов», был принят для борьбы с проституцией. После запрещения публичных домов закон устарел, но федеральные власти пользовались законом для расправы с политическими противниками. Даже после объявления результатов анализа крови расследование не было прекращено.

В автобиографии Чаплин писал, что ему предлагали сведения о том, что Джоан Берри использовали нацистские организации для расправы с ним, но по требованию адвоката Чаплина эти факты не оглашались на суде.

В 1944 году судом присяжных Чаплин был признан невиновным по всем пунктам обвинения.

Вслед за этим был возбуждён второй иск о признании отцовства — это стало возможным благодаря тому, что опекунство над ребёнком было передано суду и для начала процесса уже не требовалось участие Джоан Берри в качестве одной из сторон. Первое слушание закончилось безрезультатно (присяжные не пришли к соглашению); после второго слушания, несмотря на то что анализ крови доказывал, что Чаплин не может быть отцом ребёнка Джоан Берри, был вынесен неблагоприятный для Чаплина приговор, согласно которому он должен был выплачивать ребёнку денежное содержание вплоть до его совершеннолетия.

Из-за судебного процесса Чаплин работал над сценарием фильма «Месье Верду» почти два года, а на съёмки фильма ушло всего три месяца.

Отношения с женщинами
Хетти Келли

Хетти Келли — танцовщица, первая любовь Чаплина. Они познакомились в Лондоне, когда Чаплину было 19 лет, а Хетти 14. После пяти свиданий они расстались. Позднее Хетти Келли вышла замуж, а Чаплин несколько раз встречался с её братом. Хетти Келли умерла в 1918 году во время пандемии «испанки». Чаплин узнал об этом только в 1921 году.

Эдна Пёрвиэнс

Эдна Пёрвиэнс и Чаплин познакомились в 1915 году в Лос-Анджелесе во время съёмок второго фильма Чаплина для студии Эссеней. Эдна Пёрвиэнс поддерживала романтические отношения с Чаплином во время их совместной работы в студиях Essanay и Mutual Films в 1916—1918 годах. В 1918 году Эдна начала встречаться с актёром Томми Мейганом из компании «Парамаунт». Эдна оставалась главной актрисой в фильмах Чаплина до 1923 года. Чаплин еженедельно платил ей зарплату до самой её смерти в 1958 году.

Милдред Харрис
Милдред Харрис, прим. 1918—1920 гг.

Милдред Харрис (1901—1944) — первая жена Чаплина. Свадьба состоялась 23 октября 1918 года. Чаплину было 29 лет, Харрис — 16. Чаплин женился на Харрис из-за её беременности. Позднее беременность оказалось ложной. 7 июля 1919 года у них родился сын — Норман Спенсер Чаплин. Ребёнок прожил всего три дня.

В 1920 году во время монтажа фильма «Малыш» началась процедура развода. Адвокаты Харрис пытались арестовать фильм. Чаплин был вынужден вывезти около 140 000 метров плёнки (более 2 000 дублей) в другой штат. Фильм монтировался в гостиничном номере в Солт-Лейк-Сити.

Развод сопровождался взаимными обвинениями. Позднее Чаплин в автобиографии написал об этом браке:

    Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души — она была у неё забита каким-то розовым тряпьём и всякой чепухой.

Лита Грей
Лита Грей (1908—1995) — вторая жена Чаплина. Свадьба состоялась 26 ноября 1924 года, на тот момент Лите было всего 16 лет. В связи с этим, чтобы избежать проблем с законодательством Соединённых Штатов Америки, Чаплин женился на Лите Грей за пределами США — в Мексике. Снималась в фильмах «Золотая лихорадка», «Праздный класс», «Малыш». У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин (младший) (1925—1968) и Сидни Эрл Чаплин (1926—2009). Развелись в 1928 году во время съёмок фильма «Цирк». Чаплин выплатил Лите 825 000$ (по другим данным — 700 000$) — рекордную для того времени сумму, что стало причиной расследования налоговых органов. Биограф Чаплина Джойс Милтон писал, что отношения Чаплина и Литы Грей стали основой романа Набокова «Лолита».

Полетт Годдар
Актриса Полетт Годдар (Paulette Goddard, 1910—1990) и Чаплин были в близких отношениях с 1932 по 1940 годы. Бо́льшую часть этого времени Полетт прожила в доме Чаплина. Снималась в главных ролях в фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». После разрыва отношений в 1940 г. они заявили, что тайно сочетались браком в 1936 г. В конце жизни Полетт также переехала в Швейцарию. Её супругом стал писатель Эрих Мария Ремарк.

Уна О’Нил
Уна О’Нил (13 мая 1926 — 27 сентября 1991) — дочь Юджина О’Нила. Четвёртая жена Чаплина, была на 37 лет его младше. Познакомились, когда Чаплин искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность». Фильм не был снят. Уна заявила, что не желает карьеры актрисы, а хочет посвятить себя семье. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года во время процесса о признании отцовства ребёнка Джоан Берри. После брака с Чаплином отец Уны прекратил с ней всякие контакты. В 1952 году Чаплин перед отъездом из США выдал Уне доверенность на распоряжение своим банковским счётом. После того, как Чаплину закрыли въезд в США, Уна вывезла имущество Чаплина из США. Позднее она отказалась от гражданства США.

О’Нил и Чаплин имели троих сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пятерых дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джоана, Виктория, Анна-Эмиль). Последнего ребенка Уна родила, когда великому комику было 72 года.

Интересные факты
    * Чаплин на четыре дня старше Гитлера, спародированного им в «Великом диктаторе».
    * У Чаплина были голубые глаза.
    * Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
    * Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile стоимостью 4900 $ производства компании en:Locomobile.
    * Любимым видом спорта Чаплина был бокс. С Вирджинией Черрилл (исполнительницей главной роли в фильме «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионе во время боксёрского боя.
    * Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.
    * Чаплин на своих фильмах заработал около 10,5 млн долларов.
    * Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
    * Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай. Травму получил сам Чаплин на съёмках фильма «Тихая улица».
    * Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги. По одной версии он занял в конкурсе второе место, по другой версии — третье, по третьей версии — пятое.
    * Любимым комиком Чаплина в последние годы его жизни был британец Бенни Хилл. Когда Хилл в 1991 году посетил семью Чаплина, ему показали большую коллекцию видео с шоу Бенни Хилла, собранную Чаплином.
    * В 20-х годах персонаж Чаплина («маленький человек») был известен в Европе под именем «Шарло».
    * В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом. Характерно высказывание о них, опубликованное в журнале «Проектор»: «…Чаплин далеко не комический актёр. Он просто клоун, просто тот, кто получает пощёчины». <…> У нас в России Чаплин не может иметь такого успеха: он слишком груб, слишком примитивен, слишком мало изящен. <…> Такие комики, как Макс Линдер, Пренс, Паташон, даже Андре Дид, нам несравненно ближе и понятней".

Фильмография
Полнометражные фильмы
   1. 1914 — Прерванный роман Тилли (Tillie’s Punctured Romance, др. названия — For the Love of Tillie / Marie’s Millions / Tillie’s Big Romance / Tillie’s Nightmare; актёр; первая полнометражная кинокомедия в истории)
   2. 1921 — Малыш (The Kid; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
   3. 1923 — Парижанка (A Woman of Paris; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), монтажёр)
   4. 1925 — Золотая лихорадка (The Gold Rush; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
   5. 1926 — Женщина у моря (A Woman of the Sea; продюсер)
   6. 1928 — Цирк (The Circus; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр)
   7. 1928 — Люди искусства (Show People; камео)
   8. 1931 — Огни большого города (City Lights; др. название — City Lights: A Comedy Romance in Pantomime; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, монтажёр, композитор)
   9. 1936 — Новые времена (Modern Times; др. название — The Masses; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  10. 1940 — Великий диктатор (The Great Dictator; др. название — The Dictator; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  11. 1947 — Месье Верду (Monsieur Verdoux; др. названия — A Comedy of Murders / The Ladykiller; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  12. 1952 — Огни рампы (Limelight; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  13. 1957 — Король в Нью-Йорке (A King in New York; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр, композитор)
  14. 1967 — Графиня из Гонконга (A Countess From Hong Kong; продюсер, режиссёр, сценарист, актёр (камео), композитор)

Примечание: Чаплин часто, исполняя эпизодическую роль (камео) в своих фильмах, не был указан в титрах, и появлялся инкогнито, но бывал узнан. В фильме «Парижанка» он даже в начале предупреждает в титрах, что сам в фильме не появится. В фильме «Графиня из Гонконга» он появляется в роли очень старого стюарда.

Короткометражные фильмы
Фильмы упорядочены по хронологии выхода на экран. Русские названия приведены в большинстве случаев по фильмографии, составленной А. Г. Авенариусом. В кинопрокате России и СССР эти фильмы могли выходить также под названиями, отличающимися от приведённых.

Фильмы студии «Keystone»
   1. 1914, 2 февраля — Зарабатывая на жизнь (Making a Living, др. названия — A Busted Johnny / Troubles / Doing His Best / Take My Picture)
   2. 1914, 7 февраля — Детские автомобильные гонки (Kid Auto Races at Venice, др. названия — The Children’s Automobile Race / Kid’s Auto Race / The Pest)
   3. 1914, 8 февраля — Необыкновенно затруднительное положение Мейбл (Mabel’s Strange Predicament, др. названия — Hotel Mixup / Pajamas)
   4. 1914, 28 февраля — Между двумя ливнями (Between Showers, др. названия — Charlie and the Umbrella / The Flirts / Between Shaves / In Wrong Thunder and Lightning / A Rainy Day)
   5. 1914, 2 марта — Джонни в кино (A Film Johnnie, др. названия — Charlie at the Studio / Charlie the Actor / Film Johnny / Million Dollar Job / Movie Nut)
   6. 1914, 9 марта — Танго-путаница (Tango Tangles, др. названия — Charlie’s Recreation / Music Hall)
   7. 1914, 16 марта — Его любимое времяпрепровождение (His Favorite Pastime, др. названия — The Bonehead / Charlie Is Thirsty / Charlie’s Reckless Fling / The Reckless Fling)
   8. 1914, 26 марта — Жестокая, жестокая любовь (Cruel, Cruel Love, др. название — Lord Helpus)
   9. 1914, 4 апреля — Лучший жилец (The Star Boarder, др. названия — The Fatal Lantern / The Hash-House Hero / In Love with His Landlady / The Landlady’s Pet)
  10. 1914, 18 апреля — Мейбл за рулём (Mabel at the Wheel, др. названия — His Daredevil Queen / A Hot Finish)
  11. 1914, 20 апреля — Двадцать минут любви (Twenty Minutes of Love, др. названия — Cops and Watches / He Loves Her So / Love-Friend); режиссёрский дебют Чаплина
  12. 1914, 27 апреля — Застигнутый в кабаре (Caught in a Cabaret, др. названия — Charlie the Waiter / Faking with Society / Jazz Waiter / Prime Minister Charlie / The Waiter)
  13. 1914, 4 мая — Застигнутый дождём (Caught in the Rain, др. названия — At It Again / In the Park / Who Got Stung?)
  14. 1914, 7 мая — Деловой день (A Busy Day, др. названия — Busy as Can Be / Lady Charlie / Militant Suffragette)
  15. 1914, 1 июня — Роковой молоток (The Fatal Mallet, др. названия — Hit Him Again / The Pile Driver / The Rival Suitors)
  16. 1914, 4 июня — Её друг бандит (Her Friend the Bandit, др. названия — Mabel’s Flirtation / A Thief Catcher)
  17. 1914, 11 июня — Нокаут (The Knockout, др. названия — Counted Out / The Pugilist)
  18. 1914, 13 июня — Деловой день Мейбл (Mabel’s Busy Day, др. названия — Charlie and the Sausages / Hot Dog Charlie / Hot Dogs / Love and Lunch)
  19. 1914, 20 июня — Семейная жизнь Мейбл (Mabel’s Married Life, др. названия — The Squarehead / When You’re Married)
  20. 1914, 9 июля — Веселящий газ (Laughing Gas, др. названия — Busy Little Dentist / The Dentist / Down and Out / Laffing Gas / Tuning His Ivories)
  21. 1914, 1 августа — Реквизитор (The Property Man, др. названия — Charlie on the Boards / Getting His Goat / Props / The Rustabout / Vamping Venus)
  22. 1914, 10 августа — Лицо на полу бара (The Face on the Bar Room Floor, др. названия — The Ham Actor / The Ham Artist)
  23. 1914, 13 августа — Отпуск (Recreation, др. название — Spring Fever)
  24. 1914, 27 августа — Маскарадная маска (The Masquerader, др. названия — The Female Impersonator / The Female / The Perfumed Lady / The Picnic / Putting One Over)
  25. 1914, 30 августа — Его новая профессия (His New Profession, др. названия — The Good for Nothing / Helping Himself)
  26. 1914, 7 сентября — Транжиры (The Rounders, др. названия — Going Down / The Love Thief / Oh, What a Night / Revelry / Tip, Tap, Toe / Two of a Kind)
  27. 1914, 24 сентября — Новый привратник (The New Janitor, др. названия — The Blundering Boob / The New Porter / The Porter)
  28. 1914, 10 октября — Эти муки любви (Those Love Pangs, др. названия — Busted Hearts / Oh, You Girls / The Rival Mashers)
  29. 1914, 26 октября — Тесто и динамит (Dough and Dynamite, др. названия — The Cook / The Doughnut Designer / The New Cook)
  30. 1914, 29 октября — Нахальный джентльмен (Gentlemen of Nerve, др. названия — Charlie at the Races / Some Nerve)
  31. 1914, 7 ноября — Его музыкальная карьера (His Musical Career, др. названия — Charlie as a Piano Mover / Musical Tramps / The Piano Movers)
  32. 1914, 9 ноября — Его место для свиданий (His Trysting Place, др. названия — Family Home / Family House / The Henpecked Spouse / His Trysting Places / The Ladies' Man / Very Much Married)
  33. 1914, 1 декабря — Состоявшееся знакомство (Getting Acquainted, др. названия — Exchange Is No Robbery / A Fair Exchange / Hello Everybody)
  34. 1914, 7 декабря — Его доисторическое прошлое (His Prehistoric Past, др. названия — The Caveman / A Dream / The Hula-Hula Dance / King Charlie)

Фильмы студии «Essenay»
   1. 1915, 1 февраля — Его новая работа (His New Job, др. название — Charlie’s New Job)
   2. 1915, 15 февраля — Ночь напролёт (A Night Out, др. названия — Champagne Charlie / Charlie’s Drunken Daze / Charlie’s Night Out / His Night Out)
   3. 1915, 11 марта — Чемпион (The Champion, др. названия — Battling Charlie / Champion Charlie / Charlie the Champion)
   4. 1915, 18 марта — В парке (In the Park, др. названия — Charlie in the Park / Charlie on the Spree)
   5. 1915, 1 апреля — Бегство в автомобиле (A Jitney Elopement, др. названия — Charlie’s Elopement / Married in Haste)
   6. 1915, 16 апреля — Бродяга (The Tramp, др. названия — Charlie on the Farm / Charlie the Hobo / Charlie the Tramp)
   7. 1915, 29 апреля — У моря (By the Sea, др. названия — Charlie by the Sea / Charlie’s Day Out)
   8. 1915, 21 июня — Работа (Work, др. названия — Charlie at Work / Charlie the Decorator / Only a Working Man / The Paperhanger / The Plumber)
   9. 1915, 12 июля — Женщина (A Woman, др. названия — Charlie the Perfect Lady / The Perfect Lady)
  10. 1915, 9 августа — Банк (The Bank, др. названия — Charlie Detective / Charlie at the Bank / Charlie in the Bank)
  11. 1915, 4 сентября — Зашанхаенный (Shanghaied, др. названия — Charlie Shanghaied / Charlie on the Ocean / Charlie the Sailor)
  12. 1915, 20 ноября — Вечер в мюзик-холле (A Night in the Show, др. названия — Charlie at the Show / A Night at the Show)
  13. 1915, 18 декабря — Кармен (Charlie Chaplin’s Burlesque on Carmen, др. названия — Burlesque on Carmen; вдвое расширенная версия фильма была выпущена на экраны 22 апреля 1916 года)
  14. 1916, 27 марта — Полиция (Police, др. названия — Charlie in the Police / Charlie the Burglar / Housebreaker)
  15. 1916, 21 октября — Обозрение творчества Чаплина в «Эссеней» (The Essanay-Chaplin Revue of 1916, др. название — The Chaplin Revue of 1916; альманах из фильмов Бродяга, Его новая работа и Ночь напролёт; фильм смонтирован студией уже после того, как контракт «Essenay» и Чаплина закончился)
  16. 1918, 11 августа — Тройная неприятность (Triple Trouble, др. название — Charlie’s Triple Trouble; фильм смонтирован студией из рабочих материалов других фильмов Чаплина уже после того, как контракт «Essenay» и Чаплина закончился)

Фильмы студии «Mutual»
   1. 1916, 15 мая — Контролёр универмага (The Floorwalker, др. названия — Shop / The Store)
   2. 1916, 12 июня — Пожарный (The Fireman, др. названия — The Fiery Circle / A Gallant Fireman)
   3. 1916, 10 июля — Бродяга (The Vagabond, др. название — Gipsy Life)
   4. 1916, 7 августа — В час ночи (One A.M., др. название — Solo)
   5. 1916, 4 сентября — Граф (The Count, др. название — Almost a Gentleman)
   6. 1916, 2 октября — Лавка ростовщика (The Pawnshop, др. названия — At the Sign of the Dollar / High and Low Finance)
   7. 1916, 13 ноября — За экраном (Behind the Screen, др. название — The Pride of Hollywood)
   8. 1916, 4 декабря — Скетинг-ринг (The Rink, др. названия — Rolling Around / Waiter)
   9. 1917, 22 января — Тихая улица (Easy Street)
  10. 1917, 16 апреля — Лечение (The Cure, др. название — The Water Cure)
  11. 1917, 17 июня — Иммигрант (The Immigrant, др. названия — Broke / Hello U.S.A. / A Modern Columbus / The New World)
  12. 1917, 23 октября — Искатель приключений (The Adventurer)

Фильмы студии «First National»
   1. 1918, 14 апреля — Собачья жизнь (A Dog’s Life)
   2. 1918, 28 сентября — Облигация (The Bond, др. название — Charlie Chaplin in a Liberty Loan Appeal)
   3. 1918, 20 октября — На плечо! (Shoulder Arms)
   4. 1919, 22 июня — Солнечная сторона (Sunnyside)
   5. 1919, 7 декабря — Удовольствия дня (A Day’s Pleasure, др. название — A Ford Story)
   6. 1921, 25 сентября — Праздный класс (The Idle Class, др. название — Vanity Fair)
   7. 1922, 2 апреля — День получки (Pay Day)
   8. 1923, 25 февраля — Пилигрим (The Pilgrim)

Эпизодические появления в других фильмах
   1. 1915 — Его выздоровление (His Regeneration, покупатель в эпизоде)
   2. 1921 — Чудак (The Nut, эпизодическая роль прохожего)
   3. 1923 — Продажные души (Souls For Sale, в роли самого себя)
   4. 1923 — Голливуд (Hollywood, в роли самого себя)

См. также
    * Чаплин (фильм) — фильм 1992 года режиссёра Ричарда Аттенборо, в роли Чарльза — Роберт Дауни-младший, в роли матери Чарльза Ханны — её внучка, дочь Чарльза Джеральдина Чаплин
    * Гарольд Ллойд и Бастер Китон — наряду с Чаплином, самые известные комики 1920-х годов.

Литература
    * Стефен Вейсман. Чарли Чаплин: История великого комика немого кино = Chaplin: A Life. — М.: ЭКСМО, 2010. — С. 352. — ISBN 978-5-699-40883-2
    * Лита Грей Чаплин. Моя жизнь с Чаплином: Интимные воспоминания = My Life With Chaplin. — М.: «Альпина Нон-фикшн», 2009. — С. 411. — ISBN 978-5-9167-1037-3
    * Чаплин Ч. С. Моя биография. Пер. с англ. З. Гинзбург. — М.: «Вагриус», 2000. — 520 с. ISBN 5-264-00127-8.
    * Кукаркин А. В. Чарли Чаплин. 2-е изд., дораб. и доп. — М.: «Искусство», 1988. — 287 с.
    * Садуль Ж. Чарли Чаплин. Пер. с франц. — М.: «Искусство», 1981. — 209 с.

Документальные фильмы о Чаплине
    * «Неизвестный Чаплин» («Unknown Chaplin», 1983) — британский трёхсерийный документальный фильм, в который вошли чудом сохранившиеся рабочие материалы фильмов Чаплина, его редкие домашние и документальные съёмки и фрагменты, не вошедшие в окончательные версии монтажа его фильмов.
    * «Чарли: Жизнь и искусство Чарли Чаплина» («Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin», 2003) — документальный фильм Ричарда Шикела, посвящённый биографии и творчеству Чаплина и его значению в искусстве XX века.

Ирина Муравьева

Ири́на Вади́мовна Муравьёва — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР.

Родилась 8 февраля 1949 года в Москве.

Окончила драматическую студию при Центральном Детском театре (1967—1970), и заочно — ГИТИС им. А. В. Луначарского (1978—1982, курс О. Я. Ремиза).

C 1993 года работает в Малом театре.

Муж — режиссёр Леонид Эйдлин. Сыновья: Даниил (р. 1975 г.) и Евгений (р. 1983 г.). Оба сына снялись в сериале «С новым счастьем!» в эпизодических ролях — курьеры (посыльные с цветами). В титрах указаны под псевдонимами — Даня Онегин и Женя Онегин.

В последнее время Ирину Вадимовну стало можно увидеть по большим праздникам в Сретенском или Даниловом монастырях г. Москвы. Очевидно, актриса чувствует нужду в духовной жизни.

Признание и награды
    * Государственная премия СССР (1981, за роль в фильме «Москва слезам не верит»)
    * Заслуженная артистка РСФСР (1983)
    * Народная артистка России (1994)
    * Орден за заслуги перед Отечеством IV степени (2006)
    * Орден Почёта (25 октября 1999) — за большой вклад в развитие отечественной театральной культуры и в связи со 175-летием Государственного академического Малого театра России

На VIII кинофестивале отечественного кино "Московская премьера" (2010 г.) Ирина Муравьева была удостоена приза за лучшую роль взрослого в фильме "Самая лучшая бабушка"

Роли в театре
Центральный детский театр (1970 — 1977)
    * 1970 — «Сомбреро», по пьесе С. Михалкова (реж. А. Некрасова), — Шура Тычинкин (ввод)
    * 1970 — «2001-й год», по пьесе С. Михалкова, — Федя Дружинин (ввод)
    * 1972 — «Сказка о четырех близнецах», по пьесе П. Панчева, муз. А. Рыбникова, текст песен Ю. Энтина (реж. Л. Эйдлин), — Бонка
    * «Двенадцатая ночь», по пьесе У. Шекспира (реж. Н. Сац), — Виола / Себастьян
    * «Снежная королева», по пьесе Е. Шварца (реж. А. Некрасова), — Ворона
    * 1973 — «Молодая гвардия», по роману А. Фадеева (реж. П. Хомский), — Любка Шевцова
    * «Димка-невидимка», по пьесе В. Коростылёва и М. Львовского (реж. О. Ефремов), — Галя
    * «Чинчрака», по сказке Г. Нахуцришвили (реж. Л. Эйдлин), — Царевна Лали
    * 1977 — «Коньки», по пьесе С. Михалкова (реж. Л. Эйдлин)

Театр имени Моссовета (1977 — 1993)
    * 1977 — «На полпути к вершине», по пьесе П. Устинова (реж. П. Хомский)
    * 1977 — «Дом на песке», по пьесе Р. Ибрагимбекова (реж. Б. Щедрин)
    * 1978 — «Превышение власти», по пьесе В. Черных (реж. П. Хомский)
    * 1978 — «Дальше — тишина», по киносценарию В. Дельмар (V.Delmar) «Уступи место завтрашнему дню» («Make Way for Tomorrow») (реж. А. Эфрос), — Рода, внучка Люси Купер видео
    * 1979 — «Братья Карамазовы», по роману Ф. М. Достоевского (реж. П. Хомский), — Грушенька
    * 1982 — «Комната», по пьесе Э. Брагинского
    * 1986 — «Цитата», по пьесе Л. Зорина (реж. П. Хомский), — Людмила фото фото фото
    * 1989 — «Максим в конце тысячелетия», по пьесе Л. Зорина (реж. П. Хомский),

Малый театр
    * 1994 — «Вишнёвый сад», по пьесе А. П. Чехова (реж. И. Ильинский), — Раневская
    * 1994 — «Волки и овцы», по пьесе А. Н. Островского (реж. В. Иванов), — Купавина
    * 1996 — «Чайка», по пьесе А. П. Чехова (реж. В. Драгунов), — Аркадина
    * 1998 — «Лес», по пьесе А. Н. Островского (реж. Ю. Соломин), — Гурмыжская
    * 2002 — «На всякого мудреца довольно простоты», по пьесе А. Н. Островского (реж. В. Бейлис), — Мамаева

Антреприза
    * 1996 — «Жена-интриганка, или Актёры меж собой», водевиль Д. Сухарева, на музыку C. Никитина (реж. Л. Эйдлин)

Роли в кино
   1. 1965 — Дети Дон Кихота — пациентка в очереди к косметическому хирургу
   2. 1972 — Сказка о четырех близнецах (Телеспектакль) — Бонка
   3. 1972 — Страница жизни (Телеспектакль)
   4. 1973 — Письмо из юности — эпизод
   5. 1973 — Московские каникулы (Телеспектакль)
   6. 1973 — Разные люди — Зинаида Багляева
   7. 1973 — Зерно риса
   8. 1974 — Чисто английское убийство — Сюзанна
   9. 1975 — Чинчарка (Телеспектакль)
  10. 1975 — Иван и Коломбина — Валентина
  11. 1975 — Ау-у! (эпизод «Что наша жизнь?! Или что наша жизнь?!») — Людмила
  12. 1976 — Хочу быть министром
  13. 1976 — Доктор философии (телеспектакль) — Клара
  14. 1977 — Дуэнья — Инесса
  15. 1978 — Переезд
  16. 1978 — Дальше — тишина… (Телеспектакль)
  17. 1978 — Мораль пани Дульской (Телеспектакль) — Ганка
  18. 1979 — Москва слезам не верит — Людмила
  19. 1979 — Время выбрало нас — Зинка
  20. 1979 — На полпути к вершине (телеспектакль) — Хельга
  21. 1979 — Охота на лис — Марина, жена Белова
  22. 1980 — Ты должен жить
  23. 1980 — Неоконченый портрет (короткометражный)
  24. 1980 — Мы, нижеподписавшиеся — Алла Шиндина
  25. 1981 — Карнавал — Нина Соломатина
  26. 1981 — Руки вверх! — Егорова
  27. 1984 — Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад — Книгина
  28. 1985 — Самая обаятельная и привлекательная — Надя Клюева
  29. 1985 — Голубые города (фильм-концерт, на музыку А.Петрова)
  30. 1986 — Гёте. Сцены из трагедии «Фауст» — Марта
  31. 1986 — Необыкновенное происшествие
  32. 1986 — Год телёнка — Людмила
  33. 1987 — Артистка из Грибова — Галина Кадетова
  34. 1989 — Руфь
  35. 1990 — Мы странно встретились — Вера
  36. 1990 — Бабник — Марина
  37. 1991 — Когда опаздывают в ЗАГС… — Львова
  38. 1991 — Тартюф — Дорина
  39. 1991 — Кто вы, мадам Блаватская? — Блаватская
  40. 1992 — Милостивые государи — Дольская, Паша, Княгиня
  41. 1992 — Большой канкан, или Соло для кошки при полной Луне
  42. 1992 — Новый Одеон — Главврач психиатрической клиники
  43. 1993 — Эта женщина в окне — Евгения
  44. 1994 — Зефир в шоколаде — Маруся, мать Ксюши
  45. 1994 — Анекдотиада, или История Одессы в анекдотах — Императрица Екатерина II
  46. 1995 — Первая любовь
  47. 1998 — Любовь зла — Мать Кости
  48. 1999 — С новым счастьем! — Вера
  49. 2001 — С новым счастьем!-2 — Вера
  50. 2003 — Спас под берёзами — Тимофеевна
  51. 2005 — 2006 — Не родись красивой — Мать Кати
  52. 2007 — Завещание Ленина — Мать Варлама Шаламова
  53. 2008 — Одна ночь любви — Анна
  54. 2009 — Самая лучшая бабушка — Анна Семёновна
  55. 2010 — Китайская бабушка — Екатерина

Отредактировано Ol'chik (09-12-2010 14:49:06)

Валентина Серова

Валенти́на Васи́льевна Серо́ва (в девичестве Половикова, 23 декабря 1917 — 12 декабря 1975) — советская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР (1946), лауреат Сталинской премии (1947).

Родилась 23 декабря 1917 года под Харьковом.
Отмечала день рождения 23 февраля. Чтобы поступить в институт раньше, она приписала себе несколько лет.
Настоящая дата рождения – 10 февраля 1919 года.

Заслуженная артистка РСФСР (1946).

Мать – актриса Клавдия Михайловна Половикова, урождённая Диденко (1896-1979).
Отец – инженер-гидролог Василий Васильевич Половиков (правильнее – Половык) (1893-1966).

Её мать, Клавдия Половикова, была известной провинциальной актрисой. Наверное, от неё-то и передалась маленькой Вале любовь к театру. Когда ей исполнилось 6 лет, они с матерью переехали в Москву. А в 8 лет девочка вышла на сцену студии Малого театра в спектакле "Настанет время". Её дебютом была роль мальчика по имени Давид – сына главной героини спектакля, которую играла её мать. С этого момента Валя буквально заболела театром: из-за него она бросила школу и в 14 лет поступила в Центральный техникум театрального искусства.

Училась у своей матери – Клавдии Половиковой и в Центральном техникуме театрального искусства (1933-1934).
В 1933-1941 и в 1943-1950 годах — актриса Центрального ТРАМа (с 1938 года — театр имени Ленинского комсомола).
В 1941-1943 годах — актриса Московского театра драмы под руководством Н.М. Горчакова.
В 1950-1951 годах — актриса Малого академического театра.
В 1951-1959 годах — актриса Московского театра имени Моссовета.
В 1959-1964 годах — вновь актриса театра имени Ленинского комсомола.
С 1964 года — актриса Театра-студии киноактёра.

Актрису Валентину Серову звезду кино 30-40-х годов, называли третьей блондинкой Советского Союза. Тогда на кинематографическом небосклоне царили светловолосые Любовь Орлова и Марина Ладынина. Между тем, Серова отличалась от первых двух чрезвычайно. Она создала на экране новый тип молодой, очаровательной, влекущей к себе веселой девушки. У Серовой было красивое, выразительное лицо, юмор, естественность. Элегантная, зажигательная, Женщина в высоком смысле этого слова...

3 мая 1938 года Валентина познакомилась с лётчиком-испытателем, героем гражданской войны в Испании, Героем Советского Союза Анатолием Константиновичем Серовым (20.03.1910–11.05.1939). Это была любовь с первого взгляда, уже на третий день Анатолий сделал актрисе предложение. Они расписались 11 мая, через восемь дней после знакомства. Это была красивая, звёздная, счастливая пара, обласканная самим Иосифом Сталиным.
В это же время Валентина снялась в фильме "Девушка с характером" и моментально стала популярной: длинные очереди в кинотеатрах, цветы, автографы, всеобщее обожание. Но судьба уже приготовила ей удар. При совершении испытательных полётов на самолёте «УЧИ-4» Анатолий трагически погиб 11 мая 1939 года в день годовщины их свадьбы. А через четыре месяца 11 сентября Валентина родила сына Толю, внешне очень похожего на отца.

У талантливой и красивой актрисы всегда было много поклонников и воздыхателей. В 1940 году их ряды пополнил 25-летний поэт и драматург Константин Михайлович Симонов (28.11.1915–28.08.1979). Он не пропускал ни одного спектакля с участием Серовой, толкался возле служебного входа, писал ей записки с просьбой о встрече. За их любовным романом следила вся страна. Зимой 1941 года на страницах "Правды" было опубликовано тут же ставшее знаменитым стихотворение "Жди меня" с посвящением – "В.С.". А в 1942 году вышел в свет сборник стихов Симонова "С тобой и без тебя" с посвящением – "Валентине Васильевне Серовой".
Свадьба с Симоновым летом 1943 года во многом изменила её жизнь. Он был любимцем Сталина, одним из руководителей Союза советских писателей. И хотя актриса не испытывала большой любви к Симонову, период жизни Серовой, когда она была вместе с ним, пожалуй, был для неё самым счастливым и спокойным. Она много снималась в кино. А фильм "Сердца четырёх", где с Серовой играли Людмила Целиковская, Евгений Самойлов и Павел Шпрингфельд, сделал её народной любимицей.
В 1950 году у Серовой и Симонова родилась дочь Маша. И снова гримаса судьбы: дочь родилась 11 мая – в день первого бракосочетания и гибели Анатолия Серова. В январе 1957 года Валентина и Константин Симонов расстались.

Она много выступала с концертами. Однажды в одном из госпиталей, где на излечении находился высший комсостав, её попросили выступить в отдельной палате. Она пришла туда и увидела бледное, исхудавшее, умное, красивое лицо, и на нём – огромные синие глаза, в которых было нетерпеливое и напряжённое ожидание. Это был маршал Константин Рокоссовский. Они долго разговаривали, и когда Серова вернулась домой, она тут же заявила Симонову, что влюбилась. Это был короткий, но очень бурный роман. Спокойной семейной жизни настал конец, тем более, что Симонов, недолюбливавший сына актрисы от первого брака, потребовал, чтобы тот жил отдельно.
Разлука с сыном, разрыв с Рокоссовским, (по слухам, маршала заставили прекратить всякие отношения со знаменитой актрисой) – всё это приводило Серову в состояние отчаяния. Неожиданно для всех она начала выпивать и остановиться уже не могла. "Она не умела терять", – сказала о Серовой её дочь Мария.

Дальше начиналась трагедия – развод, безработица, болезнь. Серову забывали, предавали, игнорировали. Практически её карьера как актрисы завершилась в 50-е годы. За двадцать лет она снялась всего лишь в пяти фильмах, причём в эпизодах.
Валентина Васильевна осталась совершенно одна. У неё забрали дочь, девочка воспитывалась у бабушки, и Клавдия Половикова даже судилась с Серовой из-за внучки. В 1966 году умер её отец, единственный человек, с которым у неё были хорошие отношения.
Серова рано постарела. Последние годы её жизни ничем не напоминали о том, что когда-то эта всеми брошенная женщина принадлежала к элите. Все те люди, кто пил за её здоровье в хлебосольном симоновском доме, теперь отвернулись от неё. Она узнала и безработицу, и нужду, и унижения. Её сын, Анатолий, был такой же алкоголик, как и мать. Он скончался за полгода до неё в июне 1975 года. Затем настал черёд и самой Серовой.

Валентина Васильевна ушла из жизни 11 декабря 1975 года. Она умерла одна, в пустой малогабаритной квартирке в центре Москвы, сутки, пролежав на полу. Смерть актрисы наступила от острой сердечной недостаточности, усугублённой ударом затылком об пол. Серова в тот день был пьяна, и упала на кухне, когда шла в комнату.
Ни некрологов, ни статей в прессе – лишь коротенькое извещение в газете "Вечерняя Москва" за 13 декабря 1975 года. Так ушла из жизни одна из самых знаменитых женщин 40-х и 50-х годов 20-го века.
Похоронена актриса на 25-м участке Головинского кладбища Москвы рядом с отцом.

Признание и награды

    * Заслуженная артистка РСФСР (1946)
    * Сталинская премия (1947 год — за участие в фильме «Глинка»).

Фильмография

   1. 1935 — Строгий юноша — Лиза
   2. 1939 — Девушка с характером — Катя Иванова
   3. 1941 — Сердца четырёх — Галина Сергеевна Мурашова
   4. 1941 — Весенний поток — Надя Кулагина
   5. 1943 — Жди меня — Лиза Ермолова
   6. 1946 — Глинка — Мария Петровна Иванова (Глинка)
   7. 1950 — Заговор обречённых — Кира Рейчел
   8. 1956 — Бессмертный гарнизон — Мария Николаевна
   9. 1967 — Арена — жена клоуна
  10. 1970 — Кремлёвские куранты — Забелина
  11. 1973 — Дети Ванюшина — Кукарникова

Образ в культуре

    * Константин Симонов посвятил Серовой лирический сборник «С тобой и без тебя», вышедший в годы войны и пользовавшийся большой популярностью. Позднее, после развода, он убрал имя актрисы из переизданий. Лишь над знаменитым «Жди меня…» остались две буквы В. С.
    * По мотивам биографии Серовой был снят телесериал «Звезда эпохи», где роль Серовой (в сериале Седовой) сыграла Марина Александрова.

Ol'chik
спасибо за такую хорошую подборку настоящих мастеров.

Раневская Фаина Георгиевна

Фаина Григорьевна Фельдман

Родилась 27 августа 1896 года в Таганроге.

Помимо неё в семье уже было два старших сына и дочь Белла. В юности Фаина очень завидовала красоте своей сестры, и в будущем всех красивых девушек она называла «фифами».

Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет. Окончив гимназию, посещала занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А.Н. Говберга).

В 1915 году уехала в Москву. Раневская жила в маленькой комнатке на Большой Никитской. Именно в эти годы она знакомится с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, происходит её первая встреча с Василием Качаловым.

Окончила частную театральную школу.
С 1915 года — актриса театров Подмосковья, Крыма, Ростова-на-Дону, Баку, Архангельска, Смоленска и других городов.
В 1931-1935 годах — актриса Камерного театра.
В 1935-1939 годах — актриса Центрального театра Красной Армии.
В 1943-1949 годах — актриса Театра драмы (ныне театр имени Вл. Маяковского).
В 1949-1955 годах и в 1963-1984 годах — актриса Московского академического театра имени Моссовета.
В 1955-1963 годах — актриса Московского театра имени А.С. Пушкина.

Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка».

Принимала участие в озвучивании мультфильмов (Фрекен Бок в «Карлсон вернулся»).

Заслуженная артистка РСФСР (1937).
Народная артистка РСФСР (1947).
Народная артистка СССР (03.03.1961).

Ушла из жизни 19 июля 1984 года в Москве после инфаркта и пневмонии. Похоронена актриса на Донском кладбище столицы (4 участок).

Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века (1992).

Интересные факты
    * Крылатую фразу из фильма Подкидыш «Муля, не нервируй меня!» придумала Рина Зелёная. Всю оставшуюся жизнь «Муля» преследовал Раневскую: так кричали мальчишки при виде её на улицах, эту фразу первой вспоминали при знакомстве с ней. Даже Брежнев на вручении ей в 1976 году (в связи с 80-летием) ордена Ленина вместо приветствия сказал: «А вот идёт наш Муля, не нервируй меня!». Раневская ответила: «Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!». Генсек смутился и добавил: «Простите, но я вас очень люблю».
    * Фаина всегда была самокритичной, ей принадлежит известное высказывание: «Талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности». Худсоветы и комиссии, в присутствии которых приходилось играть, в то время были обычным делом, когда вместо любящей артиста аудитории на него смотрели «вершители судеб». Часто после таких выступлений артист находился «в зажиме», но никак не Раневская: «Играю скверно, смотрит комитет по Сталинским премиям. Отвратительное ощущение экзамена».
    * Раневская очень боялась, что ей могут предложить сотрудничать с КГБ — в то время это было распространено. Один её знакомый посоветовал в случае, если такое предложение поступит, сказать, что она кричала во сне. Тогда она не подойдёт для сотрудничества и предложение будет снято. Однажды, когда Фаина Георгиевна работала в Театре имени Моссовета, к ней обратился парторг театра с предложением вступить в партию. «Ой, что вы, голубчик! Я не могу: я кричу во сне!» — воскликнула бедная Раневская. Слукавила она или действительно перепутала эти департаменты — Бог знает.
    * Раневская переживала трагическую смерть Соломона Михоэлса, их связывала искренняя дружба. В своих воспоминаниях актриса описывает один диалог, в котором с присущим только ей юмором она сказала Михоэлсу: «Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол, а есть люди, в которых живут только глисты. В Вас живёт Бог!». На что режиссёр ответил: «Если во мне живёт Бог, то Он в меня сослан». (14 января, 1948 год).

Фильмография
   1. 1934 — Пышка — Госпожа Луазо
   2. 1937 — Дума про казака Голоту — Попадья
   3. 1939 — Ошибка инженера Кочина — Ида Гуревич, жена портного
   4. 1939 — Подкидыш — Ляля
   5. 1939 — Человек в футляре — жена инспектора гимназии
   6. 1940 — Любимая девушка — Маня, тётка Добрякова
   7. 1941 — Мечта — Роза Скороход
   8. 1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Горпина
   9. 1942 — Александр Пархоменко — тапёрша
  10. 1943 — Новые похождения Швейка («Солдатская сказка») — тетушка Адель
  11. 1943 — Три гвардейца («Родные берега») — Софья Ивановна, директор музея
  12. 1944 — Свадьба — Настасья Тимофеевна, мать невесты
  13. 1945 — Небесный тихоход — профессор медицины
  14. 1945 — Слон и верёвочка — бабушка
  15. 1947 — Весна — Маргарита Львовна
  16. 1947 — Золушка — Мачеха
  17. 1947 — Рядовой Александр Матросов — военврач
  18. 1949 — Встреча на Эльбе — миссис Мак-Дермот
  19. 1949 — У них есть Родина — фрау Вурст
  20. 1958 — Девушка с гитарой — Зоя Павловна Свиристинская
  21. 1960 — Осторожно, бабушка! — бабушка
  22. 1960 — Драма (короткометражный) — Мурашкина
  23. 1963 — Так и будет (телеспектакль)
  24. 1964 — Лёгкая жизнь — Маргарита Ивановна, «Королева Марго»
  25. 1964 — Фитиль № 25 — Гадалка в сюжете «Карты не врут»
  26. 1964 — Фитиль № 33 — гражданка Пискунова в сюжете «Не поеду»
  27. 1965 — Первый посетитель — старая дама
  28. 1966 — Сегодня — новый аттракцион — директор цирка
  29. 1978 — Дальше — тишина (фильм-спектакль) — Люси Купер
  30. 1980 — Комедия давно минувших дней

Озвучивание мультфильмов
   1. 1943 — «Сказка о царе Салтане»
   2. 1970 — «Карлсон вернулся» — фрекен Бок

Роли в театре
    * Васса («Васса Железнова» Горького, 1936)
    * Берди («Лисички» Л. Хеллман, 1945)
    * Манька-спекулянтка («Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского, 1951)
    * Бабушка («Деревья умирают стоя» А. Касона, 1958)
    * Этель Сэвидж («Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика, 1966)
    * 1969 — «Дальше — тишина» Вина Дельмар. Режиссёр: Анатолий Эфрос — Люси Купе
    * Филицата («Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского, 1980)

Награды
    * Сталинская премия второй степени (1949); за исполнение роли жены Лосева в спектакле «Закон чести» А. П. Штейна
    * Сталинская премия второй степени (1951); за исполнение роли Агриппины Солнцевой в спектакле «Рассвет над Москвой» А. А. Сурова
    * Сталинская премия третьей степени (1951); за исполнение роли фрау Вурст в фильме «У них есть Родина»
    * Народная артистка СССР (1961)
    * Орден «Знак Почёта» (1947)
    * Орден Трудового Красного Знамени (1950, 1967)
    * Орден Ленина (1976)

Память
    * В 1990 году на киностудии «Экран» вышел двухсерийный документальный фильм «Вспоминая Раневскую» (реж. Олег Дорман и Алексей Габрилович).
    * На доме, где родилась Фаина Георгиевна Раневская (Таганрог, ул. Фрунзе 10), 29 августа 1986 года была установлена мемориальная доска.
    * В Таганроге именем Ф. Г. Раневской названа одна из улиц.
    * В Таганроге, рядом с домом, в котором родилась Фаина Георгиевна, 16 мая 2008 года был открыт первый в России памятник Раневской (автор — Давид Бегалов).
    * В Таганроге, в доме, в котором родилась Фаина Георгиевна, городские власти планируют открыть музей Фаины Раневской.
    * В мае 2008 года в Таганроге состоялся первый международный театральный фестиваль им. Фаины Раневской «Великая провинция».
    * В 2009 году в Таганроге открылась кофейня «Фрекен Бок» со знаменитыми плюшками в меню. Кофейня оформлена большим количеством фотографий Раневской.
    * В Тюмени открыта «Чайная у Раневской» — с полным антуражем и множеством её цитат повсюду. Названия блюд взяты исключительно из фильмов. Также имеется изумительная по своему облику курильня.

Яни́на Болесла́вовна Жеймо (польск. Janina Żejmo, 29 мая 1909 — 29 декабря 1987) — советская киноактриса польского происхождения.

Биография
Родилась в Волковыске (Белоруссия) 29 мая 1909 года в семье цирковых артистов. Детство Яни прошло под знаком праздника и нужды. Цирковых заработков не хватало, отец болел, с раннего детства ей пришлось подрабатывать. С трехлетнего возраста она выступала в цирке наездницей, гимнасткой, балериной, музыкальным эксцентриком и даже... преподавала балет (ученикам много старше ее).

В 1923 году, в день своего рождения, отец умер. Мама осталась с четырьмя дочерьми. В цирке работать они уже не могли - развалился номер. Кончился очередной контракт, семья осталась в Петрограде. Кормила их эстрада, номера придумывались с ходу, если было надо, брались даже за то, чего прежде не умели, например, выучились играть на ксилофонах. У Эли и Яни был коронный номер - "Музыкальные эксцентрики". Об этом времени своей жизни Янина Жеймо писала: "Странно - я нормально росла до четырнадцати лет, а потом... Я была уверена, что рост прекратился потому, что мне приходилось носить на голове тяжеленные ксилофоны, а я носила их так, чтобы не уставали руки". Маленький рост - казалось бы, трагедия для молоденькой девушки - сослужит ей впоследствии верную актерскую службу, но отчасти и ограничит диапазон ее амплуа вечным приговором: травести.

В пятнадцать лет параллельно с работой на эстраде Янина Жеймо втайне от родных поступила на ленинградский кинокомбинат "Фабрика эксцентрического киноактера" (ФЭКС) в актерскую студию под руководством Григория Козинцева и Леонида Трауберга, будущих знаменитых советских режиссеров. В Москве и Петрограде середины двадцатых годов было открыто множество киношкол. Что-то реально сделавшими оказались лишь три, в том числе ФЭКС. Жеймо улыбнулась судьба.

Ко времени поступления в ФЭКС ее актерский стаж насчитывал двенадцать лет - гораздо больше, чем у экзаменаторов, повергнутых этим известием в шок. Учеба не была безоблачной, но упорство девушки сделало свое дело...

В 1925 состоялся дебют Янины Жеймо в кино. Она сыграла роль Мишки в фильме "Мишки против Юденича".

Кстати, в этой картине Янина снялась вместе со своим первым мужем Андреем Костричкиным (с ним она познакомилась в ФЭКСе). Их совместная жизнь оказалась недолгой, несмотря на рождение дочери, которую назвали в честь мамы Яниной. Впоследствии Янина-младшая всю жизнь проработала литобработчиком на "Мосфильме".

Тем временем, у Янины Жеймо началась вторая профессиональная жизнь. Цирк и эстрада постепенно стали отходить в прошлое. Уже в 1926 году Янина Жеймо снялась сразу в нескольких фильмах Григория Козинцева и Леонида Трауберга, среди которых стоит отметить главную роль в эксцентрической комедии "Братишка".

Первые шаги в кино Янине давались нелегко. Впервые увидев себя на экране, она была разочарована и расстроена - подобные чувства испытывали многие молодые артисты после своих первых пробных съемок на пленку. Ведь киногеничность во многом зависит от профессионализма оператора, от того, как установлен свет. По свидетельству знаменитой американской актрисы Лилиан Гиш, на заре кинематографа нередки были случаи, когда свет специально ставился так, чтобы завалить актерскую пробу. Но постепенно постоянный фэксовский оператор Андрей Москвин приноровился к лицам студийцев, и Янина Жеймо на экране стала походить на себя и выглядеть естественно. В 1929 году Янина окончила киномастерскую ФЭКС.

Несмотря на успехи дочери, мама Янины Жеймо не одобряла ее: "На эстраде у нее имя, а в кино... Первая сзади! Невеселая перспектива..." В чем-то материнские слова оказались пророческими, потому что Янина Жеймо осталась в памяти одной из золушек, незвезд отечественного кино. Мы проглядели русскую Джульетту Мазину...

Тридцатые годы, наверное, можно назвать самым счастливым периодом в творческой жизни Янины Жеймо. Ее начали активно приглашать сниматься.

Первой главной ролью Янечки, как знакомые ласково называли ее почти до старости, по иронии судьбы оказалась роль школьницы в фильме "Разбудите Леночку" (1934). Актриса Елена Егорова писала: "Ни одна даже самая искусная травести (за исключением, пожалуй, такого феномена, каким в свое время была Янина Жеймо) не сможет выдержать на экране соревнования с обыкновенными мальчиком и девочкой". По словам Григория Козинцева: "И "Разбудите Леночку", и более поздний фильм "Приключения Корзинкиной" были редкими, единичными опытами создания в советском кино жанра эксцентрической ленты с постоянным героем - зрелища изначально условного, но по своей природе близкого Янине Жеймо, единственной советской актрисе, умеющей играть в короткометражке".

Янину Жеймо часто и необоснованно сравнивали с Мэри Пикфорд, "золотоволосым невинным ангелом". Жеймо не могла, как киномагнатка Пикфорд, сама выбирать роли, а играла то, что предлагали. И, кроме того, за ее детской внешностью скрывался эксцентрико-лирический дар, в драматической ситуации часто позволяющий добиться трагикомического эффекта, что было абсолютно невозможно для Пикфорд.

Это было время наибольшей ее популярности (особенно после фильма "Подруги"). Рассказывали, что поклонники ходили за Жеймо толпами и даже иногда прямо к ней домой приезжали девочки и мальчики, мечтавшие стать артистами. Сейчас эти рассказы звучат странно, потому что фильмы, принесшие ей ту известность, нам практически неизвестны.

1938 год оказался для Янины Жеймо черным. Она снялась только в одном фильме в маленькой роли, а съемки еще двух картин с ее участием были остановлены. В паузах актеру, чтобы он не чувствовал себя невостребованным и профессионально не застаивался, могла бы помочь работа в театре. Но Жеймо - "кинематографист чистейшей крови" - очень мало была связана с театром и тяжелое время переживала вне профессии. А как - кто знает?.. "Она была создана для того, чтобы играть. А вне этого оставалась беспомощной и сердитой, как сердятся иной раз глухонемые" (Е.Шварц, "Телефонная книжка").

Тем не менее в 1939 году ее награждают орденом "Знак Почёта".

Ещё до войны Янина Жеймо вышла второй раз замуж. Ее новым супругом стал знаменитый режиссер Иосиф Хейфиц. От этого брака родился Юлий Жеймо. Впоследствии он стал кинооператором, жил в Польше.

Когда началась война, Хейфиц вместе с детьми выехал в Ташкент. Янина Жеймо оставалась в Ленинграде, где ей пришлось пережить блокаду. В составе одной из концертных бригад "Ленфильма" Янина выступала в госпиталях, парках, скверах, а по ночам дежурила на крыше, гасила зажигалки. Говорят, что она была знакома с Зощенко, научившим ее гадать на картах, что ее дом был открыт для друзей даже в то страшное время и многих спасали эти вечера.

Лишь в конце 1942 года Янина наконец эвакуировалась в Ташкент - туда после переезда нескольких киностудий переместилось кинопроизводство. "Гитлер сделал одно доброе дело - я похудела", - шутила Жеймо, вернувшись домой.

Вот только дома ее никто не ждал. Пока поезд тащился до Средней Азии, до Хейфица дошла страшная весть, что в дороге во время бомбежки Янечка погибла. Иосиф Ефимович посчитал себя свободным человеком...

Янина не простила мужу измены, и к Хейфицу не вернулась. Она тяжело заболела, жива осталась только чудом. Этим чудом стал польский режиссер Леонид Жано. Он познакомился с Яниной в Ташкенте и вынянчил ее, умирающую от болезни и обиды, чтобы потом всю жизнь с ней не расставаться.

1947 год. Послевоенная страна вставала из руин, еще не были стерты следы пожарищ, разрухи - мрачных следов кровопролитной войны. Всем так хотелось мира, человеческой теплоты и доброты. Хотя бы экранной, сказочной, придуманной... И 16 мая на экраны вышла фильм-сказка "Золушка", где Янина исполнила главную роль.

Когда смотришь фильм, кажется, что и Золушка, и Принц взялись из ниоткуда - актеры "неизвестны". Между тем и для Жеймо, и для Алексея Консовского этот фильм не начало, как могло бы показаться, а... закат. Они вместе работали до этого в фильме "Шел солдат с фронта", а позже - на дубляже ленты "Рим, 11 часов", и у обоих были несколько иные амплуа, нежели в "Золушке" (Консовский часто играл простых деревенских пареньков). Актеры тех лет редко получали возможность побывать не очередными нашими современниками, а сказочными героями - стране нужны были своевременные фильмы. Съемки "Золушки" обросли многочисленными мифологическими подробностями. Янине Жеймо тогда было около 37 лет (а на ее роль пробовалась шестнадцатилетняя балерина, но безуспешно), она была старше обеих "сестер" и могла сниматься только по вечерам, потому что утром лицо "не такое". Консовский был младше Жеймо на три года. Рассказывают, что многие работники студии приносили из дома все мало-мальски "дворцовое" и "придворное" для съемок бальных сцен, а Золушкино платье сооружалось из обрезков, вот только туфельки пришлось делать специально, потому что найти обувь тридцать первого размера не смогли.

Роль Золушки принесла новую волну популярности актрисе. Евгений Шварц вспоминает: "Картина появилась на экранах в апреле 1947 года и имела успех. В июне того же года увидел на теневой стороне Невского у рыбного магазина Янечку с мужем. Жарко. Пыльно, около шести Невский полон прохожими. Янечка, маленькая, в большой соломенной шляпе, просвечивающей на солнце, в белом платье с кружевцами. Посреди разговора начинает оглядываться растерянно. И я замечаю в священном ужасе, что окружила нас толпа. И какая - тихая, добрая. Даже благоговейная. Существо из иного, праздничного мира вдруг оказалось тут, на улице. "Ножки, ножки какие!" - простонала десятиклассница с учебниками, а подруга ее кивнула головой как зачарованная…"

В период малокартинья, начавшийся после "Золушки", Янина Жеймо участвовала в дублировании зарубежных фильмов и отечественных мультфильмов. Дубляж - работа специфическая, не каждый актер даже с хорошими голосовыми данными к ней пригоден. Но голос Жеймо, говорившей за Герду в "Снежной королеве" или за героиню в фильме "Марти", нежный, спокойный, робкий и в то же время гордый, забыть невозможно. Кино отвергло ее облик - она отдала ему свой голос.

В своих дневниках Евгений Шварц написал: "Удивительно привлекательное существо Жеймо сделала десятую долю того, что могла бы. Должна бы. Все ее существо - туго натянутая струнка. И всегда верно настроенная. И всегда готовая играть".

Свою последнюю роль она сыграла в 1954 году в фильме "Два друга", когда ей было только 45 лет.

В 1957 году Янина с мужем уехала в Польшу, в Варшаву. Там она прожила последние тридцать лет своей пятой жизни, сугубо частной, о которой известно не много. Она выучила язык, дружила с известным польским киноведом-классиком, Ежи Теплицем... было даже несколько предложений сниматься, но по разным причинам они не были приняты. Казалось бы, странно. Но ведь не всегда главное - соглашаться на что угодно, только бы сняться, мелькнуть, напомнить о себе. Особенно для актрисы, всегда игравшей героинь своего, а не чужого времени.

Умерла 29 декабря 1987 года в Польше. Похоронена на Востряковском кладбище (98 участок).

Награды
    * орден «Знак Почёта» (1.2.1939) — за исполнение роли Аси в фильме «Подруги» (1935) и роли Наташи в фильме «Враги» (1938)

Фильмография
    * 1925 — Мишки против Юденича — Мальчишка (эпизод)
    * 1926 — Чёртово колесо — Девушка из шпаны
    * 1926 — Шинель — Подручная портного
    * 1926 — Братишка — Девочка из гаража
    * 1927 — С. В. Д. — Цирковая наездница
    * 1927 — Чужой пиджак — Гулька
    * 1929 — Голубой экспресс — Китайская девушка[источник не указан 593 дня]
    * 1929 — Новый Вавилон — Тереза
    * 1929 — Дорога в мир — Героиня в детстве
    * 1930 — 22 несчастья — Манька
    * 1931 — Одна — Маленькая учительница
    * 1931 — Человек из тюрьмы — Судомойка
    * 1932 — Ищу протекции — Студентка
    * 1933 — Моя родина — Оля
    * 1934 — Песня о счастье — Анук
    * 1934 — Разбудите Леночку — Леночка
    * 1935 — Горячие денёчки — Кика
    * 1935 — Подруги — Ася
    * 1936 — Леночка и виноград — Леночка
    * 1938 — Враги — Надя
    * 1939 — Шёл солдат с фронта — Фроська
    * 1939 — Доктор Калюжный — Ольга
    * 1941 — Приключение Корзинкиной — Корзинкина
    * 1942 — Боевой киносборник № 12 — Танька (новелла вторая — «Ванька»)
    * 1942 — Белорусские новеллы (новелла первая — «Пчёлка») — Пчёлка
    * 1943 — Два бойца — Медсестра
    * 1943 — Март-апрель — Катя Веселова
    * 1943 — Мы с Урала — Вера
    * 1943 — Юный Фриц — Гертруда, девочка попавшая в гестапо
    * 1947 — Золушка — Золушка
    * 1954 — Два друга — Мать Кости Шишкина

Озвучание
    * 1957 — Снежная королева — Герда

Дублирование зарубежных фильмов
    * 1948 — У стен Малапаги
    * 1952 — Рим, 11 часов
    * 1953 — Жюльетта
    * 1954 — Папа, мама, служанка и я — Катрин Лизерэ (Николь Курсель)

Всех люблю! Сейчас как-то всё измельчало...

Жа Жа Га́бор
Zsa Zsa Gabor

Дата рождения:
6 февраля 1917 (94 года)

Место рождения:
Будапешт, Австро-Венгрия

Награды:
«Золотой глобус» (1958)

Жа Жа Га́бор (англ. Zsa Zsa Gabor; венг. Gábor Zsazsa, МФА: [ˈʒɑːʒɑː]), известная после девятого брака как Сари Принц фон Анхальт (англ. Sári Prinz von Anhalt), род. 6 февраля 1917) — американская актриса и светская дама венгерского происхождения.

Биография

Жа Жа, урождённая Шари Габор (венг. Gábor Sári), родилась в Будапеште 6 февраля 1917 года в семье Вилмоша и Джоли Габор. У неё было две сестры, Магда и Эва, которые впоследствии также стали актрисами. Своё имя, Шари (венгерский эквивалент Сары), она получила в честь венгерской актрисы Шари Федак, но так как в детстве она не могла его выговорить, мать стала называть её Жа Жа.

В 1936 году Жа Жа победила на конкурсе «Мисс Венгрия», но была дисквалифицирована, как несовершеннолетняя. Спустя год она отправилась в Вену, где её заметил тенор Ричард Таубер и пригласил петь роль субретки в своей новой оперетте «Der singende Traum» («Поющая мечта») в Венском театре.

Жа Жа Габор, кроме участия во многих кинофильмах, телепрограммах и многочисленных развлекательных представлениях, также стала одной из наиболее заметных звёзд светской жизни. Её чувство юмора, экстравагантность и склонность к громким скандалам и сенсациям позволили ей сохранить свою популярность вне зависимости от перипетий своей кинокарьеры.

В кино Габор дебютировала в 1952 году в романтической комедии «Мы не женаты!» с Джинджер Роджерс в главной роли. В том же году на экраны вышла знаменитая картина Джона Хьюстона «Мулен Руж», где Габор сыграла знаменитую танцовщицу Жанну Авриль. В дальнейшие годы своей актёрской карьеры она была наиболее активна на телевидении, а в выходивших с её участием кинокартинах появлялась либо в эпизодах, либо в роли самой себя. Среди таких работ фильмы «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» (1987), «Голый пистолет 2½: Запах страха» (1991), «Деревенщина в Беверли-Хиллз» (1992) и «Семейка Брэди 2» (1996).

Личная жизнь

Жа Жа была девять раз замужем, семь раз разводилась, а один брак был аннулирован:

    Бурхан Бельге (1937—1941) (развод)
    Конрад Хилтон (10 апреля 1942—1947) (развод)
    Джордж Сандерс (2 апреля 1949 — 2 апреля 1954) (развод)
    Херберт Хатнер (5 ноября 1962 — 3 марта 1966) (развод)
    Джошуа С. Косден-мл. (9 марта 1966 — 18 октября 1967) (развод)
    Джек Райан (21 января 1975—1976) (развод)
    Майкл О’Хара (27 августа 1976—1982) (развод)
    Фелипе де Альба (13 апреля 1983 — 14 апреля 1983) (брак аннулирован)
    Фредерик Принц фон Анхальт (с 14 августа 1986 по настоящее время)

«Мужчины любят глазами, а женщины ушами».

«Я прирожденная домохозяйка. Каждый раз, когда я оставляю мужчину, мне остается его дом».

«Я ничего не знаю о сексе, потому что я всегда была замужем».
Жа Жа Габор

Жа Жа — единственная из сестёр Габор, родившая ребёнка. Согласно их биографической книге «One Lifetime Is Not Enough», беременность явилась следствием её изнасилования Конрадом Хилтоном. Её дочь, Франческа Хилтон, родилась 10 марта 1947 года, уже после развода матери с Хилтоном. В 2005 году Жа Жа подала против своей дочери иск в Калифорнийский суд, обвинив её в воровстве и мошенничестве.

Проблемы с законом

14 июня 1989 года Жа Жа нанесла пощёчину полицейскому офицеру из Беверли-Хиллз Полу Крамеру, когда тот остановил её за нарушение движения. Свои действия в суде она оправдывала тем, что полицейский превысил свои должностные обязанности и вёл себя очень грубо. В итоге она была признана виновной в нападении на полицейского и приговорена к 72 часам исправительных работ в тюрьме «Эль Сегундо» и штрафу в размере 13 тыс. долларов США.

Жа Жа неоднократно высмеивала впоследствии этот инцидент. Так в фильме «Голый пистолет 2½: Запах страха» она появляется в начальных титрах, где её останавливает полицейская машина с сиреной. Тогда она выходит, шлёпает по сирене и возвращаясь в свою машину произносит: «И каждый раз, блин, как поеду в магазин, вот такая вот ерунда (Ach, this happens every fucking time when I go shopping)». А в фильме «Деревенщина в Беверли-Хиллз» она появляется в эпизодической роли, стоящей у стены опознания в полицейском участке.

Проблемы со здоровьем

27 ноября 2002 года Габор попала в автокатастрофу и пробыла в больнице до января следующего года, продолжив и после выписки курс физиотерапии. На момент аварии актриса была застрахована и впоследствии получила 2 млн. $ страховой выплаты.

7 июля 2005 года у Жа Жа случился инсульт, подвергший большому риску её жизнь. Она была госпитализирована, ей сделали операцию, но спустя уже неделю её выписали и отправили домой для восстановления здоровья. В сентябре 2007 года Габор прошла повторный курс лечения, связанный с её инсультом.

В июле 2010 года Габор вновь оказалась в больнице после неудачного падения с кровати, приведшего к нескольким переломам тазобедренного сустава. Спустя пару дней, после успешной операции эндопротезирования, актриса была выписана. Летом 2010 года Габор ещё несколько раз госпитализировали в больницу в связи с ухудшением состояния, а 15 августа, когда она находилась в критическом состоянии, ей в палату был приглашён священник для проведения специальных обрядов в преддверии её возможной смерти. В конце августа Жа Жа Габор отказалась от проведения какого-либо дальнейшего лечения и выписалась домой, где решила провести свои последние дни в кругу родных.

12 ноября 2010 года в связи с ухудшением здоровья, вызванного появлением тромба в ноге, Габор вновь оказалась в больнице. Представитель актрисы Джон Бланшетт рассказал журналистам о том, что после обследования врачи обнаружили у 93-летней актрисы гангрену и приняли экстренное решение ампутировать конечность ниже колена. В марте 2011 года Габор отказалась от ампутации ноги, после чего врачи оценили её шансы прожить ещё хотя бы год на 50 %. 23 марта, узнав о смерти своей давней подруги Элизабет Тейлор, она вновь была госпитализирована с сильнейшим гипертоническим кризом. 6 мая 2011 года актриса была срочно госпитализирована в реанимационное отделение лос-анджелесской больницы с тяжелейшими осложнениями пневмонии. Ей была подключена питательная трубка, а в конце месяца она неделю провела в коме. В настоящее время многие западные СМИ сообщают, что Габор находится в неподвижном и полубессознательном состоянии, подключена к питательной трубке и не в состоянии общаться.

Награды
Золотой глобус 1958 — «Самая гламурная актриса»

Избранная фильмография

    1952 — Мы не женаты! — Ив Мэлроуз
    1952 — Мулен Руж — Джейн Аврил
    1953 — Три истории любви — Кокетка в баре
    1953 — Лили — Розалия
    1953 — Враг общества № 1 — Лола ла Блонде
    1958 — Печать зла — Владелица стрип-клуба
    1959 — Серенада большой любви — Глория Дэ Ваднуц
    1960 — Мексиканец в Голливуде — играет саму себя
    1962 — Дорога в Гонконг — камео
    1966 — Чтоб ты сдохла, дорогая — Жижи
    1978 — Каждая девушка имеет свой шанс — Оливия
    1987 — Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна — играет саму себя
    1991 — Голый пистолет 2½: Запах страха — играет саму себя
    1992 — Голая правда — Стюардесса
    1993 — Деревенщина в Беверли-Хиллз — играет саму себя
    1996 — Семейка Брэди 2 — играет саму себя

Раднэр Муратов

Детская мечта
Раднэр Муратов, как сам себя называл актер, Радик Муратов (другого имени он категорически не признавал) родился 21 октября 1928 года в Ленинграде в семье партийного работника. В начале 30-х его отца направили на партийную работу в Татарию. Там и прошли детские годы Радика.

Как и многие мальчишки того времени Радик Муратов мечтал стать летчиком. Его кумирами были Валерий Чкалов, Георгий Байдуков и Александр Беляков. В 15 лет Радик поступил в Казанскую специальную школу ВВС, которую благополучно окончил в 1946 году. Казалось, детская мечта осуществилась...

Поворот в жизни
В 1947 году в жизни Раднэра Муратова произошел крутой поворот. И, как это часто бывает, причиной тому стала простая случайность. Гуляя однажды по Москве, Муратов обратил внимание на объявление о наборе студентов во ВГИК. Тут же возникло спонтанное решение: почему бы не попробовать?!

Приняли Радика Муратова с первой же попытки, причем даже не из-за его актерских способностей, а из-за национальности. Во всех средствах массовой информации говорилось о Советском Союзе, как о большом многонациональном государстве, а среди абитуриентов в тот год как раз преобладали юноши и девушки славянской национальности.

Во ВГИКе Радику Муратову довелось учиться у знаменитых режиссеров и педагогов Михаила Ромма и Сергея Юткевича. Вместе с ним учились: Роза Макагонова, Нина Агапова, Иван Косых и др. В 1951 году Муратов с отличием окончил ВГИК и был принят Государственный театр киноактера.

Двадцать лет на эпизодических ролях

В те годы штат Театра киноактера был переукомплектован, а спектаклей ставилось немного. Молодой актер оказался практически без работы, несколько лет на сцену он выходил лишь в массовке. А в конце 50-х Театр киноактера и вовсе закрыли из-за отсутствия репертуара.

Не лучше обстояли дела Раднэра Муратова и в кино. Впервые на экране он появился в 1952 году в биографическом фильме «Композитор Глинка». Но тот крохотный эпизод остался для зрителей незамеченным, также как и последующие роли в приключенческих фильмах «Застава в горах» и «Богатырь» идет в Марто».

Первый всплеск известности актеру принесла небольшая роль скромного солдата Таксирова в знаменитой комедии Анатолия Граника «Максим Перепелица». Особенно зрителям запомнилась его фраза «Никакой ты не командир», которая впоследствии стала крылатой.

Тем не менее и после этого ситуация для Раднэра Муратова не изменилась. В кино он снимался по-прежнему мало и исключительно в эпизодах. В какой-то степени причиной тому стала его национальность. Да, да, та самая национальность, которая в свое время помогла ему поступить во ВГИК, теперь стала для него камнем преткновения. У режиссеров просто не было для актера подходящего материала.

В 60-е годы ситуация несколько улучшилась. И хотя в театре (вновь открывшемуся в начале 60-х) и кино ему по-прежнему доставались исключительно эпизоды, но все-таки это была работа. Одной из лучших ролей Муратова в тот период следует вспомнить татарина Загирова, отлынивавшего от работы в оптимистической драме Михаила Швейцера «Время, вперед!».

Личная жизнь

После окончания ВГИКа Раднэр Муратов некоторое время жил в гражданском браке с Изольдой Извицкой. Однако затем восходящая звезда отечественного кинематографа увлеклась актером Эдуардом Бредуном, и они расстались.

Муратов не долго оставался один. Вскоре он познакомился, а затем и официально оформил свои отношения с актрисой Театра киноактера Еленой. У супругов родился сын Леонид. Но семья просуществовала недолго. Спустя несколько лет Елена и Раднэр развелись. Актер впоследствии рассказывал: «Я вам прямо скажу: тут ничего плохого нету. Я женился, и родился сын. Жена так же, как и я, снималась все время. Я в одном городе, она в другом... И однажды она мне говорит: «Не обижайся. Я тебя совсем не вижу, надо что-то делать". Вот так. Ни ссор, ничего не было».

Больше Раднэр Муратов не связывал себя семейными узами. Причиной тому стало увлечение скачками…

Впервые на ипподром Муратов попал в начале 60-х. Скачки настолько увлекли его, что актер стал пропадать там постоянно. Он неплохо разбирался в лошадях и нередко выигрывал. Но актера постоянно подводил его азарт. Выигранные деньги он тут же ставил на очередной заезд и, в конечном итоге, все проигрывал.

Раднэр Муратов все прекрасно понимал, но справиться с этим пагубным увлечением он не мог.

Звездная роль

1971 год стал самым удачным в карьере Раднэра Муратова. Именно тогда он сыграл свою звездную роль - Василия Алибабаевича в комедии Александра Серого «Джентльмены удачи».

Роль комично-серьезного жулика Васи, который попал в тюрьму за то, что разбавлял бензин ослиной мочой, первоначально должен был сыграть знаменитый Фрунзик Мкртчан. Он уже согласился, но в последний момент вынужден был отказаться, из-за занятости в театре.

Тем временем Муратову в этой комедии предложили очередной эпизод – начальника тюрьмы. Актеры Театра киноактера, будучи людьми подневольными, обязаны были соглашаться на любые предложения кинорежиссеров. Особенно это касалось нераскрученных, малоизвестных актеров. Какого же было удивление всех, когда Муратов вдруг отказался от этой роли. Когда же его спросили о причинах отказа, он заявил, что не отказался бы от роли Василия Алибабаевича.

После некоторого раздумья было решено предоставить Муратову шанс. Пробы прошли удачно, и актера утвердили.

Дальнейшие работы в кино
«Джентльмены удачи» принесли Раднэру Муратову бешенную популярность. Но, как ни странно, на карьеру актера это нисколько не повлияло. Муратов по-прежнему оставался все тем же эпизодником, что его, собственно говоря, вполне устраивало. Работы хватало, а денег эпизодники зарабатывали по тем временам неплохо.

За период с 1971 по 1986 год он снялся в двух десятках картин, среди которых: комедии Леонида Гайдая «12 стульев» (шахматист) и «Не может быть!» (милиционер), комедия Вилена Азарова «Неисправимый лгун» (поливальщик), детективный сериал «Совесть» (Рахимов), приключенческая дилогия «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка» (Ахметка), комедия Георгия Данелии «Афоня» (Мурат Рахимов), телесериал «Вечный зов» (Магомедов).

Но деньги в кармане Муратова не задерживались. Он все также пропадал на ипподроме. Говорят, что к середине 70-х он проиграл столько денег, что на них можно было купить несколько автомобилей. Своим пристрастием актер распугал всех своих друзей. Да и кому хотелось общаться с человеком, который постоянно клянчил у окружающих деньги на очередной заезд.

В 1986 году Муратову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Это было последнее приятное событие в его карьере. В 1988 году прекратил существование Театр киноактера, не стали больше приглашать актера и в кино…

Последние годы жизни
Последние годы жизни Раднэр Муратов жил в однокомнатной квартире на скромную пенсию. Точнее говоря не жил, а выживал. Сын, как мог, пытался помочь отцу, но Муратов от помощи отказывался. «Радик Зинятович никого в свою жизнь не впускал, - рассказала Елена Петровна, бывшая жена Муратова. - Когда он был в больнице, его все навещали, мы с сыном предлагали ему убраться в квартире. Но он запретил нам туда без него входить. У него давно своя жизнь, он живет своими принципами, своими мыслями, своим внутренним миром. Это вообще судьба всех актеров, которые остались сейчас не у дел».

В 2000 году Муратов перенес инсульт, после которого у актера стала отказывать память. Он забывал имена, фамилии, даты и даже простые слова. Нередко актер уходил из дома и терялся на улицах. Материальное положение Муратова стало совсем невыносимым, - у него не было ни мебели, ни холодильника, ни телевизора, спал он на снятой с петель двери. Помощи от родных он по-прежнему не принимал. Когда сын в очередной раз попытался принести ему сумку с продуктами, Муратов швырнул ее об стенку со словами: «Вы меня нищим считаете?!»

В октябре Раднэр Муратов вновь ушел из дома и потерялся. Милиционерам он не смог назвать ни своего имени, ни адреса. Стражи порядка некогда популярного актера не узнали и отправили в психиатрическую больницу. Врачи оказались более сведущими в кино. Опознав Муратова, они отправили его в 68-ю больницу, где он и скончался от очередного инсульта.

Роли в кино
    1952 — Композитор Глинка
    1953 — Застава в горах — Ахмет
    1954 — Богатырь идёт в Марто — Петя, радист
    1955 — Ляна — Гриша
    1955 — Максим Перепелица — Таскиров
    1956 — Хозяйка гостиницы
    1957 — Поединок
    1958 — Звероловы
    1958 — Трудное счастье
    1959 — Хмурый Вангур
    1959 — Баллада о солдате — попутчик Алёши
    1960 — Дама с собачкой
    1960 — Хлеб и розы
    1961 — Командировка
    1961 — Будни и праздники
    1961 — Чёртова дюжина — Михаил
    1963 — Закон Антарктиды
    1964 — Непридуманная история — Михаил
    1964 — Отец солдата
    1965 — Время, вперёд! — Загиров
    1965 — Над нами Южный Крест
    1965 — Авария — следователь районной прокуратуры
    1966 — Айболит 66 — разбойник
    1966 — Маленький беглец — пациент в больнице
    1967 — Возмездие
    1968 — По Руси
    1968 — Щит и меч — курсант «Шаман»
    1968 — Золотой телёнок — студент в поезде
    1968 — Далеко на западе — Мурад
    1969 — Тройная проверка
    1970 — Миссия в Кабуле - Юсуф
    1971 — 12 стульев — шахматист
    1971 — Джентльмены удачи — Василий Али-Бабаевич
    1973 — Неисправимый лгун — поливальщик
    1973 — Будни уголовного розыска — Муратов
    1974 — Нейлон 100 %
    1974 — Совесть— Рахимов
    1975 — Пропавшая экспедиция — Ахмет
    1975 — Не может быть! — милиционер
    1975 — Долгие вёрсты войны — Закиров
    1975 — Афоня — Мурат Рахимов
    1976 — Золотая речка — Ахметка
    1977 — Садись рядом, Мишка!
    1979 — Возвращение чувств
    1979 — Поездка через город — Дорожный мастер
    1979 — Маленькие трагедии — эпизод
    1980 — Гражданин Лёшка
    1980 — Вечерний лабиринт — грузчик
    1981 — Смотри в оба — Закир
    1981 — Брелок с секретом — человек в тюбетейке
    1983 — Вечный зов — Магомедов
    1984 — Гостья из будущего — гроссмейстер (сюжет вырезан)
    1985 — Законный брак
    1986 — Семь криков в океане — стюард
    1987 — Крейцерова соната

Озвучивание
    1973 — Земля Санникова — озвучивание роли старика жителя крайнего севера который вез экспедицию на собачей упряжке
    1975 — Первая ласточка — озвучивание роли Чичико

Агафонова Татьяна Ивановна

Родилась 8 октября 1963 года в Москве.

80-е годы

Острого желания стать актрисою Татьяна не испытывала никогда, даже в годы туманной юности. Как это часто случалось с тогдашней молодежью, девушка пошла сдавать экзамены в школу-студию МХАТ за компанию с лучшей подругой. Внешние данные Агафоновой приемная комиссия оценила на "тройку". "Делов-то", - подумала шестнадцатилетняя Таня и понесла документы в медучилище, куда, собственно, и собиралась поступать с самого начала. Татьяна уже два месяца сидела в медицинском колпаке на лекциях по фармакологии, когда из МХАТа пришло уведомление о зачислении ее на первый курс. И это при конкурсе в 245 человек на место.

Рафинированных красавиц "голубых кровей" в кино и в театре всегда было с избытком, но ведь кому-то надо было играть проводниц, ткачих, поварих и прочих тружениц эпохи развитого социализма. Образ девушки Лизы плюшки, эдакой сдобной булочки с изюмом из лирической комедии "Одиноким предоставляется общежитие", где Таня сыграла свою первую роль, принес успех.

После этого студентка Агафонова засветилась сразу в нескольких картинах: "Интер-девочка" (Верка-"Москвичка"), "Зина, Зинуля", "Скорый поезд", "По главной улице с оркестром". Потом была и главная роль в фильме "Женский день". Ее героини, как правило, были женщины решительные и волевые, при этом обязательно добрые, хотя не всегда счастливые.

Среди других работ актрисы: Рая Паукова в детективно-приключенческой комедии "Пять похищенных монахов", Наташа в фильме "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина", Мака в сериале "Аляска-Кид", Глаша в телесериале "Развязка Петербургских тайн".

Еще до окончания учебы Татьяна начала играть в Театре-студии Олега Табакова, где каждый новый спектакль становился культурным событием для Москвы.

90-е годы

С распадом СССР все изменилось. Новых картин не снимали и ролей Татьяне не предлагали. Чтобы выжить, она, как и все, снималась в рекламных роликах.

Вскоре поняла, что надо перестать цепляться за прежнюю жизнь. И в тридцать три года стала студенткой юридического факультета Академии экономики и [реклама].

В это же время она получила работу на телевидении. Два года ее улыбчивое лицо появлялось в передаче "Аптека" на "ТВ-6 Москва", вследствие чего журнал "ТВ-парк" присвоил ей титул "Самая здоровая телевелущая". Доверительно заглядывая телезрителям в глаза, Татьяна советовала, как правильно ставить клизму, сидеть на диете по науке и т.д. Потом передачу закрыли, и Татьяна, набрав в грудь воздуха, ринулась в новую профессию.

Бизнес ее изрядно потрепал. Кем она только не была: юрисконсультом, директором фирмы, торговала запчастями к легковушкам. Пыталась соединить искусство с бизнесом, возглавив творческое объединение, но дефолт 1998 года поставил жирную точку в карьере Татьяны-бизнесвумен. Изредка звонили из "Мосфильма", предлагали сыграть куцые ролишки в фильмах про бандитов и Чечню. От этой суеты хотелось бежать. Куда? К маме.

Председатель

Мама давно перебралась из Москвы в деревню. Крепкий домишко в Залазино строил еще дед. Когда он умер, дом использовали как дачу. Хоть и далеко, зато не шесть соток. А настоящая усадьба. Сад, огород, баня. Татьяна обожает этот дом. В детстве родители отправляли Таню на каникулы сюда, к предкам. Деревянная резная мебель начала прошлого века, шторки, сработанные бабушкиными руками, запахи сухих трав в сенях. Скрип калитки. Тут живет вечность.

Когда мамы не стало, ездить в деревню стало вроде незачем. Но однажды, когда Татьяна приехала "проведать дом", он показался ей заброшенным стариком. Ну как это можно продать, отдать в чужие руки? И Татьяна поняла, что не предаст дедов дом никогда. Весной засадила огород картошкой, побелила яблони, подправила забор. Бороться с бытом помогала родня, живущая в соседних деревнях. Род Агафоновых был крепок и плодовит. Почти триста лет они пахали землю в Тверской области.

Через год, когда встал вопрос о замене руководства колхоза, 105 человек, полный состав десяти окрестных деревень, предложили Татьяне возглавить хозяйство. И неожиданно для самой себя она согласилась.

"Раз судьба дает мне шанс научиться чему-то новому, почему же не попробовать?" - объясняет она сегодня решительный поворот в жизни.

Из московской квартиры Татьяна забрала в сельскую жизнь только библиотеку и телевизор с видео. Но квартира заперта не навсегда. Актриса открыта для предложений. Недавно между уборочной и посевной успела сняться в фильме "Убить вечер" с Сергеем Жигуновым.

В деревне Агафонову называют по имени-отчеству, а вот в администрации района за глаза кличут "Таня-Голливуд". Колхоз "Вперед!" достался Татьяне с колоссальным долгом в семь миллионов рублей.

Земли много: двадцать километров от правления вправо и столько же влево. Когда-то на этой землице выращивали лен. О возрождении этой традиции мечтает председательша. А пока в ее жизни все как в кино про сельское хозяйство: выбивание денег на запчасти к разваливающимся комбайнам, погашение задолженности по зарплате, дойка и сенокос, борьба с пьянством.

"Последнее - самое страшное. Дашь зарплату, и лучшие кадры уходят на несколько дней. Пьют не только мужики, женщины спиваются. Глушат водкой свою нереализованность, тоску. Иногда думаю: господи, и зачем мне все это за 2,5 тысячи рублей зарплаты? Критикуют ведь меня еще за все нещадно. А я слушаю да улыбаюсь. Если я смогу этим людям хоть чем-то помочь, буду себя уважать, - делится своими мыслями Татьяна, но сразу же предостерегает пишущего брата от поспешных выводов. - Но не пишите обо мне, как о бывшей актрисе. Кино и деревня для меня - параллельные миры. Одно другое не исключает…".

Свет в кабинете председателя горит до глубокого вечера. С завидным упорством Татьяна подшивает в папки все бумаги с отчетностями и счетами. Каждый день высчитывает на компьютере расходы-приходы, пытается найти через Интернет того, кто купит будущий урожай.

Ее утро начинается в шесть. И это самое любимое время. Умыться холодной водой из рукомойника, заварить чайку, не спеша выкурить сигарету. А затем глядя в окно на поднимающееся солнце, минут десять не думать ни о горюче-смазочных, ни о центнерах с гектарами, а лишь слушать, как кошка с котенком лакают молоко из плошки у печки.

фильмография
2010 Новогодние сваты (Украина)  ::  Ильинична
бухгалтер
2010 Маршрут милосердия  ::  Нонна
2010 Дом Солнца  ::  начальница милиции
мать Бабы Беды
2010 Гаражи  ::  Маша
жена Дзякина
2010 Женская ночь | 13-я серия

2009 Грязная работа  ::  Галина
дочь Алевтины Кузиной
2009 Дело тетушки | Фильм №5

2009 Большая нефть  ::  Марта Авдеева
2008 Мины в фарватере  ::  комендант общежития
2008 Лёд в кофейной гуще (Украина)  ::  Галина Ивановна
2006 Петя Великолепный
2004 Против течения  ::  рыбачка
2004 Полет аиста над капустным полем
2003 Убить вечер  ::  эпизод
2003 Пан или пропал  ::  Кенгуриха
2002 Ха! (киноальманах)
2001 Дальнобойщики  ::  следователь
2001 Вероника | 20-я серия

1994-1998 Петербургские тайны  ::  Глаша
1994 Я люблю
1994 Шоу для одинокого мужчины
1993 Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина | Life and Extraordinary Adventures of Private Ivan Chonkin | Život a neobyčejná dobrodružství vojáka Ivana Čonkina (Чехия, Франция, Англия, Италия, Россия)  ::  Нинка
1993 Аляска Кид | Alaska Kid | Złoto Alaski (ФРГ, Россия, Польша)  ::  Мака
1992 Удачи Вам, господа  ::  цыганка Маша
1992 Помнишь запах сирени...  ::  Тамара
заключенная
1992 Мужской зигзаг  ::  медсестра
"Укольчики! В попунчик!"
1991 Умирать не страшно  ::  соседка
1991 Пять похищенных монахов  ::  Рая Паукова
1991 Джокер  ::  комсомолка
1991 Брюнетка за тридцать копеек  ::  "Графиня"
1990 Сделано в СССР
1990 Женский день  ::  Ася  ::  главная роль
"Павлик, я тогда моложе и тоньше, кажется, была" (однокурснику)
1989 Процесс  ::  заседатель
1989 Интердевочка  ::  Верка-Москвичка
1989 Беспредел  ::  музыкантша-флейтистка
1988 Скорый поезд  ::  Лидка
официантка вагона-ресторана
1988 Поджигатели  ::  учительница французского языка
1988 Пилоты | Piloti (CCCР, Чехословакия)  ::  девушка-сержант
1988 Остров ржавого генерала  ::  эпизод
(нет в титрах)
1987 Топинамбуры  ::  соседка по дому
Кольки и Мишки
1987 Причалы  ::  Катерина
несостоявшаяся невеста Гриши
1987 Особый случай (киноальманах)
1987 Особый случай

1987 Забытая мелодия для флейты  ::  хористка
1986 Трава зелена  ::  Анфиса
одинокая деревенская соседка, вернувшаяся из города
1986 По главной улице с оркестром  ::  Луиза
продавщица из Центрального универмага, в гостях у Константина Михайловича
-Ой, какие люди! Застрелиться - и не встать!
1986 Зина-Зинуля  ::  Валя Никитина
подруга Зины
1986 Земля моего детства  ::  Шура  ::  главная роль
жена Павла
1986 Затянувшийся экзамен  ::  эпизод
1986 Аэропорт со служебного входа  ::  стюардесса
1985 Танцплощадка  ::  Бубнова
1985 Подружка моя  ::  Нюра
подружка Тани
1985 Не ходите, девки, замуж  ::  Наталья Солдатова
доярка
1985 Завещание  ::  эпизод
1984 Рыжий, честный, влюблённый  ::  Мама-Крольчиха
1984 Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад  ::  Марья, жена спожника
1983 Одиноким предоставляется общежитие  ::  Лиза Лаптева
"Старый - ну и что? Тебе ж его не варить" (про коменданта)
"Спокойно! Вы думаете, мы вам позволим тихо помереть в вашей берлоге? Не-е-т..."

Окончила Московскую академию экономики и [реклама], по специальности - юрист.
В конце 90-х годов бросила все и неожиданно уехала на родину предков — в село Залазино Тверской области. До начала 2007 года была директором совхоза «Вперед».
Окончила Тверскую сельскохозяйственную академию по специальности "Менеджмент".

В 2007 году организовала продюсерский центр «Три столицы». Вернулась в актерскую профессию.