Новости сервиса по созданию форумов myforums.org.ua: Во избежание блокировки Вашего форума, настоятельно рекомендуем удалить с него все порнографические и эротические материалы. По всем вопросам пишите на наш форум поддержки или на электронную почту admin@myforums.org.ua
С уважением, Администрация сервиса myforums.org.ua.



Форум для любящих мам

Объявление

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Форум для любящих мам » Ретро-Клуб » Кумиры кино прошлых лет


Кумиры кино прошлых лет

Сообщений 31 страница 60 из 88

31

Александр Гаврилович Абдулов
http://i082.radikal.ru/1007/45/661dfa0653d2.jpg
( 29.05.1953 года [Тобольск]- 03.01.2008 года [Москва])Россия
В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссером Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив "Гений", оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошел в число лидеров видеопроката отечественных фильмов.
Народный артист России (1991).
Заслуженный артист РСФСР (1986).
Кавалер ордена Почета (1997).
Лауреат премии "Чайка" (ТВ-6, 1997) и продюсерской премии "Золотой овен" - "Человеку кинематографического года" ("Кинотавр", 1998).
Диплом за лучшую мужскую роль за фильм "Шизофрения" на V Всероссийском кинофестивале "Виват, кино России" (1997).
Приз за лучшую мужскую роль за фильм А. Суриковой "Тихие омуты" на фестивале комедийных фильмов в Новгороде (2000).
Приз "Золотая подкова" за режиссуру фильма "Бременские музыканты и Со" на фестивале фильмов о любви в Доме Ханжонкова (2001).
Приз "Странник" Международной ассоциации фантастов в Санкт-Петербурге.
Признан самым популярным отечественным актером среди россиян в 2002 году в результате опроса, проведенного компанией "Гэллап Медиа" по заказу журнала "7 дней".http://s004.radikal.ru/i208/1007/11/cd3028f19142.jpg
Детство.Родился в театральной семье. Отец - Гаврила Абдулович (в других источниках Гавриил Данилович) - режиссер театра в Фергане. Мать - Людмила Александровна - гример. Мама Александра - Людмила Александровна вспоминает: "У меня уже были два сына, и третьего мальчика я никак не хотела. Как узнала, что снова мальчишка, пошла на медкомиссию, решила делать аборт. Но врачи, чтобы уговорить меня рожать, сказали, что будет девочка". Однако у Абдуловых вновь родился мальчик. Третьего сына назвали Александром.
Актерская карьера Александра Абдулова началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле "Кремлевские куранты". Отец для Александра всегда был и остается главным действующим лицом, память о нем, по словам самого актера, - это самое прекрасное, что у него есть в жизни. Отец воспитал в Александре отношение к театру как к Храму. Как признается мама, Александр "в школе учился средне, зато, где надо и не надо был активистом. В школе, что бы не случилось - окно ли разбили, кого-то избить хотели - во всех потасовках Абдулов".
Несмотря на то, что актерская стезя Абдулову была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом. Музыкальными кумирами для него всегда служили "Beatles". Актер этого никогда не скрывал и в последнем своем авторском фильме "Бременские музыканты и Со" еще раз продемонстрировал свою любовь к великим музыкантам. Третий ребенок в семье, глава которой прошел через войну и ранения, и которая не имела особого достатка. Поэтому Саша сам мастерил себе первые гитары и слыл среди сверстников чуть ли не "пятым Битлом". Принимавший активное участие в его воспитании старший брат однажды даже выстриг у него волосы, чтобы заставить брата сидеть дома и заниматься.
Значительных успехов Александр Абдулов достиг в спорте. Профессионально занимаясь фехтованием, он был удостоен звания "Мастера спорта СССР". Впоследствии, снимаясь в "Обыковенном чуде", Александр фехтовал сам, без дублеров.
В семье ожидали, что хоть один из трех сыновей станет актером. По настоянию отца он пытался поступать после школы в театральное училище имени Щепкина, но неудачно. Сохраняя сына от армии, мать настояла на том, чтобы Александр год проучился в педагогическом институте. Одновременно он работал рабочим сцены у отца в театре. Через год Александр Абдулов вновь едет в Москву и поступает в ГИТИС, на курс И.М.Раевского. Кстати, оба брата Абдулова тоже пытались поступать в театральные ВУЗы, но провалились. В результате, старший брат окончил Нефтехимический институт имени Губкина и сегодня на пенсии. Судьба среднего брата трагична - он погиб при невыясненных обстоятельствах, ходили разговоры, что его убили, но следствие так ничего и не выяснило.
Юность.http://s54.radikal.ru/i146/1007/a0/37dc0f449315.jpg
Абдулову, как и многим, приехавшим учиться в Москву из провинции, было нелегко: "Я приехал из Ферганы как дворняжка, которая собиралась завоевывать Москву. Я этого хотел. По ночам разгружал вагоны, жил в общежитии - пять лет на Трифоновской, восемь - на Бауманской". Но актер не жалуется, считая, что это нормально. Тогда же он начал сниматься в кино в массовках. "Начинал с массовок, половины уже не помню. По-моему, было такое - "Фронт за линией фронта": я там бегал в атаку. Все время бегал. Человек не имеет права сидеть ждать чуда" - рассказывает Александр Абдулов.
В начале 70-х студенту Абдулову изменила любимая девушка, и он с горя вскрыл вены в комнате своего общежития. Спас его сосед по комнате, вернувшийся раньше времени в общагу. Сейчас об этом Александр Гаврилович вспоминает с улыбкой: "Дурак был".
В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского Комсомола (ныне "Ленком") на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева "В списках не значился". За эту роль он был удостоен премии "Театральная весна". С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром Захарова. В числе самых известных театральных работ Абдулова - роль в знаменитом "ленкомовском" спектакле "Юнона" и "Авось".
Работая в "Ленкоме", молодой актер влюбился а американку, работающую в Москве вице-президентом крупного банка. Их отношения зашли далеко, как вдруг Абдулова вызвали на Лубянку. Чекисты объяснили, что его возлюбленная шпионка, и предложили сотрудничество. Абдулов отказался работать на КГБ, но и с любимой его вынудили расстаться. Потом он долгое время был "невыездным".
Абдулов рассказывает о своих отношениях с КГБ: "В КГБ меня вызывали много раз. Два раза даже пытались вербовать. После чего я сказал: "Ребята, я по-вашему не понимаю, поэтому разговора не будет". Когда первый раз на Кубу поехал, то ко мне, оказывается, специального человека приставили. Потом несколько раз меня вызывали накануне поездки в Париж с "Юноной", с которой перед этим меня не взяли на гастроли в Португалию и еще в какую-то страну. В Париже я в первый день лихо пошутил, хотя позже понял, что эта шутка могла кончиться для меня серьезными неприятностями. С нами поехали человек шесть "искусствоведов в штатском". И вот я вышел из гостиницы, увидел, что они стоят спиной ко мне, и на полном серьезе спросил: "Вы не подскажете, как будет по-французски: "Я прошу политического убежища?" И здоровый такой мужик, Сан Саныч, замечательный, как потом выяснилось, человек, повернулся и сквозь зубы сказал: "Я тебе дома переведу".
Кинокарьера.http://s03.radikal.ru/i176/1007/af/2b1ec4c785b5.jpg
]В середине 70-х развитие получила и кинокарьера молодого актера. В кино актер дебютировал в 1974 году, еще студентом он сыграл маленькую роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука "Про Витю, про Машу и морскую пехоту" (1973). Потом снялся в своем первом эпизоде, даже не отмеченном в некоторых справочниках, - роли жениха в картине "Москва - любовь моя". Возможно, в этом тоже был знак судьбы, поскольку тогда, в студенческие годы, и начался его роман с хорошо известной сегодня актрисой Ириной Алферовой. Рассказывают, что влюбленный Александр пронес Ирину на руках через весь парк, прежде чем она ответила согласием на его предложение руки и сердца. В1974 г у них родилась дочь Ксения.
Широкая известность пришла к Александру Абдулову лишь после роли Медведя в телевизионном фильме "Обыкновенное чудо" (1978), поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца. В этом фильме наметился своеобразный актерский почерк А. Абдулова: четко очерченная форма, резкость и некоторая угловатость характера героя, великолепная пластика, ум и неповторимая лирическая интонация.
Новым успехом стала мелодрама Павла Арсенова по пьесе А.Володина "С любимыми не расставайтесь" (1979), в которой Абдулов играл главную мужскую роль, Мити, а главную женскую роль исполнила его тогдашняя жена - Ирина Алферова.
В 1982 г. на экраны выходит фантастическая комедия "Чародеи", телеверсия знаменитой повести Стругацких, явно рассчитанная на всю семью, которая, если расслабится, получит удовольствие от комедийных ситуаций, хорошей музыки и добросовестной игры популярных актеров. Абдулов сыграл в этом фильме Ивана Пухова, который всеми средствами пытается расколдовать свою невесту Алену Санину (А.Яковлева). К этому времени Абдулов уже был чрезвычайно востребованным актером. В год выходило по несколько фильмов с его участием. Так во время съемок в "Чародеях" он одновременно снимался еще в трех фильмах.
Особо следует выделить работы Александра Абдулова в фильмах Марка Захарова, которые сразу полюбились зрителю и стали заметным событием кино 80-90-х годов: "Тот самый Мюнхгаузен" 1979 г., "Дом, который построил Свифт" 1983 г., "Формула любви" 1984 г. - слуга графа Калиостро, "Убить дракона" 1988 г. - странствующий рыцарь Ланцелот. В этих фильмах Абдулов снимался с выдающимися актерами советского кино Олегом Янковским, Евгением Леоновым, Семеном Фарадой, Александрой Захаровой и другими.
В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссером Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив "Гений", оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошел в число лидеров видеопроката отечественных фильмов. Герой Абдулова - обаятельный аферист Ненашев - пришелся по душе зрителям. Не прошла незамеченной и криминальная мелодрама "Странные мужчины Семеновой Екатерины", где вместе с Александром Абдуловым снялись Наталья Фиссон и Андрей Соколов. Но другой фильм Виктора Сергеева "Шизофрения", для которого Абдулов сам написал сценарий, а консультантом был Александр Коржаков, вышедший на экраны в 1997 году, не стал открытием, как это было с "Гением"...
Незаурядный дар позволяет Александру Абдулову с равным успехом исполнять разноплановые роли, снимаясь в картинах различных жанров и у разных режиссеров. В числе самых его известных актерских работ - Никита в "Карнавале" Татьяны Лиозновой, убийца Робер из эксцентричного детектива Аллы Суриковой "Ищите женщину", лирический герой Иван из "Чародеев". Артист широкого творческого диапазона, Александр Абдулов снимался в комедиях ("Самая обаятельная и привлекательная", "За прекрасных дам", "Формула любви", "Анекдоты"), в драмах ("Храни меня, мой талисман!" и "Леди Макбет Мценского уезда" Романа Балаяна, "Над темной водой" Дмитрия Месхиева, "Сошедшие с небес" Наталии Трощенко и "Факты минувшего дня" Владимира Басова), в криминально-приключенческих ("Тайны мадам Вонг") и детективных картинах ("Десять негритят" Станислава Говорухина, "Женщина в белом" Вадима Дербенева), в историко-костюмных лентах ("Гардемарины, вперед!" Светланы Дружининой), он на своем месте и в трагифарсе ("Убить дракона"), и в приключенческих лентах ("Золото", 1993).
Трудно сказать, к какого рода героям актер тяготеет прежде всего. Он достаточно пластичен и многогранен и подобно многим театральным актерам способен, кажется, сыграть любую роль. Поэтому только в кино Абдулов сыграл более 140 ролей. Причем в большинстве случаев он играет без грима, обходится без бороды и накладных усов и только меняет костюмы в соответствии с изображаемой в картинах эпохой.
Личная жизнь.http://i066.radikal.ru/1007/e2/3ee2f08d1511.jpg
http://s002.radikal.ru/i197/1007/e4/a5b2f64bcc63.jpgОтношения с Ириной Алферовой вначале как бы отразились в фильме "С любимыми не расставайтесь", где Алферова и Абдулов вместе снимались. Потом молодые актеры поженились, у них родилась дочь. Но семейная жизнь не удалась, и они расстались.
Александр пережил тяжелую операцию, как он сам считает, выбрался с того света и начал новую жизнь. В ней сочетается бизнес и игра в театре и кино. Он построил загородный дом, где одно время жил вместе со своей гражданской женой Галиной (бывшей балериной) и матерью. http://s43.radikal.ru/i099/1007/17/7b7cd35625c9.jpg
В его доме собирались многочисленные друзья, которые принимали активное участие в его строительстве. Один нашел прекрасное место, другой - доски для дома, третий выстроил необычайной красоты камин.
С Галиной Абдулов прожил восемь лет. Они очень любили друг друга, но пожениться не могли. Александр Гаврилович - человек связанный. Причем не светскими условностями, а узами церковного брака. В свое время он обвенчался с Ириной Алферовой. И как человек верующий, относится к браку, скрепленному церковью, со всей ответственностью. Факт разрыва с Галей Александр Гаврилович от журналистов не скрывал - в многочисленных интервью он открыто заявлял, что с недавних пор является "мужчиной абсолютно свободным и одиноким". А вот о причине расставания говорить избегал. Это породило многочисленные домыслы, что долгий роман закончился из-за постоянных взаимных измен. "Все эти разговоры - полная чушь, - заявляет Абдулов. - Я не изменяю любимым женщинам. Просто после восьми лет совместной жизни наши с Галей отношения себя исчерпали". Кстати, уходя от Алферовой, Абдулов как истинный джентльмен оставил ей квартиру. Сам долго ютился в театре. Галине он также оставил московскую квартиру и машину. Расставание с Галиной далось Александру Гавриловичу непросто. Однако свои переживания артист на люди не выносил. Но даже обычные зрители тогда заметили, что Абдулов за пару месяцев сильно осунулся и похудел. И только близкие друзья знали, что после расставания с подругой Александр с трудом вышел из тяжелой депрессии. Но психологические срывы - следствие взрывного темперамента артиста - случались все чаще и чаще.
В последнее время Абдулов живет в Москве, часто навещает свою мать в Подмосковье.
О личной жизни этого актера слагают легенды. Некоторое время он жил с журналисткой Ларисой Штейман. Знакомство началось при самых банальных обстоятельствах. Лариса пришла к народному артисту брать интервью. Абдулов, по его словам, был покорен не только внешней привлекательностью молодой журналистки, в прошлом - манекенщицы, но и ее умом, тактом.
Под влиянием возлюбленной, прекрасно разбирающейся в моде, Александр Гаврилович полностью обновил свой гардероб. Сменил бесформенные серые свитеры и черные брюки на укороченные пиджаки и курточки бежевых и песочных тонов.
Однако спустя два года и с этой женщиной Абдулов расстался. В последнее время в интервью он говорит: «Я мужчина абсолютно свободный и одинокий»...
Популярному актеру, признанному секс-символу отечественного кинематографа приписывают множество романов. Сам же актер не любит распространяться о своей личной жизни: "Не понимаю мужчин, которые рассказывают о своих женщинах. Мое личное не должно быть достоянием всех".
Единственная дочь Абдулова - Ксения закончила юридический факультет Московского университета. В 1998 г работала юристом в английской фирме в Москве. Но видимо, актерские гены сказали свое слово, и вместо юридической конторы девушка попала в передачу "Взгляд", где работала в роли одной из ведущих, потом была соведущей "Бинго-шоу" и, наконец, оказалась в сериале "Московские окна".
Личные качества.
Абдулов очень азартный человек. Когда он был моложе, страсть к рулетке заставляла его провести не один час в казино. Но последнее время самым его большим увлечением стала рыбалка. Приезжая в свой загородный дом к матери, он с удовольствием отправляется на речку.
Абдулов обычно предпочитает постоянных партнеров. Так, он снялся в четырех картинах у режиссера В.Сергеева, написал сценарий для пятой - "Шизофрения" - и недавно сыграл в ней очередную роль. Абдулов стремится постичь все этапы работы в фильме, примеривая на себя то роль сценариста, то оператора, то режиссера, в качестве которого он выступил в полудокументальной ленте "Храм должен называться храмом". Это у него наследственное: ведь отец Абдулова был не только режиссером, но и практически основателем русского драматического театра в Фергане. Близкие считают Александра Абдулова добрым и отходчивым человеком. Он же полагает, что вспыльчив, азартен и склонен к розыгрышам.
А. Абдулов всегда с благодарностью вспоминает великих русских актеров, с которыми ему пришлось встретиться в работе. Среди них, прежде всего, - Евгений Леонов и Татьяна Пельтцер. С последней его связывали не только партнерские отношения в знаменитом спектакле "Поминальная молитва", но и настоящая дружба.
Характерными чертами артистического дарования А. Абдулова всегда были сценическое обаяние, внутренняя и внешняя пластичность, мощный темперамент и самоирония. Такие качества позволили актеру создать на сцене "Ленкома" ряд интереснейших образов, ставших "визитной карточкой" театра. Это - Хоакин ("Звезда и смерть Хоакина Мурьетты" Пабло Неруды), Фернандо Лопес и Человек театра ("Юнона и Авось" А. Вознесенского и А. Рыбникова), Никита ("Жестокие игры" А. Арбузова), Трубецкой ("Школа для эмигрантов" Д. Липскерова), Менахем Мендл ("Поминальная молитва" Гр. Горина).
В своих театральных работах А. Абдулов всегда поражал непредсказуемостью выбора ролей и масштабностью характеров героев. Для таких на первый взгляд несвойственных его амплуа образов, как Верховенский ("Диктатура совести" М. Шатрова) и Сиплый ("Оптимистическая трагедия" Вс.Вишневского), актер использовал особенно яркие и безжалостные краски. Самой значительной своей ролью в театре А. Абдулов считает Алексея Ивановича в театральной версии Марка Захарова по роману Ф.М. Достоевского "Игрок" - спектакле "Варвар и еретик". За эту роль А. Абдулов был удостоен премии Фонда К.С.Станиславского и "Хрустальной Турандот", а также отмечен грамотой Международного театрального фонда имени Евг.Леонова. Этого персонажа он считает близким себе по духу. "Я по натуре игрок", - говорит актер. Абдулов: "Ценнее всего то, что моя мама смотрела спектакль ("Варвар и еретик") и плакала. Ей очень понравилось, и это для меня самая большая награда".
Непокорный характер А. Абдулова часто вызывал неудовольствие чиновников от культуры, которые порой требовали даже закрытия спектаклей с его участием и вычеркивали из списка претендентов на награды.
А. Абдулов обладает незаурядным организаторским талантом. В среде творческой и предпринимательской интеллигенции огромным успехом пользовались благотворительные вечера "На задворках", организованные А. Абдуловым. Средства от этих вечеров направлялись на шефскую помощь детским домам и неимущим людям. При его непосредственном участии был по сути дела возрожден Московский международный кинофестиваль, который актер возглавлял в течение нескольких лет. В 1993 году актер организовал и до сего времени возглавляет Театральную антрепризу, львиная доля доходов от которой направляется на благотворительность. Силами "Антрепризы Александра Абдулова" и театра "Ленком" был отреставрирован и передан Русской православной церкви храм Рождества Богородицы в Путинках.
Друзья и коллеги А. Абдулова говорят о нем как об очень надежном человеке, который в трудную минуту всегда приходит на помощь.
Последние работы.
В киноролях последних лет наглядно отразилось взросление и духовное совершенствование актера. Одной из самых значительных ролей конца XX века в его исполнении стал профессор Каштанов в фильме Эльдара Рязанова "Тихие омуты" (2000). В этом образе А. Абдулову удалось обнаружить и раскрыть тонкость, лиризм и философичность натуры своего героя, что роднило его с персонажами чеховской драматургии. Александр Гаврилович рассказывает о картине "Тихие омуты": "…изначально снималась большая телевизионная картина, которая должна была стать продолжением "С легким паром". Но Эльдар Александрович решил сделать из нее киноверсию и сильно сократил. Многие линии исчезли, появились двусмысленности. Мне дико обидно, что с "Тихими омутами" произошла такая история. Изначально это была длинная, хорошая, добрая, красивая картина. А в результате... …в телевизионной версии был другой финал: я бросался на машину, в которой сидела моя возлюбленная, упирался в лобовое стекло и признавался в любви. Кстати, из-за этой сцены я чуть не лишился ног: машина покатилась вперед, и я был зажат между двух автомобилей".
В 2000 году состоялся режиссерский дебют А. Абдулова в игровом кино (ранее он снял полудокументальный фильм "Храм должен остаться храмом") - "Бременские музыканты и Со" - мюзикл по мотивам известной сказки. Этот фильм стал одним из самых дорогостоящих проектов отечественного кино. Съемки картины проходили как в России (Москве, Санкт-Петербурге, Калмыкии), так и в других странах: Азербайджане, Египте, ЮАР и даже на острове Бали. В процессе съемок картины были использованы самые современные технологии и методы работы. Сам автор считает свой фильм не традиционной, известной всем сказкой о зверях-музыкантах, по его словам, рассказом о бродячих актерах, в котором отразилась в том числе и судьба самого Александра Абдулова, поехавшего в юности из далекой Ферганы "завоевывать" Москву. Режиссер утверждает, что ему удалось снять фильм только при помощи его многочисленных друзей. Это касается и финансовой стороны: на фильм не было потрачено ни копейки государственных денег. Сам автор сыграл в своем фильме Шута, от лица которого ведется повествование. Остальных персонажей играют самые популярные актеры кино - целое созвездие, элита российского кинематографа. Финал фильма, когда Бременские музыканты появляются на экране в костюмах "Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" и улетают на "Желтой подводной лодке", А. Абдулов считает данью своей любви к "Beatles" и поклоном ушедшему веку. Главной мыслью и даже девизом своего фильма А. Абдулов считает строки из знаменитой песни: "Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...". Актерское братство, взаимовыручка, самоотверженность для А. Абдулова - не пустые слова, а жизненное кредо.
В 2001 - 2002 годах Александр Гаврилович снялся сразу в нескольких картинах: "Желтый карлик" Д.Астрахана, "NEXT" и "NEXT-2" О.Фомина, "О любви" С.Соловьева, "Ледниковый период" А.Буравского.
В мини-сериале "Ледниковый период" актер сыграл подполковника милиции Клепко, человека честного и неподкупного, борющегося с мафией. Как говорит Абдулов, ему очень хотелось показать тип милиционера, каких, к сожалению, остается все меньше. О своей работе в 2002 году Абдулов говорит: "Год такой сумасшедший - четыре картины… Это - пятая. На подходе - шестая. Снимаюсь не потому, что я такой жадный до денег. В нашем кино денег не платят. Жалко упускать хороший материал".
Фильмография:
1973 Про Витю, про Машу и морскую пехоту
1974 Москва, любовь моя
1976 72 градуса ниже нуля
1976 Золотая речка
1977 Аленький цветочек
1977 Побег из тюрьмы
1978 Все решает мгновенье
1978 Двое в новом доме
1978 Красавец мужчина
1978 Обыкновенное чудо
1979 Место встречи изменить нельзя
1979 С любимыми не расставайтесь
1979 Тот самый Мюнхгаузен
1980 Силицианская защита
1981 Женщина в белом
1981 Карнавал
1981 Факты минувшего дня
1982 Ищите женщину
1982 Предчувствие любви
1982 Суббота и воскресенье
1982 Чародеи
1983 Дом, который построил Свифт
1983 Рецепт ее молодости
1984 Формула любви
1985 В поисках капитана Гранта
1985 Самая обаятельная и привлекательная
1985 Страховой агент
1985 Тайны мадам Вонг
1986 Веселая хроника опасного путешествия
1986 Сошедшая с небес
1986 Храни меня, мой талисман
1987 Гардемарины, вперед!
1987 Десять негритят
1987 Филер
1988 Убить дракона
1989 За милых дам!
1989 Леди Макбет Мценского уезда
1989 Руанская дева по имени пышка
1989 Черная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви
1990 Анекдоты
1990 Сукины дети
1990-1996 Униженные и оскорбленные
1991 Гений
1991 Дело Сухово-Кобылина
1991 Дом под звездным небом
1991 Осада Венеции
1992 Официант с золотым подносом
1992 Странные мужчины Семеновой Екатерины
1992 Сумасшедшая любовь
1993 Грех, история страсти
1993 Золото
1993 Настя
1993 Тюремный романс
1993 Я виноват - 1
1993 Над темной водой
1994 Кофе с лимоном
1994 Простодушный
1995 Первая любовь
1995 Черная вуаль
1997 Шизофрения
2000 Бременские музыканты и Co - постановщик, актер
2000 Тихие омуты
2000 Рождественская мистерия
2001 Желтый карлик
2002 NEXT
2002 О любви
2002 Ледниковый период
2002 NEXT-2
2004 Дура
2004 NEXT-3
2004 А поутру они проснулись

http://s006.radikal.ru/i213/1007/ed/413715276b33.jpghttp://s54.radikal.ru/i145/1007/23/5c673ad4d50a.jpghttp://s52.radikal.ru/i137/1007/bf/abb1d968422d.jpghttp://i065.radikal.ru/1007/bf/0e012c634ccf.jpghttp://s005.radikal.ru/i210/1007/ca/ef61eaa0718e.jpghttp://s005.radikal.ru/i212/1007/f3/477131925c6f.jpghttp://s003.radikal.ru/i203/1007/34/3936f515678d.jpghttp://s46.radikal.ru/i112/1007/12/41d61a611879.jpghttp://s001.radikal.ru/i194/1007/45/dfd8937f05d4.jpg

Отредактировано TutsI (09-07-2010 11:04:45)

+3

32

Евгений Урбанский
http://i078.radikal.ru/1007/80/df94c2e67bbc.jpg
( 27.02.1932 года [Москва]- 05.11.1965 года )Россия
(В 1932 году назад родился Евгений Урбанский. Он появился на свет в элитарной по тем временам семье: отец его был крупным партработником, в середине 30-х его направили в Узбекистан, где он был "избран" вторым секретарем ЦК ВЛП (б).
Но элитарность довольно быстро закончилась и трансформировалась в пайку в лагере под Воркутой. Статья 58-я тогда была известна всем. Женя, как и вся его семья, стал называться ЧСВР. Их выслали в Алма-Ату. Там Евгений пошел в школу, а когда в 1946 году отцу снизили срок и определили рабочим на шахту, семья переехала в Инту…
В этом городе в Урбанском стал просыпаться актер. И, хотя он главным образом активно занимался акробатикой, его стала привлекать сцена: говорят, он блистательно читал стихи, особенно Маяковского. И не мудрено, Урбанский был одним из немногих, кто вполне мог бы сыграть в кино или театре великого поэта: уж больно был похож на него и лицом и душой. Но к актерству он пришел не сразу - поучился какое-то время в Московском дорожном институте. Ну, а в 20 лет судьба привела его в Школу-студию МХАТ. Рассказывают, что он был серьезным и упрямым студентом. Как-то не сохранилось ничего из актерских баек о его приколах и байках. Зато известно, что он сам "пробил" себе дорогу в кино. В свои 24 пришел к Райзману и предложил себя на роль Губанова в "Коммунисте". Райзман в него поверил…
1963 год. Москва. Театр имени Станиславского. Идет спектакль "Сейлемские колдуньи" Артура Миллера. На сцене - блистательный дуэт: Дзидра Ритенбергс и Евгений Урбанский. Присутствовавшие на спектакле знаменитые актеры Симона Синьоре и Ив Монтан просто потрясены. И немного расстроены: не так давно сыграли в одноименном фильме. Сыграли отлично, но эти… Этим не надо было играть любовь, они и вне сцены были безумно влюблены друг в друга.
Он полюбил ее в те дни, когда снимался в "Балладе о солдате". Конечно, у такого красавца были романы и до этого, но Дзидра его просто сразила. Вот как описывают первые дни их знакомства те, кто был рядом. "В Москву Дзидра приехала на праздник советского кино из Риги вместе с подругой - актрисой Вией Артмане. Вечером они сидели в теплой киношной компании, как вдруг отворилась дверь, и в комнату вошел шикарно одетый мужчина. Это был Урбанский. Чуть позже он первым подошел к Дзидре и сказал: "А я вас знаю". Та ответила: "И я вас тоже". Так состоялось их знакомство.
Буквально через три недели после их первой встречи Ритенбергс легла в больницу - ей должны были сделать операцию на сердце. И Урбанский ежедневно навещал ее, засыпая актрису цветами. А как только Дзидру выписали, он немедленно повел ее в загс. Почему он так спешил? Урбанский боялся, что если не сделает этого, Дзидра уедет к себе в Ригу и их роман завершится". Он завершился только с гибелью Евгения… Но до этого им предстояло прожить несколько счастливых лет.
Сначала молодожены коротали свои ночи в крошечной общежитейской комнате во дворе театра имени Станиславского. Потом тогдашний худрук театра выхлопотал для них отдельную квартиру на "Соколе". Она стала местом сборищ актерской братии, которая до хрипоты спорила и так же пела. Пел под гитару и Урбанский. Даже на записях катушечных "Комет" его песни звучали, что называется, на разрыв аорты…Приходил сюда и Владимир Семенович Высоцкий и тоже восхищался пением Евгения.
Все было впереди у этой пары. А Урбанского ждала уникальная карьера. В 33 он стал не просто знаменитым, а всеобщим любимцем. И не только в CCCР. Обратимся опять к биографам артиста. "Куба, кинотеатр в городе Сантьяго-де-Куба. На экране - "Коммунист". Сцена, где Губанова убивают враги, но Василий не сдается, но вот еще минута, вернее, доля минуты, и смерть заберет его. И в это самое время, высоко подняв автомат, поднимается с кресла один из зрителей и кричит: "Компанерос! Амиго! Не сдавайся, не умирай! Мы поможем тебе!" Он стреляет из автомата в экран, прямо в гущу врагов. И все зрители поднимаются, две тысячи зрителей поднимаются и все кричат: "Амиго, не умирай!" Урбанский вскочил, подбежал к барьеру ложи и закричал: "Не умираю, не сдаюсь!"
Но элитарность довольно быстро закончилась и трансформировалась в пайку в лагере под Воркутой. Статья 58-я тогда была известна всем. Женя, как и вся его семья, стал называться ЧСВР. Их выслали в Алма-Ату. Там Евгений пошел в школу, а когда в 1946 году отцу снизили срок и определили рабочим на шахту, семья переехала в Инту…
В этом городе в Урбанском стал просыпаться актер. И, хотя он главным образом активно занимался акробатикой, его стала привлекать сцена: говорят, он блистательно читал стихи, особенно Маяковского. И не мудрено, Урбанский был одним из немногих, кто вполне мог бы сыграть в кино или театре великого поэта: уж больно был похож на него и лицом и душой. Но к актерству он пришел не сразу - поучился какое-то время в Московском дорожном институте. Ну, а в 20 лет судьба привела его в Школу-студию МХАТ. Рассказывают, что он был серьезным и упрямым студентом. Как-то не сохранилось ничего из актерских баек о его приколах и байках. Зато известно, что он сам "пробил" себе дорогу в кино. В свои 24 пришел к Райзману и предложил себя на роль Губанова в "Коммунисте". Райзман в него поверил…
1963 год. Москва. Театр имени Станиславского. Идет спектакль "Сейлемские колдуньи" Артура Миллера. На сцене - блистательный дуэт: Дзидра Ритенбергс и Евгений Урбанский. Присутствовавшие на спектакле знаменитые актеры Симона Синьоре и Ив Монтан просто потрясены. И немного расстроены: не так давно сыграли в одноименном фильме. Сыграли отлично, но эти… Этим не надо было играть любовь, они и вне сцены были безумно влюблены друг в друга.
Он полюбил ее в те дни, когда снимался в "Балладе о солдате". Конечно, у такого красавца были романы и до этого, но Дзидра его просто сразила. Вот как описывают первые дни их знакомства те, кто был рядом. "В Москву Дзидра приехала на праздник советского кино из Риги вместе с подругой - актрисой Вией Артмане. Вечером они сидели в теплой киношной компании, как вдруг отворилась дверь, и в комнату вошел шикарно одетый мужчина. Это был Урбанский. Чуть позже он первым подошел к Дзидре и сказал: "А я вас знаю". Та ответила: "И я вас тоже". Так состоялось их знакомство.
Буквально через три недели после их первой встречи Ритенбергс легла в больницу - ей должны были сделать операцию на сердце. И Урбанский ежедневно навещал ее, засыпая актрису цветами. А как только Дзидру выписали, он немедленно повел ее в загс. Почему он так спешил? Урбанский боялся, что если не сделает этого, Дзидра уедет к себе в Ригу и их роман завершится". Он завершился только с гибелью Евгения… Но до этого им предстояло прожить несколько счастливых лет.
Сначала молодожены коротали свои ночи в крошечной общежитейской комнате во дворе театра имени Станиславского. Потом тогдашний худрук театра выхлопотал для них отдельную квартиру на "Соколе". Она стала местом сборищ актерской братии, которая до хрипоты спорила и так же пела. Пел под гитару и Урбанский. Даже на записях катушечных "Комет" его песни звучали, что называется, на разрыв аорты…Приходил сюда и Владимир Семенович Высоцкий и тоже восхищался пением Евгения.
Он не сдавался до последних дней жизни. Но Судьба сама расставляет акценты. Она привела его туда, где он по сути дела начинал свою жизнь и где от него оторвали отца - в Узбекистан. Там в пустыне шли съемки фильма "Директор". В ноябре 1965 года Урбанский погиб. Если бы при выполнении трюка, сидя в грузовике, он нагнул голову - остался бы жив. Но он откинулся назад, ему перебило позвоночник, и в больницу его привезли мертвым… Он не увидел дочь, которая родилась через три месяца после его гибели (в честь отца ее назвали Евгенией). Дзидра Ритенбергс вернулась в Ригу - ее уже ничто не удерживало в Москве. Сама вырастила дочь, снималась в кино, как режиссер поставила интересные картины. Замуж не вышла. Сегодня воспитывает внуков.
http://s58.radikal.ru/i159/1007/db/fff096e68e8e.jpg
http://s14.radikal.ru/i187/1007/1f/8cd249f010f2.jpghttp://i080.radikal.ru/1007/b1/5725fc8714f7.jpghttp://s47.radikal.ru/i116/1007/d8/ea761ebaa9da.jpghttp://i073.radikal.ru/1007/5d/4ea27c503917.jpghttp://s57.radikal.ru/i157/1007/fa/e33a40a124fc.jpg

+2

33

Василий Семенович Лановой
http://s006.radikal.ru/i214/1007/f0/594a0419927e.jpg
( 16.01.1934 года [Москва])
Россия
Более 10 лет Василий Семенович возглавляет Международный детский кинофестиваль «Артек».
В.С. Лановой отмечен высокими государственными наградами: орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2004), Дружбы (1994), Почета (2001). Среди общественных наград – ордена Андрея Первозванного, Петра Великого II степени, Святого Станислава, Национальная премия имени Петра Великого. Он награжден медалями: Пушкинской (200 лет), золотой Тютчевской (200 лет), «Золотая Фортуна» (Украина), имени В.И. Даля, имени Вернадского (РАН), имени С. Вавилова (РАН).
Родился 16 января 1934 года в Москве. Отец – Лановой Семен Петрович (1907–1979). Мать – Лановая Агафья Ивановна (1910–1986). Супруга – Купченко Ирина Петровна, народная артистка России. Сыновья: Лановой Александр Васильевич (1973 г. рожд.), Лановой Сергей Васильевич (1976 г. рожд.).
Родители В.С. Ланового приехали в Москву из села Стрымба Кодымского района Одесской области в неурожайный на Украине 1931 год. Сначала отец устроился на химический завод, а позже в столицу переехала и мать.
Войну Василий Лановой встретил 7-летним мальчишкой, на Украине, куда он был отправлен к родителям отца с двумя сестрами за несколько дней до ее начала. На станцию Абамелково, что в 3–4 километрах от деревни Стрымба, они приехали рано утром 23 июня. Встречал их дедушка, и едва они сошли с поезда, он первый сказал им, что началась война. Василий тогда еще не представлял себе, что это такое, но по общей тревоге, волнению понял, что произошло что-то непоправимое.
Мать с отцом должны были приехать к ним через неделю, но судьбе было угодно распорядиться по-иному. Война разлучила их почти на 3 года – страшные годы оккупации, когда ни родители, ни дети ничего не знали друг о друге. В.С. Лановой вспоминает:
«Сначала было отступление “наших”: шли плотной колонной на восток, потом движение начало убыстряться, шли уже не колонной, а отдельными группами. Расстояние между группами становилось все больше, а скоро мы увидели и первых раненых. И, наконец, образовалась пауза. А затем появились первые мотоциклисты, а вслед за ними показались колонны машин, солдат, повозок, велосипедистов, зениток – это была лавина, этакая орда, “чингисханщина”, захватившая все пространство...»
В деревне Стрымба остановился немецкий отряд. Немец, который жил в доме у Лановых, подарил Василию свой ремень. Этот ремень чуть не стоил ему жизни. Случилось это на току. Подъехал немец и, увидев его с этим ремнем, приказал подойти. Василий повиновался. Немец показал, чтобы он отдал ремень. «Не дам, мой ремень», – запротестовал Василий. Тогда фашист снял автомат и над самой головой мальчика дал очередь, описав дугу. Пули просвистели у самого уха. Бабушка сразу упала в обморок, а дед застыл в оцепенении. После этого Василий молча снял ремень и протянул его немцу. Внешне все это он перенес спокойно, но долго еще продолжал заикаться и с большим трудом избавился от этого недуга.
Родители Василия Ланового еще до войны работали на химическом заводе. В первые дни войны, пока не была налажена автоматическая линия, им приходилось вручную разливать жидкость, используемую для противотанковых гранат, – производство, вредное для здоровья, так что оба стали инвалидами. К концу войны они едва передвигались. Но только услышали по радио о том, что советские войска освободили Попелюхи, Котовск, Кодиму – крупные населенные пункты близ деревни Стрымба, как мать, не раздумывая, села в поезд, вернее ее посадили – сама она не могла ходить, и в таком состоянии отправилась в дальнюю дорогу, не зная, найдет ли в живых своих детей. Василий Семенович вспоминает:
«Я бежал, как никогда в жизни не бегал, обгоняя других, раньше меня устремившихся к станции. Пробежав больше полпути, увидел в телеге, двигавшейся мне навстречу, совсем незнакомую, худющую женщину. Я ее, конечно, не узнал и пробежал мимо... Дед, который ее вез, окликнул меня: “Василь, да это же твоя мамка, куда ж ты?..”»
Через месяц Василий вернулся с матерью и сестрами в Москву в переполненном товарном вагоне. Оккупация сменилась голодными военными и первыми послевоенными годами.
Однажды Василий с товарищем увидели в районе ЗИЛа афишу «М. Твен, “Том Сойер”, “Друзья из Питтсбурга”». Пришли на спектакль. Увидев на сцене своих сверстников и узнав, что они и сами могут стать членами драматического кружка, отправились на занятия. И сразу же окунулись в стихию студийности. Педагоги Сергей Львович Штейн и Лидия Михайловна Сатель прививали ученикам любовь к литературе, искусству, стремились научить их мыслить самостоятельно, нестандартно, глубже понимать и чувствовать прочитанное, увиденное. Для 13-летнего Василия Ланового и других мальчишек военной поры студия стала вторым домом, отогревшим искалеченные войной детские души, открывавшим перед ними совсем другой мир – мир гармонии, красоты, добра, счастья.
Поначалу Лановому не удавалось блистать в главных ролях: мешали заикание и сильный украинский акцент. Но постепенно он набирался опыта и в спектакле «Аттестат зрелости» Л. Гераскиной сыграл главную роль, за которую на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров в 1951 году был удостоен первой премии. С этим спектаклем юные артисты побывали в Киеве, Ленинграде, Горьком.
После окончания 7-го класса в школу, где учился Василий, пришли военные летчики, рассказали о своей профессии... и он подал документы в летное училище. Однако Сергей Львович Штейн сам поехал в училище и забрал его документы. Ему было жаль отдавать своего талантливого ученика другой профессии. Среднюю школу В. Лановой окончил с золотой медалью.
Всерьез о профессии актера он тогда еще не думал. Просто хотелось проверить себя: научился ли чему-нибудь в студии, есть ли у него актерские способности. И поэтому из желания не столько поступить, сколько испытать себя, больше из любопытства, отправился в Театральное училище имени Б.В. Щукина. На вступительных экзаменах читал отрывки из «Тараса Бульбы», «Войны и мира», стихотворение А.С. Пушкина. Всего комиссией было просмотрено около 150 человек, а приняты только двое, и один из них – Василий Лановой. Конечно, было приятно сознавать, что он выдержал это нелегкое испытание.
Трудно сказать, что повлияло на Василия, но в 18 лет он изменил своей мечте стать актером и поступил в МГУ на факультет журналистики. И сразу же получил вызов на пробу в фильме «Аттестат зрелости». Роль Валентина Листовского не была для него абсолютно новой: за 2 года до съемок фильма ему довелось сыграть ее в самодеятельном театральном коллективе. Там было занято много будущих замечательных актеров: Т. Шмыга, В. Земляникин, А. Локтев, В. Носик, А. Лихитченко. Но для участия в фильме пригласили только В. Ланового, для которого это приглашение было полной неожиданностью.
Фильм привлек внимание. Первая кинороль стала своеобразной заявкой на право учиться актерской профессии. Оставив факультет журналистики, Лановой вернулся в Щукинское театральное училище, на курс Цецилии Львовны Мансуровой. Ученица Вахтангова, она как бы из первых рук передавала студентам уроки мэтра, его эстетику, его представление о театре.
В 1956 году наступает один из переломных моментов в биографии В. Ланового. Ему предлагают роль Павки Корчагина в одноименном фильме, который ставили на Киевской киностудии молодые режиссеры А. Алов и В. Наумов.
Роман «Как закалялась сталь» вошел в жизнь В. Ланового еще раньше – когда ему было 7 лет. В оккупированном фашистами селе учитель читал мальчикам роман на украинском языке, а книгу приносил тайком, рискуя жизнью. Ребята воспринимали Павку не как литературного героя, для них он был живым, вполне конкретным человеком. Таким он и остался в сознании Василия Ланового на всю жизнь. Таким актер сыграл его и в кино – как давнего своего хорошего знакомого, в котором видел для себя образец стойкости, мужества, веры и решимости ее отстаивать. Фильм «Павел Корчагин» получил призы на Московском международном кинофестивале в 1957 году и в 1958 году – на Всесоюзном.
Мужественная внешность, яркий темперамент, волевые качества – все эти сценические свойства отличали Василия Ланового уже в самом начале творческого пути. Роль Павки Корчагина закрепила за ним амплуа героико-романтического плана.
В 1957 году после окончания училища Василий Лановой становится артистом одного из самых именитых театров Москвы – Театра имени Евг. Вахтангова. Первой работой в театре тоже был герой – юный, мечтательный, отдавший жизнь за Родину политрук Бакланов («Вечная слава» Б. Рымаря, 1958). В первые годы работы в театре Лановой был занят, за небольшим исключением, в ролях одноплановых, главным образом романтических – принцы, полководцы, рыцари. Играл Фортинбраса в «Гамлете» У. Шекспира (1958), гостя Лауры (1959), а затем Дон Гуана (1963) в «Маленьких трагедиях» по А. Пушкину, наконец, принца Калафа в «Принцессе Турандот» К. Гоцци (1963). Роль Калафа была подлинным прорывом. Она убедительно доказала, что Василий Лановой – артист разноплановый и, несмотря на тягу к романтическому, может играть характерные роли. Ему свойственен такой сценический ход, при котором он, как бы видя персонаж со стороны, подсмеивается над ним. Его Калаф, хоть и прекрасный герой, готовый идти на смерть ради обладания Турандот, окрашен мягким юмором, отчего делается обаятельнее, ближе. Постановка имела большой успех, В. Лановой становится одним из премьеров труппы вахтанговского театра. Однако хотелось попробовать себя и в других ролях, вырваться из круга «принцев».
Однажды, когда в детском спектакле «Золушка» Е. Шварца (1966) В. Лановому снова предложили роль Принца, он, набравшись смелости, попросил у Р.Н. Симонова дать ему острохарактерную роль маркиза па де Труа. Для молодого актера, игравшего молодых романтических героев, роль древнего старца стала серьезным испытанием актерских возможностей. В. Лановой признается, что долго у него в этой роли, «кроме танца, ничего не получалось». После ряда репетиций с Р.Н. Симоновым эта роль стала одной из интереснейших работ актера в те годы в театре.
В начале 1960-х годов Василий Лановой снимается в популярных у зрителей картинах: режиссер Александр Птушко предлагает ему роль капитана Грея в фильме «Алые паруса» (1960), в картине «Полосатый рейс» (1961) актер берется за крохотный эпизод, нисколько не смущаясь тем, что всю суть персонажа надо передать одной-единственной фразой.
В 1965–1967 годах В. Лановой снимается в роли Анатоля Курагина в многосерийном фильме С. Бондарчука «Война и мир» по роману Л. Толстого. Анатоль Курагин – одна из любимых его ролей. В работе над образом Анатоля В. Лановой большую роль отводит режиссуре С. Бондарчука. В исполнении В. Ланового, как отмечали кинокритики, у Курагина появляется больше человеческих черт, чем в романе. Не найдя внутреннего оправдания поступкам своего героя, актер делает упор на его страстный характер, лихачество, жажду рискованных приключений.
В. Лановой обладает способностью возвышать свои персонажи, придавать им черты привлекательности. В этом смысле его Протасов («Дети солнца» М. Горького, 1968) не никчемный фантазер и рефлексирующий интеллигент, а мечтатель, творец, углубленный в свою науку, а Дон Гуан («Маленькие трагедии» А. Пушкина, 1963) не роковой обольститель, а натура щедро одаренная, влюбленная в жизнь, ненавидящая лицемерие и скуку и бросающая им дерзкий вызов.
В фильме «Анна Каренина» (1967) по сценарию В. Катаняна и А. Зархи В. Лановой сыграл Вронского. В картине он создал образ, предложенный ему сценаристом и режиссером. Вронский Ланового – блестящий красавец, истинный представитель высшего света, потомственный военный, выпускник Пажеского корпуса. Он искренне и страстно любит Анну, но не способен пожертвовать ни одной из своих привилегий. У него слишком мало духовных сил. Создав такой образ Вронского, актер, по его словам, остался неудовлетворенным своей работой, будучи уверенным в том, что способен на большее.
Еще раньше, работая над образом Олега Тулина в фильме Сергея Микаэляна «Иду на грозу» (1965), Лановому пришлось доказывать автору сценария Даниилу Гранину свой взгляд, свое понимание роли. «Я считал, что это сложный образ, противоречивый. Он допускает компромиссы в отношениях между людьми, но это не делает его плохим человеком», – считает актер. Даниил Гранин согласился с ним. Тулин в исполнении Ланового стал более живым и человечным.
Начало 1970-х годов – время важнейших событий в жизни Василия Семеновича. Он женится на актрисе Театра имени Евг. Вахтангова Ирине Купченко. На сцене они не раз играли вместе, а в кино встретились только один раз, в картине режиссера Ю. Райзмана «Странная женщина» (1978). У них родились двое сыновей – Александр и Сергей, которые, став взрослыми, избрали другие профессии.
В 1971 году на экраны страны выходит картина «Офицеры» (1971), в которой В. Лановой сыграл благородного, верного долгу и чести офицера Ивана Варавву. Премьера фильма собрала 53 миллиона зрителей. Фильм на многие годы стал одной из самых любимых картин отечественного кино, особенно почитаемых среди защитников Отечества. Слова главного героя «Есть такая профессия – Родину защищать» стали символом солдатского долга. По опросам журнала «Советский экран», фильм «Офицеры» назван фильмом года, а Василий Лановой – лучшим актером 1971 года.
Удачно складывается жизнь актера и в вахтанговском театре, где ему доводится играть яркие роли: Маяковского в «Конармии» И. Бабеля (1966), Николая в «Коронации» Л. Зорина (1969). Среди немногочисленных его отрицательных ролей выделяются статуарно-холодный, несущий гибель красавец Цезарь («Антоний и Клеопатра» У. Шекспира, 1971), коварный Зильбербрандт («Господа Гламбаи» М. Крлежи, 1975). В культовом фильме «Семнадцать мгновений весны» (1973) режиссера Татьяны Лиозновой Лановой сыграл фашистского офицера Карла Вольфа. «Карл Вольф – враг, – говорит актер. – Можно было еще грубее сыграть его, но мне хотелось показать не примитивного, ненавистного врага, а достойного противника».
Актер любит и умеет вести разговор от лица своего поколения, его привлекают образы большой нравственной силы, характеры крупные: Алексей («Алексей Бережной» Е. Симонова, 1962), Гермин («Ливень» Л. Войтехова, 1964), Мансур («Женщина за зеленой дверью» Р. Ибрагимбекова, 1973) – все это люди открытой позиции, активно устремленные к высокой жизненной цели. В 1972 году актер удостоен премии Московского комсомола за создание героических образов. В 1978 году ему присвоено звание «Народный артист РСФСР».
Тема героизма, борьбы, осознанного мужества, жизни на пределе возможности – одна из ведущих в творчестве Василия Ланового. Лучшие из таких работ – Огнев («Фронт» А. Корнейчука, 1975), сыгранный актером с неистовым темпераментом ответственного, идущего на конфликт с «горловщиной» человека нового поколения, решительно ломающего старые методы руководства армией, и председатель колхоза Сагадеев («Тринадцатый председатель» А. Абдуллина, 1979) – образец высокой гражданственной, истинной боли за жизнь людей. Актера привлекала неординарность характера персонажа, которого судят за то, что он проводит экономический эксперимент для улучшения жизни односельчан.
В списке киноролей В. Ланового 5 фильмов детективного жанра. Почти во всех лентах этого жанра ему довелось работать с режиссером Б. Григорьевым, у которого актер впервые снялся в роли разведчика Чена в фильме «Пароль не нужен» (1967). Следующим стал образ майора Костенко в кинодилогии «Петровка, 38» (1980) и «Огарева, 6» (1980). Последним в этом жанре был фильм «Приступить к ликвидации» (1983), где актер выступил в роли бывшего военного летчика Алтунина, обманом вовлеченного преступниками в свою среду. За эти фильмы В. Лановой в 1984 году удостоен Премии МВД СССР.
Дважды довелось Лановому создать образ Ф.Э. Дзержинского – в фильмах «Шестое июля» (1968) по пьесе М. Шатрова и «Бой на перекрестке» (1982, Премия КГБ в 1983 г.). В исполнении Ланового в фильме «Шестое июля» Ф.Э. Дзержинский совершенно не похож на привычный по историко-революционным фильмам образ «железного Феликса». Создатели картины сделали упор на раскрытии человеческих черт Дзержинского.
С драматургией М. Шатрова Лановой снова встретился, сыграв роль Л.Д. Троцкого в спектакле «Брестский мир» (1987, режиссер Стуруа). Не столько словесно, сколько пластически решая этот образ, актер сумел передать позерство, легкомыслие, самовлюбленность, не замечаемую самим Троцким парадоксальность многих его суждений.
Героико-патриотическая тема, роли военных занимают в творчестве актера значительное место. Каждый раз, прикасаясь к военной теме в фильме или спектакле, он снова переживает то, что довелось ему испытать и пережить. Ни одна работа в театре, в кино, на эстраде не стоила ему стольких нервных затрат, такого напряжения, внутренних волнений, как озвучивание многосерийного документального фильма «Великая Отечественная» (1979), созданного многими кинематографистами под руководством Романа Кармена. Голос Ланового, звучащий за кадром, не просто рассказывает, комментирует – он созвучен переживаниям и боли сидящих в зале. Его слово доходило и до тех, кто знал войну только по рассказам старших, книгам, фильмам, спектаклям. Чтение В. Лановвм русского дикторского текста в документальной советско-американской киноэпопее «Великая Отечественная» в 1980 году отмечено самой престижной премией того времени – Ленинской.
В качестве диктора он еще раз блеснет своим мастерством в документальном фильме «Стратегия Победы» (1985). В этом же году Василий Семенович удостаивается высшего звания в творческой среде – народного артиста СССР.
В.С. Лановой – признанный мастер художественного слова. Еще в начале 1970-х годов он выпускает премьеру литературной программы из стихов А.С. Пушкина «Когда меня постигнет судьбины гнев». Сломав привычные каноны, актер читает В. Маяковского мягко, лирично, тепло. Особенно важной для понимания Маяковского и его поэзии стала работа в спектакле «Конармия» (1966), где актер не просто читал стихи поэта, а жил в его образе, добился внутреннего и портретного сходства.
Поэтическая стихия органично вошла в творчество В. Ланового. А когда встал вопрос о преподавательской работе, В. Лановой избрал наиболее близкое и любимое для себя – художественное слово. Василий Семенович – заведующий кафедрой художественного слова, профессор (1995) Театрального училища имени Б.В. Щукина. У него два любимых русских писателя, которых он называет своей «духовной библией», – это А. Пушкин и Л. Толстой. К 300-летию Санкт-Петербурга Василий Лановой записал на радиостанции «Орфей» «Медный всадник» А. Пушкина, а также цикл стихотворений «Дары Петербургу», в который вошли произведения А. Блока, А. Ахматовой, В. Маяковского, О. Бертгольц и, конечно, А. Пушкина.
Вернемся к работе В. Ланового в кино. В 1989 году Б. Мансуров сделал телеверсию романа Д. Гранина «Иду на грозу» – фильм «Поражение», в котором В. Лановой сыграл профессора Данкевича – талантливого, честного ученого, под которым в самом прямом смысле разверзлась бездна, и он понимает свою полную беззащитность перед обществом, перед кланом, руководящим наукой, где все брошено в угоду карьере.
В 1990-е годы Лановой создает целую галерею сотрудников органов государственной безопасности разного ранга в фильмах «Черный квадрат» (1992), «Падение» (1993), «Крестоносец-2» (1999). Кроме этого, он блистательно играет в экранизации пушкинской «Барышни-крестьянки» (1996). Одной из самых важных для себя артист считает и роль Александра I в фильме Игоря Таланкина «Незримый путешественник» (1999).
Кроме вышеназванных киноролей актер снялся в фильмах: «Коллеги» (1962, Максимов), «Солярис» (1967, Крис Кальвин), «Любовь Яровая» (1970, Яровой), «Анна и командор» (1975, Командор), «Дни Турбиных» (1976, Шервинский) и др. Созданные Василием Лановым образы раскрывают различные характеры героев и широкие творческие возможности актера.
Василий Лановой с успехом играет в музыкальных спектаклях, проявляет незаурядные способности в искусстве водевиля, прекрасно двигается, поет. В этом ряду надо отметить и озорного, проказливого Ковьеля («Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера, 1969), и бравого капитана Роланда («Девушка-гусар» Ф. Кони, 1980), и пожилого чудака Ланглуа («Убийство на улице Лурсин» Э. Лабиша, 1990), и эксцентричного маркиза па де Труа («Золушка» Е. Шварца, 1966).
В настоящее время Василий Семенович по-прежнему много играет в родном вахтанговском театре. Недавние значительные работы – ироничный, тонкий, умный «король парадокса» Бернард Шоу («Милый лжец» Д. Килти, 1994), раздираемый любовью к власти и любовью к женщине король Генри II («Лев зимой» Д. Голдмена, 1997), автор Абель Знорко в «Посвящении Еве» Э. Шмитта (2000), Фредерик Леметр в спектакле Э. Шмитта «Фредерик, или Бульвар преступлений» (2004). В театре Александра Калягина Василий Лановой сыграл Астрова в спектакле «Дядя Ваня» по А.П. Чехову.
В 1985 году вышла в свет книга В. Ланового «Счастливые встречи» о великих людях, которые так или иначе прикоснулись к его судьбе, в 2004 году – автобиографическая книга «Летят за днями дни...».
В 1995 году Василий Лановой возглавил в качестве председателя общественный фонд «Армия и культура», который создавался как добровольное формирование творческой интеллигенции для патриотического воспитания молодежи, поддержки военнослужащих Российской армии. Коллектив под руководством самого популярного «офицера» России провел более 800 благотворительных концертов и встреч в воинских подразделениях, в том числе в «горячих точках» – в Чечне, Абхазии, Приднестровье, Таджикистане. Фонд участвовал в культурно-благотворительных акциях «Сберечь Россию», «Крылатая гвардия – гордость России» (в честь 70-летия ВДВ). Одно из главных направлений работы организации – «Госпитальная программа». Фонд «Армия и культура» оказывает шефскую помощь воинам, находящимся на излечении в военных госпиталях Москвы, Тулы, Рязани, Главном госпитале внутренних войск МВД РФ.
Более 10 лет Василий Семенович возглавляет Международный детский кинофестиваль «Артек».
В.С. Лановой отмечен высокими государственными наградами: орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2004), Дружбы (1994), Почета (2001). Среди общественных наград – ордена Андрея Первозванного, Петра Великого II степени, Святого Станислава, Национальная премия имени Петра Великого. Он награжден медалями: Пушкинской (200 лет), золотой Тютчевской (200 лет), «Золотая Фортуна» (Украина), имени В.И. Даля, имени Вернадского (РАН), имени С. Вавилова (РАН).
Живет и работает в Москве.
http://s54.radikal.ru/i144/1007/65/1b02288e7e06.jpghttp://s002.radikal.ru/i197/1007/cd/6e1e6afb8f2f.jpghttp://s46.radikal.ru/i112/1007/42/cd21ce1d39a3.jpghttp://s59.radikal.ru/i164/1007/ef/bdc469127ee6.jpghttp://s43.radikal.ru/i100/1007/a5/2a2a282f0e23.jpghttp://i078.radikal.ru/1007/c1/67afe2bac7dd.jpghttp://s46.radikal.ru/i113/1007/fd/b1e87b1e0b5a.jpghttp://i070.radikal.ru/1007/6c/de4adb89c21f.jpghttp://i077.radikal.ru/1007/81/5e4b9615bfbd.jpghttp://s58.radikal.ru/i162/1007/2e/cbbad7292aa7.jpg

+1

34

TutsI
спасибо за материал! Со слезой прочитала об Абдулове. А ещё из этого поколения Старыгин,Самохина,Ерёменко...

0

35

Олег Иванович Янковский
http://s54.radikal.ru/i145/1007/1e/c157363edbd3.jpg
( 23.02.1944 года [Джезказган]- 20.05.2009 года [Москва])
Россия
Янковский, как и положено человеку, родившемуся под знаком Рыб, склонен воспринимать мир мистически. Он запоминает сны, верит в приметы: обходит черных кошек стороной, то и дело стучит по дереву...
Родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане Карагандинской области Казахской ССР. Отец - Янковский Иван Павлович, до октябрьской революции служил в армии, был штабс-капитаном лейб-гвардии Семеновского полка, в советское время репрессирован. Мать - Янковская Марина Ивановна, работала бухгалтером. Супруга - Зорина Людмила Александровна, Заслуженная артистка России, актриса Московского театра "Ленком". Сын - Янковский Филипп Олегович (1968 г. рожд.), актер, режиссер, продюсер. Внук - Иван, внучка - Елизавета.
Детство Олега Янковского прошло в Казахстане, куда была сослана семья. Опасаясь ареста, мать сожгла все архивы, свидетельствовавшие о дворянских корнях Янковских. Жили впроголодь (Марина Ивановна выучилась на бухгалтера, и одна кормила троих сыновей и свою мать), ходили в обносках, впятером ютились в 14-метровой комнатушке, но при этом хранили обширную библиотеку, учили иностранные языки, много читали.
Со временем Янковские перебрались в Саратов. Старший из братьев - Ростислав - начал играть еще в Джезказгане, потом уехал в Минск, в Русский театр. 14-летнего Олега он забрал к себе. Там Янковский-младший дебютировал на сцене.
Вернувшись в Саратов, Олег Янковский поступил в Саратовское театральное училище имени И.А. Слонова. После окончания учебы в 1965 году его зачислили в труппу Саратовского драматического театра, где на первых порах ему доводилось играть в основном эпизодические роли. Но в его судьбу вмешался случай.
Театр гастролировал во Львове. Артист зашел в гостиничный ресторан и уселся обедать. А недалеко за столиком случилось сидеть Владимиру Басову с женой Валентиной Титовой и другими членами съемочной группы будущего фильма "Щит и меч". Обсуждали, где искать артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Титова, кивнув на Олега, сказала мужу: "Посмотри, вон сидит типичный арийский юноша". Басов согласился, что этот человек подошел бы ему идеально, но... "Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. А поди ж ты найди артиста с таким умным лицом". Слава богу, кто-то из ассистентов не поленился подойти к Янковскому...
Благодаря фильму "Щит и меч" и следующей картине - "Служили два товарища" - Янковский стал суперпопулярным. В театре пошли серьезные большие роли, в кино - масса предложений: фильмы "Зеркало" и "Ностальгия" А.Тарковского, "Полеты во сне и наяву" Р.Балаяна, "Крейцерова соната" М.Швейцера, "Мой ласковый и нежный зверь" Э.Лотяну, "Обыкновенное чудо" и "Тот самый Мюнхгаузен" М.Захарова.
Всего О.Янковский снялся более чем в 100 фильмах, в том числе: "Жди меня, Анна" (1969), "Я, Франциск Скорина" (1969), "О любви" (1970), "Расплата" (1970), "Операция "Хольцауге" (1971), "Гонщики" (1972), "Гнев" (1974), "Под каменным небом" (1974), "Премия" (1974), "Сержант милиции" (1974), "Мой дом - театр" (1975), "Полковник в отставке" (1975), "Чужие письма" (1975), "72 градуса ниже нуля" (1975), "Длинное, длинное тело" (1976), "Доверие" (1976), "Сентиментальный роман" (1976), "Сладкая женщина" (1976), "Слово для защиты" (1976), "Обратная связь" (1977), "Открытая книга" (1977-1979), "Поворот" (1978), "Мы, нижеподписавшиеся" (1981), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей" (1981), "Шляпа" (1981), "Влюблен по собственному желанию" (1982), "Дом, который построил Свифт" (1983), "Поцелуй" (1983), "Храни меня, мой талисман" (1986), "Филер" (1987), "Убить дракона" (1988), "Паспорт" (1990), "Цареубийца" (1991), "Сны о России" (1992), "Тьма" (1992), "Я - Иван, ты - Абрам" (1993), "Немой свидетель" (1994), "Первая любовь" (1995), "Роковые яйца" (1995), "Ревизор" (1996), "Райское яблочко" (1998), "Китайскiй сервiзъ" (1999), "Приходи на меня посмотреть..." (2001, режиссер, актер).
Как-то на съемках фильма "Гонщики" Олег Янковский попал в аварию: машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины. Евгений Леонов, тоже снимавшийся в этом фильме, был так поражен, что, приехав в Москву, без конца рассказывал всем о "счастливчике Янковском". Так это имя услышал режиссер театра "Ленком" Марк Захаров... Вскоре Янковский вышел на сцену "Ленкома" - сцену, со временем ставшую ему ближе родного дома.
На сцене "Ленкома" наиболее значительными его работами стали роли в спектаклях "Автоград XXI", "В списках не значился" по Б. Васильеву, "Ясновидящий" по Л. Фейхтвангеру, "Синие кони на красной траве" и "Диктатура совести" М. Шатрова, "Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского, "Карманный театр" Ж. Кокто, "Гамлет" В. Шекспира, "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова, "Чайка" А. Чехова, "Варвар и еретик" (по роману Ф.М. Достоевского "Игрок"), "Шут Балакирев" Гр. Горина.
Олег Янковский - один из самых загадочных отечественных артистов, вошедший в историю кино как выразитель своего поколения. Он стал избранником смутной, "застойной" эпохи, на которую приходится пик его творческой биографии. Именно тогда сформировался противоречивый образ Янковского: то ли рационального артиста, то ли эмоционального, то ли Интеллигента, то ли плейбоя.
Закрытость Янковского - это способ защиты от ненужных искушений, это редкая способность не расплескать свою натуру в суете, в навязанных извне поступках. Уникальность Янковского - в его знаменитых "зонах молчания", его магнетическом взгляде, виртуозной внутренней пластичности и, наконец, в изощренной интуиции, благодаря которой он удержал опасное равновесие. Не задохнулся в беге времени.
Любимые герои Янковского всегда тосковали по полету за пределами обыденной реальности. Веревочная лестница в небо, обыкновенный сумасшедший дом, дуэль - крайние точки их непредсказуемых маршрутов.
Крепкие профессионалы, они, равно как и сам артист, не боялись сойти с дистанции, потому что не хотели рисковать куда более важным - своей судьбой. Олег Янковский всегда был и до сих пор остается заложником времени. По его ролям можно составить коллективный портрет нашего современника 1970-1980-х годов, тех людей, кто умно, без ложного пафоса проявляли лояльность к системе ("Премия", "Обратная связь"); тех, кто выпадал на обочину жизни ("Влюблен по собственному желанию"); тех, кто плевал на все условности ("Полеты во сне и наяву"), но при этом никогда не врал, даже если, как Мюнхгаузен, любил присочинить, пофантазировать.
Играя раздрызганных, блуждающих и мятежных героев, Янковский как артист расцвел, реализовался в том искусстве, которое и по сей день остается достоверным и незабываемым свидетельством о нашей жизни, о "плохих-хороших" людях, зараженных массовым гамлетизмом, обреченных на боль и маету. "Я не знаю, - признавался он в начале 1980-х, - что это, но чувствую, по энергии, по воображению, по типу личности - сейчас спрос на меня". Этот спрос вытеснял стереотипы восприятия обыкновенного и в то же время неординарного "человека из толпы". Нас привлекал и тревожил двойной свет этого артиста, придававший его искусству миражную расплывчатость. А самоирония Янковского определяла все частные колебания оценок: от "холодного" до "обаятельного", от "бесстрастного" до "нервного". Этот спрос проявился еще в саратовском театре, где он проработал 12 лет и куда ходили "на Янковского". После дипломного Тузенбаха (1965) - хрупкого романтика с обрезанными крыльями - театральный дебют: Ненилло в "Рождестве в доме синьора Купьедло" Эдуардо де Филиппо. И вдруг - обворожительное обаяние, отчаянная наглость шалопая. Потом был недалекий, но с нетривиальным природным чутьем Мешем в "Стакане воды" Скриба; неискушенный, недотепистый Мелузов в "Талантах и поклонниках" и еще много проходных ролей, на которых обычно держится репертуар. Но судьба подарила и князя Мышкина. Его угловатый, утонченный Мышкин двигался по сцене осторожно, словно боясь споткнуться или кого-то потревожить, а его доверчивый, внимательный взгляд перекрывался вопросительной смущенной улыбкой... Художник спектакля Татьяна Сельвинская вспоминала, что "на репетициях в сценах с Настасьей Филипповной у Янковского проступали темные пятна под глазами. Им вдруг овладевала изнурительная отчаянная тревога..." Правда, Янковский говорит, что к этой роли он только "прикоснулся"...
С начала 1970-х до 1990-х - самые (на сегодняшний день) продуктивные годы Янковского, его "золотой запас", обеспечивший статус и репутацию артиста, сохранившего достоинство, недоверие к сиюминутному успеху и в бурные постреволюционные годы. Он не участвовал ни в вульгарных антрепризах, ни в откровенно халтурных фильмах. И себя сберег. Ведь мало кому - даже из успешных артистов, даже из звезд - выпал, как Янковскому, счастливый жребий сыграть рефлектирующих исповедальных современных героев и Ленина без грима в публицистическом спектакле "Синие кони на красной траве". Благородного безутешного Беринга в "Оптимистической трагедии" на сцене "Ленкома" и... обаятельного хама, циничного "философа" в фильме Лиозновой "Мы, нижеподписавшиеся", Волшебника из "Обыкновенного чуда", верящего в разумность сумасшедших идей, чарующую индивидуальность Мюнхгаузена, ранимого критика тоталитарного режима и решительного Гамлета в Ленкоме (режиссер Глеб Панфилов), который оказался самым неприятным героем спектакля. Лирическая драма современного Гамлета в "Полетах во сне и наяву" переродилась всего за три (1983-1986) года в жестокий трагифарс. В историческом для Янковского 1983 году его пригласил Андрей Тарковский в "Ностальгию". "Похудеть не сможешь? - Куда? - от неожиданности выпалил я, - вспоминал о первой встрече Янковский. - Хотя я понимал, что ему нужен человек, измученный духовной жизнью в прямом смысле слова. Что это состояние и будет сюжетом фильма. Мы сидели теплым вечером в маленьком кафе на безлюдной римской площади. Говорили о ностальгии. Как это играть? Что за этим стоит? Только ли березки? Но они есть и в Италии. А ностальгия? Наверное, тоже. Вдруг, как в плохом фильме, подошли два мальчика - один с кепкой, другой с аккордеоном - и заиграл "Амурские волны". "Это уж слишком, - сказал Андрей. - Никому об этом не говори. Не поверят".
Тарковский ставил фильм о человеке на изломе, о пути интеллигента-страстотерпца, едва ли не мессии, запомнившем слова некоего безумца о спасении, ждущем человечество, если кто-то пройдет с горящей свечой бассейн святой Екатерины. Актер, прикоснувшись к краю водоема, зажжет от зажигалки огарок и решится. Он пойдет медленно, сдерживая замирающее пламя и собственную сердечную боль. В середине бассейна свеча погаснет. Он вернется и пойдет снова. Дрожащей рукой оградит этот огонек надежды. На том же месте он погаснет. Сердечная боль нарастает, ноги не держат, душит участившийся пульс. Он зажигает в третий раз, собирает последние силы будто перед смертью, чтобы уберечь неверное пламя, и доходит. Его мы не видим. Всплеск. Звуки вердиевского реквиема.
В 1987 году Олег Янковский сыграл еще одну бенефисную - одну из важнейших в своей биографии - роль в фильме Михаила Швейцера "Крейцерова соната". Это был изможденный, изверившийся, несмирившийся человек с расхристанной душой. Горячечный монолог своего героя (то он вспыхивал, то сникал, то судорожно закуривал, то, ободренный наркотиком, заходился в путаных, сбивчивых признаниях) Янковский проживал с почти забытой на нашем экране силой страсти, с немыслимым, казалось, для его актерской природы трагизмом.
В начале 1990-х Янковский вернулся из Франции (где полгода играл в европейском театральном проекте) "в другую страну". Ее атмосфера, пейзаж, настроения стали неузнаваемы. Поток коммерческой продукции "кооперативного" кино хлынул на экраны, но участвовать в этом Янковский себе позволить не мог. Зато согласился в 1993 году стать президентом Открытого российского кинофестиваля в Сочи (МКФ "Кинотавр"), который стал для него в ту пору формой творческой самозащиты, компенсирующей отсутствие нестыдных или просто приличных ролей.
Тем временем жизнь в стране постепенно налаживалась. В это время, в 1996 году, М.Захаров ставит странную, непоэтическую "Чайку" (спектакль идет и сегодня), где Янковский беспощадно и вместе с тем неброско играет Тригорина. В 1999 году ему довелось замечательно сыграть небольшую роль местечкового еврея в мелодраме Салли Поттер "Человек, который плакал" вместе с такими звездами, как Джонни Депп и Джон Туртурро (фильм показывался в официальной программе Венецианского фестиваля). А в середине 1990-х у него были Ляпкин-Тяпкин в "Ревизоре", Персиков в "Роковых яйцах", не принесшие, увы, настоящего удовлетворения, но все же играть текст Гоголя, Булгакова было не стыдно.
И вдруг - в ожидании новой драматургии, неожиданных ролей - Янковский в 2000 году решается (вместе с оператором Михаилом Агроновичем) на режиссерский дебют и ставит "рождественскую сказку" "Приходи на меня посмотреть". Впервые за 10 лет играет современного героя, "нового русского", который по ошибке забрел к старым русским (великовозрастной дочке - старой деве, ухаживающей за умирающей матерью) и остался с ними. В отличие от "новых русских" хамов с золотыми перстями, крепкой шеей и квадратными мордами, заполонивших наше кино, у этого "аудитора с дачей на Канарах" все другое: и лицо, и одежда, и душа, и манеры. Янковский играет легко, подробно и разнообразно. Играет постаревшего Макарова из "Полетов...", который не скурвился, не спился, не стал бомжом. И не утратил вкуса к простодушным романтическим выходкам, Кроме того, Янковский подтвердил нехитрую мысль о том, что хороший артист и в незатейливом материале может выглядеть достойно, не бравируя своими штампами. Хотя мечтает он сейчас об острохарактерных ролях, о буффонаде, о резкой пластике...
Свои роли Янковский делит на декоративные, эксплуатирующие его редкую фактуру, породу, его умение держать спину, носить костюм (недаром он должен был сыграть Тургенева в фильме Сергея Соловьева), и на те, в которых удалось высказаться по сути, задеть болевые точки уникального универсального состояния, как это было в "Полетах во сне и наяву", "Крейцеровой сонате", "Ностальгии".
Сегодня он в отличной актерской форме, играет Петра I в спектакле Марка Захарова по пьесе Григория Горина "Шут Балакирев". У него по-прежнему самое интересное лицо в нашем кино. И оно, как говорит один из близких Янковскому режиссеров - Роман Балаян, "работает в любом возрасте, в любое время, в любой стране... В нем нет никакой однозначности. А его взгляд, я убежден, способен выразить немыслимую амплитуду: от мерзавца до святого".
О.И. Янковский - Народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1987, за участие в фильме "Полеты во сне и наяву"), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1989, за участие в фильме "Крейцерова соната"), лауреат Государственной премии РФ (1996, за театральные работы), лауреат премии Ленинского комсомола (1977), лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы за лучшие актерские работы за 1983 год". В 1984 году он был признан лучшим актером года (за фильм "Влюблен по собственному желанию) по опросу журнала "Советский экран"; в 1988 году стал обладателем приза "За выдающийся вклад в профессию"; в 1991 году удостоен премии "Ника" в номинации "Актер года"; в 1993 году - премии имени А.А.Ханжонкова "Кинособытие года", в 2001 году - премии имени К.С. Станиславского. Артист награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
Янковский, как и положено человеку, родившемуся под знаком Рыб, склонен воспринимать мир мистически. Он запоминает сны, верит в приметы: обходит черных кошек стороной, то и дело стучит по дереву...
Он нормально себя чувствовал, и мы все были убеждены, что Олег проживет до ста лет. Накануне 2009 года Таня Друбич мне говорит, что прочла в интернете про проблемы со здоровьем у Янковского. И тут я насторожился. Неделю, две, три нет звонков от Олега. А он всегда звонил с диким занудством: когда, где, что... Я ему позвонил: куда ты провалился, тут сказки рассказывают, что ты якобы в какой-то клинике лежал. Он подтвердил. Я говорю: "Вот тебе раз. И что делать?" - "Как что делать? Бороться будем!" Не было трагических пауз. Как новый этап жизни он начал эту беспрерывную борьбу, которая завершилась не в его пользу... Мы часто созванивались. Олег постоянно спрашивал, когда премьера фильма, где она будет. Когда мы придумали премьеру в Санкт-Петербурге, в Михайловском театре, я спросил: "Приедешь?" - "Конечно, приеду. Даже если мне будет очень хреново, наколюсь и приеду"...
За несколько дней до премьеры все это завершилось тем, чем завершилось. "Анну Каренину" Олег не увидел. Сложить связную эпитафию я не могу. Точнее, не хочу. Потому что Янковский был - воздух, дуновение ветра, трепет ангельских крыл, разгоняющий омертвение воздушной среды, которое возникает от усталости, несправедливости и вранья. При нем всё начинало жить, шевелиться. Я по-прежнему чувствую и шелест крыл, и движение воздуха, и то, как холодеют щеки и радуется душа...
За последние в своей жизни работы, в том числе за роль Алексея Каренина, Олег Иванович Янковский посмертно удостоен главных кинематографических наград России - "Золотого орла" и "Ники".
http://i058.radikal.ru/1007/1c/1d531af1bd4d.jpghttp://i070.radikal.ru/1007/9a/9a9a63c0ed8a.jpghttp://s53.radikal.ru/i142/1007/f8/17e3dc7ed326.jpghttp://s003.radikal.ru/i201/1007/12/d9d90184082b.jpghttp://s005.radikal.ru/i210/1007/c0/8e4905279bb2.jpg[url=http://www.radikal.ru]http://s39.radikal.ru/i085/1007/88/ead8e32884e0.jpg

Отредактировано TutsI (09-07-2010 15:12:08)

+1

36

Люси пожалуйста, а об Анне Самохиной я уже делала материал.

0

37

TutsI
и за Янковского большое спасибо. А о Самохиной я читала, очень жалко, что её нет.

0

38

Старыгин Игорь Владимирович

http://s006.radikal.ru/i213/1008/bd/77c2eaecf4a0.jpg
Родился 13 июня 1946 года в Москве.
Окончил Государственный институт театрального искусства (1968, курс Василия Андреевича Орлова).
В 1968-1974 годах — актёр Московского ТЮЗа, в 1974-1983 годах — актёр театра имени Моссовета, с 1983 года — актёр театра-студии "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского.
В 1996-2000 годах — актёр Московского художественного академического театра имени Горького.

Заслуженный артист России (1992).
родился он в семье потомственных дворян… Однако, как говорится, никакой «голубой крови» в его родословной нет. Родители Игоря – самые обычные люди, родом из Рязанской губернии. Папа был гражданским летчиком, мама работала на разных работах, одна из которых - кассир театральной кассы. Родился Игорь в Москве, и детство его прошло в коммуналке.

Немаловажную роль в воспитании Игоря сыграли его бабушка и дедушка. Хотя бабушка и была полуграмотной, не могла правильно расписаться, но она была на редкость интеллигентной и эти качества смогла передать внуку. Дед Игоря был сотрудником НКВД. Как рассказывает сам актер: «В доме его все побаивались, а я мечтал быть на него похожим». С детских лет мальчиком овладела мечта стать разведчиком. «Я знал, где дома лежит дедов пистолет, и тайно играл с ним. Любил детективы. Всерьез готовился к поступлению в службу безопасности, выспрашивал обо всем деда», - признавался Игорь Старыгин.

Начиная с пятого класса, Игорь стал посещать театральную студию. Правда, записался он туда скорее чтобы как то убить свободное время, а вовсе не от тяги к высокому искусству. «Не могу сказать, что это мне было совсем уж не интересно. Может быть не сам процесс лицедейства, изображения из себя кого-то на сцене, а в большей мере процесс подготовки меня все-таки привлекал. Девочки шили костюмы, мы с пацанами мастерили декорации - работать руками у меня получалось исправно, в общем, у нас была приятная, как сейчас говорят, тусовка», - вспоминает он.

Еще одной причиной посещения студии была тайная любовь Игоря к одной девочке. Но признаться в своих чувствах он так и не решился. Игорь вообще был очень застенчивым мальчиком, а в отношениях с девушками и подавно оставался робок и ненастойчив. Зато сами девушки не могли оставить без внимания красивого и интеллигентного мальчика. По признанию Старыгина, в старших классах они сами назначали ему свидания…
Выбор профессии

Как уже говорилось, Игорь с детства мечтал стать разведчиком. Постепенно эта мечта трансформировалась в более реальную. По окончанию школы он решил поступать на юридический факультет МГУ.

Однако экзамены в МГУ были в июле, в то время как во все театральные вузы - в мае. Многие из друзей Игоря, окончив школу, решили попробовать себя в актерской профессии. За компанию с ними отправился и он.

Далее слово самому Старыгину: «Собственно, я совсем не готовился, потому, что собирался поступать в Юридический, а на экзамены явился даже не причесанный. Вышел к приемной комиссии и прочитал «Василия Теркина», которого я учил в пятом классе к школьному празднику. Представьте, это мой-то «суповой набор» с лицом Казановы читает героического Твардовского. Комиссия обалдела, а председатель спрашивает: «У вас есть еще что-нибудь?», - «Нет!», - отвечаю безразлично. «Ну, наглый ты пацан!», - заключил председатель приемной комиссии и сразу перевел меня на третий тур».

В итоге никто из друзей Игоря не прошел, а его приняли в ГИТИС, зачислив на курс Василия Андреевича Орлова. «Всем, что умею, я обязан ему», - признается актер.
Первые роли в кино

На втором курсе Игорь Старыгин впервые снялся в кино. Он сыграл небольшую роль адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера «Возмездие». Эта работа была, так сказать, нелегальной. Студентам запрещали сниматься в кино, и Старыгин сыграл тайком, во время зимних каникул. К слову, в институте так и не узнали о работе Игоря, поскольку фильм по политическим соображениям надолго «лег на полку».

Зато следующая картина уже никак не могла остаться незамеченной. Речь идет о лирической повести Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Тогда Игорь уже учился на четвертом курсе. Вместе с другими студентами он не раз наведывался на киностудию имени Горького в надежде получить какую-нибудь роль. Ребятам, которым постоянно не хватало денег, очень хотелось подзаработать.

Таким образом, Старыгин и обратил на себя внимание Станислава Ростоцкого. Правда, первоначально режиссер отказал Игорю и его друзьям, объяснив, что для его фильма они староваты. Но уже через месяц ассистентка режиссера предложила Игорю почитать сценарий, чуть позже он был утвержден на роль Кости Батищева.

Картина «Доживем до понедельника» собрала немало призов и даже была объявлена лучшим фильмом 1968 года по опросу журнала «Советский экран». Игорю Старыгину же она принесла первую известность и первых поклонниц…
Первый брак

К началу съемок фильма «Доживем до понедельника» Игорь уже был женат. На третьем курсе он женился на своей однокурснице. Игорь Владимирович вспоминает: Это была очень красивая девочка с прекрасной фигуркой. Мы вместе сдавали вступительные экзамены и оказались в одной группе. Но, как это часто бывает, когда общаешься каждый день, то не замечаешь, насколько милое создание рядом с тобой. Я долгое время воспринимал ее просто как однокурсницу, а однажды обратил внимание, как на женщину. В общем-то, я за ней и не ухаживал, все произошло, как должное. У меня есть принцип: если переспал - женись…»

Вопли Видоплясова: "Я в нашем коллективе ввел моду на ношение одной вещи - шелковых мужских трусов. Теперь все у нас их носят и не жалуются, потому что они очень удобные". Олег Скрипка, "МК-бульвар", 1999. Первая ласточка "украинского рок-вторжения", "Вопли Видоплясова" великолепно освежают своим раздолбайством атмосферу российского рок-сообщества. На их концертах царит безудержное веселье, а нечасто выходящие диски, как правило, содержат пяток шедевральных номеров. При этом в биографии коллектива хватает... Читать дальше >>

У девушки Игоря были очень обеспеченные родители, которые организовали шикарную свадьбу. Но, как признается он, «сексуальная привязанность - это далеко не все, что способно удержать семью», поэтому их брак просуществовал недолго. Спустя год они развелись…
70-е годы

После окончания в 1968 году института Старыгин пришел работать в ТЮЗ. Там он познакомился со своей будущей второй женой. Мика Ардова, которая к слову старше Игоря, в то время была замужем и готовилась родить вторую дочь. Рассказывает Игорь Владимирович: «Поначалу я видел в ней просто милую, обаятельную женщину. И вот однажды мы столкнулись в актерском коридоре, я ей в шутку говорю: «Мик, ну посмотри на себя, что ты такое пузо отрастила?», а потом заметил, что она нахмурилась, и продолжил: «Ты не обижайся, солнышко, они же все тебе завидуют, у тебя же будет ребенок!» Потом Мика мне рассказала, что эти слова перевернули ее отношение ко мне...»

Спустя год после рождения дочери Анны, Мика рассталась с мужем и ушла жить к Игорю. «У Мики был замечательный муж, мы с ним до сих пор дружим, - признается Старыгин. - У меня вообще так получается в жизни, что я со всеми бывшими женами, их мужьями и прочими участниками брачных событий сохраняю дружеские отношения, я ни с кем не расстаюсь по-хамски, поэтому, случайно встречаясь через какое-то время, мы целуемся, ходим друг к другу в гости, знакомим «бывших» со своими «нынешними». С мужем Мики мы тоже все решили интеллигентно, он только спросил: «Ты будешь воспитывать моих детей? Ты же сам еще пацан!». Я сказал: «А почему бы нет?», - и он мирно ушел...»

Так Игорь в одночасье получил сразу и жену и двух дочерей. А в 1978 году у Игоря и Микки родилась дочь Настя. Она не пошла по стопам родителей, став художницей. Со второй женой Игорь Старыгин прожил двенадцать лет. И сейчас он считает, что это была единственная его настоящая семья…

Все эти годы Мике приходилось терпеть необыкновенную популярность своего мужа. После окончания института Игорь много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием. В детективной драме Бориса Волчека «Обвиняются в убийстве» он сыграл отрицательную роль – одного из хулиганов, виновных в смерти юноши. Тогда же он снялся в очень популярном приключенческом телефильме «Адъютант его превосходительства».

Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ля Моля в драме «Красное и черное». Стоит отметить, что Игорю очень часто доставались отрицательные роли. Но даже эти работы прибавляли ему зрительской любви. Актера забрасывали многочисленными признаниями в любви, у выхода из театра его неизменно поджидали толпы поклонниц, и Игорю приходилось скрываться от них. Здесь стоит отметить, что порою ему доводилось получать и послания типа: «Я вас ненавижу. Вы плохой человек». Что еще раз подчеркивает, как убедителен был актер в своих ролях. И все же всенародная популярность у Старыгина была еще впереди.
Арамис

Наверное, нет такого человека, который хотя бы раз в жизни не посмотрел фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». После выхода этой картины уже достаточно известные в кино артисты Михаил Боярский, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин и Вениамин Смехов стали суперзвездами. Сотни мальчишек подражали им, многочисленные детские игры свелись к играм в мушкетеров. Игорю Старыгину довелось сыграть в картине роль Арамиса.

На роль Арамиса Старыгина утвердили буквально с ходу. Казалось, ему и не надо было притворяться - он играл самого себя, молчаливого иезуита, красавчика-хитреца, который всегда себе на уме.

Вспоминает Вениамин Смехов: «Игорь Старыгин мне понравился как актер в фильме «Доживем до понедельника». В жизни он показался хрупким интеллигентом. Последнее - правда, а с хрупкостью я ошибался. Все бури и натиски нашего «курортного спортлагеря» Игорь выдерживал как-то легко и гордо: падал ли он с лошади или попадал под постоянный обстрел юмора и сатиры господ Портоса, Д'Артаньяна и Де Жюссака (он же Володя Балон)». Правда, стоит отметить, что и Старыгин в долгу не оставался. Не зря вся киногруппа в шутку прозвала его «гюрзой» - за едкие подколы.

Все актеры снимались в картине с огромным куражом. «Мы были молоды, азартны, у нас было миллион баб, шпаги, кони! – восхищенно вспоминает Михаил Боярский. – Это были сумасшедшие дни счастья и непонимания того, что происходит…» Мушкетеры подтрунивали друг над другом, соперничали, кутили и сами не заметили, как стали неразлучны. «Все делилось поровну, – продолжает Михаил Боярский. – Деньги – общие, еда – общая, все общее. И это было счастье безумное, какая-то дружба наотмашь». «Мы жили жизнью мушкетеров и в кадре, и вне кадра, – говорит Игорь Старыгин. – Иногда даже путали, где мы: на съемках или в номере гостиницы». Как знать, может быть, именно настроение, царившее тогда на съемках, и принесло фильму такую невероятную популярность.
Личная жизнь

Со второй женой Микой Игорь Старыгин расстался, прожив почти 12 лет. Как он сам признается, причиной был один из его романов. Разошлись они по мирному, и сейчас продолжают сохранять дружеские отношения. Все эти годы Игорь не терял связи и со своей дочерью. «Настя - мой самый дорогой и любимый человек, - признается он. - Я горжусь своей дочкой, а она гордится мной».

Третьей женой Игоря была балерина, четвертой - продюсер из Свердловска, которую он привез в Москву. Но оба эти брака оказались недолговечными…
80-е годы. Театр и кино

Сразу же после «Мушкетеров» на экраны вышли первый и второй фильмы «Государственная граница», где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. Причем сыграл, как всегда, с присущим ему обаянием и интеллигентностью, благодаря чему его персонаж вызвал симпатию зрителей.

Правда, зрители могли бы и не увидеть этой картины. За несколько дней до премьеры фильм был снят с эфира. Помогло знакомство одного из режиссеров с Галиной Брежневой. Он позвонил дочери генсека и попросил помочь. Фильм был показан на приеме с дипломатами и работниками МИДа, где прошел на «ура!». После этого Леонид Ильич дал добро на показ «Государственной границы».

Много позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ «Золотой венец границы».

Julianne Moore: Деятельность: актриса Настоящее имя: Джули Смит ( Julie Smith ) Дата рождения: 30.12.60 Место рождения: Boston, Massachusetts (США) Рост: 164 (см) Образование: Boston University; B.F.A. from the School of Fine Arts Близкие люди: Барт Фрондлич (отец); Джон Гулд Рубин (бывший муж); Калеб (сын) Джулианна Мур провела ранние годы своей жизни в более чем двух дюжинах местах во всем мире со своими родителями, психиатором патронажа и военным судьей. Училась в Бостонском Университете, где... Читать дальше >>

Следующая работа актера была менее удачной. Речь идет о научно-фантастической ленте «Лунная радуга» по роману Сергея Павлова. По словам Игоря, причиной стал слабый сценарий, несмотря на то, что сам роман является очень хорошим произведением… Вообще в 80-е годы Старыгин мало снимался в кино, да и те роли не назовешь удачными. Единственной заметной работой после «Государственной границы» является разве что приключенческий фильм «Слушать в отсеках».

Что же касается работы в театре, то в ТЮЗе Старыгин проработал до 1983 года. Одновременно некоторое время он выступал на сцене театра им. Моссовета, куда его позвал сам Завадский на роль Дульчина в «Последней жертве». О тех годах актер вспоминает: «Я выходил на сцену с известными актерами. За счастье почитал играть с Раневской, но боялся ее страшно! Другое дело - Плятт. Мы были партнерами в «Поющих песках», он помогал мне во всем, я просто его боготворил».

С 1983 года Игорь Старыгин перешел в театр-студию «У Никитских ворот» под руководством М. Розовского.
90-е годы

В начале 90-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильма «Мушкетеры двадцать лет спустя», на которые пригласил всех главных участников первой картины. Съемки происходили с большими трудностями – в стране начался экономический и политический кризис, все вокруг было в разрухе.

Вспоминает Георгий Юнгвальд-Хилькевич: «Начался бум по отмыванию воровских денег. Любой пиротехник снимал кино и чувствовал себя гениальным режиссером. Ассистенты, администраторы, операторы тоже рванули в Большие Художники. Увы, деньги закончились - и тут же закончилось кино, не только непрофессиональное, но и профессиональное. Продолжение «Мушкетеров» было единственным фильмом в моей жизни, во время съемок которого я мечтал, чтобы он скорее завершился».

Кроме того, по словам режиссера: «…мои мушкетеры на «Двадцать лет спустя» меня просто достали. Хорошие мальчики стали известными и неуправляемыми. Суперлюбимцы народа, они на меня смотрели свысока. Совсем другие люди!»

Возникли разногласия и по сюжету фильма. В разработке литературного материала вместе с Хилькевичем принимал участие и Боярский. Он настаивал на классическом трагическом финале, когда все мушкетеры, кроме Д’Артаньяна, гибли. Но Хилькевич смог убедить его, что любая экранизация, где они погибнут, потерпит в прокате провал. А вот убедить Боярского исключить из картины длительные монологи он не смог. В итоге фильм получился затянутым и не имел того успеха, как первая картина.

Спустя год на экраны вышел третий фильм – «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя». Все, что говорилось о втором фильме можно с полным основанием отнести и к нему.

Больше в 90-е годы Игорь Старыгин в кино не снимался. Причин тут несколько. Во- первых общий развал отечественного кинематографа, во-вторых проблемы со здоровьем – актер перенес несколько очень сложных операций.

Эти годы Игорь Владимирович посвятил театру, где им было сыграно немало разнообразных ролей.
Сегодня

В последние годы Игорь Старыгин после долгого перерыва вновь начал сниматься в кино. В сериале « Кодекс чести» он сыграл банкира Мамаева, в сериале «Козленок в молоке» - Одуева, а в сериале «Потерявшие солнце» - Каретникова.

Что касается личной жизни, то вот уже несколько лет Игорь Старыгин живет с подругой Ниной. Она работает главным хранителем музея им. Бахрушина. О себе актер говорит: «Я вообще одинокий волк, не люблю больших компаний, тусовок, как сейчас говорят. Это все не по мне. Я человек домашний: хорошая книга, собака - это и занимает мое свободное время». Игорь Старыгин скончался 8 ноября в Москве после тяжелой болезни. Смерть артиста стала следствием инсульта, перенесенного некоторое время назад. Игорю Старыгину было 63 года. Он сыграл в десятках картин, самыми известными из которых были "Адьютант его превосходительства", "Д'Артаньян и три мушкетера", а также телевизионный сериал
Игорь Владимирович Старыгин ушёл из жизни в восемь часов утра 8 ноября 2009 года в одной из московских больниц от последствий инсульта, перенесённого ещё 20 сентября.
Похоронен актёр 12 ноября на Троекуровском кладбище Москвы.

http://s09.radikal.ru/i182/1008/a3/42ad489d9860.jpghttp://s08.radikal.ru/i181/1008/b1/cf6c50e78993.jpghttp://i052.radikal.ru/1008/1c/236b9892b7be.jpghttp://s49.radikal.ru/i125/1008/e1/71f00d350041.jpghttp://s40.radikal.ru/i087/1008/54/754084b6907f.jpghttp://s49.radikal.ru/i123/1008/3c/9def9db905be.jpghttp://i064.radikal.ru/1008/f7/816fb0b050bc.jpghttp://s61.radikal.ru/i173/1008/a3/8a5fe3039b1d.jpghttp://i066.radikal.ru/1008/37/6a928d6cd49f.jpghttp://s43.radikal.ru/i102/1008/83/01e07ce277f6.jpghttp://s41.radikal.ru/i093/1008/87/41388f739f36.jpghttp://s61.radikal.ru/i173/1008/25/574317bd4add.jpghttp://s57.radikal.ru/i157/1008/8b/22f1ebdda709.jpghttp://s43.radikal.ru/i099/1008/2c/fd7384d032d7.jpg

0

39

Николай Николаевич Еременко

( 14.02.1949 года [Витебск]- 28.05.2001 года [Москва])
Россия
http://s57.radikal.ru/i156/1008/f0/57615c0e4f64.jpg

Родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье Народного артиста СССР Николая Николаевича Еременко и Народной артистки Белорусской ССР Галины Александровны Орловой. Н.Н.Еременко-старший в 1948-1959 годах был актером театра им. Я.Коласа в Витебске, а с 1959 года работал в Белорусском академическом театре имени Я.Купалы в Минске (там же работала и Г.А.Орлова). С 1960 года отец снимался в кино. Супруга - Титова Вера Юрьевна. Дочь - Мишенькина Ольга Николаевна (1975 г. рожд.).
Все детство Николая Еременко-младшего буквально прошло за кулисами. Атмосфера театра, реквизит, спектакли - все это вызывало у него неподдельный восторг. Однажды он так заигрался во время спектакля, что вышел на сцену, весь увешанный оружием, и обратился к маме, чтобы она помогла ему застегнуть брюки. Спектакль по пьесе Мольера был сорван, но первое (да еще столь эффектное!) появление Николая Еременко на сцене запомнилось жителям Витебска надолго.
В 12-летнем возрасте Николай вместе с матерью снялся в фильме о правилах дорожного движения, сделанном по заказу ГАИ. В этой короткометражке юный Николай нарушал порядок на улице, показывая, как пешеходам не надо себя вести. Собственно, чем-то подобным ему пришлось заниматься и в дворовых компаниях, чтобы постоянно доказывать приятелям, что он - "свой парень", а не пай-мальчик из привилегированной семьи.
Решение стать актером было принято Николаем без долгих колебаний, хотя он и побаивался, что фамилия может ему помешать. Однако, вопреки опасениям, фамилия (а вернее - отец) помогла ему поступить во ВГИК, в студию Народных артистов СССР Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой. Дело в том, что отец Николая, сыгравший свою первую значительную роль в фильме Герасимова "Люди и звери" (1962), хорошо знал Сергея Аполлинариевича и посоветовал сыну прочитать на вступительных экзаменах "Грозу" Николая Заболоцкого - любимое стихотворение режиссера. Благодаря этой маленькой хитрости Николай был принят во ВГИК, несмотря на некоторое противодействие со стороны Т.Ф.Макаровой, не желавшей брать еще одного "кинематографического" отпрыска.
Поступив во ВГИК, Николай принялся усиленно "отрабатывать" полученный со стороны мастера "аванс". Он принимал участие во множестве этюдов и постановок, переиграв самые неожиданные и полярные роли: гоголевского Плюшкина, лермонтовского Звездича, Флоридора из "Мадмуазель Нитуш" Петра из "Власти тьмы". Несмотря на высокую работоспособность, начинающего актера переводили на 2-й, 3-й и 4-й курсы условно из-за постоянных прогулов, "хвостов" и даже... хулиганства. Впоследствии Николай Николаевич не раз вспоминал с улыбкой и свое поступление во ВГИК, и эти "условные" переводы, так как всегда считал главным не внешние обстоятельства, а свое страстное желание быть достойным отца в служении актерской профессии.
В 1970 году Николай Николаевич окончил ВГИК, на "отлично" защитившись ролями Жюльена Сореля, Августина-Флоридора в дипломных спектаклях и ролью Алеши в фильме С.А.Герасимова "У озера" (1969), которая стала его "взрослым" кинематографическим дебютом. Роль Жюльена Сореля в дипломном спектакле "Красное и черное" не была случайной: Герасимов "подводил" к ней актера несколько лет, еще со 2-го курса, когда Еременко сыграл молодого священника в учебной работе Н.Губенко "Торжественная литургия". И Николай Еременко, и его сокурсники старались в спектакле "Красное и черное" показать все, чему научились у Герасимова, работали с полной самоотдачей - спектакль не прервали даже тогда, когда у исполнителя главной роли от напряжения пошла кровь из носа.
Как и другие герасимовские ученики, Николай Еременко вошел в кинематограф еще во время учебы, ибо уникальность "герасимовской школы" заключалась в том, что Сергей Аполлинариевич совмещал обучение и производство. Благодаря этому ученики Герасимова оказывались вполне готовыми к трудностям самостоятельного существования, были настроены на диалог с любыми режиссерами и ответственное выполнение своих актерских задач в съемочном коллективе. Им также было привито понимание "идейности актерского исполнения" как необходимости досконального знания текста роли и социальной биографии исполняемого персонажа.
Проявляя внимание к каждому своему ученику, Герасимов особенно бережно опекал Николая Еременко, поскольку видел в нем задатки такого исполнителя романтических ролей, какого не хватало тогдашнему кинематографу. Герасимов давал Николаю не только профессиональные, но и житейские уроки, которые начинающий актер запомнил на всю жизнь. Один из советов учителя Еременко потом часто вспоминал: "Вот, Микола, идешь ты по жизни с высоко поднятой головой и вдруг встречаешь на пути шлагбаум. А ты свою голову несешь высоко и можешь не заметить его. Все-таки сумей нагнуться, потом выпрямись и иди с высоко поднятой головой дальше".
Окончив ВГИК, Николай Николаевич в 1971 году стал актером Театра-студии киноактера, а с 1976 года - актером студии имени М.Горького.
Вторую свою роль Еременко вновь сыграл в фильме учителя - в мелодраме "Любить человека" (1972). В этой картине, а также в фильмах "Горячий снег" (1972, режиссер Г.Г.Егиазаров), "Исполнение желаний" (1973, режиссер С.С.Дружинина), "Возврата нет" (1973, режиссер А.А.Салтыков), "Ливень" (1974, режиссер Б.В.Яшин), "Семья Ивановых" (1975, режиссер А.А.Салтыков) Николай Николаевич как будто отступил от "уготованного" ему амплуа романтических героев. Но если внимательно приглядеться, в первых актерских опытах опытах Еременко обнаруживается стремление к показу таких персонажей, которые хотят побыстрее доказать окружающему миру свою человеческую состоятельность и совершают на этом пути необдуманные и непоправимые поступки. Лейтенант Дроздовский в фильме "Горячий снег" (Еременко очень хотел сыграть в экранизации романа Ю.Бондарева именно эту роль) - по сути, совсем еще мальчик, порывистый, тщеславный и эгоистичный. Его жестокость и невнимание к людям приводят к тому, что из-за него погибает медсестра Таня. Еременко находит для поступков своего героя внутреннее обоснование: Дроздовский мечтает о настоящем подвиге, и именно мальчишеское нетерпение мешает ему осознать свою ответственность перед товарищами. Романтизм юного лейтенанта актер показывает "от противного", стремясь утвердиться в качестве разнопланового исполнителя.
Такой же подход к раскрытию характера героя Еременко продемонстрировал в роли студента-филолога Николая Трубачевского (фильм "Исполнение желаний"). Человеческая неполноценность молодого ученого особенно ярко проявляется на фоне его научного достижения - расшифровки Х главы "Евгения Онегина". Честолюбие Трубачевского едва не приводит его к полному жизненному краху, но Еременко не стремится быть в этой роли назидательным. Он пытается понять, прочувствовать, как далеко могут завести человека тщеславие и неоправданные амбиции.
Хотел того Еременко или нет, но в этих ролях он внутренне "созрел" для того, чтобы сыграть Жюльена Сореля в четырехсерийном телефильме "Красное и черное", поставленном в 1976 году С.А. Герасимовым. Точно так же и сокурсницы Николая Николаевича, актрисы Наталья Белохвостикова и Наталья Бондарчук, оказались готовыми к тому, чтобы дать в этом фильме уже не ученическую, а профессиональную трактовку героям романа Стендаля. И все это, наряду с режиссурой Герасимова и актерской игрой признанных мастеров - Леонида Маркова, Вацлава Дворжецкого, Михаила Глузского, Леонида Оболенского, Глеба Стриженова, - нашло признание и у зрителей, и у критики.
Исполнение роли Жюльена Сореля стало для Еременко не только заметным профессиональным успехом, но и благодарностью ученика своему наставнику. В понимании и воплощении режиссерских задач Николай Николаевич проявил себя как идеальный исполнитель "герасимовской школы", наиболее полно усвоивший ее методологию. Изображая страстность, романтизм, жестокую внутреннюю борьбу своего героя, Еременко постоянно "держит в уме" социальную подоплеку его поведения, ни на йоту не отступая от реализма. Наивысшим достижением Еременко в этом фильме становится монолог Жюльена Сореля, произнесенный перед смертью в тюрьме, который актер проводит на одном дыхании.
После "Красного и черного" к Николаю Николаевичу пришла зрительская любовь, сопровождавшая его всю жизнь. Кого бы он ни играл, аудитория, покоренная его обаянием, воспринимала его героев как пример для подражания, как возможность для проявления в самых немыслимых обстоятельствах сильных чувств и стремления к чему-то прекрасному. Герои Еременко были именно героями - людьми действия, а не размышления - и потому вносили свежую струю даже в ставшие однотипными историко-революционные и военные фильмы независимо от того, на чьей стороне выступали. Это свойство актерского дарования Николая Николаевича ярко проявилось в таких картинах, как "Хождение по мукам" (1977, режиссер В.С. Ордынский), "Побег из тюрьмы" (1977, режиссер Р.Б.Василевский), "Трактир на Пятницкой" (1977, режиссер А.М.Файнциммер), "Мятежная баррикада" (1978, режиссер Ю.А.Швырев), "Шел четвертый год войны" (1983, режиссер Г.М.Николаенко), "Уполномочен революцией" (1987), "Троцкий" (1993, режиссер Л.Г.Марягин).
В каждой новой работе актер старался не давать режиссерам повода для эксплуатации своих внешних данных и избегал тиражирования найденных прежде приемов. Между тем огромный успех "Пиратов ХХ века" (1980, режиссер Б.В.Дуров) показал, что зрителей восхищает и то, как герой Еременко плавает, ныряет, дерется. Актер самостоятельно исполнил в этом боевике все трюки, с легкостью доказав, что может работать на уровне голливудской "звезды". Его Старший Механик - рыцарь без страха и упрека, принимающий рискованные решения и неизменно побеждающий в любых ситуациях - оказался полной противоположностью тем персонажам, которых актер играл в начале 1970-х, поскольку, помимо романтических воззрений, обладал и чувством ответственности за близких людей.
Успех "Пиратов ХХ века" огорчил актера, так как оставлял в тени его серьезные работы, и в то же время подтолкнул к дальнейшим поискам своего "я", к более полному раскрытию своих способностей. Свободу самораскрытия дали Николаю Николаевичу исторические фильмы, в которых он чувствовал себя так же уверенно, как Жан Маре или Жерар Филип во французском кино. "Юность Петра" и "В начале славных дел" (1980, режиссер С.А.Герасимов), "Эскадрон гусар летучих" (1980, режиссер С.И.Ростоцкий), "Лев Толстой" (1984, режиссер С.А.Герасимов), "Царская охота" (1990, режиссер В.В.Мельников), "Крестоносец" (1995, режиссер А.Иншаков), "Незнакомое оружие, или Крестоносец-2" (1997, режиссер И.В.Дыховичный), "Рыцарский роман" (2000, режиссер А.Иншаков) - все эти фильмы стали благодатным полем и для приложения актерского мастерства, и для блестящей реализации внешних данных.
Еременко не забывал расширять свой исполнительский диапазон, снимаясь в таких фильмах, как "Тридцать первое июня" (1978, режиссер Л.А. Квихинидзе), "В поисках капитана Гранта" (1985, режиссер С.С.Говорухин), "Гладиатор по найму" (1993, режиссер Д.Зайцев), "Маросейка, 12" (2000, серия "Мокрое дело"). А в 1995 году как режиссер снял картину "Сын за отца", в которой свою предпоследнюю роль сыграл Еременко-старший.
В фильме Л.А.Квихинидзе "Белые ночи" (1991) Еременко предложил сходную трактовку классического героя, в котором сочетаются несопоставимые качества: романтизм и расчетливость, открытость миру и знание оборотной стороны жизни. Это как раз то, что объединяет экранных персонажей актера, какими бы разными они ни были, и отличает его от них. Недаром в одном из последних интервью он сказал: "Я не прагматик и не романтик, я - реалист. Романтическим я бы не выжил 30 лет в кино. Это достаточно жесткий мир, где, как сказал один великий артист, романтики со смазливой мордочкой плохо заканчивают".
Николай Николаевич Еременко умер 27 мая 2001 года в Москве. Он был состоявшимся актером и человеком. Похоронен рядом с отцом, в Минске.
По итогам ежегодного опроса зрителей журналом "Советский экран" он был признан лучшим актером 1981 года - за участие в фильме "Пираты ХХ века". В 1980 году он стал лауреатом премии Ленинского комсомола, а в 1994 году удостоен звания Народного артиста России.
http://i061.radikal.ru/1008/1b/f7898f074ca9.jpghttp://s42.radikal.ru/i096/1008/54/b67cf31a7aea.jpghttp://s51.radikal.ru/i133/1008/20/c0ecc826d43d.jpghttp://s43.radikal.ru/i099/1008/ab/67d398ef54a6.jpghttp://s42.radikal.ru/i097/1008/31/9e47d7dda316.jpghttp://s50.radikal.ru/i127/1008/70/c332187788fe.jpghttp://i052.radikal.ru/1008/ca/dc235cbc3860.jpg

+1

40

А мне очень нравится этот актер, может он и не красавиц, но актер очень хороший:)
http://i064.radikal.ru/1008/bb/a08ada7fae47.jpg
Жера́р Ксавье́ Марсе́ль Депардьё (часто пишется и произносится как Депардье́, фр. Gérard Xavier Marcel Depardieu; 27 декабря 1948, Шатору) — французский актёр, лауреат премий «Золотой глобус» и «Сезар», ресторатор, винодел. Считается одним из лучших актёров во Франции.
Обладает яркой, характерной внешностью. Играет широкий спектр ролей в фильмах различных жанров: комедиях («Мой папа — герой»), мелодрамах («Луна в сточной канаве»), костюмных исторических фильмах («Дантон», «Ватель», «Видок»), классическом драматическом репертуаре («Сирано де Бержерак»), абсурдистских экспериментах («Холодные закуски»).
Стал одним из самых популярных зарубежных актёров в СССР, наряду с Жан-Полем Бельмондо и Аленом Делоном. В основном приобрёл известность в СССР благодаря трём комедиям, где он выступил в комическом дуэте с Пьером Ришаром: «Невезучие» (1981), «Папаши» (1983) и «Беглецы» (1986). В 1985 году получил приз Венецианского кинофестиваля Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль за роль в фильме «Полиция». К классическим комедийным дуэтам XX века можно отнести и дуэты Депардье с Кристианом Клавье («Между ангелом и бесом», «Астерикс и Обеликс против Цезаря») и Пьером Ришаром (Невезучие).
В октябре 2003 года Жерар Депардьё позировал для портрета русскому художнику Георгию Шишкину  и в сентябре 2005 года посетил вернисаж его выставки в Париже (Canal+).
Фильмография

1965 — Битник и барышня / Le Beatnik et le Minet — битник
1965 — Christmas Carol (не завершён)
1966 — Свидание в Баден-берге (ТВ)
1967 — Сиборг (ТВ)
1968 — Танго (ТВ)
1969 — Угрозы (ТВ)
1969 — Незнакомец (ТВ)
1970 — Вечерний крик баклана над джонками / Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques — Анри
1971 — La vie sentimentale de Georges le tueur court-métrage
1971 — Немного солнца в холодной воде / Un peu de soleil dans l’eau froide — Пьер, брат Натали
1972 — Пожизненная рента / Le Viager — сообщник Жо
1972 — Убийца / Le Tueur — Фредо Бабаш
1972 — Натали Гранжье / Nathalie Granger — продавец
1972 — Скумон: Приносящий беду / La Scoumoune — молодой уголовник
1972 — Встреча с радостной смертью / Au rendez-vous de la mort joyeuse — Беретти
1972 — Год 01 / L’An 01
1973 — Дело Доминичи / L’Affaire Dominici — Зезе, крестьянин
1973 — Двое в городе / Deux Hommes dans la ville — молодой уголовник
1973 — Суровый день для королевы / Rude Journée pour la reine — Фабьен
1973 — Гаспары / Les Gaspards — почтальон
1973 — Стависки / Stavisky… — молодой изобретатель
1973 — Вальсирующие / Les Valseuses — Жан-Клод
1974 — Не такой уж и плохой / Pas si méchant que ça — Пьер
1974 — Женщина с Ганга / La Femme du Gange — сторож на пляже
1974 — Винсент, Франсуа, Поль и другие / Vincent, François, Paul… et les autres — Жан, рабочий и боксер
1975 — Семь смертей по рецепту / Sept Morts sur ordonnance — доктор Жан-Пьер Берг
1975 — Bertolucci secondo il cinema (документальный)
1976 — Барокко / Barocco — Самсон
1976 — Двадцатый век / Novecento — Ольмо Далко
1976 — Я тебя больше не люблю / Je t’aime moi non plus — крестьянин
1976 — Последняя женщина / La Dernière Femme — Жерар
1976 — Рене-тросточка / René la Canne — Рене
1976 — Любовница / Maîtresse — Оливье
1976 — Бакстер, Вера Бакстер / Baxter, Vera Baxter — Мишель Кайр, журналист
1977 — Скажите ему, что я его люблю / Dites-lui que je l’aime — Давид Мартино
1977 — Виоланта / Violanta — Фортюна
1977 — Грузовик / Le Camion — играет себя
1977 — Ночью все кошки серы / La Nuit, tous les chats sont gris — Филибер Ларше
1977 — Приготовьте ваши носовые платки / Préparez vos mouchoirs — Рауль
1978 — Прощай, самец / Rêve de singe
1978 — Providence
1978 — Сахар / Le Sucre — Рауль, граф Рено
1978 — Женщина левша / La Femme gauchère — мужчина в майке
1978 — Собаки / Les Chiens — Морель
1978 — Сон обезьяны — Жерар Лафайет
1979 — Холодные закуски / Buffet froid — Альфонс Трам
1979 — Большая пробка / Le Grand Embouteillage — Франко
1979 — Непостоянная Рози / Rosy la bourrasque — Рауль Ламар, боксер
1980 — Мой американский дядюшка / Mon oncle d’Amérique — Рене Рагно
1980 — Лулу / Loulou — Лулу
1980 — Инспектор — разиня / Inspecteur la Bavure — Роже Морзини
1980 — Последнее метро / Le Dernier Métro — Бернар Гранжер
1980 — Я вас люблю / Je vous aime — Патрик
1981 — Невезучие / La Chèvre (Козочка) — Жан Кампана
1981 — Соседка / La Femme d'à côté — Бернар Годри
1981 — Blow Out
1981 — Выбор оружия / Le Choix des armes — Микки
1982 — Старший брат / Le Grand Frère — Жерар Бергер / Бернард Виго
1982 — Дантон / Danton — Дантон
1982 — Возвращение Мартина Гера / Le Retour de Martin Guerre — Лже-Мартин
1983 — Папаши / Les Compères — Жан Люка
1983 — Луна в сточной канаве / La Lune dans le caniveau — Жерар Дельмас
1983 — L’Homme blessé
1984 — Форт Саган / Fort Saganne — Шарль Саган
1984 — Берег левый, берег правый / Rive droite, rive gauche — адвокат Поль Сенанк
1984 — Тартюф / Le Tartuffe — Тартюф
1985 — Полиция / Police — инспектор Луи Манжен
1985 — Одна женщина или две / Une femme ou deux — Жюльен Шейсак
1986 — Улица отправления / Rue du départ — отец Клары
1986 — Жан де Флоретт / Jean de Florette — Жан де Флоретт
1986 — Вечернее платье / Tenue de soirée — Жан-Клод, по прозвищу Боб
1986 — Я ненавижу актёров / Je hais les acteurs — задержанный в полиции
1986 — Беглецы / Les Fugitifs — Жан Люка
1987 — Под солнцем Сатаны / Sous le soleil de Satan — аббат Дониссан
1988 — Странное место для встречи / Drôle d’endroit pour une rencontre — Шарль
1988 — Камилла Клодель / Camille Claudel — Роден
1989 — Двое / Deux — Марк Ламберт
1989 — Слишком красива для тебя / Trop belle pour toi — Бернар Бартелеми
1989 — Я хочу домой / I Want to Go Home — Кристиан Готье
1990 — Сирано де Бержерак / Cyrano de Bergerac — Сирано де Бержерак
1990 — Вид на жительство / Green Card — Жорж Форе, композитор
1990 — Уран / Uranus — Леопольд
1990 — Les branches de l’arbre
1991 — Спасибо, жизнь / Merci la vie — безумный доктор
1991 — Мой папа — герой / Mon père, ce héros — Андре
1991 — Каждое утро мира / Tous les matins du monde — взрослый Марен Маре
1991 — Le visiteur
1992 — 1492: Завоевание рая / 1492 : Christophe Colomb — Христофо́р Колу́мб
1992 — Le Visonarium — работник из Парижского аэропорта (короткометражный)
1992 — François Truffaut, portraits volés
1992 — Patrick Dewaere
1993 — Жерминаль / Germinal — Туссен Майо
1993 — Увы, мне… / Hélas pour moi — Симон Донадье
1994 — Мой отец — герой / My Father, ce héros — Андре
1994 — Машина / La Machine — Марк Лакруа
1994 — Чистая формальность / Une pure formalité — писатель
1994 — Полковник Шабер / Le Colonel Chabert — Шабер
1994 — Элиза / Élisa — отец
1995 — Сто и одна ночь Симона Синема / Les Cent et une nuits de Simon Cinéma
1995 — Гусар на крыше / Le Hussard sur le toit
1995 — Сорванец / Le Garçu — Жерар, отец
1995 — Между ангелом и бесом / Les Anges gardiens — Антуан Карко
1995 — Срывая звёзды / Décroche les étoiles — канадский шофер
1996 — Опасная профессия / Le Plus Beau Métier du monde — Лоран Монье, учитель
1996 — Богус / Bogus — Богус
1996 — Секретный агент / L’Agent secret
1996 — Гамлет / Hamlet — Рейнальдо
1997 — XXL / XXL — Давид Штерн
1997 — Pitch
1997 — Она прекрасна / She’s so lovely/Call it love — продюсер
1998 — Красотки / Bimboland — Лоран Гаспар
1998 — Слова любви / Mots d’amour
1998 — Junket whore
1998 — Граф Монте-Кристо / Le Comte de Monte-Cristo — Эдмон Дантес, граф Монте-Кристо
1998 — Человек в железной маске / L’Homme au masque de fer — Портос
1999 — Астерикс и Обеликс против Цезаря / Astérix et Obélix contre César — Обеликс
1999 — Les Acteurs
1999 — Mirka
1999 — Мост между двумя реками / Un pont entre deux rives
1999 — Tutto l’amore che c'è — Молотов
2000 — Мирка / Mirka
2000 — 102 далматинца / Les 102 Dalmatiens — Жан-Пьер Ле Пелт
2000 — Со всей любовью / Tutto l’amore che c'è
2000 — Актёры / Les Acteurs
2000 — Зависть богов — Бернар
2000 — Отверженные / Les Misérables — Жан Вальжан
2000 — Ватель / Vatel — Ватель
2001 — Видок / Vidocq — Видок
2001 — Хамелеон /' 'Le Placard — Сантини
2002 — Наполеон (минисериал) — Фуше
2002 — Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра» / Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre — Обеликс
2002 — Город призраков / "City of Ghosts "
2002 — Чти отца своего / Aime ton père — Лео Шеперд
2002 — Я — Дина / I Am Dina — муж Дины
2003 — Обет молчания / Грэхэм Гюи / — «Le pacte du silence»
2003 — Невезучие / Tais-toi (Заткнись!) — Квентин
2003 — Ключи от машины / Les Clefs de bagnole — продавец сырной лавки
2003 — Натали / Nathalie
2003 — Бон вояж! / Bon Voyage
2003 — Мадемуазель Мушкетёр / La Femme Musketeer — кардинал Мазарини
2004 — Профессионалы / San-Antonio — лейтенант Берурье
2004 — Набережная Орфевр, 36 / 36 Quai des Orfèvres
2004 — Повернуть время вспять / Les Temps qui changent — Антуан
2004 — Новая Франция / Nouvelle France — отец Томас Блондо
2004 — Миллион лет до нашей эры / RRRrrrr!!!
2005 — Жизнь Мишеля Мюллера прекрасней вашей / La Vie de Michel Muller est plus belle que la vôtre
2005 — Просто друзья / Je préfère qu’on reste amis…
2005 — Везёт, как утопленнику / Boudu
2005 — Проклятые короли / Les Rois maudits (телесериал)
2005 — Сколько ты стоишь? / Combien tu m’aimes? — Шарли
2005 — Оле! / Olé!
2006 — Когда я был певцом / Quand j'étais chanteur — Ален Маро
2006 — Париж, я люблю тебя / Paris, je t’aime
2007 — Жизнь в розовом цвете / La Môme — Луи Лепле
2007 — Мишу из Д’Обера / Michou d’Auber — Жорж Дюваль
2008 — Астерикс на Олимпийских играх / Astérix aux Jeux Olympiques — Обеликс
2008 — Вавилон Н. Э. / Babylon A.D. — Горский
2008 — Враг Государства № 1 / L’instinct de mort — Гидо
2008 — Всё могут короли — отец принцессы Марии
2008 — Сорванцы из Тимпельбаха / Les enfants de Timpelbach
2008 — Диско / Disco
2009 — 13 отдел / Diamant 13 — Mat
2009 — Коко / Coco — кардиолог
2009 — Беллами / Bellamy — Пол Беллами
2009 — В начале / À l’origine — Абель
2009 — Колдовская книга Аркиндиаса / Le grimoire d’Arkandias
2010 — Другой Дюма / L’autre Dumas — Александр Дюма
2010 — Мамонт / Mammuth
2010 — Деловая женщина / Une femme d’affaires
2010 — Ваза / Potiche — Робер Пуйоль
2010 — Антонио Вивальди / Vivaldi — Гавино
На сегодня снялся в 171 фильме и надеюсь, что еще этот список будет пополнятся:)
http://s001.radikal.ru/i195/1008/ab/fdbffb957e1d.jpghttp://i072.radikal.ru/1008/13/a0304c30408b.jpghttp://s45.radikal.ru/i109/1008/41/ded05ca1d024.jpghttp://s40.radikal.ru/i090/1008/c7/e4cba168dd6f.jpg

Отредактировано Woman (19-08-2010 12:44:23)

+1

41

TutsI
Woman
спасибо вам !!!!

0

42

Бондарчук Алена Сергеевна

http://s005.radikal.ru/i210/1008/42/ca70ce0f4590.jpg

родилась 31 июля 1962 года в семье легендарного актера, режиссера и сценариста Сергея Федоровича Бондарчука и популярной актрисы Ирины Скобцевой. Вместе с братом Федором Бондарчуком воспитывалась бабушкой Скобцевой Юлией Николаевной.

Окончила Школу-студию МХАТ(педагог Е.Евстигнеев).

С самого детства биография Алены Бондарчук была расписана по минутам, родители стремились дать детям как можно больше знаний. Алена ходила в музыкальную школу, занималась английским, увлекалась искусством. Когда родители уезжали, Алена вместе с Федором воспитывалась бабушкой.
Актерское образование в биографии актрисы Алены Бондарчук было получено в школе-студии МХАТ. Там она обучалась на курсе Евстигнеева. Дебютировала в кино Алена в 1982 году («Живая радуга»). В 1980-х годах снялась еще в нескольких фильмах: «Парижская драма», «Время и семья Конвей», «Похищение», «Приходи свободным», «Карусель на базарной площади». Вместе с Федором Бондарчуком сыграла в фильме «Борис Годунов», режиссером которого был Сергей Бондарчук. На всех фото в своей биографии Алена Бондарчук выглядит изысканно и привлекательно. Известность родителей, хотя и расширяла возможности девушки, требовала многого в ответ, – Алена должна была нести бремя родительской славы. И это ей удавалось с успехом. Актриса отказывалась от некоторых ролей, которые по ее мнению не понравились бы отцу.
Затем Алена стала играть в театре, оставив на время съемки в кино. Актриса играла в театре Пушкина, театре Моссовета, а позже (с 1998) – в театре Горького.
В 2000 году Алена снялась в фильме «Сергей Бондарчук», в 2002 – «Санкт-Петербург – Канны экспресс». Затем с успехом сыграла роль императрицы Александры Федоровны в фильме «Бедная Настя» (еще раз роль императрицы исполнила в 2007 году в фильме «Одна ночь любви»). Также Алена снялась в фильмах: «Янтарные крылья», «Запасной инстинкт», «Я остаюсь», в сериалах: «Дорогая Маша Березина», «Сыщики-3», «Гаишники».
Актриса была замужем. Единственным мужем в биографии Алены Бондарчук был Виталий Кpюкoв – ученый и предприниматель. В феврале 1985 года Алена родила сына – Константина. В своей биографии Алена Бондарчук сыну уделяла много внимания. Константин Крюков – известный российский киноактер (снялся в фильмах «9 рота», «Жара», «Девять месяцев» и других).

Снявшись в нескольких фильмах в 80-е годы, Алена сосредоточилась на работе в театре. Она работала в Театре имени А.С. Пушкина, затем в Театре имени Моссовета. С 1998 года Алена Бондарчук - одна из ведущих актрис МХАТа имени А.М. Горького. Играла классический репертуар - "Медведь" Чехова, "На всякого мудреца довольно простоты" Островского, "Братья Карамазовы" - во Мхате им. Горького, Пушкинском театре, театре Моссовета. Со спектаклем "Дорогая Елена Сергеевна" ездила на гастроли в Америку. Играла в спектакле "Оскар" (реж. Петр Штейн) роль Мадам Барнье.

Вновь на экранах зрители увидели Алену Бондарчук спустя почти десять лет. Она сыграла в сериале "Бедная Настя" императрицу Александру Федоровну, талантливую и весьма образованную женщину.

В 2002 году Алена Бондарчук снялась в фимьме "Санкт-Петербург - Канны экспресс" американского режиссера Джона Дэйли. Кроме того, актриса снялась в фильмах "Я остаюсь", "Борис Годунов" и сериале "Дорогая Маша Березина", сыграв мать главной героини - Нину Березину.
Причиной смерти в биографии Алены Бондарчук стала прогрессирующая раковая опухоль. Актриса долго боролась с онкологическим заболеванием, но врачи так и не смогли ее спасти.
Скончалась от рака 7 ноября 2009 года в Москве на 48 году жизни. Елену (Алену) Бондарчук похоронили 10 ноября 2009 года на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с отцом Сергеем Бондарчуком.

Семья

Брат - актер, режиссер, сценарист и ведущий на ТВ Федор Бондарчук.
Сестра (по отцу) - актриса, кинорежиссер и сценарист Наталья Бондарчук.
Сын - геммолог, юрист и актер Константин Крюков.
Муж (бывший) - ученый, доктор философии и предприниматель Виталий Крюков.

Фильмография:

1982 Живая радуга
1983 Парижская драма
1984 Время и семья Конвей
1984 Похищение
1986 Карусель на базарной площади
1986 Борис Годунов
1992 Тихий Дон - на экраны не вышел
2000 Сергей Бондарчук - документальный
2003 Бедная Настя (сериал)
2003 Янтарные крылья
2004 Дорогая Маша Березина (сериал)
2004 Сыщики 3 (сериал)
2005 Запасной инстинкт
2007 Я остаюсь
2007 Одна ночь любви
2008-2009 Гаишники (сериал)
http://s43.radikal.ru/i100/1008/f1/73db59064053.jpghttp://s58.radikal.ru/i161/1008/5e/06d8d9cf07e6.jpghttp://s43.radikal.ru/i100/1008/c5/6eb234b87d25.jpghttp://s42.radikal.ru/i097/1008/a1/ed1517a945a9.jpghttp://s003.radikal.ru/i204/1008/99/a86f5477a44a.jpghttp://s55.radikal.ru/i148/1008/0d/633ae6106c4e.jpghttp://s006.radikal.ru/i215/1008/60/bc7b43dda0bc.jpghttp://i056.radikal.ru/1008/36/fd573087da09.jpghttp://s004.radikal.ru/i207/1008/e6/cb23c23aefdc.jpg

+1

43

Полищук Любовь Григорьевна
http://i077.radikal.ru/1009/55/cd7d7d12b48c.jpg
Родилась 21 мая 1949 года в Омске, в рабочей семье.
Отец — строитель, мать — швея. Окончив школу, поехала в Москву, поступать в театральный, но на экзамены опоздала. Вернулась домой, работала в Омской филармонии в коллективе «Омичи на эстраде», затем вместе с группой артистов филармонии поступила во Всероссийские творческие мастерские эстрадного искусства на ВДНХ (разговорный жанр), закончила учёбу в 1967 году. В этом же году вышла замуж за актёра Валерия Макарова (развелись в 1976 году). Когда руководитель Омской филармонии Юрий Юровский получил назначение в Москву и стал директором Росконцерта, то пригласил на работу нескольких актёров, в том числе Валерия Макарова и Любовь Полищук. Вскоре, в 1971 году, актрису пригласили в мюзик-холл для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела прибывает в Москву». Спектакль имел у публики, но Московский мюзик-холл через несколько лет фактический прекратил свое существование и актриса с 1978 года работала в «Москонцерте», выступала с монологами.
В 1978 году была удостоена первой премии Всероссийского конкурса артистов эстрады, где читала монологи Михаила Жванецкого.
В 1979-1988 годах — актриса Театра миниатюр (позже — «Эрмитаж»);

В 1985 году окончила заочное отделение Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского.

С 1989 по 1995 год Любовь Полищук работала в театре «Школа современной пьесы» под руководством И. Райхельгауза. За этот период она сыграла роли в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?» Д.Сухарева и С.Никитина, «Пришел мужчина к женщине» С.Злотникова (оба – режиссер И.Райхельгауз), «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого (реж. Л.Хейфец).

Параллельно с начала девяностых годов Любовь Полищук активно участвовала в проектах частных московских театров и антреприз. Так в 1994-1996 годах она играла в Театре Антона Чехова в двух спектаклях: «Там же, тогда же…» и «Чествовании». А в 1995 году в театральной компании «Арт-клуб» она исполнила роль в спектакле режиссера А. Житинкина «Квартет для Лауры».

После ухода из театра «Школа современной пьесы», Любовь Полищук полностью переключилась на работу по договорам. В 1997 году на сцене театра «Эрмитаж» Полищук сыграла в двух постановках М.Левитина - «Зойкина квартира» М.Булгакова и «Безразмерное Ким-танго» Ю.Кима. В 1998 году в Независимой антрепризе вышел спектакль по пьесе Н. Демчик «Мужской сезон», где Л. Полищук сыграла в дуэте с А. Домогаровым. Наконец, в спектакле по пьесе А.Николаи «Искушение», поставленном театральным агентством «Арт-Партнер ХХI» в 2000 году, она исполнила роль Эвы.

В кино снималась с 1976 года. Первая роль — в телефильме Марка Захарова «12 стульев» и первая серьёзная травма позвоночника. Роль эпизодическая — в костюме и гриме 20-х годов танцует «Танго страсти» с Остапом Бендером (Андрей Миронов). Но созданный образ запомнился, «Танго страсти» входило во многие из популярных тогда «киноконцертов»: эти сборники эпизодов из фильмов выходили обычно перед праздниками. После удачного дебюта продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в 80-е годы было немного. Возможно, что причиной стали слова одного из «высоких начальников»: — «У Полищук лицо несоветской женщины». После чего последовало шесть лет простоя.
Во времена перестройки, в 1989 году, вышли на экраны два фильма — «Интердевочка» и «Любовь с привилегиями» и Любовь Полищук вновь стала одной из востребованных актрис.
В 2000 году — автомобильная авария (перед спектаклем «Искушение»). После травм, полученных в этой аварии, играла на сцене в ортопедическом корсете.
В 2005 году была госпитализирована в Боткинскую больницу, затем прошла курс лечения в Институте имени Вишневского, в НИИ нейрохирургии имени Бурденко ей сделали операцию, удалив часть позвоночника. После операции лечилась в частной клинике в Израиле.
Вернувшись в Москву в начале марта 2006 года, продолжила съёмки в «Моей прекрасной няне» — последней своей роли. Это была юмористическая роль, и для Полищук она стала своего рода профессиональным подвигом. К тому моменту Любовь Григорьевна была уже тяжело больна. Она ходила в особом корсете, поддерживающем больной позвоночник. От усталости падала в обморок. В конце марта на свой последний съёмочный день в «Моей прекрасной няне» отпросилась из больницы.

Народная артистка России (1994).
Народная артистка Республики Карелия (2007) (посмертно).

Актриса была дважды замужем. От первого брака сын — актёр Алексей Макаров (15.02.1972 г.р.) и дочь Мариэтта (14.10.1984 г.р.) от брака с художником Сергеем Цигаль.

Последние месяцы Любовь Григорьевна жила на сильных обезболивающих препаратах… И ушла из жизни 28 ноября 2006 года, в шесть часов утра, у себя дома в Большом Казённом переулке. Похороны актрисы состоялись 30 ноября в Москве на Троекуровском кладбище (участок № 6а).
театральные работы
Спектакли и роли в театре «Эрмитаж»:
* «Чехонте в „Эрмитаже“» (А.П. Чехов) — актриса, танцовщица, хористка;
* «Хроника широко объявленной смерти» (Юрий Трифонов, А. Моравиа, К. Воннегут, Г.Г. Маркес)
* «Вера и «Зойка» (Юрий Трифонов) — Вера;
* «Знаменитость» (А. Моравиа) — кинозвезда;
* «История одной смерти, о которой знали заранее» (Г.Г. Маркес) — Мать Сантьяго Насара;
* «Здравствуйте, господин де Мопассан»
* «Соломенная шляпка» (Э. Лабиш) — гид
* «Большая кошачья сказка» (К. Чапек) — Алиса
* «Примеры из жизни» (Л. Питер и Р. Халл)
* «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» — клоунесса
* «Зойкина квартира» — Зоя Пельц
* «Безразмерное Ким-танго» — танцовщица танго (дуэт с Борисом Романовым)
* "Принцип Питера"
призы и награды
Лауреат приза кинофестиваля в Сан-Франциско в номинации «Лучшая актриса» (1990, за фильм «Городские подробности»)
Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Самая красивая и стильная актриса года» (1999)
http://i076.radikal.ru/1009/e6/fc3e216e7826.jpghttp://s61.radikal.ru/i173/1009/64/c94495113922.jpghttp://s57.radikal.ru/i156/1009/d8/a217d06161eb.jpghttp://s58.radikal.ru/i160/1009/0b/2012f42a9c9e.jpghttp://s09.radikal.ru/i182/1009/d9/7ec6125337b5.jpghttp://s41.radikal.ru/i092/1009/09/2bede73557bf.jpghttp://s53.radikal.ru/i139/1009/5a/3709a4c53986.jpghttp://s005.radikal.ru/i211/1009/d1/531ff52675a2.jpghttp://s47.radikal.ru/i115/1009/76/1e154e742813.jpghttp://s003.radikal.ru/i202/1009/11/1d44f53db166.jpghttp://i061.radikal.ru/1009/89/39efaaaa3e10.jpg

+2

44

TutsI
спасибо тебе за Полищук. Недавно пересматривала фильм Любовь с привилегиями. Думаю, что роль в этом фильме у Полищук лучшая. Очень хорошо и достоверно .И Алёну Бондарчук очень жалко.Очень хороший и трогательный был фильм Янтарные крылья, где она играла вместе с Александром Валуевым и своей мамой Ириной Скобцевой. Прекрасные и красивые женщины были...

0

45

Мишель Мерсье
http://s47.radikal.ru/i115/1010/b0/817a9f7a6d35.jpg
Биография

Дочь француза и итальянки, она с детства увлекалась танцами. В 1957 году она становится солисткой балета в оперном театре Ниццы. Морис Шевалье, однажды встретившись в театре с молодой балериной, предсказывает ей большой успех.

В 17 лет Жослин едет покорять Париж, несмотря на возражения родителей, которые видят дочь наследницей фармацевтической компании, принадлежащей семье Мерсье. Она танцует сначала в труппе Ролана Пети, а затем в труппе «Балет Эйфелевой башни». Вместе с тем она учится актерскому мастерству.
Бернар Блие, Даниэль Желен и Мишель Мерсье в фильме «Поворот ручки» по роману Дж. Х. Чейза (1957)

Дебют Жослин в кино состоялся в фильме «Поворот ручки». Режиссёр повстречал девушку в доме её отца в Ницце, куда она возвратилась, отчаявшись добиться успеха в балете. Имя Жослин не понравилось продюсерам и Жослин превратилась в Мишель. По официальной версии имя было позаимствовано у Мишель Морган, игравшей в «Повороте ручки» главную роль. Однако, по стечению обстоятельств, имя Мишель также некогда носила младшая сестра Жослин, умершая еще в детстве.

За «Поворотом ручки» последовали роли в интернациональных романтических комедиях, американский фильм ужасов, комедия с Бобом Хоупом и маленькие роли у Франсуа Трюффо в «Стреляйте в пианиста» и Анатоля Литвака в «Любите ли вы Брамса?»

Мишель переезжает работать в Великобританию, а затем в Италию, где многочисленные роли в итальянских скетчах делают её «самой известной французской актрисой в Италии». Актрису знают во многих странах, но она почти неизвестна в родной Франции. В 1963 году ей предлагают главную роль в костюмированном историческом фильме по популярному роману Анны и Сержа Голон «Анжелика», после того как от неё отказались Брижит Бардо, Катрин Денёв и Джейн Фонда. Мишель удачно проходит пробы и получает роль, которая принесёт ей всемирную известность. В этом фильме она играет вместе с Робером Оссейном. С конца 60-х Мишель Мерсье будет ассоциироваться только с Анжеликой.
Мишель Мерсье в роли Анжелики в фильме «Великолепная Анжелика» «Анжелика в гневе» (1965)
http://s001.radikal.ru/i196/1010/7e/3732a4e42b03.jpg

Актриса будет пытаться уйти от стереотипа, навязанного ей кинематографическим альтер эго. На гребне успеха она появится на экране в роли проститутки в фильме «Гром небесный» с Жаном Габеном, а во «Второй истине» Кристиана-Жака сыграет убийцу. Но после окончания последней серии «Анжелики», все появления Мерсье на экране будут малозаметны. Очередной переезд, теперь в США, будет отмечен не слишком успешным фильмом с Чарльзом Бронсоном и Тони Кёртисом.

В 1984 году, после двух разводов (с помощником режиссера Андре Смагги в 1965 и с гонщиком Клодом Бурило в 1976) Мерсье уйдёт из кино, чтобы полностью отдаться личной жизни. На экранах она вновь появится только через 14 лет. В 1999 году финансовый крах заставит её выставить на продажу личные вещи и платья Анжелики, некогда выкупленные у киностудии.

Мерсье продолжает появляться на кинофестивалях с ретроспективами фильмов об Анжелике. В 2006 году правительство Франции вручило актрисе Орден искусств и литературы.
http://s001.radikal.ru/i194/1010/05/65d17b902606.jpg
“ Люди всегда говорят обо мне как об Анжелике, хотя я сыграла полсотни разных женщин. Я много лет пыталась забыть о ней, но сейчас она кажется мне маленькой сестрёнкой, которая всегда готова поддержать меня. Я научилась жить с нею рядом.” — Мишель Мерсье

Фильмография

    * 1957 — Поворот ручки / Retour de manivelle — Жанна
    * 1957 — Дай мне шанс / Donnez-moi ma chance — Николь Нобле
    * 1959 — Ночи Лукреции Боржиа / Le Notti di Lucrezia Borgia — Диана д’Альва
    * 1959 — Единственный ангел на земле / Ein Engel auf Erden — Августа де Манкенберг
    * 1960 — Дьявольский танец / Le Saint mène la danse — Дани
    * 1960 — А вот и брюнетка! / La Brune que voilà (телеспектакль) — Софи
    * 1960 — Стреляйте в пианиста / Tirez sur le pianiste — Кларисса
    * 1960 — Морские мстители / Il Giustiziere dei mari — Дженифер
    * 1960 — Fury at Smugglers' Bay — Луиза Лежен
    * 1961 — Любите ли вы Брамса? / Goodbye Again — Мейси № 3
    * 1961 — Приключения Аладдина / Le meraviglie di Aladino — принцесса Зайна
    * 1962 — Рычащие годы / Anni ruggenti — Эльвира
    * 1962 — Пленница дьявольского острова / Le Prigioniere dell’isola del diavolo — Мартина Фоше
    * 1963 — Куколка / La Pupa — Куколка
    * 1963 — Летнее безумие / Frenesia dell’estate — Гиги
    * 1963 — Четверг / Il giovedi — Эльза
    * 1963 — Симфония резни / Symphonie pour un massacre — Мадлен Клаве
    * 1963 — Три лика страха / I tre volti della paura (эпизод «Телефон») — Рози
    * 1963 — Старший Фершо / L’Aîné des Ferchaux — Лу
    * 1963 — Чудовища / I Mostri (эпизод «Опиум для народа») — Мари
    * 1964 — Высшая неверность / Alta infedeltà (Эпизод «Scandaloso») — Клара
    * 1964 — A Global Affair — Лизетта
    * 1964 — Любовь в четвертом измерении / Amore in quattro dimensioni (эпизод «Любовь и смерть») — Луиза
    * 1964 — Анжелика — маркиза ангелов / Angélique, marquise des anges — Анжелика
    * 1965 — Виа Винето / Via Veneto
    * 1965 — Анжелика в гневе/Великолепная Анжелика / Merveilleuse Angélique — Анжелика
    * 1965 — Казанова-70 / Casanova '70 — Ноэль (невеста)
    * 1965 — Гром небесный / Le Tonnerre de Dieu — Симона Лебоше
    * 1966 — Черное солнце / Soleil noir — Кристина Родье
    * 1966 — I Nostri mariti (эпизод «Il Marito di Olga») — Ольга
    * 1966 — Анжелика и король / Angélique et le roy — Анжелика
    * 1966 — Вторая истина / La Seconde vérité — Натали Невиль
    * 1966 — Как я научился любить женщин / Das Gewisse Etwas der Frauen — Франциска
    * 1967 — Древнейшая профессия в мире / Le Plus vieux métier du monde (эпизод «Первобытная эра») — Бри
    * 1967 — Неукротимая Анжелика / Indomptable Angélique — Анжелика
    * 1968 — Анжелика и султан / Angélique et le sultan — Анжелика
    * 1968 — Любовники Леди Гамильтон: Путь в высший свет / Le Calde notti di Lady Hamilton — Эмма Гамильтон
    * 1968 — Веревка и кольт / Une corde, un Colt — Мария Кейн
    * 1969 — Золотая вдова / Une veuve en or — Дельфина
    * 1970 — На всех не угодишь / You Can’t Win 'Em All — Айла
    * 1971 — Per amore o per forza — Арабелла
    * 1971 — Македонская операция / Macédoine (La Femme sandwich) — Катерина
    * 1971 — В объятьях паука (Маска красной смерти) / Nella stretta morsa del ragno — Элизабет Блэквуд
    * 1971 — Скандал в Риме / Roma bene — Вильма Раппи
    * 1972 — Le Viager — танцующая девушка
    * 1972 — Зов предков / Call of the Wild — Калиоппа Лорен
    * 1977 — Женщины мира / Les Femmes du monde (телесериал) — Даниэль Равенн
    * 1977 — Железная рука / Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand — Аделаида, графиня ван Вольдорф
    * 1977 — Джин-тоник / Jeans Tonic — Мишель Дабре
    * 1998 — La Rumbera — Рашель в старости
    * 2003 — Салон красоты / Il Bello delle Donne (телесериал) — Наоми
    * 2004 — Красная капелла (телесериал) — Элен в наши дни
    * 2005 — Парижская любовь Кости Гуманкова — француженка
http://s52.radikal.ru/i135/1010/59/bb03009ad8d6.jpg

0

46

МАРЛЕН ДИТРИХ
http://s41.radikal.ru/i093/1010/f8/26ea6871c165.jpg
полное имя Мария Магдалена Дитрих (нем. Marie Magdalene Dietrich), 27 декабря 1901 — 6 мая 1992) — выдающаяся немецкая и американская киноактриса, певица.

Биография
Марлен Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в берлинском районе Шёнеберг в семье офицера полиции Луи Эриха Отто Дитриха и его жены Вильгельмины Фельзинг. До 1918 года посещала среднюю школу в Берлине. Параллельно училась игре на скрипке у профессора Дессау. В 1919—1921 годах занималась музыкой в Веймаре у профессора Роберта Райца; в Берлине поступила в актёрскую школу Макса Рейнхардта.

С 1922 года исполняла мелкие роли в различных берлинских театрах; в том же году впервые появилась на экране.

17 мая 1923 года вышла замуж за администратора кинопроизводства Рудольфа Зибера, в декабре 1924 года у них родилась дочь Мария. В 1925 году Марлен возобновила работу в театре и кино. В 1928 году прошли первые записи песен на пластинки вместе с ансамблем ревю «Это витает в воздухе». Год спустя Джозеф фон Штернберг увидел её в ревю «Два галстука» и пригласил на роль Лолы Лолы в фильме «Голубой ангел».

В феврале 1930 года Марлен Дитрих подписала контракт с фирмой «Парамаунт» и 1 апреля 1930 года, в день премьеры «Голубого ангела», покинула Берлин.
Марлен Дитрих оставляет автограф на гипсе солдата (Бельгия, 1944).

Вторая мировая война
Марлен Дитрих не признавала нацистского антисемитизма. В 1937 году к ней поступило предложение от представителей нацистской партии вернуться обратно в Германию и стать там всенародной любимицей, на что она ответила им жестким отказом. С 1937 года Марлен Дитрих получила гражданство США. В декабре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну, и Дитрих стала одной из первых знаменитостей, поднимающих облигации военных займов.

Она гастролировала в США с января 1942 по сентябрь 1943, и сказала, что продала больше облигаций военных займов, чем любая другая звезда.

В начале декабря 1943 г. Дитрих вместе с Морисом Шевалье, Вадимом Козиным и Изой Кремер участвовала в концерте для участников Тегеранской конференции.

В течение двух туров в 1944 и 1945, она выступала для союзных войск на линии фронта в Алжире, Италии, Англии и Франции. Она выступала на всех фронтах, где сражались американцы, за что получила американскую медаль Свободы. Она сказала, что это достижение было её гордостью. Также, она получила французские ордена «Кавалер Почетного легиона» и «Офицер Почетного легиона».

В 1944 году оперативный отдел Управления стратегических служб запустил в действие проект музыкальной пропаганды, предназначенный для деморализации вражеских солдат. Марлен Дитрих, единственный исполнитель, который был проинформирован, что её альбом будет для OSS, записала несколько песен на немецком языке для этого проекта, в том числе Лили Марлен, любимую песню солдат с обеих сторон конфликта. Уильям Джозеф Донован, руководитель OSS, написал Дитрих, «Я лично глубоко признателен за вашу щедрость в помощи создания этих записей для нас». В 1947 году Марлен вернулась в Америку и продолжила карьеру в роли киноактрисы.

Карьера в Голливуде

Шесть фильмов, которые она сняла в Голливуде со Штернбергом, принесли ей всемирную известность. «Дьявол — это женщина» (The Devil is a Woman, 1935) стал их последней совместной работой. 6 марта 1937 года Марлен Дитрих получила американское гражданство.

Немецкая актриса была антифашисткой и на предложения представителей третьего рейха вернуться в Германию ответила: «Я не ношу коричневого». С марта 1943 года в течение трех лет выступала с концертами в войсках союзников.

С 1946 по 1951 годы снова регулярно снималась в кино. Помимо этого она вела радиопередачи и писала статьи в гламурные журналы. В 1953 году в Лас Вегасе начала новую успешную карьеру в качестве певицы и конферансье. На экране Марлен Дитрих появлялась всё реже, при этом сама выбирала роли и снималась в мелких сценах за большие деньги.

В 1960 году она приехала с гастролями в ФРГ, где ей отказывали в гостеприимстве вследствие её позиции в период Второй мировой войны.

В 1963 году с огромным успехом прошли её концерты в Москве и Ленинграде.

В 1975 году в результате несчастного случая в Австралии (перелом шейки бедра) закончила карьеру.

Личная жизнь
Будучи женой Рудольфа Зибера (несмотря на то, что супруги жили вместе лишь первые 5 лет замужества, они никогда не разводились), Марлен Дитрих заводила любовные романы. Самыми известными любовными отношениями Дитрих были романы с немецким писателем Ремарком и французским актёром Габеном.
С американским писателем Эрнестом Хемингуэем у Марлен Дитрих была многолетняя переписка, которая была опубликована спустя 15 лет после её смерти.

Последние 13 лет своей жизни Дитрих провела в своей квартире в Париже, поддерживала связь с внешним миром только посредством телефона. В 1979 году в Германии вышла ее книга «Marlene Dietrich ABC», которая сразу же была переведена на несколько языков (в России книга вышла под названием «Азбука моей жизни»). В 1982—1983 годах Максимилиан Шелл записал с ней на пленку многочасовое интервью, которое использовал затем в своём документальном фильме «Марлен».

Марлен Дитрих скончалась 6 мая 1992 в своей квартире в Париже в результате нарушения функции сердца и почек.

Память
24 июля 2008 года на доме Леберштрассе 65 в районе Шенеберг, в котором родилась Марлен Дитрих, была установлена официальная мемориальная доска.
http://s40.radikal.ru/i090/1010/a5/6b6e024d6161.jpg

Фильмография
1922 - "Таковы мужчины"
1923 - "Трагедия любви"
1923 - "Человек в дороге"
1923 - "Прыжок в жизнь"
1926 - "Манон Леско"               -
1926 - "Дюбарри сегодня"
1926 - "Выше голову, Чарли!"
1926 - "Мадам не желает детей"
1926 - "Шутник"
1927 - "Его величайший обман"
1927 - "Кафе Электрик"
1928 - "Принцесса Олала"
1928 - "Целую вашу руку, мадам"
1929 - "Корабль потерянных"
1929 - "Опасности брачного периода"
1930 - "Голубой ангел"
1930 - "Марокко"
1931 - "Обесчещенная"
1932 - "Шанхайский экспресс"
1932 - "Белокурая Венера"
1933 - "Песнь песней"
1934 - "Кровавая императрица"
1935 - "Дьявол — это женщина"
1936 - "Желание"
1936 - "Сад Аллаха"
1937 - "Рыцарь без доспехов"
1937 - "Ангел"
1939 - "Дестри снова в седле"
1940 - "Семь грешников"
1941 - "Энергия"
1942 - "Так хочет леди"
1942 - "Негодяи"
1942 - "Питтсбург"
1942 - "Нью-oрлеанский огонек"
1944 - "Кисмет"
1944 - "Следуя за парнями"
1946 - "Мартин Руманьяк"
1947 - "Золотые серьги"
1948 - "Зарубежный роман"
1949 - "Головоломка"
1950 - "Страх сцены"
1951 - "На небе нет шоссе"
1951 - "Пресловутое ранчо"
1956 - "Вокруг света за 80 дней"
1957 - "Монте-Карло"
1957 - "Свидетель обвинения"
1957 - "Печать зла"
1961 - "Нюрнбергский процесс"
1962 - "Черная лиса. Правдивая история Адольфа Гитлера"
1963 - "Париж в жару"
1978 - "Красивый жиголо — бедный жиголо"
1984 - "Марлен"

Альбомы:
    * 1951: Marlene Dietrich Overseas
    * 1954: Live at the Café de Paris
    * 1959: Dietrich in Rio
    * 1960: Wiedersehen mit Marlene
    * 1964: Marlene singt Berlin
    * 1964: Die neue Marlene
    * 1964: Dietrich in London
http://s49.radikal.ru/i123/1010/d0/606aad133782.jpghttp://s51.radikal.ru/i131/1010/a4/7f6861e445fb.jpg
источник

+1

47

Элизабет Тейлорhttp://s46.radikal.ru/i113/1010/e1/dac2eff63d3c.jpg
Дама Элизабет Роузмунд Тэйлор (DBE) (англ. Elizabeth Rosemond Taylor, род. 27 февраля 1932 года) — англо-американская актриса. Королева Голливуда в период его расцвета, Элизабет Тейлор дважды была удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Она была первой актрисой, гонорары которой исчислялись миллионами долларов. Не меньше внимания, чем её актёрская работа, привлекали перипетии её личной жизни — и не в последнюю очередь восемь браков.
http://s45.radikal.ru/i107/1010/35/588966a25970.jpg
Биография
Родители будущей звезды — Фрэнсис Ленн Тэйлор (28 декабря 1897 — 20 ноября 1968) и Сара Виола Вомбродт (21 августа 1896 — 11 сентября 1994). Элизабет родилась в Лондоне, но с началом Второй мировой войны семья уехала жить в США.
http://s002.radikal.ru/i199/1010/98/30daac9abd66.jpg
В кино начала сниматься в 1942 году, два года спустя запомнилась зрителям как юная всадница в неувядающей семейной классике «Национальный бархат». В 1949 году сыграла первую «взрослую» роль — в фильме «Заговорщик» со своим другом Робертом Тейлором.
http://s004.radikal.ru/i205/1010/bf/51c995c68868.jpg
Поначалу критики относились весьма скептически к актёрским способностям юной красавицы, но участие Тейлор в драме «Место под солнцем» (1951) с Монтгомери Клифтом заставило их изменить своё мнение. В 1956 году снялась с Джеймсом Дином в культовой ленте «Гигант». Следующим шагом к славе были роли в экранизациях пьес Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше» (1958) и «Внезапно, прошлым летом» (1959). К тому времени жёлтая пресса без устали обсуждала трагическую гибель третьего мужа Тейлор и прочие перипетии её личной жизни.
http://i081.radikal.ru/1010/71/1a93e22ec417.jpg
В 1961 году Тейлор получила лестное предложение исполнить роль Клеопатры в одноименном историческом фильме за неслыханный по тем временам гонорар в миллион долларов. Это она ввела в моду «глаза Клеопатры» с сильной черной подводкой. Хотя фильм так и не окупился в прокате, на съемочной площадке вспыхнул бурный роман Тейлор с актёром, игравшим Марка Антония, — Ричардом Бартоном. В 1964 году они поженились, развелись десять лет спустя, через год вновь связали себя узами брака и опять развелись через год. За это время они сыграли вдвоём в одиннадцати картинах. Однажды на Валентинов день Бартон преподнёс своей жене самую дорогую жемчужину в мире — Блуждающую.
http://i061.radikal.ru/1010/3b/f4f09639b740.jpg
Во время брака с Бартоном актриса начала набирать вес. Достоянием общественности стали её проблемы с наркотиками и алкоголем. Фильмы с участием Тейлор всё реже окупались, и она была вынуждена в возрасте сорока пяти лет фактически завершить кинокарьеру, обратившись к театру. Проблемы со здоровьем продолжали преследовать Тейлор и в последующие годы. В 1997 году ей была удалена опухоль головного мозга. До этого Тейлор попадала в больницу с болезнью легких, аритмией сердца. Ей также сделали операции по имплантации искусственных тазобедренных суставов обеих ног. В 2002 году она прошла курс лечения от рака кожи. В 1980-е годы она подружилась с Майклом Джексоном и организовала вместе с ним несколько благотворительных проектов. После его смерти в июне 2009 года Тейлор попала в больницу с сильнейшим стрессом. Также в 2009 году актриса перенесла операцию на сердце. Целью хирургического вмешательства была фиксация сердечного клапана с помощью установки специального микроустройства.
http://s39.radikal.ru/i086/1010/99/5e602f15dd88.jpg
Фильмография
2001 - "Старые клячи по-американски"
1994 - "Флинтстоуны"
1989 - "Сладкоголосая птица юности"
1988 - "Молодой Тосканини"
1987 - "Покер Алиса"
1986 - "Там обязательно должен быть пони"
1985 - "Север и юг"; "Происки в стране чудес"
1983 - "Между друзьями"
1981 - "Главный госпиталь" (телесериал)
1980 - "Зеркало треснуло"
1979 - "Зимнее убийство"
1978 - "Разрыв помолвке"
1977 - "Маленькая серенада"
1976 - "Победа в Энтеббе"; "Синяя птица"
1974 - "Место водителя"
1973 - "День покаяния"; "Ночной дозор"; "Его развод - её развод"
1972 - "Хаммерсмит вышел на волю"; "Под сенью млечного леса"; "Зи и компания"
1970 - "Единственная забава в городке"
1969 - "Анна на тысячу дней"
1968 - "Тайная церемония"; "Бум!"
1967 - "Комедианты"; "Блики в золотом глазу"; "Доктор Фауст"; "Укрощение строптивой"
1966 - "Кто боится Вирджинии Вульф?"
1965 - "Кулик"
1963 - "Очень важные персоны"; "Клеопатра"
1960 - "Баттерфилд, 8"; "Запах тайны"
1959 - "Внезапно, прошлым летом"
1958 - "Кошка на раскалённой крыше"
1957 - "Округ Рейнтри"
1956 - "Гигант"
1954 - "Последний раз, когда я видел Париж"; "Бо Браммелл"; "Слоновья тропа"; "Рапсодия"
1953 - "Девушка, у которой было всё"
1952 - "Айвенго"; "Любовь лучше, чем когда-либо"
1951 - "Камо грядеши"; "Место под солнцем"; "Маленький дивиденд отца"
1950 - "Отец невесты"; "Большое похмелье"
1949 - "Конспиратор"; "Маленькие женщины"
1948 - "Джулия плохо себя ведет";"Свидание с Джуди"
1947 - "Синтия" ; "Жизнь с отцом"
1946 - "Мужество Лесси"
1944 - "Национальный бархат";"Белые скалы Дувра"; "Джейн Эйр"
1943 - "Лесси, вернись домой"
1942 - "Каждую минуту рождается человек"
http://s52.radikal.ru/i135/1010/2a/d82ddd293ad7.jpghttp://s003.radikal.ru/i201/1010/3f/ed1e5acf2d5c.jpg
http://s56.radikal.ru/i154/1010/2c/ffccb5891fa3.jpghttp://s11.radikal.ru/i184/1010/a5/13a2ffbe2527.jpg

0

48

Ol'chik написал(а):

Элизабет Тейлор

Потрясающая красотка!

0

49

ОДРИ ХЕПБЕРНhttp://s47.radikal.ru/i117/1010/e5/8d6febf312a7.jpg
Британская и американская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме 1953 года «Римские каникулы», а также номинировалась четыре раза в 1954, 1959, 1961 и 1967 годах.
http://i060.radikal.ru/1010/bd/6dc7fefd19b9.jpg
Родилась в Икселе (коммуне Брюссельского столичного региона), под именем Одри Кэтлин Растон, провела детство и юность преимущественно в Нидерландах, жила в Арнеме, оккупированном нацистской Германией во время Второй мировой войны. Училась в Арнеме балету, в 1948 году переехала в Лондон и работала танцовщицей на сцене лондонских театров. Снявшись в нескольких европейских фильмах, Одри обратила на себя внимание Колетт, которая выбрала её на главную роль в бродвейской постановке «Жижи». В 1952 году Хепбёрн играет главную женскую роль в американском фильме «Римские каникулы» (1953), за которую получает премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. В 1954 году получает премию «Тони» за игру в бродвейской постановке «Ундины» (1954).

Хепбёрн становится одной из самых высокооплачиваемых актрис кино своего времени и играет с такими актёрами, как Грегори Пек, Рекс Харрисон, Кэри Грант, Генри Фонда, Гэри Купер, Уильям Холден, Фред Астер, Питер О’Тул и Альберт Финни. Хепбёрн номинируется на премию «Оскар» за фильмы «Сабрина» (1954), «История монахини» (1959), «Завтрак у Тиффани» (1961) и «Дождись темноты» (1967), а также получает премию BAFTA за фильмы «История монахини» (1959) и «Шарада» (1963). После съемки «Дождись темноты» (1967) на длительное время прекращает сниматься в кино, занимаясь воспитанием двух своих сыновей. Следующий фильм Хепбёрн — «Робин и Мэриан» (1976), после которого она играет ещё в нескольких фильмах, последним из которых стал «Всегда» (1988) Стивена Спилберга.

В 1988 году Хепбёрн становится международным послом доброй воли ЮНИСЕФ, в качестве которого активно привлекает внимание к проблемам детей в наименее благополучных регионах Африки, Южной Америки и Азии. В 1992 году Хепбёрн за деятельность в ЮНИСЕФ награждается Президентской медалью Свободы.

В 1999 году Одри Хепбёрн была поставлена Американским институтом киноискусства на третье место в списке величайших актрис американского кино.

Биография

Детство и юность
Одри Кэтлин Растон родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона (John Victor Ruston) и баронессы Эллы ван Хеемстра (Ella van Heemstra), голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи (в частности, король Эдуард III). Джона Растона биографы Хепбёрн называли англо-ирландским банкиром, но он не был ни ирландцем, ни банкиром. Позднее он добавил имя Хепбёрн (Hepburn) к своей фамилии, и фамилия Одри стала Хепбёрн-Растон. У Одри было два сводных брата: Александр и Ян ван Уффорд от первого брака её матери с нидерландским аристократом Хендриком ван Уффордом.

Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Её мать была строгой женщиной, отец был более добродушным, поэтому девочка предпочитала его. Он оставил семью, когда Одри была ещё ребенком. Позже она назовет его уход самым болезненным моментом в своей жизни. Много лет спустя с помощью Красного Креста она отыскала своего отца в Дублине и поддерживала его материально вплоть до его смерти.

После развода родителей в 1935 году Хепбёрн жила с матерью в Арнеме (Нидерланды), когда разразилась Вторая мировая война и наступил период немецкой оккупации. В это время она приняла псевдоним Эдда ван Хеемстра, подправив для этого документы своей матери (Элла ван Хеемстра), поскольку «английское» имя считалось опасным. Данная выдумка оказалась настолько удачной, что многие считали, и считают по сей день , что именно это имя (Эдда Ван Хеемстра) и есть настоящее имя Одри Хепбёрн. Окончательную точку в этом вопросе ставит официальный документ — метрика Одри Кэтлин Растон.

После высадки союзников положение населения на оккупированных немцами территориях ухудшилось. Зимой 1944 наблюдался острый недостаток продовольствия (т. н. «голодная зима». Без тепла и пищи жители Нидерландов голодали, некоторые замерзали прямо на улицах. Арнем опустел во время бомбардировок союзников. Дядя и двоюродный брат матери Одри были расстреляны за участие в движении Сопротивления. Её брат находился в немецком концлагере. Вследствие недоедания у Одри Хепбёрн возник ряд проблем со здоровьем. Она лежала в кровати и читала, пытаясь забыть про голод. Она исполняла балетные номера, чтобы собрать средства для подполья. Эти времена были не так уж плохи, и она была в состоянии радоваться светлым периодам детства. В 1992 году Хепбёрн говорила в интервью: «Пока у ребёнка есть определенный минимум, он совершенно счастлив. Я помню, что нам бывало очень весело. Мы же не сидели на полу и не плакали пять лет подряд. Конечно, висела тень страха и репрессий, и происходили страшные вещи…» Истории о том, как она и её семья ели луковицы тюльпанов, чтобы выжить, сильно преувеличены. Луковицы тюльпанов использовались для получения муки, из которой они пекли пирожные и печенье.

От недоедания у Одри развилась анемия, заболевание респираторной системы и отечность. Депрессия, которой она страдала в последующие годы, также, вероятно, являлась результатом перенесенного голода.

В детстве Одри Хепбёрн любила рисовать. Некоторые из её детских рисунков сохранились.

После освобождения Нидерландов, в страну начала поступать гуманитарная помощь. Хепбёрн как-то упоминала, что однажды съела целую банку сгущёнки, а потом заболела от одного из блюд гуманитарной помощи, потому что насыпала слишком много сахара в овсянку.
Поскольку ЮНИСЕФ спас её в ранней юности, она впоследствии пожелала вернуть этот долг и с 1954 года начала выступать в радиопередачах ЮНИСЕФ.

Начало карьеры
В 1945 году, после окончания войны, Хепбёрн заканчивает арнемскую консерваторию и переезжает в Амстердам, где она и её мать работали медсестрами в доме ветеранов. Параллельно с работой в 1946 году Хепбёрн берет уроки балета у Сони Гаскелл. . В 1948 Одри приезжает в Лондон и берет уроки танца у прославленной Мари Рамберт, педагога Вацлава Нижинского, одного из величайших танцоров в истории. Вероятно, Хепбёрн спрашивала Рамперт о своих перспективах в балете. Рамперт заверила её, что она может продолжать работать, и будет иметь успех как балерина, но её рост (примерно 1 м 70 см) в сочетании с хроническим недоеданием во время войны не позволит ей стать прима-балериной. Хепбёрн прислушалась к мнению педагога и решила посвятить себя драматическому искусству, карьере, в которой у неё хотя бы был шанс преуспеть. Когда Одри стала звездой, Мари Рамберт сказала в интервью: «Она была чудесной ученицей. Если бы она продолжала заниматься балетом, она была бы выдающейся балериной». К сожалению, мать Хепбёрн работала на унизительных для аристократки условиях, чтобы прокормить семью. Одри должна была зарабатывать сама, и карьера актрисы казалась самым естественным решением.

Её актёрская карьера началась с учебного фильма «Голландский в семи уроках». Затем она играла в музыкальном театре в таких постановках, как «Высокие ботинки на пуговицах» и «Пикантный соус». Первым собственно художественным фильмом для Хепбёрн стал британский фильм «One Wild Oat», в котором она играла девушку-регистратора в отеле. Она сыграла несколько второстепенных и эпизодических ролей в таких фильмах, как «Рассказы молодых жён», «Смех в раю», «Банда с Лавендр Хилл» и «Дитя Монте-Карло».

Первая крупная роль Одри Хепбёрн в кино состоялась в 1951 году в фильме «The Secret People», в котором она играла артистку балета. Одри занималась балетом с детства и завоевала одобрение критики благодаря своему таланту, который она продемонстрировала в фильме. Правда, учителя считали её «слишком высокой» для профессиональной танцовщицы, поскольку с её ростом она оказалась выше, чем многие танцоры мужчины.

Во время съемок фильма «Дитя Монте-Карло», Хепбёрн была утверждена на главную роль в Бродвейской постановке «Жижи», премьера которой состоялась 24 ноября 1951 года. Утверждают, что автор пьесы Сидони Колетт, впервые увидев Хепбёрн, якобы сказала «Вуаля! Вот наша Жижи!». Одри завоевала Theatre World Award за эту роль. Сама пьеса полгода с успехом шла в Нью-Йорке.

Затем ей предложили главную роль в голливудском фильме «Римские каникулы», где её партнером был Грегори Пек. Изначально планировалось поместить имя Пека крупными буквами над названием фильма, а внизу приписать имя Одри Хепбёрн. Пек позвонил своему агенту и добился, чтобы имя Хепбёрн было напечатано так же, как и его собственное, поскольку он уже тогда предсказывал, что Хепбёрн получит «Оскар» за эту роль. В 1953 году она получила награду за лучшую женскую роль (Academy Award for Best Actress). Ходили слухи о романе между нею и Пеком, но оба категорически отрицали подобные утверждения. Хепбёрн, однако, добавила: «Вообще-то надо быть немного влюбленным в своего партнера и наоборот. Если вы собираетесь изображать любовь, вам надо чувствовать её. Иначе ничего не получится. Но не обязательно уносить её за пределы сцены».

Звезда Голливуда
После «Римских каникул» Хепбёрн снималась в фильме «Сабрина» с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом. С последним у неё даже завязался роман. Одри надеялась выйти за него замуж и иметь детей. Она прервала свои отношения с Холденом, когда тот признался ей, что перенёс вазектомию.

В 1954 году Одри вернулась на театральную сцену в роли русалки в пьесе «Ундина», где её партнером был Мел Феррер, за которого она в этом же году вышла замуж и позже родила сына Шона. За свою роль в «Ундине» Хепбёрн получила премию «Тони» за лучшую женскую роль в 1954 году. Эта премия, полученная всего лишь через шесть недель после «Оскара», упрочила её репутацию актрисы, как кино, так и театра. К середине 50-х Хепбёрн также стала признанной законодательницей мод. Её внешность в стиле gamine и широко признанное чувство шика имели массу поклонников и подражателей. Так например, после выхода фильма «Сабрина» глубокий четырехугольный вырез стали называть «Сабрина-декольте ».

Став одной из самых популярных приманок для зрителя, Одри Хепбёрн снималась вместе с другими ведущими актёрами, такими как Фред Астер в «Забавной мордашке», Морисом Шевалье и Гарри Купером в «Любви после полудня», Джорджем Пеппардом в «Завтраке у Тиффани», Кэри Грантом в восторженно принятом критикой хите «Шарада», Рексом Харрисоном в «Моей прекрасной леди», Питером О’Тулом в «Как украсть миллион» и Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан». Многие из её сценических партнёров стали впоследствии её друзьями. Рекс Харрисон назвал Одри своей любимой партнёршей. Кэри Грант любил баловать её, и однажды сказал: «всё, чего я бы хотел в подарок на Рождество, — это сняться ещё в одном фильме с Одри Хепбёрн».

Грегори Пек стал её другом на всю жизнь. После кончины Хепбёрн Пек вышел на камеру и со слезами в голосе прочитал её любимое стихотворение «Unending Love» («Вечная Любовь»). Кое-кто считал, что Хамфри Богарт не ладил с Хепбёрн, но это неправда. Богарт ладил с Одри лучше, чем кто-либо другой на сцене. Позднее Хепбёрн сказала «Иногда именно так называемые „крутые парни“ на поверку оказываются самыми мягкосердечными, такими как Богарт был со мной».

Роль Холли Гоулайтли, сыгранная Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года, превратилась в один из самых культовых образов американского кино XX века. Хепбёрн назвала эту роль «самой джазовой в своей карьере». Когда её спросили, в чём заключалась сложность этой роли, Хепбёрн сказала: «Я интроверт. Играть девушку-экстраверта оказалось самой сложной вещью, которую я когда-либо делала». На съёмках она носила очень стильную одежду (в том числе знаменитое «маленькое чёрное платье», ставшее после выхода фильма на экраны настоящим хитом), созданную ею в соавторстве с Живанши, и добавила высветленные пряди к своим каштановым волосам. Найденный таким образом стиль она сохранила и вне съёмок. Дружбу с Живанши актриса пронесла через всю жизнь, став его постоянной клиенткой. Свои первые духи L`Interdit Юбер посвятил именно Одри.

Одри Хепбёрн снималась в 1964 году в мюзикле «Моя прекрасная леди», появления которого ждали с нетерпением, достойным «Унесённых ветром». Хепбёрн была выбрана на роль Элизы Дулиттл вместо Джулии Эндрюс, которая уже играла эту роль на Бродвее. Решение не приглашать Эндрюс было принято ещё до того, как Хепбёрн была утверждена на роль. Изначально Хепбёрн отклонила предложение и попросила Джека Уорнера отдать роль Эндрюс, но когда ей сообщили, что снимать будут либо её, либо Элизабет Тейлор, она согласилась. По словам статьи в Soundstage magazine, «все согласились, что если Джулии Эндрюс не будет в фильме, Одри Хепбёрн является отличным выбором». Кстати, Джулия Эндрюс должна была играть в «Мэри Поппинс», фильме, который выходил в том же году, что и «Моя прекрасная леди».

Хепбёрн записала вокальные партии для роли, но впоследствии профессиональная певица Марни Никсон перепела все её песни. Говорят, что Хепбёрн в гневе покинула съёмки после того, как ей рассказали об этом. На следующий день она вернулась с извинениями. Плёнки с записью некоторых песен в исполнении Хепбёрн все ещё существуют и были включены в документальные фильмы и DVD версию фильма. Некоторые вокальные номера в исполнении Хепбёрн всё же остались в фильме. Это «Just You Wait» и отрывки из «I Could Have Danced All Night».

Интрига по поводу раздачи ролей достигла своей кульминации в сезоне 1964—65 гг., когда Хепбёрн не была номинирована на «Оскар», тогда как Эндрюс выдвигалась за роль Мэри Поппинс. По приближении церемонии СМИ пытались сыграть на соперничестве двух актрис, хотя обе женщины отрицали, что между ними существуют какие-либо разногласия. Джулия Эндрюс получила свой «Оскар» за лучшую женскую роль.

С 1967 года после пятнадцати весьма успешных лет в кинематографе, Хепбёрн снималась от случая к случаю. После развода со своим первым мужем Мелом Феррером она вышла замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, родила второго сына Люка и переехала в Италию. Беременность протекала тяжело и потребовала почти постоянного соблюдения постельного режима. В начале 70-х годов в Италии возросла активность террористов «Красной Армии», и Одри расстаётся с Дотти и пытается вернуться в кино, снявшись с Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан» в 1976 году. Фильм получил умеренное признание, далёкое от обычных высоких оценок фильмов с участием Хепбёрн. К удивлению окружающих, Одри отвергла казавшуюся явно написанной под неё роль бывшей балерины в «Поворотном пункте» (данную роль получила Ширли Мак Лейн, и успешный фильм упрочил её карьеру). Хепбёрн позднее сказала, что больше всего она сожалеет о том, что отвергла эту роль.

В 1979 году Хепбёрн предприняла ещё одну попытку вернуться, снявшись в «Кровных узах». Книги Шелдона были столь популярны, что его имя было включено в название фильма, и это, очевидно, заставляло Хепбёрн считать, что фильм обречен на успех. К сожалению, это было не так. Критики, даже те из них, которые сами были поклонниками Хепбёрн, не могли рекомендовать фильм, ввиду явной банальности материала.

В 1980 году актриса начала встречаться с датским актёром Робертом Уолдерсом, связь с которым продлилась вплоть до её смерти.

Последняя главная роль Хепбёрн в кино была в паре Беном Газзара в комедии «Они все смеялись», небольшой, стильной и светлой картине — настоящем номере под занавес для Хепбёрн, — снятой Питером Богдановичем. Фильм пользовался успехом у критики, но был омрачён жестоким убийством одной из его звезд — подруги Богдановича Дороти Страттен. В 1987 году Хепбёрн снималась с Робертом Вагнером в ироническом детективном телефильме «Любовь среди воров», который заимствовал элементы из некоторых её знаменитых фильмов, в частности из «Шарады» и «Как украсть миллион». Фильм пользовался умеренным успехом, причем Хепбёрн сама говорила, что приняла в нём участие ради развлечения.

Последней ролью Хепбёрн в кино, так называемой камео, была роль ангела в фильме Стивена Спилберга «Всегда», снятом в 1989 году.
http://i066.radikal.ru/1010/ba/2934e813f050.jpg
Сотрудничество с ЮНИСЕФ
Вскоре после её последнего появления в кино Хепбёрн была назначена специальным послом ЮНИСЕФ[12][13]. Испытывая благодарность за собственное спасение в период после нацистской оккупации, она посвятила остаток своих дней улучшению судьбы детей, проживающих в беднейших странах мира. Работа Хепбёрн сильно облегчалась благодаря знанию целого ряда языков. Она разговаривала на французском, английском, испанском, итальянском и нидерландском языках. Она выучила итальянский, когда жила в Риме. Испанский она выучила самостоятельно, и существует съёмка ЮНИСЕФ, на которой Хепбёрн бегло говорит на испанском с жителями Мехико.

Хотя Хепбёрн начала сотрудничать с ЮНИСЕФ ещё в 1954 году, участвуя в радиопередачах, теперь это стало для неё более серьёзной работой. Близкие утверждают, что мысли об умирающих, беспомощных детях преследовали её всю оставшуюся жизнь. Её первая миссия была в Эфиопии в 1988. Она посетила детский дом с 500 голодающими детьми и добилась, чтобы ЮНИСЕФ выслал пищу.

В августе 1988 Хепбёрн ездила в Турцию участвовать в кампании по иммунизации. Она назвала Турцию самым ярким примером возможностей ЮНИСЕФ. По возвращении она сказала: «Армия дала нам грузовики, торговцы рыбой дали вагоны для вакцины, и как только дата была назначена, потребовалось только 10 дней, чтобы привить всю страну. Неплохо».

В октябре того же года Хепбёрн поехала в Южную Америку, где посетила Венесуэлу и Эквадор. Хепбёрн говорила: «Я видела как крошечные горные общины, трущобы и стихийные поселения каким-то чудом впервые получили системы водоснабжения, и этим чудом был ЮНИСЕФ. Я видела, как дети строили сами себе школы из кирпича и цемента, предоставленных ЮНИСЕФ».

В феврале 1989 года Хепбёрн совершила поездку по странам Центральной Америки и встречалась с главами Гондураса, Сальвадора и Гватемалы. В апреле в рамках миссии «Операция Линия Жизни» она вместе с Робертом Уолдерсом посетила Судан. Из-за гражданской войны продовольствие из гуманитарной помощи не поступало. Целью миссии было доставить продовольствие в Южный Судан.

В октябре того же года Хепбёрн и Уолдерс посетили Бангладеш.

В октябре 1990 Хепбёрн едет во Вьетнам, пытаясь наладить сотрудничество правительства с ЮНИСЕФ в рамках программ иммунизации и обеспечения питьевой водой.

Последняя поездка Хепбёрн (в Сомали) состоялась за четыре месяца до смерти, в сентябре 1992 года.

В 1992 президент США Джордж Буш наградил её президентской медалью свободы в знак признания её работы в рамках ЮНИСЕФ, а Американская Академия Киноискусства наградила её Гуманитарной Премией им. Жана Хершолта за её помощь человечеству. Эта премия была присуждена посмертно и вручена её сыну.

Болезнь и смерть
Во время поездки в Сомали у неё начались невыносимые боли в области живота. Одри никому ничего не сказала, чтобы сопровождающие не надумали тут же свернуть программу поездки. К врачу она обратилась, лишь вернувшись из Африки. Врач констатировал рак. Одри Хепбёрн скончалась 20 января 1993 года в маленьком швейцарском городке Толошеназе недалеко от Лозанны.
http://s42.radikal.ru/i095/1010/85/d08104e649fc.jpg
Фильмография
Звезда Одри Хепбёрн на Голливудском бульваре в Лос-Анжелесе

    * 1948 — Голландский за семь уроков / Nederlands in 7 Lessen — бортпроводница, обучающий фильм, Нидерланды (реж. Чарльз ван ден Линден)
    * 1951 — Смех в раю / Laughter in Paradise, Великобритания (реж. Марио Зампи)
    * 1951 — Зёрнышко дикого овса / One Wild Oat — регистратор гостиницы, Великобритания (реж. Чарльз Саундерс)
    * 1951 — Банда с Лавендр Хилл / The Lavender Hill Mob — Чигита, Великобритания (реж. Чарльз Крайтон)
    * 1951 — Дитя Монте-Карло / Monte Carlo Baby — Линда, Франция (реж. Жан Буайе)
    * 1951 — Рассказы молодых жен / Young Wives’ Tale — Ив Лестер, Великобритания (реж. Генри Касс)
    * 1952 — Засекреченные люди / The Secret People — Нора, Великобритания (реж. Торольд Дикинсон)
    * 1953 — Римские каникулы / Roman Holiday — Принцесса Анна, США (реж. Уильям Уайлер)
    * 1954 — Сабрина / Sabrina — Сабрина, США (реж. Билли Уайлдер)
    * 1956 — Война и мир / War and Peace — Наташа Ростова, США-Италия (реж. Кинг Видор)
    * 1957 — Забавная мордашка / Funny Face — Джо Стоктон, США (реж. Стенли Донен)
    * 1957 — Любовь после полудня / Love in the Afternoon — Ариана Чавесс, США (реж. Билли Уайлдер)
    * 1959 — Зелёные поместья / Green Mansions — Рима, США (реж. Мэл Феррер)
    * 1959 — История монахини / The Nun’s Story — сестра Люк, США (реж. Фред Циннеманн)
    * 1960 — Непрощенная / The Unforgiven — Рэйчел Захария, США (реж. Джон Хьюстон)
    * 1961 — Завтрак у Тиффани / Breakfast at Tiffany’s — Холли Голайтли, США (реж. Блэйк Эдвардс)
    * 1961 — Детский час / The Children’s Hour — Карен Райт, США (реж. Уильям Уайлер)
    * 1963 — Шарада / Charade — Регина Ламперт, США (реж. Стенли Донен)
    * 1964 — Париж, когда там жара / Paris, When It Sizzles — Габриэль Симпсон, США (реж. Ричард Куайн)
    * 1964 — Моя прекрасная леди / My Fair Lady — Элиза Дулиттл, США (реж. Джордж Кьюкор)
    * 1966 — Как украсть миллион / How to Steal a Million — Николь Бонне, США (реж. Уильям Уайлер)
    * 1967 — Двое на дороге / Two for the Road — Джоанна Уоллес, США (реж. Стенли Донен)
    * 1967 — Дождись темноты / Wait until dark — Сьюзи Хендрикс, США (реж. Теренс Янг)
    * 1976 — Робин и Мэриан / Robin And Marian — Мэриан, Великобритания (реж. Ричард Лестер)
    * 1979 — Кровная связь / Bloodline, Элизабет, США (реж. Теренс Янг)
    * 1981 — Они все смеялись / They All Laughed — Анжела, США (реж. Питер Богданович)
    * 1987 — Любовь среди воров / Love Among Thieves — Baroness Caroline DuLac, США (реж. Роджер Янг)
    * 1989 — Всегда / Always — Ангел, США (реж. Стивен Спилберг)
http://s58.radikal.ru/i160/1010/00/33213c017330.jpg

+1

50

Ol'chik
молодец! Подобрала потрясающих красавиц и прекрасных актрис! Ещё были в 40-е годы чудесные Рита Хейвурт, Нина Дурбан и Марика Рёк.

0

51

Рита Хейвортhttp://s43.radikal.ru/i099/1010/53/39a599c4ba7a.jpg
Американская киноактриса и танцовщица, одна из наиболее знаменитых звезд Голливуда 1940-х годов, ставшая легендой и секс-символом своей эпохи.

Биография

Рита Хейворт (настоящее имя — Маргарита Кармен Кансино англ. Margarita Carmen Cansino) родилась в семье известного исполнителя испанских танцев фламенко, выходца из Севильи, Эдуардо Кансино и полуирландки-полуангличанки Уолги Хейворт, хористки из шоу Флоренза Зигфельда (см."Девушки Зигфельда"). С 12 лет начала выступать со своим отцом в ночных клубах и в шоу испанских танцев. В 1935 году Рита Хейворт привлекла внимание студии 20th Century Fox и начала сниматься в кино.
http://s46.radikal.ru/i111/1010/b2/6998d99857e3.jpg
Поначалу её роли были не слишком заметными, первая значительная работа у неё — в фильме Ховарда Хоукса «Только у ангелов есть крылья» (1939), где она выступает рядом с такими звёздами, как Кэри Грант и Джин Артур. Последовавшие позже «Земляничная блондинка» (1941) режиссера Рауля Уолша, «Кровь и песок» (1941) Рубена Мамуляна, «Девушка с обложки» Чарльза Видора (1944) делают её известной и популярной. В музыкальных комедиях «Никогда не стать богаче» (1941) и «Ты никогда не была восхитительнее», где Рита Хейворт снимается в паре со знаменитым Фредом Астером, кинозрители смогли увидеть актрису во всем своем блеске. Здесь ей пригодилось её танцевальное искусство, которому она училась всю свою жизнь. Вершиной её карьеры стала любовная мелодрама «Джильда» Чарльза Видора (1946), сделавшая Риту Хейворт непререкаемой богиней голливудского Олимпа, эротическим идолом Америки.
http://i065.radikal.ru/1010/fe/22dcecc316cd.jpg
Снималась она также в фильмах Джорджа Кьюкора, Орсона Уэллса, Джозефа Манкевича, Жоржа Лотнера и других известных режиссёров. Женское обаяние и красота сделали Риту Хейворт одной из самых популярных кинозвезд своего времени, фильмы с её участием имели огромный успех не только в США, но и в Европе.

Рита Хейворт была замужем неоднократно, среди её мужей можно упомянуть режиссёра Орсона Уэллса, с которым у неё была дочь Ребекка. У Уэллса она сыграла в фильме «Леди из Шанхая», для чего ей пришлось остричь свои длинные рыжие волосы и превратиться в блондинку. Третьим мужем Р. Хейворт был принц Али Хан (бывший в то время вице-президентом Генеральной Ассамблеи ООН), от которого у неё родилась вторая дочь, принцесса Ясмин Хан.

Начавшиеся у неё в 1970-х годах проблемы с памятью врачи первоначально связывали с алкоголизмом, которому Р. Хейворт была подвержена, и не сразу смогли диагностировать болезнь Альцгеймера. Трудности с запоминанием ролей, вызванные всем этим, привели к постепенному спаду в её карьере и, в конце концов, к её уходу из кино. В июле 1981 года состояние Р. Хейворт заметно ухудшилось, и Верховный суд Лос-Анджелеса, посчитав, что актриса уже не может сама о себе заботиться, определил её под опеку её дочери Ясмин, которая и ухаживала за ней в последние годы жизни, а в мае 1987 года Рита Хейворт скончалась в своей квартире на Манхэттене.

Американским киноинститутом она включена в список Величайших звезд всех времён (Greatest Stars of All Time).

Награды
Несмотря на участие более чем в 60 фильмах на протяжении 37 лет, в том числе исполнение главных ролей в известнейших, признанных классическими фильмах наподобие «Джильды», Рита Хейворт никогда не номинировалась на «Оскар».

В дуэте с Джоном Уэйном Хейворт сыграла в фильме «Мир цирка» (1964), за роль в котором номинировалась на «Золотой Глобус» — как Лучшая актриса в фильме-драме. Это единственная зафиксированная номинация за всю её карьеру.

В 1977 году Рита Хейворт становится лауреатом премии «Наследие национального экрана» (National Screen Heritage Award)

Образ Риты Хейворт в литературе и кино
    * Образ дивы Р.Хейворт присутствует на страницах романа Мануэля Пуига «Предательство Риты Хейворт» (1968).
    * В повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» главный герой, сидя в тюрьме, делает дыру в стене для побега, которую прикрывает плакатом с изображением Риты Хейворт.
    * В фильме Фрэнка Дарабонта «Побег из Шоушенка», снятом по этому же роману Кинга, заключённые в тюремном кинотеатре смотрят фильм «Джильда» с участием Р. Хейворт.
    * Героиня фильма «Малхолланд Драйв» (режиссёр Дэвид Линч), теряет память и приходит в себя в чужом доме; когда её просят представиться, ей на глаза попадается афиша с Ритой Хейворт, и она называется Ритой.
    * Майкл Джексон в последней версии видеоклипа «Smooth Criminal» (док.фильм «This is it») использовал фрагмент фильма «Джильда», танец Риты Хейворт с чёрной перчаткой.
http://s45.radikal.ru/i110/1010/50/eafb0f5ecb67.jpg
Фильмография
    * Фиеста / La Fiesta (1926) — первый фильм с участием Р.Хейворт (в возрасте 12 лет)
    * Только у ангелов есть крылья / Only Angels Have Wings (1939)
    * Музыка в сердце моем / Music in My Heart (1940)
    * Блондинка на бюджете / Blondie on a Budget (1940)
    * Сьюзен и бог / Susan and God (1940)
    * Женщина в поиске / The Lady in Question (1940)
    * Ангелы над Бродвеем / Angels Over Broadway (1940)
    * Земляничная блондинка / The Strawberry Blonde (1941)
    * Почтительнейше ваш / Affectionately Yours (1941)
    * Кровь и песок / Blood and Sand (1941)
    * Никогда не стать богатым / You’ll Never Get Rich (1941)
    * Моя девушка Сэл / My Gal Sal (1942)
    * Сказки Манхэттена / Истории Манхеттена / Tales of Manhattan (1942)
    * Ты никогда не была восхитительней / Нет девушки очаровательней / You Were Never Lovelier (1942)
    * Шоу-бизнес во время войны / Show Business at War (1943) (документальный)
    * Девушка с обложки / Cover Girl (1944)
    * Сегодня вечером и каждый вечер / Tonight and Every Night (1945)
    * Джильда / («Гильда») / Gilda (1946)
    * С небес на землю / Down to Earth (1947)
    * Леди из Шанхая / The Lady from Shanghai (1947-1948)
    * Кармен / The Loves of Carmen (1948)
    * Шампанское сафари / Champagne Safari (1952) (документальный)
    * Любовь на Тринидаде (Афера в Тринидаде) / Affair in Trinidad (1952)
    * Саломея / Salome (1953)
    * Мисс Сэди Томпсон / Miss Sadie Thompson (1953)
    * Огонь из преисподней / Fire Down Below (1957)
    * Приятель Джоуи / Pal Joey (1957)
    * За отдельными столиками / Separate Tables (1958)
    * Прибытие в Кордуру / They Came to Cordura (1959)
    * История с первой полосы / The Story on Page One (1959)
    * Счастливые похитители / The Happy Thieves (1962)
    * Lykke og krone (1962) (документальный)
    * Мир цирка / Circus World (1964)
    * Мышеловка для денег / The Money Trap (1965)
    * Маки — это тоже цветы / Операция «Опиум» / Opération opium (The Poppies Are Also Flowers) (1966)
    * Авантюрист / L’Avventuriero (1967)
    * I Bastardi (1968)
    * Голый зоопарк / The Naked Zoo (1971)
    * Дорога на Салина / Road to Salina (1971)
    * The Wrath of God (1972)
http://i003.radikal.ru/1010/60/e2932b986b02.jpg

0

52

МАРИКА РЁККhttp://s006.radikal.ru/i215/1010/57/e6934e32b225.jpg
(нем. Marika Rökk, венг. Rökk Marika; 3 ноября 1913 — 16 мая 2004) — немецкая киноактриса и певица венгерского происхождения.
http://i029.radikal.ru/1010/c6/5dad084b6800.jpg
Биография

Мария Каролина Рёкк родилась 3 ноября 1913 в Каире в семье венгерского архитектора и строителя Эдуарда Рёкка и его жены Марии Каролины Шарлотты, урождённой Карой. Вскоре родители вернулись в Будапешт. С 8 лет брала уроки танцев. В 1924 семья переехала в Париж, где Марика продолжили заниматься танцем и стала выступать в Мулен Руж. В 1925-1929 она выступала на Бродвее в Нью-Йорке и в Монте Карло. В 1929 вернулась в Европу и выступила в качестве звезды ревю в Берлине, Лондоне, Париже, Канне, Будапеште и Вене.

В 1930 году дебютировала в кино в эпизодической роли в английской музыкальной комедии «Почему Сейлорс покидает дом» (1930). Затем Рёкк продолжила сниматься в Великобритании и Венгрии. В 1933 получила первую большую роль в англо-венгерской комедии-оперетте «Поезд привидений» (1933). В 1934 во время её гастролей в Германию киностудия УФА заключила с ней двухгодичный контракт. В 1935 Марика Рёкк снялась в своём первом немецком фильме «Легкая кавалерия». С этой комедии из жизни артистов цирка началась её головокружительная карьера в кино Третьего рейха.

В 1940 Марика Рёкк вышла замуж за режиссёра Георга Якоби (1882-1965), который с 1935 стал снимать фильмы с её участием.

В 1941 она сыграла главную роль с Вилли Фричем в первом цветном немецком фильме «Женщины всё же лучшие дипломаты». Вершиной её успеха в национал-социалистическом кино стала цветная музыкальная комедия «Женщина моих грез» (1944). В 1947 под названием «Девушка моей мечты» она с огромным успехом демонстрировалась в качестве трофея в советском прокате.

В момент окончания Второй мировой войны Марика Рёкк находилась в Австрии. По подозрению в шпионаже в пользу национал-социалистов ей запретили выступления в Германии и Австрии. В то же время Марика Рёкк выступала с концертами перед красноармейцами. В 1947 с неё сняли обвинения в шпионаже. В 1948 она возобновила карьеру киноактрисы, снявшись в австрийских фильмах «Фрегола» и «Дитя Дуная», выпущенных студией «Вин-Фильм Розенхюгель» (Wien-Film Rosenhügel), которая до 1955 официально находилась под советским контролем. С 1951 Марика Рёкк снова стала играть в немецких фильмах своего мужа, снятых по старому рецепту. С 1958 вернулась на сцену и играла в опереттах в Вене, Мюнхене, Гамбурге и Западном Берлине.

16 мая 2004 Марика Рёкк умерла от инфаркта в возрасте 90 лет в Бадене под Веной.

Фильмография
    * 1930 Почему Сейлорс покидает дом / Why Sailors Leaves Home, Великобритания
    * 1932 Целуй меня слаще / Kiss Me Sergeant
    * 1932 Поцелуй меня, дорогой / Csókolj meg, édes, Венгрия
    * 1933 Поезд привидений / Ghost Train, Англия — Венгрия
    * 1935 Легкая кавалерия / Leichte Kavallerie
    * 1936 Горячая кровь / Heißes Blut
    * 1936 Нищий штудент / Der Bettelstudent
    * 1937 Гаспароне / Gasparone
    * 1937 А ты, дорогой, поедешь со мной / Und Du mein Schatz fährst mit
    * 1937 Карусель / Karussell
    * 1938 Однажды майской ночью / Eine Nacht im Mai
    * 1938 Средь шумного бала / Es war eine rauschende Ballnacht
    * 1939 Танцующее сердце / Tanzendes Herz (не завершен)
    * 1939 Vadrózsa
    * 1939 Привет, Жанин / Hallo Janine
    * 1940 Кора Терри / Kora Terry
    * 1940 Zirkusblut (не завершен)
    * 1940 Концерт по заявкам / Wunschkonzert (танцевальный номер)
    * 1941 Женщины всё же лучшие дипломаты / Frauen sind doch bessere Diplomaten
    * 1941 Танец с кайзером / Tanz mit dem Kaiser
    * 1942 Люби меня / Hab mich lieb
    * 1944 Женщина моих грёз / Die Frau meiner Träume; в советском прокате - Девушка моей мечты
    * 1948 Фрегола / Fregola
    * 1950 Дитя Дуная / Kind der Donau
    * 1950 Королева Чардаша / Die Csárdásfürstin
    * 1951 Сенсация в Сан-Ремо / Sensation in San Remo
    * 1953 Разведенная женщина / Die geschiedene Frau
    * 1953 Маска в голубом / Maske in Blau
    * 1957 Ночью в Зеленом Какаду / Nachts im grünen Kakadu
    * 1958 Сцена свободна для Марики / Bühne frei für Marika
    * 1958 Это было лишь однажды / Das gab's nur einmal
    * 1959 Ночь перед премьерой / Die Nacht vor der Premiere
    * 1960 Мой муж, экономическое чудо / Mein Mann, das Wirtschaftswunder
    * 1962 Летучая мышь / Die Fledermaus
    * 1962 Сегодня мы идем за покупками / Heute gehen wir bummeln
    * 1962 Свадебная ночь в раю / Hochzeitsnacht im Paradies
    * 1973 Шенгруберы / Die Schöngrubers (телесериал)
    * 1988 Замок Кёнигсвальд / Schloß Königswald
http://s55.radikal.ru/i147/1010/14/f1163f0e0c39.jpg
Книги
    * Марика Рёкк. Сердце с перцем. Радуга, Москва, (1991),
    * Марика Рёкк, Урсула Меер, Марика Рёкк (1999),
http://s49.radikal.ru/i124/1010/36/038b64cf24a0.jpg
Премии
    * 1941: Орден венгерского Красного Креста
    * 1948: Бемби
    * 1968: Бэмби
    * 1981: Немецкая кинопремия Золотая Плёнка за многолетнюю и выдающуюся работу в немецком кино.
    * 1983: Почётная Золотая Медаль Вены
    * 1987: Бэмби
    * 1987: Баварская кинопремия (Актёрская премия)
    * 1990: Бэмби
    * 1998: Почётная премия Бэмби
http://s39.radikal.ru/i086/1010/73/b9edcec87e83.jpg

0

53

КАТРИН ДЕНЕВhttp://s39.radikal.ru/i083/1010/12/382e17e8b4f9.jpg
(фр. Catherine Deneuve [katʁin dəˈnœv], урожденная Катрин Фабьен Дорлеак, фр. Catherine Fabienne Dorléac; 22 октября 1943) — выдающаяся французская актриса, которую некоторые называют «последней мегазвездой Франции».

Катрин Денёв приобрела статус звезды после каннского триумфа музыкального фильма «Шербурские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Полански «Отвращение» — первом англоязычном фильме знаменитого режиссёра.
http://i062.radikal.ru/1010/a0/1cfa88b2e195.jpg
После гибели в 1967 году сестры, киноактрисы Франсуаз Дорлеак, Катрин Денёв вновь привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме «Девушки из Рошфора», в котором они сыграли сестёр Дельфин и Соланж Гарнье.

В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ был фильм Буньюэля «Дневная красавица» (1967).

Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).
http://s42.radikal.ru/i097/1010/19/c9bee2af62f9.jpg
Успех сопутствовал Денёв и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли её роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.
http://i062.radikal.ru/1010/2f/13c7f9d380f6.jpg
Вокальные данные актрисы можно оценить в фильме «Я вас люблю» (1980), где она вместе с Сержем Генсбуром исполняет его песню «Dieu est un fumeur de Havanes…».

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан — от режиссёра Роже Вадима (Племянникова) и дочь Кьяра Мастроянни — от актёра Марчелло Мастроянни. В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой. В сентябре 2009 г. Катрин Денёв приезжала во Владивосток для участия в седьмом международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого».
http://s48.radikal.ru/i119/1010/a5/f335d6eaa062.jpg
Избранная фильмография
    * 1964 — Шербурские зонтики / Les Parapluies de Cherbourg
    * 1964 — Охота на мужчину / La Chasse à l’homme
    * 1965 — Венок из маргариток / Das Liebeskarussell
    * 1965 — Отвращение / Repulsion
    * 1966 — Жизнь богачей / La Vie de château
    * 1967 — Дневная красавица / Belle De Jour
    * 1967 — Девушки из Рошфора — Дельфин Гарнье
    * 1968 — Манон-70 / Manon 70
    * 1969 — Сирена с «Миссисипи» / La Sirène du Mississipi
    * 1970 — Тристана / Tristana
    * 1971 — Это случается только с другими / Ça n’arrive qu’aux autres
    * 1972 — Полицейский / Un flic
    * 1974 — Не прикасайся к белой женщине / Touche pas à la femme blanche
    * 1974 — Женщина в красных сапогах / La femme aux bottes rouges
    * 1975 — Дикарь / Le Sauvage
    * 1975 — Акт агрессии / L' Agression
    * 1977 — Потерянная душа / Anima persa
    * 1978 — Чужие деньги / L' Argent Des Autres
    * 1979 — За нас двоих / À nous deux
    * 1980 — Я вас люблю / Je vous aime
    * 1980 — Последнее метро / Le Dernier Metro
    * 1981 — Выбор оружия / Le Choix des armes
    * 1982 — Африканец / L’Africain
    * 1982 — Шок / Le Choc
    * 1983 — Голод / The Hunger
    * 1984 — Форт Саган / Fort Saganne
    * 1984 — Слова и музыка / Paroles et musique
    * 1984 — Такова моя воля / Le Bon Plaisir
    * 1986 — Место преступления / Le lieu du crime
    * 1986 — Давайте надеяться, что будет девочка / Speriamo che sia femmina
    * 1991 — Белая королева / La Reine blanche
    * 1992 — Индокитай / Indochine
    * 1996 — Воры /Les Voleurs
    * 1997 — История преступления / Généalogies d’un crime
    * 1998 — Вандомская площадь / Place Vendôme
    * 1999 — Восток-Запад / Est — Ouest
    * 1999 — Любимая тёща / Belle Maman
    * 1999 — Обретённое время / Le Temps retrouvé
    * 2000 — Танцующая в темноте / Dancer in the Dark
    * 2002 — 8 женщин / 8 femmes
    * 2002 — Рядом с Раем / Au plus pres du paradis
    * 2003 — Разговорный фильм / Um Filme Falado
    * 2003 — Опасные связи / Liaisons dangereuses, Les (mini)
    * 2004 — Повернуть время вспять / Temps qui changent, Les
    * 2004 — Короли и королева / Rois et reine
    * 2004 — Принцесса Мария/ Princesse Marie
    * 2005 — Развод по-королевски / Palais royal!
    * 2006 — Братство камня / Concile de pierre, Le
    * 2006 — Герой семьи / Heros de la famille, Le
    * 2006 — Сериал «Части тела», серия 56
    * 2007 — После него / Après lui
    * 2007 — Персеполис / Persepolis
    * 2007 — Завтрак с незнакомцем / Frühstück mit einer Unbekannten
    * 2008 — Рождественская сказка / Un conte de Noël (завершён)
    * 2008 — Я хочу посмотреть / Je veux voir (завершающий этап создания)
    * 2008 — Мои звёзды прекрасны / Mes stars et moi
    * 2009 — Однажды в Версале / Bancs publics (Versailles rive droite)
http://s004.radikal.ru/i205/1010/9b/83c1e1100abd.jpg

0

54

Ol'chik
спасибо большое! С удовольствием прочитала и посмотрела на чудные лица.

0

55

ДОЛОРЕС ДЕЛЬ РИОhttp://s46.radikal.ru/i113/1010/4c/9e2c44cfd4aa.jpg
(исп. Dolores del Río, 3 августа 1905 — 11 апреля 1983) — мексиканская актриса, ставшая популярной в Голливуде в эпоху немого кино.
http://i060.radikal.ru/1010/13/fb2ed5aa486e.jpg
Биография

Мария де лос Долорес Асунсоло-и-Лопес Негрете (исп. María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete), ставшая известной как Долорес дель Рио, родилась в мексиканском штате Дуранго 3 августа 1905 года в богатой семье. Во время Мексиканской революции её семья разорилась, и Долорес решила стать актрисой, чтобы восстановить своё финансовое состояние.

В 1921 году, в возрасте 16 лет, Долорес вышла замуж за Хаима Мартинеса дель Рио и с помощью американского друга пара иммигрировала в США в надежде начать карьеру в шоу-бизнесе как сценарист и актриса соответственно. На одной вечеринке она познакомилась с голливудским продюсером, благодаря которому началась её карьера в кино. К тому времени Долорес уже развелась с мужем, но решила оставить его фамилию. Её дебют в кино состоялся в 1925 году в фильме «Джоанна».
http://s42.radikal.ru/i097/1010/89/3d466c3d1069.jpg
В 1926 году Долорес вместе с Джоан Кроуфорд, Джанет Гейнор, Мэри Астор и Фэй Рэй была включена в список WAMPAS Baby Stars. Её карьера продолжала успешно развиваться на протяжении всей оставшейся эры немого кино, и Долорес при этом считалась одной из самых красивых актрис Голливуда.

В 1930 году Долорес вышла замуж за Кедрика Гиббонса, одного из арт-директоров MGM. С появлением звукового кино её первоначально брали лишь на второстепенные роли экзотических женщин, но она вновь достигла успеха после выхода на экраны фильма «Райская птичка» в 1932 году. Далее у неё были заметные роли в фильмах «Полёт в Рио» (1933) и «В Кальенте» (1935).
http://s11.radikal.ru/i184/1010/5a/e2e184215b2b.jpg
В 1941 году она развелась со своим мужем из-за начавшегося романа с Орсоном Уэллсом, который был младше её на десять лет, а в 1943 году снялась в его фильме «Путешествие в страх». Долорес также поддерживала хорошие дружеские отношения с мексиканскими художниками Диего Ривера и Фридой Кало, а также со многими мексиканскими кинематографистами. В 1942 году она вернулась в Мексику, где продолжила карьеру актрисы в мексиканских фильмах, наиболее известными из которых стали «Мария Канделария» (1944) и «Беглец» (1947). Она много раз номинировалась на мексиканскую кинопремию Silver Ariel и четыре раза становилась её обладательницей. В 1959 году Долорес вышла замуж за американского театрального бизнесмена Льюиса Рили.

В 1960 году она снялась в главной роли вместе с Элвисом Пресли в фильме «Пламенеющая звезда», а спустя четыре года появилась в фильме Джона Форда «Осень Шайеннов». В 1950 и 1960-е годы она появлялась в главных ролях во многих классических театральных постановках, таких как «Анастасия» (1956) и «Дамский угодник» (1958). Последняя кинороль Долорес была в фильме «Дети Санчеса», где одну из ролей исполнил Энтони Куинн.

Долорес дель Рио умерла 11 апреля 1983 года из-за болезни печени в городе Ньюпорт-Бич, штат Калифорния. После смерти она была кремирована, а её прах захоронен в Пантеоне Долорес в Мехико.

За свой вклад в киноиндустрию Долорес удостоена звезды на Голливудской аллее славы на Вайн-стрит, 1620.
http://s45.radikal.ru/i110/1010/4f/6c8e01b5a23d.jpg
Избранная фильмография

    * Джоанна (1925) — Шарлота де Сильва
    * Плохой одиночка (1930) — Лита
    * Райская птичка (1932) — Луана
    * Полёт в Рио (1933) — Белинья де Ризенде
    * В Кальенте (1935) — Рита Гомез
    * Путешествие в страх (1943) — Хосетта Мартел
    * Мария Канделария (1944) — Мария Канделария
    * Беглец (1947) — Индианка
    * Нелюбимая (1949) — Раймунда
    * Пылающая звезда (1960) — Недди Бартон
    * Осень Шайеннов (1964) — Испанка
    * Человек, который купил рай (1965) — Мона (ТВ)
    * Жила-была... (1967) — Королева-мать
    * Дети Санчеса (1978) — Бабушка

+1

56

ХЕДИ ЛАМАРhttp://s51.radikal.ru/i134/1010/db/6e03e8ff7b08.jpg

(англ. Hedy Lamarr, урожденная Хедвига Ева Мария Кислер, нем. Hedwig Eva Maria Kiesler; 9 ноября 1914, Вена — 19 января 2000, Альтамонте Спрингс, Флорида) — популярная в 1930—1940-е годы австрийская, а затем американская актриса кино.
http://s41.radikal.ru/i094/1010/13/f7b9a2d95321.jpg
Биография

Она появилась на свет в столице Австрии с именем Хедвиг Ева Мария Кислер, ходила в театральную школу и рано начала сниматься в кино. Дебютировала в немецком фильме «Geld auf der Straße» (Девушка в ночном клубе, 1930).
http://s60.radikal.ru/i170/1010/84/f2a576dc1068.jpg
Волну мировой известности принес ей чехословацкий фильм «Экстаз» (Ева, 1933). Первая в истории художественного полнометражного кино десятиминутная сцена обнаженного купания в лесном озере вполне невинна по современным меркам, но в 1933 году она вызвала бурю эмоций. Картина была запрещена к показу в ряде стран и выпущена в прокат через несколько лет с цензурными купюрами. В том же году родители выдают дочь замуж за фабриканта оружия, австрийского миллионера Фрица Мандла.

После четырех лет неудачного брака фрау Мандл совершает классический побег из замка, подсыпав снотворного горничной. На пароходе «Нормандия» она отправляется из Лондона в Нью-Йорк. Актрисе не придется обивать пороги в Голливуде, кинодебют 1933 года был слишком громким, чтобы его забыли кинематографисты. Правда, чтобы не вызвать аналогичных ассоциаций у пуританской публики США, ей советуют взять псевдоним. Хедвиг Кислер становится Хеди Ламарр. Прямо на «Нормандии» она подписывает выгоднейший контракт с самим основателем студии MGM Луисом Майером. Новый виток карьеры разворачивается головокружительно. В общей сложности Хеди Ламарр заработала на киносъёмках 30 млн долларов.

За свою карьеру в Голливуде актриса сыграла в таких популярных фильмах, как «Алжир» (Габи, 1938), «Леди в тропиках» (Манон де Верне, 1939), экранизации Дж. Стейнбека «Тортилья-Флэт» (Долорес Рамирес, 1942, реж. Виктор Флеминг), «Опасный эксперимент» (Алида Бедо, 1944) и эпическая лента Сесила де Милля «Самсон и Далила» (Далила, 1949). Последнее появление на экране в фильме «The Female Animal» (Ванесса Виндзор, 1958). Хеди была замужем шесть раз, имела троих детей.
http://s43.radikal.ru/i099/1010/49/dbe481677d82.jpg
Помимо кино, Хеди Ламарр занималась наукой. В 1942 году она запатентовала систему, позволяющую на расстоянии управлять торпедами. Ценность технологии «прыгающих частот» была оценена только с годами. День рождения актрисы 9 ноября — назван Днем изобретателя в США. Без изобретения Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны стандарта GSM.
http://i072.radikal.ru/1010/c1/982ac4ecb7c3.jpg
В 1966 году 52-летняя актриса попыталась было вернуться на экран, но этому помешала развернутая против нее кампания травли. Резкий, неуживчивый характер, привычка откровенно высказывать нелестное мнение о Голливуде и его нравах создали Хеди Ламар много коварных и влиятельных врагов. Однажды ее обвинили в краже туфель стоимостью меньше 100 долларов из магазина во Флориде. Хотя суд и отверг это абсурдное обвинение, пятно от инцидента осталось надолго. Еще больший урон ее репутации нанесла поддельная биография актрисы под названием «Экстаз и я» (1966), в которой она якобы призналась, что страдает нимфоманией. «Эта книга разрушила мою карьеру и мою жизнь».
http://s48.radikal.ru/i121/1010/e2/8621fdc6cd8d.jpg
Хеди Ламар скончалась 19 января 2000 года. Прах актрисы был согласно завещанию развеян на её родине, в Австрии.

Интересные факты

В 1966 году выпустила автобиографическую книгу «Экстаз и я. Жизнь женщины» (Ecstasy and me: my life as a woman. — New York: «Bartholomew House», 1966).

Хэди Ламарр изображена на заставке при загрузке программы Corel Draw 8-й и 9-й версий.

У одного из персонажей Half-Life 2, Доктора Айзека Кляйнера, в лаборатории живёт необычный питомец — хедкраб по кличке Ламарр, у которого удалили жала, отвечающие за присоединение к голове жертвы. Доктор Кляйнер назвал своего питомца в честь известной актрисы и изобретателя Хэди Ламарр (Hedy Lamarr, таким образом, происходит игра слов между именем актрисы и разговорным позывным хедкраба — «хэди»).

Была одной из любовниц Эриха Мария Ремарка.

Фильмография

    * Деньги на улице (1930)
    * Буря в стакане (1931)
    * The Trunks of Mr. O. F. (1931)
    * We Need No Money (1932)
    * Экстаз (1933)
    * Алжир (1938)
    * Леди из тропиков (1939)
    * Я возьму эту женщину (1940)
    * Шумный город (1940)
    * Товарищ Икс (1940, режиссер К. Видор, с К. Гейблом)
    * Приходи со мной жить (1941)
    * Девушки Зикфилда (1941, с Л. Тёрнер и Дж. Гарленд)
    * Г. М. Пульхэм Эсквайр (1941, режиссер К. Видор)
    * Равнина Тортилья (1942, по повести Дж. Стейнбека, режиссер В. Флеминг, с С. Трэйси)
    * Перекресток (1942)
    * Белый карго (1942)
    * Райское тело (1944)
    * Конспираторы (1944)
    * Рискованный эксперимент (1944, режиссер Ж. Тёрнер)
    * Her Highness and the Bellboy (1945)
    * Странная женщина (1946)
    * Dishonored Lady (1947)
    * Let’s Live a Little (1948)
    * Самсон и Далила (1949, реж. Сесил Де Милль
    * A Lady Without Passport (1950)
    * Медный каньон (1950)
    * Мой любимый шпион (1951, с Б. Хоупом)
    * The Eternal Female (1954, не закончен)
    * Влюбленный Парис (1954)
    * История человечества (1957)
    * The Female Animal (1958)
http://s55.radikal.ru/i148/1010/33/99448a00a972.jpg

0

57

ЛАНА ТЕРНЕРhttp://i065.radikal.ru/1010/7d/aef3763cedff.jpg
(англ. Lana Turner, полное имя — Julia Jean Milfred Frances Turner, 8 февраля 1921 — 29 июня 1995) — одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда.

Биография

Родилась в семье шахтера из штата Теннесси, который был убит, когда Лана была ребенком. Начала сниматься в кино в 16 лет. Её прозвали «девушкой в свитере» за пристрастие к ношению предмета гардероба, который ненавязчиво подчеркивал её пышные формы. Для съемок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, откуда другое прозвище — «девушка с подрисованными бровями». В 1939 г. для одной из ролей Тернер перекрасилась в блондинку и не только совершенно изменила свой образ, но и приобрела новое прозвище - «Королева ночных клубов».
http://s005.radikal.ru/i211/1010/57/1b3efabc220a.jpghttp://s54.radikal.ru/i145/1010/e6/ba58a48bf6c0.jpg
Соперничая за звание самой сексуальной звезды Голливуда с Ритой Хэйуорт и Джейн Рассел, Тёрнер снялась в четырёх фильмах с прославленным плейбоем Кларком Гейблом. Одной за самых успешных её картин был ранний фильм в жанре нуар — «Почтальон всегда звонит дважды» (1946). Считается, что во время Второй мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. После войны снималась главным образом в мюзиклах.
http://s52.radikal.ru/i135/1010/fe/2aede546ce4a.jpg
Карьера Тёрнер в 1950-е гг. была неровной. Одним из наиболее успешных с художественной точки зрения был фильм Винсента Миннелли «Злые и красивые» (1953), а за «Пейтон-плейс» (1957) она даже была представлена к премии «Оскар». Последним крупным успехом была картина «Имитация жизни» (1959), в которой присутствовали автобиографические мотивы: подобно своей героине, Тёрнер в одиночку воспитывала дочь.
http://s60.radikal.ru/i170/1010/15/bb7f19dc4921.jpg
Лана Тёрнер была замужем восемь раз, в том числе за знаменитым джазменом Арти Шоу (1940); миллионером Генри Топпингом (1948-52), который сделал предложение обронив алмазное кольцо в её бокал с мартини; актёром Лексом Баркером (1953-57), с которым разошлась после того, как он стал приставать к её малолетней дочери; и с гипнотизером Рональдом Данте (1969-72). В апреле 1958 года актриса оказалась в центре грандиозного скандала: во время семейной склоки четырнадцатилетняя дочь Тёрнер, пытаясь защитить мать, зарезала её сожителя мафиози Джонни Стомпанато.
http://s005.radikal.ru/i211/1010/55/01b5851e0450.jpg
Лана Тёрнер скончалась в 1995 году от рака в своём доме в Лос-Анджелесе. Её вклад в кинематограф был отмечен звездой на Голливудской аллее славы.
http://i082.radikal.ru/1010/86/b877cdb327ee.jpg

Фильмография

1941 Доктор Джекилл и мистер Хайд
1946 Почтальон всегда звонит дважды
1948 Три мушкетёра
1952 Весёлая вдова
1952 Злые и красивые
1956 Диана
1957 Пейтон-плейс
1959 Имитация жизни
http://s004.radikal.ru/i206/1010/7d/0baf4f6585e9.jpg

0

58

ДЖИН ХАРЛОУhttp://s004.radikal.ru/i205/1010/52/78d9c444576c.jpg
(англ. Jean Harlow, 3 марта 1911 — 7 июня 1937), урождённая Харлин Харлоу Карпентер (Harlean Harlow Carpenter) — знаменитая американская актриса, кинозвезда и секс-символ 1930-х годов.
http://s45.radikal.ru/i107/1010/b0/8007cd695c74.jpg
Из-за цвета волос её называли Платиновая блондинка — Харлоу являлась первой голливудской дивой, которая носила это прозвище. Основными чертами её экранного образа были чувственность и яркая сексуальная привлекательность. Трижды была замужем, её второе замужество завершилось трагически — муж актрисы, продюсер Пол Берн, покончил жизнь самоубийством после двух месяцев брака. Пребывая на пике славы, Джин Харлоу скончалась от уремии в возрасте двадцати шести лет.

Наиболее известные фильмы с её участием — «Ангелы ада» (1930), «Враг общества» (1931), «Платиновая блондинка» (1931), «Красная пыль» (1932), «Бомба» (1933), «Жена против секретарши» (1936), «Оклеветанная» (1936), «Саратога» (1937).
http://s003.radikal.ru/i202/1010/96/618f47e216ce.jpg

Биография

Будущая актриса родилась 3 марта 1911 года в Канзас-сити, штат Миссури, в семье дантиста Монклера Карпентера, выбившегося в люди из низов, и его супруги Джин По (в девичестве Харлоу), дочери состоятельного брокера по торговле недвижимостью. В детстве Харлин жила со своими родителями в большом особняке её бабушки.
Харлоу в возрасте шести лет (1917)
http://s46.radikal.ru/i111/1010/be/ae0abdaffeb9.jpg
Её мать была несчастлива в браке и потому сконцентрировала все свое внимание на воспитании дочери. В детстве Харлин, переболевшая в возрасте пяти лет менингитом, отличалась слабым здоровьем. Она была очень близка с матерью и находилась под её сильным влиянием. В семье девочку называли Baby, т.е. Крошка.

Юность

В 1916 году Харлин начала посещать школу мисс Барстоу, частное учебное заведение в Канзас-сити. 29 сентября 1922 года, когда девочке было одиннадцать лет, её родители развелись, причем мать отсудила Харлин себе, а бывшему супругу запретила видеться с дочерью. В 1923 году Джин По — или, как её иначе называли, Мама Джин, — мечтая сниматься в кино, переехала с дочерью в Голливуд и определила её в местную школу для девочек. Однако пробиться в актрисы Маме Джин не удалось. Спустя два года, когда закончились деньги и рухнули последние надежды, они вернулись в Канзас-сити.
http://i066.radikal.ru/1010/1c/3b69e05a7765.jpg
Лето 1925 года Харлин провела в детском лагере Ча-Тон-Ка в Мичигане и подхватила там скарлатину. Затем её мать вышла замуж за некоего Марино Белло и переехала с ним в Чикаго, где Белло владел отелем. Харлин отправили учиться в школу Ferry Hall School в близлежащем городе Лейк-Форест. Там было принято, чтобы девочки из старших классов, так называемые старшие сестры, брали шефство над новичками. Старшая сестра, доставшаяся Харлин, которой в ту пору было пятнадцать лет, осенью 1926 года познакомила её с девятнадцатилетним Чаком — Чарльзом Фримонтом Макгрю, наследником крупного состояния. Харлин и Чак начали встречаться и, к неудовольствию Мамы Джин, в конце 1927 года поженились.

Спустя год Чак достиг совершеннолетия, получил причитающееся ему наследство и вместе с Харлин поселился в Лос-Анджелесе. Там его молодая жена завела подругу — начинающую актрису Розали Рой. Благодаря этому знакомству, а также счастливому стечению обстоятельств, Харлин и попала в кино. Однажды Розали собралась по делам на киностудию Fox и попросила подругу подвезти её. Пока Харлин сидела в автомобиле, мимо проходили высокопоставленные менеджеры студии. Эффектная фигуристая блондинка привлекла их внимание, и, снабдив её рекомендательным письмом, они предложили Харлин прийти на пробы. Предложение не слишком заинтересовало девушку, однако после того, как Розали поспорила на то, что у неё не хватит духу принять вызов судьбы, Харлин, не желая проиграть пари, отправилась на студию и зарегистрировалась в отделе кадров под именем матери — Джин Харлоу.

Начало карьеры
Первое время новоявленная Джин игнорировала звонки с киностудии, но затем по настоянию матери согласилась сняться в качестве статистки в фильме «Узы чести» и таким образом в 1928 году дебютировала в кино. Её имя не упоминалась в титрах, а гонорар составил всего семь долларов в день. В том же году она снялась полуобнаженной — фотограф Эдвин Хессер запечатлел семнадцатилетнюю Харлоу, пышные формы которой едва прикрывал кусок материи, на лоне природы в Гриффит-парке.
В фильме «Ангелы ада» (1930)
http://s56.radikal.ru/i154/1010/b0/65c155f4c4e7.jpg
В 1929 году Харлоу приняла участие в четырнадцати картинах. Несмотря на это внушительное число, актриса, подобно многим другим дебютанткам, получала преимущественно крошечные безымянные роли — так, её можно заметить в комедии «Дитя субботнего вечера», где главную роль исполняла угасающая звезда Paramount Pictures Клара Боу, и в немом короткометражном фильме «Двукратное ох» с Лорелом и Харди, популярным комическим дуэтом 20-х.

В июне 1929 года Харлоу развелась с Чаком и переехала в дом матери и отчима. Затем по протекции своего знакомого актёра Джеймса Холла она познакомилась со знаменитым авиатором, режиссером и будущим мультимиллионером Говардом Хьюзом, которому на тот момент было всего двадцать четыре года. Так как то время в киноиндустрии начинало завоевывать позиции новомодное звуковое кино, Хьюз решил переснять свою немую картину «Ангелы ада» со звуком и искал замену актрисе Грете Ниссен — последняя играла в немом варианте фильма, но из-за тяжелого норвежского акцента потеряла все шансы продолжить карьеру в звуковом кино. На встрече Джин сумела заинтересовать Хьюза, 24 октября 1929 года подписала с ним контракт сроком на пять лет и приступила к съемкам.
http://s49.radikal.ru/i123/1010/38/6ac7d23535e8.jpg
Эта картина, которая стала настоящим прорывом для Харлоу, была сама по себе уникальна для того времени — Хьюз вложил в производство головокружительных трюков в воздухе около 4 миллионов долларов, что сделало «Ангелов ада» самым дорогостоящим фильмом тех лет.  Часть сцен была отснята в системе Multicolor, то есть была окрашена в красно-зеленую цветовую гамму.  Премьера картины прошла при полном аншлаге 27 мая 1930 года в знаменитом голливудском кинотеатре Grauman's Chinese Theatre, а билеты стоили рекордную по тем временам сумму — 11 долларов.

Признание
Роль блондинки Хелен, которая закрутила роман с двумя братьями-летчиками, моментально превратила Харлоу из непримечательной дебютантки в голливудскую знаменитость и принесла девятнадцатилетней актрисе бешеную популярность у публики. В 1931 году она снялась в шести фильмах, и за исключением эпизодического появления в комедии Чаплина «Огни большого города», все её роли были ведущими.

Хотя контракт Харлоу был заключен с кинокомпанией Хьюза Caddo Company, он более не снимал её сам, а одалживал другим киностудиям — Warner Bros., Universal Pictures, Fox Film и Columbia Pictures. Харлоу появилась в криминальных драмах «Секретная шестёрка» и «Враг общества» (её партнером был знаменитый Джеймс Кэгни), далее сыграла жену боксера в мелодраме Тода Броунинга «Железный человек», после чего последовали комедии «Голди» и «Платиновая блондинка».

Первоначально у последнего фильма было другое название — «Галлахер» (по имени персонажа Лоретты Янг, которая играла в фильме одну из ключевых ролей), — однако Хьюз, желая отрекламировать свою новую протеже, настоял, чтобы название было изменено. В результате за Харлоу закрепилось прозвище Платиновая блондинка, и впоследствии так стали называть других белокурых див — например Мерилин Монро и певицу Мадонну.

Хотя фильмы Харлоу сопровождались неизменным коммерческим успехом, критики высмеивали её — по их мнению, как актриса Харлоу была совершенно несостоятельна, а её главным достоинством была откровенная сексуальная притягательность, но никак не актёрское мастерство. В конце концов Хьюз забеспокоился, как бы насмешки в прессе не испортили имиджа Харлоу и в конце 1931 года отправил свою подопечную в турне по Восточному побережью.

Результат превзошёл все ожидания — появления актрисы неизменно сопровождались аншлагом, и турне продлилось до начала 1932 года. Будучи умелым дельцом, Хьюз решил извлечь из этого выгоду и открыл по всей стране клубы под названием «Платиновая блондинка», а также назначил приз в 10 тысяч долларов тому косметологу, кто сумеет создать краску для волос платинового оттенка, как у Харлоу.

Брак с Полом Берном
Ещё во время съемок у Хьюза Джин завязала романтические отношения с продюсером MGM Полом Берном. В начале 1932 года их роман был в разгаре. Именно Берн поспособствовал очередному витку её карьеры. Он предложил Луису Б. Майеру перекупить Харлоу у Хьюза, однако тот недолюбливал актрису и её легкомысленное амплуа, и потому не слишком воодушевился. Тогда Берн обратился к Ирвингу Талбергу, другому влиятельному лицу в MGM, и тот, поколебавшись, согласился. 3 марта 1932 года — в день, когда Харлоу исполнился 21 год — Берн сообщил любовнице приятную новость о том, что кинокомпания выкупила её у Хьюза за 30 тысяч долларов, а 20 апреля 1932 года Харлоу официально заключила контракт с MGM.

Её первым фильмом уже в рамках нового контракта стала романтическая комедия «Рыжеволосая женщина» с гонораром в 1,250 долларов в неделю. 2 июля 1932 года — спустя неделю после того, как картина вышла в прокат, — Харлоу и Пол Берн поженились. Затем начались съемки мелодрамы Виктора Флеминга «Красная пыль», где Джин играла проститутку по имени Вантин, влюбленную в плантатора Денниса, роль которого исполнял Кларк Гейбл. Пока шли съемки, случилась трагедия — 5 сентября 1932 года Пол Берн застрелился, прожив в браке с Харлоу немногим более двух месяцев. Рядом с телом лежала предсмертная записка, адресованная жене. Содержание её было довольно туманным. Берн писал:
Дорогая. К сожалению, только так я могу исправить все то плохое, что причинил тебе, и стереть следы своего страшного унижения. Ты сама понимаешь, прошлая ночь была не более чем комедия. Я люблю тебя. Пол.

На допросе Харлоу рассказала, что, поужинав с мужем, ушла ночевать к матери. Берн должен был присоединиться к ним, но затем сообщил по телефону, что у него разболелась голова, и остался дома. Причина самоубийства предположительно заключалась в импотенции сорокадвухлетнего Берна — вскрытие показало, что у него было некое физическое увечье, которое могло воспрепятствовать полноценным супружеским отношениям.

Однако не все было так очевидно. Полиция выяснила, что Берн долгое время платил ежемесячное содержание в 250 долларов женщине по имени Дороти Миллетт, которая в кругу своих знакомых была известна как миссис Берн. В ночь его смерти она выписалась из отеля в Сан-Франциско и купила билет на пароход до Сакраменто, однако на борту Миллетт не оказалось — её каюта была пуста, а на палубе были обнаружены её пальто и ботинки. Дальнейшее расследование показало, что Миллетт страдала психическим заболеванием, а Берн задолго до встречи с Харлоу был её любовником и представлял всем, как свою жену.

Звезда MGM
Неожиданная гибель Берна, одного из самых влиятельных лиц американского кинематографа тех лет, стала одним из первых голливудских скандалов и лишь подогрела интерес публики к Харлоу. В 1933 году, снявшись в романтических комедиях «Ужин в восемь» и «Бомба», она вошла в число самых популярных актрис Голливуда. Славы актрисе добавила её скандальная связь с легендарным боксером-тяжеловесом Максом Баэром.  После того, как жена Баэра, актриса Дороти Данбар, пригрозила начать бракоразводный процесс и привлечь актрису к суду, руководство MGM поспешно организовало брак Харлоу со своим штатным кинооператором Гарольдом Россоном. Они поженились 13 сентября 1933 года и спустя семь месяцев развелись.

В 1934 году Харлоу снялась всего в одном фильме. Это была комедия «Девушка из Миссури», история о хористке, которая пытается заполучить мужа-миллионера. Затем, памятуя о успехе её предыдущих дуэтов с Гейблом, MGM выпустила ещё два фильма с участием обоих актёров — мелодраму «Китайские моря» (1935) и комедию «Жена против секретарши» (1936). И эти картины, и последующие, неизменно становились хитами, а фильмы «Сюзи» и «Оклеветанная» (оба — 1936 года) получили по номинации на премию «Оскар».

Последние годы

В начале 1937 года Харлоу заболела гриппом, однако несмотря на то, что вскоре она пошла на поправку, болезнь ослабила её организм и у актрисы начались серьёзные проблемы с почками. Впоследствии выдвигалось предположение, что у неё всю жизнь были слабые почки, и скорее всего это было следствием перенесенной в юности скарлатины.

Летом 1937 года во время съемок фильма «Саратога» Харлоу стало плохо прямо на съемочной площадке. Актрису срочно отвезли в госпиталь Доброй Самаритянки, где врачи диагностировали у неё уремию — отравление крови мочой вследствие отказа почек. Харлоу прожила ещё несколько дней и 7 июня 1937 года скончалась от отека мозга. Актрисе было всего двадцать шесть лет. Её похоронили в мемориальном парке Forest Lawn в Калифорнии. Надгробие, на котором были начертаны слова Our baby (т.е. Наша крошка), оплатил актёр Уильям Пауэлл, с которым актриса в последние два года жизни поддерживала близкие отношения.

Внезапная смерть Джин Харлоу вызвала массу слухов. Говорили, что её мать, фанатичная христианка-сайентистка, якобы препятствовала докторам оказывать дочери медицинскую помощь, однако медицинские отчеты о болезни Харлоу, увидевшие свет в начале 1990-х, опровергли это мнение и показали, что она получила соответствующее лечение. Сплетни о том, что проблемы с почками были следствием того, что Пол Берн избивал её, также являются вымыслом.
http://s47.radikal.ru/i117/1010/05/6af59a1f70b8.jpg

Интересные факты

    * Харлоу водила знакомство с гангстером Багси Сигелом и была крестной матерью его дочери Миллисент. С другим знаменитым гангстером, Эбнером Цвиллманом, у актрисы был роман. Известно, что Цвиллман подарил Харлоу кадиллак и браслет с драгоценными камнями.
    * Певица Гвен Стефани дебютировала в кино, сыграв роль Харлоу в фильме Мартина Скорсезе «Авиатор». Гвен было тридцать четыре года, тогда как Харлоу на момент её встречи с Говардом Хьюзом — всего девятнадцать.
    * Певица Мадонна в песне «Vogue» перечисляет имена икон Голливуда — помимо Харлоу там упоминаются Мэрилин Монро, Грета Гарбо, Марлон Брандо, Джинджер Роджерс, Марлен Дитрих, Бетт Дэвис и другие.
    * Снимаясь в фильме «Саратога», актриса получала 4 тысячи долларов в неделю.
    * В 1965 году на экраны вышел фильм-биография актрисы под названием «Харлоу». Главную роль исполнила Кэрролл Бейкер, хотя по возрасту она не соответствовала Харлоу — на момент съемок Кэрол было уже за тридцать.
    * Отличительной особенностью облика Харлоу были тонкие брови вразлет. Актрисе приходилось полностью выщипывать их и рисовать изогнутую линию карандашом.
    * Наиболее удачным был кинодуэт актрисы со знаменитым актёром Кларком Гейблом — они снимались вместе шесть раз.
    * Мэрилин Монро предлагали сыграть Харлоу в фильме-биографии о её жизни. Сначала она отказалась, но потом передумала и даже назначила встречу с продюсерами будущего фильма, однако, как и Джин, внезапно скончалась во цвете лет.
    * Харлоу была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.
http://s43.radikal.ru/i099/1010/54/82986dc93da8.jpg
Фильмография

1937 "Саратога"; "Личная собственность"
1936 "Оклеветанная"; "Сюзи"; "Жена против секретарши"; "Чернь"
1935 "Безрассудная"; "Китайские моря"
1934 "Девушка из Миссури"
1933 "Бомба"; "Ужин в восемь"; "Храни своего мужчину"
1932 "Красная пыль"; "Рыжеволосая женщина"; "Городское чудовище"; "Три умницы"
1931 "Щёголь-скряга"; "Платиновая блондинка"; "Голди"; "Железный человек"; "Враг общества"; "Секретная шестёрка"; "Огни большого города"
1930 "Ангелы ада"
1929 "Ночи Нью-Йорка"; "Это зовётся любовью"; "Шествие любви";"Дитя субботнего вечера"; "Двукратное ох"; "Нецелованный"; "Скрытая гармония"; "Зачем быть хорошим?";"Беглецы";"Свобода";
1928 "Погоня за мужьями"; "Морячок Моран"; "Узы чести"
http://i061.radikal.ru/1010/d7/108fa315cf3f.jpg

0

59

АВА ГАРДНЕРhttp://s50.radikal.ru/i127/1010/f5/5360b27c892b.jpg
(англ. Ava Gardner, 24 декабря 1922 — 25 января 1990) — американская актриса, одна из ярчайших звезд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини», часто называют одной из самых красивых актрис XX века. Трижды была замужем, в том числе за Мики Руни и Фрэнком Синатрой.
http://s58.radikal.ru/i161/1010/8f/0401201f538c.jpg

Кинокарьера

Гарднер начала сниматься в кино ещё до войны, но первый ощутимый успех пришёл с «Убийцами» (1946) — классическим фильмом в послевоенном жанре нуар. В 1950-е гг. её начали раскручивать под девизом «самое сексуальное животное на земле».
http://s57.radikal.ru/i157/1010/c7/17226269e405.jpghttp://s003.radikal.ru/i203/1010/c8/4d33ce2d3556.jpg
Пиком её карьеры стали главные роли в фильмах «Снега Килиманджаро» с Грегори Пеком (1952) и «Могамбо» с Кларком Гейблом (1953), за который актриса была номинирована на премию «Оскар». После трех неудачных браков, Гарднер покинула Голливуд и в 1955 году переехала в Испанию.
http://i062.radikal.ru/1010/29/e4378108f48f.jpghttp://s61.radikal.ru/i171/1010/a2/162d4df4d98e.jpg
К началу 1960-х гг. её карьера пошла на спад. Последняя крупная роль — в фильме «Ночь игуаны» (1964). Несмотря на очевидный талант, Гарднер никогда не была высокого мнения по поводу своих актёрских способностей. Майк Николс и продюсеры фильма «Выпускник», хотели, чтобы Гарднер сыграла роль миссис Робинсон, но она отказалась. Когда режиссёр сказал, что она отличная актриса, Гарднер ответила: «Вы очень добры. У меня нет таланта. Они все старались, но все впустую».

В 1976 году снялась в советско-американском фильме Синяя птица.
http://i072.radikal.ru/1010/f0/a4fa315aefd5.jpg
Личная жизнь
Помимо работы в кино, Ава Гарднер всегда была излюбленным фигурантом колонок светской хроники. Вокруг неё никогда не затихали слухи о нетрадиционной ориентации, хотя она была замужем три раза — в 1941—1943 годах за кинозвездой Мики Руни (Это безумный, безумный, безумный, безумный мир и мн. др.), в 1945—1946 годах — за королем свинга Арти Шоу и в 1951—1957 годах за певцом Фрэнком Синатрой. Кроме того, широко известна её скандальная связь с миллионером Говардом Хьюзом, который (со слов самой актрисы) принуждал её к браку и установил за ней слежку.
http://s60.radikal.ru/i170/1010/53/c554fd869d0f.jpghttp://s59.radikal.ru/i165/1010/32/e1ffe5e51472.jpg
Последние годы своей жизни Ава Гарднер провела в Лондоне. В 1986 актриса перенесла два удара, оставившие её частично парализованной и прикованной к постели. Медицинские счета ($50,000) Гарднер оплачивал её бывший муж Фрэнк Синатра. 25 января 1990 года актриса, в возрасте 67 лет, скончалась от пневмонии. Её последними словами были: «Я так устала…». Грегори Пек, близкий друг и партнер Гарднер по фильму «На берегу» (1959), забрал Морган, собаку Гарднер, и её домработницу Кармен Варгас с собой в Лос-Анджелес.

Избранная фильмография

    * 1946 — «Полустанок» / Whistle Stop … Mary
    * 1946 — «Убийцы» / The Killers … Kitty Collins
    * 1948 — «Прикосновение Венеры» / One Touch of Venus … Venus
    * 1951 — «Запретное прошлое» / My Forbidden Past … Barbara Beaurevel
    * 1952 — «Одинокая звезда» / Lone Star … Martha Ronda
    * 1952 — «Снега Килиманджаро» / The Snows of Kilimanjaro … Cynthia Green
    * 1953 — «Могамбо» / Mogambo … Honey Bear Kelly
    * 1953 — «Рыцари круглого стола» / Knights of the Round Table … Guinevere
    * 1954 — «Босоногая графиня» / The Barefoot Contessa … Maria Vargas
    * 1956 — «Станция Бховани» / Bhowani Junction … Victoria Jones
    * 1957 — «И восходит солнце» / The Sun Also Rises … Лэди Брет Эшли
    * 1959 — «На берегу» / On the Beach … Moira Davidson
    * 1963 — «55 дней в Пекине» / 55 Days at Peking … Baroness Natalie Ivanoff
    * 1964 — «Ночь игуаны» / The Night of the Iguana … Maxine Faulk
    * 1966 — «Библия» / The Bible: In the Beginning… … Sarah
    * 1974 — «Землетрясение» / Earthquake … Remy Royce-Graff
    * 1976 — «Мост Кассандры» / The Cassandra Crossing … Nicole Dressler
    * 1979 — «Город в огне» / City on Fire … Maggie Grayson
    * 1980 — «Похищение президента» / The Kidnapping of the President … Beth Richards
http://s46.radikal.ru/i111/1010/1a/3626e55c48a9.jpg

0

60

Шикарные женщины!!Красавицы настоящие! http://kolobok.us/smiles/he_and_she/spruce_up.gif

0


Вы здесь » Форум для любящих мам » Ретро-Клуб » Кумиры кино прошлых лет


ecatomb
Персональные форумы © myforums.org.ua Наш форум поддержки