Новости сервиса по созданию форумов myforums.org.ua: Во избежание блокировки Вашего форума, настоятельно рекомендуем удалить с него все порнографические и эротические материалы. По всем вопросам пишите на наш форум поддержки или на электронную почту admin@myforums.org.ua
С уважением, Администрация сервиса myforums.org.ua.



Форум для любящих мам

Объявление

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Форум для любящих мам » Ретро-Клуб » Кумиры кино прошлых лет


Кумиры кино прошлых лет

Сообщений 1 страница 30 из 89

1

Рассказываем о кумирах, которых хотим вспомнить. На которых смотрели, затая дыхание, которым подражали.

0

2

Очень хочется почему-то начать в Вивьен Ли. Наверное, потому что я ее очень люблю)
Итак...
Vivien Leigh
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/28/339/28339197_108445.jpg

Самая загадочная, очаровательная, яркая и притягательная… Все эти слова и еще много-много новых только о ней одной - о Вивьен Ли – самой талантливой и неподражаемой актрисе ХХ века. Раз в поколение появляется леди, от которой не может отвести глаз весь континент", — сказал о Вивьен Ли актер и режиссер Орсон Уэллс.
Словно с нее Маргарет Митчелл писала свою Скарлетт О’Хара: приподнятая бровь, взбалмошный характер, настолько чуждый настоящей леди, неподражаемая грация…. Столько жизни в ее лучистых, озорных глазах. Столько одновременно наивности и ума, невинной хитрости, столько силы в одной хрупкой девушке. Вивьен Ли сумела перевоплотиться в Скарлетт настолько, что ни у кого из нас нет даже тени сомнения в том, что она – подлинная О’Хара.

Вивиан Мэри Хартли родилась 5 ноября 1913 года в Дарджилинге (Индия) в семье английского бизнесмена. В возрасте шести лет родители отправили ее в Англию в школу при монастыре Святого Сердца в Рохэмптоне, где она училась до 1927 года. Монастырский аскетизм воспитал в девочке твердую волю и умение идти к поставленной цели. Она рано осознала свой талант и приняла решение: «Я стану великой актрисой!». Сказано – сделано…

В 1932 году она поступила в Королевскую академию драматического искусства в Лондоне, вышла замуж за адвоката Ли Холмана и родила дочь Сюзанну. С 1934 снималась в кино, игнорируя протесты мужа, а в 1935 дебютировала в лондонском театре «Кью». Зимой 1934 года Вивьен вместе с подругой пришла в Королевский театр посмотреть игру знаменитого тогда актера Лоренса Оливье. Именно в тот день она сказала подруге спокойным уверенным тоном, что она выйдет замуж за Оливера, несмотря ни на что, хотя они даже не были знакомы и при этом оба были женаты.

В 1935 году Вивьен производит сенсацию ролью в спектакле «Маска добродетели» и дебютирует маленькой ролью в кино. С этого момента театральная карьера Вивьен начала стремительно лететь вверх. Зрители были очарованы харизматичной и яркой Ли. В мае 1936 года Оливер и Вивьен знакомятся, между ними вспыхивает сильное чувство, которое не знает никаких границ и запретов.

Сама судьба благоволила их союзу. Продюсер Александр Корда подписывает с ними контракт на три с половиной месяца, соединяя их в роли молодых любовников в фильме «Пламя над Англией». Картина настолько сблизила актеров друг с другом, что Оливеру, ради сохранения своего брака, пришлось спасаться «бегством». Он перешел в другой театр и отправился в путешествие с семьей. Но любовь победила, и вскоре Оливер и Вивьен воссоединяются в спектакле «Ромео и Джульетта». Думаю, вы догадались, какие роли им достались…

Ни жена Лоренса Оливье, ни муж Вивьен Ли долгое время не давали развода. Звездная пара смогла официально обвенчаться только через шесть лет. К тому времени Вивьен была уже знаменитой на весь мир.

Первый «Оскар»

13 января 1939 года Вивьен Ли подписывает контракт. Она играет Скарлетт О’Хара. На эту роль претендовали полторы тысячи актрис, но выбрали именно Ли, причем сама актриса никогда не сомневалась, что выбор падет именно на нее. Многие предсказывали своенравной молодой англичанке, играющей в фильме настоящую южанку, провал. Вместо этого – оглушительный успех на весь мир.
Позже Вивьен Ли сказала о своей героине: «Я надеюсь, я обладаю одной чертой, которой никогда не имела Скарлетт, чувством юмора. Я хочу получать радость от жизни. А у нее есть одна черта, которой, я надеюсь, никогда не будет у меня, это эгоизм».

Фантастическая слава по обе стороны Атлантики сделала свое дело: Вивьен Ли получила свою первую золотую статуэтку – «Оскара». Вторая, за картину «Трамвай «Желание»», заставила себя ждать двенадцать лет. Все фильмы с ее участием принимались с восторгом. Это был триумф!

Как часто бывает в жизни, если Фортуна озарила ослепительным светом одну сторону жизни, то другая оказывается в тени. И на этой стороне оказалась любовь всей жизни Вивьен – Оливье Лоренс. Умопомрачительный профессиональный взлет задел его самолюбие, и их отношения дали трещину. Актеры снимались вместе в кино, улыбались журналистом, посещали светские рауты, ворковали словно голубки... Но это - всего лишь их очередные роли, правда, на этот раз, в качестве продюсера выступила жизнь.

Беда не приходит одна

Когда Вивьен Ли исполнилось 32 года (в 1945 году), врачи поставили диагноз – туберкулез легких. Болезнь подействовала на психику актрисы: начались припадки безумия, во время которых Вивьен бросалась на мужа с кулаками, а потом ничего не помнила. Ее лечили и от туберкулеза, и от психического расстройства, дело доходило даже до ужасных сеансов электрошока, но актрисе становилось только хуже.

Лечение не дало результатов, поскольку Вивьен не особо слушалась врачей и считала, что лучшее лекарство - это любовь Оливье. Находясь на грани безумия и смерти, она предприняла несколько попыток родить мужу ребенка. К сожалению, все они заканчивались выкидышами. В редкие просветы Вивьен успевала выступать в кино и на сцене. Однако прогрессирующая болезнь приводила и Лоренса Оливье и Вивьен Ли к все большему и большему отчаянию.

И грянул гром

В день 45-летия супруг преподнес Вивьен настоящий сюрприз: подарил шикарный «роллс-ройс» и…свое желание развестись. Это стало для Ли настоящим ударом, который тем не менее не сломил ее…

Никогда она не позволяла ни себе, ни другим отзываться об Оливье плохо. И, несмотря на большое количество поклонников, гордая темноволосая красавица предпочла жить надеждой, что все еще может измениться.

Вивьен Ли не переносила одиночества: «Я не могу быть одна. Я становлюсь беспокойной. Мне все время необходимо что-то делать. Я очень нетерпеливый и упрямый человек». Поэтому она работала и в театре, и в кино как одержимая. Доводила себя до физического и морального истощения, которое было противопоказано с ее подорванным здоровьем. Порой она не узнавала своих партнеров на сцене. Ей везде мерещился Лоренс Оливье. Приступы были весьма тяжкими: однажды в припадке безумия актриса даже пыталась выпрыгнуть на ходу из самолета.

Вивьен Ли поместили в нью-йоркскую клинику под наблюдение психиатра и пульмонолога. Незалеченный коварный туберкулез снова заявил о себе. В больнице актриса долго не задержалась. Вернувшись в Лондон, она активно принимается за работу. В 1953 году в Манчестере состоялась премьера пьесы «Спящий принц», где она и Оливье были в главных ролях. И вновь неподражаемой Вивьен Ли аплодируют стоя.
Работы было много: новые серьезные драматические роли, гастроли по Дальнему Востоку и Южной Америке. Несмотря на отсутствие физических сил и истощение моральных, Вивьен создавала сложные, противоречивые характеры, раскрывавшиеся в драматических столкновениях с жестокой действительностью.

Она согласилась на роль с пением и танцами в бродвейском мюзикле. Шоу шло с большим успехом, пока актриса в буквальном смысле не свалилась с ног.

Последний вздох

В мае 1967 года лечащий врач сообщил Вивьен, что чахотка распространилась и на второе легкое. Положение было критическим. Не медля ни секунды, следовало согласиться на госпитализацию… Однако Вивьен, уставшая от практически десяти лет безуспешного лечения, отказалась. «Мой знак зодиака Скорпион, а они съедают себя и сжигают изнутри. Я порхаю между счастьем и тайнами. Я и ханжа, и еретик в одном лице. Я говорю, что думаю и не претворяюсь, и я готова принять все последствия своего поведения» - сказала она однажды.

7 июля 1967 года величайшая талантливая актриса, одна из самых красивейших женщин мира скончалась на 53 году жизни. В ней было еще столько энергии, задора и мастерства. Она могла еще долго блистать на сцене, но судьба распорядилась иначе. Сама бы Вивьен с ее сильным характером и пылким темпераментом не смогла бы вынести профессиональной невостребованности. Слишком долго находилась она на вершине славы, слишком дорога была ей сцена, слишком много отняла у нее жизнь, работа – единственное, что у нее оставалось.
Уже после смерти Вивьен Ли было установлено, что врачи, назначая ей лечение от туберкулеза, прописывали препарат, который, как оказалось, вызывает психические расстройства. Получается, что чем больше ее лечили, тем больше и губили. Актриса нуждалась, более всего, в покое, ласке, любви, и щадящем режиме, чего у нее, увы, не было.

Наследие великой актрисы:

Драма «Пламя над Англией» (1937); приключения «Путешествие во мраке» (1937); комедия «Буря в стакане воды» (1937); фильм-эпопея «Унесенные ветром» (1939); мелодрама «Мост Ватерлоо» (1940); картина «21 день» (1940); мелодрама «Леди Гамильтон» (1942); исторический фильм «Цезарь и Клеопатра» (1945); драма «Анна Каренина» (1948); драма «Трамвай «Желание» (1951); пьеса «Глубокое синее море» (1955); «Римская весна миссис Стоун» (1961); мелодрама «Корабль дураков» (1965).

http://moikompas.ru/img/compas/2008-08-05/vivien_leigh/69404668_orig.jpg

http://moikompas.ru/img/compas/2008-08-05/vivien_leigh/82731045_orig.jpg

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/28/340/28340551_img4633372b0e332_1177761579.jpg

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/28/340/28340584_img4633372cc7c10_1177761580.jpg

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/28/340/28340746_img463337244cacc_1177761572.jpg

http://moikompas.ru/img/compas/2008-08-05/vivien_leigh/71838185_orig.jpg

http://moikompas.ru/img/compas/2008-08-05/vivien_leigh/31288513_orig.jpg

0

3

какая эффектная женщина-очень красивая,одни глаза чего только стоят!!А ВОТ И ВТОРАЯ КРАСАВИЦА,МНОГО ЗА НЕЁ ЧИТАЛА-ИНТЕРЕСНАЯ ЖЕНЩИНА БЫЛА!

Мерилин Монро    http://s45.radikal.ru/i108/1002/75/c43cbd254f27.jpg

Мэрилин "создала" себя сама:в двадцать лет она отнюдь не была красавицей. При росте 162 см она весила около 60 кг.Сама себя она не слишком высоко оценивала:можно сказать была собранием всевозможных комплексов. Изначально не было ни великолепной фигуры, ни врожденной грации, ни тем более душевной энергии.

Свою женственность и великолепие она создала сама. Самоотверженность, с которой она "лепила" свой образ, поразительна.Она сумела сделать из себя богиню, но в глубине души хотела она совсем не этого...Мэрилин еще при жизни многие завидовали, но она была глубоко несчастной, утопая в роскоши и боготворимая толпами поклонников и поклонниц. А ей нужны были дом, семья, любовь любимого человека...

Легенда при жизни и легенда после смерти, Мэрилин Монро прожила яркую, но короткую и трудную жизнь. Секс-символ Америки, предмет мечтаний тысяч мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей стремительный "взлет" на вершину киноолимпа казался чудом, она на самом деле была фигурой трагедийной. Неудавшаяся личная жизнь и напрасные попытки доказать режиссерам, что "красотка Мэрилин" способна на нечто большее на экране, чем демонстрация своих прелестей.
Мэрилин оставила после себя километры кинопленки со своим участием и тонны бумаги с собственным изображением.Талантливая актриса покинула этот мир в возрасте 36 лет. Все в Мэрилин было уникально: взгляд, походка, мение держаться, фигура, прическа, улыбка...

Факты

-Монро, самая знаменитая актриса 20-го века, не получила ни одного "Оскара"
-Мало кто знает, что Монро сама писала стихи.
-Одним из ее страстных желаний было сыграть роль Грушеньки из " Братьев Карамазовых" Достоевского.
-На вопрос: "В чем вы спите?", Мэрилин Монро, не задумываясь, отвечала: "В "Шанели № 5".

Краткая биография:

http://s004.radikal.ru/i207/1002/cc/2facb447f511.jpg

Приблизительно в девять тридцать утра 1-го июня 1926 года в Лос-Анджелесской больнице, родилась и была зарегистрирована будущая звезда Норма Джин Бейкер (Norma Jean Baker). Ее бабушка была из Ирландии, дед прибыл из Шотландии. Ее приемный отец был из Норвегии. Девочку окрестили, когда ей было шесть месяцев, как Норма Джин Бейкер в Церкви Евангелия в Hawthorne, Калифорния. Ее мать Глэдис Пеарл Монро (девичья фамилия) родилась в Мексике в 1900. На свидетельстве о рождении, мать Нормы внесла в список Мартина Эдварда Мортенсена как отца. Мужья Глэдис: Бейкер, позже Мортенсон, который оставил ее как только услышал о беременности. В 1934 году Глэдис попала в психиатрическую лечебницу.
Большое кол-во времени в детстве Нормы прошло в приютах. На всех своих детских фотографиях, волосы Нормы Джин прямые, красновато-коричневые.
В 1942 году в возрасте 16 лет Норма Джин вышла замуж за Джеймса Доугерти, но прожила с ним всего 2 года. Джим Доугерти работал на фабрике самолетов. Первая работа модели Нормы Джин была оплачена пятью долларами.
Ее естественная форма губ была очень плоская, но она потратила много времени измененяя их и делала штриховку. В результате многие думали, что ее рот был ее лучшая особенность. Еще Мерилин произвела несколько пластических операций на лице и груди.
В 1945 году, девятнадцатилетняя модель по имени Норма Джин Доугерти консультировалась в агенстве моделей Blue Book, расположенном в гостинице Ambassador в Лос-Анджелесе, Калифорния. Эту дружелюбную и скромную молодую модель, которая позировала нагой перед камерой Графа Морана, за заработок 10 $ в час, помнят как Мэрилин Монро. Сильвия Барнхарт была первым парикмахером которая выпрямила ей волосы и также сначала окрасила ее в блондинку.
Первое имя на студии ей было дано Carole Lind. Другие возможные имена были Клэр Норман, Мэрилин Миллер и Джин Монро. Конечным именем стало Мэрилин Монро.
В марте 1948 она подписала шести-месячный контракт со студией Columbia. Первая роль в кинофильме была в "Scudda-Hoo! Scudda-Hay!" в 1948 году. Первая ее главная роль была в "Dangerous Years". С фильмом "Ниагара" (1953) и "Джентельмены предпочитают блондинок" (1953) началась ее карьера секссимвола. Позже в 1952, она появилась в "Обезьяннем бизнесе" впервые как платиновая блондинка. Ее взгляд стал торговой маркой.
Ее второй брак был с DiMaggio. Когда состоялась свадьба с Артуром Миллером ее имя стало Мэрилин Миллер. Некоторые из ее возлюбленных: Джонни Хид, Джозеф Шенк, Фред Каргер, Елия Казан, Marlon Brando, Милтон Берл (согласно его собственной книге), Ив Монтан, Джон Ф.Кеннеди, Роберт Е.Кеннеди, Jose Bolanos...
Она когда-то планировала версию фильма Братьев Карамазова, с собой в роли Грушеньки. В феврале 1961 года, Мэрилин стала очень угнетенной. Она только что развелась с Артуром Миллером; ее фильм "The Misfits", получил плохие отзывы критиков; и ее перспективы карьеры выглядели тусклыми. Согласно фактам, "она осталась дома в своей затемненной спальне, существуя на снотворных пилюлях и быстро снижая вес." Тогда же в феврале ее поместили в психиатрическую клинику в Нью-Йорке.
В ноябре 1961 года Мэрилин была представлена Питером Лавфордом Джон Ф.Кеннеди.
Едва ли кто-то из ее соседей видел ее больше чем дважды за последние шесть месяцев ее жизни, так как она передвигалась только внутри своего бунгало.
Истории домохозяйки о смертельной ночи Мэрилин непонятны. Она изменяла свою историю и детали той ночи несколько раз. Последний психиатр Мэрилин, доктор Ральф Гринсон утверждал, что Мэрилин убили. До сих пор не известно, что действительно случилось той ночью.
Мэрилин Монро умерла одна, с телефонной трубкой в руке, ночью с 4-ого на 5-е августа 1962 года, в собственном доме в brentwood, 12305 Fifth Helena Drive Brentwood, California. Около кровати был пустая упаковка от снотворных пилюль. Четырнадцать других пузырьков от лекарств и таблеток были на ночном столике. Мэрилин Монро не оставила никаких смертельных записок.
Тело было принято в морге для вскрытия, которое было выполнено доктором Цунетоми Ногучи, патологом и объявлено, что Мэрилин Монро умерла от передозировки наркотика.
Ее захоронили в стенном склепе. Похороны Мэрилин Монро состоялись 8 августа 1962 года на Westwood Мемориальном Кладбище 1218 Glendon Авеню, Westwood Калифорния.
11 марта 1984 года, мать Мэрилин, Глэдис Пеарл Монро, умерла от остановки сердца во Флориде.
Мэрилин снялась в 30 фильмах за всю свою непродолжительную жизнь. Ее карьера продолжалась шестнадцать лет. Особенными людьми в ее жизни были Франк Синатра и Джо ДиМаггио (оба американских итальянца).

http://i033.radikal.ru/1002/39/703b58f011b4.jpg  http://s001.radikal.ru/i196/1002/38/9e37f9108856.jpg

Отредактировано nicole (02-02-2010 15:51:31)

+1

4

А мне нравится СОФИ ЛОРЕН (Sophia Loren).   http://s001.radikal.ru/i193/1002/61/c695e431b53e.jpg
Софи Лорен родилась 20 сентября 1934.

София Виллани Чиколоне, знакомая всем под именем Софи Лорен, - всемирно известная итальянская актриса, прославившаяся благодаря талантливому исполнению ролей красивых, страстных и страдающих женщин.   http://s001.radikal.ru/i193/1002/68/e3e4bd66870f.jpg

Софи Лорен родилась в Риме. Ее родители не состояли в браке, так что девочка была незаконнорожденной, ее воспитывала мать. Этот факт не добавил ей радости и счастья в детстве, проведенном в Поццуоли - беднейшем пригороде Неаполя. Их маленькая семья была подвержена настоящему остракизму со стороны окружающих, фанатичных католиков.  http://s005.radikal.ru/i210/1002/c6/953c5e540531.jpg

Но София была удивительно красивой девушкой, так что победа в 15 лет в местном конкурсе красоты и последующее приглашение работать моделью были вполне закономерны. Еще в 1949 году молодую модель заметил продюсер Карло Понти. Под его влиянием София Чиколоне превратилась в Софи Лорен, которую знают все. Во-первых, она взяла звучный и запоминающийся псевдоним, во-вторых, начала профессионально заниматься сценическим искусством и следить за своим внешним видом, занялась самообразованием. В 1951 году Лорен попала к самому Фредерико Феллини в картину "Luci del Varietа". Через два года она снялась в первой полудокументальной картине "Africa sotto i mari". Большой удачей была роль в экранизации "Аиды" Верди - блистательная Джина Лоллобриджида отказалась от главной роли, и ее предложили Лорен. http://s004.radikal.ru/i207/1002/98/99921299d1a3.jpg

В 1954 году появилась первая совместная работа Софи Лорен и Витторио ДеСика "L'Oro Di Napoli". Хотя этот фильм провалился в американском прокате, актрису заметили и оценили за океаном. В 1957 году Софи Лорен впервые сыграла на английском языке - фильм "Boy on a Dolphin". А следующая картина принесла в жизнь Лорен не только работу, но и любовь: в фильме "The Pride and the Passion" она играла возлюбленную Кери Гранта и перенесла эту роль в реальную жизнь... http://s001.radikal.ru/i193/1002/59/ea4fba5b17e2.jpg

В 1958 году состоялось прибытие Софи Лорен в Голливуд, который знал ее по предыдущим работам. Роли в фильмах "Desire Under the Elms" (1958), "Houseboat" (1958), "The Black Orchid" (1959), "It Started in Naples" (1960) не только прибавили ей популярности, но и сделали ее секс-символом тех лет. При этом критики были беспощадны: они вообще не считали ее за актрису. http://s003.radikal.ru/i203/1002/e6/04c695497064.jpg

В 1961 году Витторио ДеСика снял фильм "La Ciociara" о жизни вдовы в военные годы в Италии. Эта картина оказалась настолько близка американской публике, что Софи Лорен была удостоена "Оскара" (уникальный случай, поскольку фильм снят на итальянском языке). В том же году она снялась в исторической драме "El Cid". На следующий год Лорен возобновила сотрудничество с Витторио ДеСика в фильме "Boccaccio'70". http://s002.radikal.ru/i200/1002/10/b657e6127459.jpg

ДеСика инициировал начало работы над комедиями, в которых Лорен участвовала с Марчелло Мастроянни - "Ieri, Oggi, Domani" и "Matrimony all'Italiana".   

В 70-х годах Софи Лорен покинула Америку, но ее мировая популярность не убывала. Лишь в 1979 году она возвратилась в Новый Свет, чтобы предстать в новом амплуа в триллерах "The Brass Target" и "Firepower". В том же году свет увидела автобиография актрисы, экранизированная в 1980 г. - конечно, свою мать и саму себя сыграла автор книги. http://s005.radikal.ru/i212/1002/e6/8e2c0e55f57c.jpg

В 1991 году Софи Лорен получила второго "Оскара", но не за фильм, а как "сокровище мирового кинематографа", поскольку она одна из немногих неамериканских актрис сумела завоевать мировую зрительскую любовь. http://s002.radikal.ru/i199/1002/db/d533a853c4e4.jpg

Еще в 1957 году Софи Лорен вышла замуж за Карло Понти. Но поскольку его предыдущий брак не был расторгнут по канонам католической церкви, новый союз не был признан Ватиканом. Спор с Папой длился почти десять лет, пока в 1966 году, наконец, не завершился венчанием Софи Лорен и Карло Понти
. В этом браке родились два сына - Карло-младший и Эдуардо.http://s001.radikal.ru/i193/1002/59/211804ff9429.jpg

http://s001.radikal.ru/i195/1002/f5/83f58bd49f97.jpghttp://s004.radikal.ru/i205/1002/fb/56641e8bf46e.jpg

+1

5

TutsI-мне кстати тоже интересна эта женщина,она даже в старости выглядит не хуже молоденьких! :glasses: !

0

6

Оль, а ты судя по фото, даже очень смахиваеш на Вивьен Ли. 
Девочки, а вы что скажите?

+1

7

Джоли
Спасибо, это мне комплимент) Но во мне и половины ее красоты нет, на жаль(
Хотя, меня когда-то "делали"  "а-ля Вивьен Ли"
Я и она)
http://s005.radikal.ru/i209/1002/7d/2673269177d7.jpg http://s57.radikal.ru/i158/1002/65/67df025029b1.jpg

0

8

Оль написал(а):

меня когда-то "делали"  "а-ля Вивьен Ли"

Класно!  :love:

0

9

nicole написал(а):

TutsI-мне кстати тоже интересна эта женщина,она даже в старости выглядит не хуже молоденьких!  !

- полностью согласна  :rolleyes:

0

10

Оль написал(а):

Я и она)

-я почему-то так и подумала на это фото,оно почти такое как 3-е сверху,вы действительно схожи! :love:

0

11

Вот еще нашла русскую актрису , которая мне очень нарвится  Любовь Петровна Орлова
Lubov Orlova
                                                                                    http://s005.radikal.ru/i212/1002/bc/805dc653b88e.jpg
( 11.02.1902 года [Звенигород]- 26.01.1975 года [Москва])
Россия (Russia)

Практически всю свою кинокарьеру Орлова боролась за то, чтобы выглядеть на экране красивой. С годами это превратилось чуть ли не в маниакальную болезнь. Орлова, наверное, одна из первых советских киноактрис, которая стала прибегать к пластическим операциям. Из своих поездок за границу она привозила специальный крем для лица и рук. Именно из страха показаться некрасивой Орлова панически боялась фотографироваться, всегда скрывала и свой истинный возраст.
Любовь Орлова родилась в подмосковном Звенигороде в семье интеллигентов. Отец будущей советской кинозвезды - Петр Федорович Орлов - был потомком тверской ветви Рюриковичей. Он служил в военном ведомстве. Мать - Евгения Николаевна Сухотина - происходила из старинного дворянского рода. В родстве с Сухотиными был Лев Толстой, книга которого ("Кавказский пленник") с дарственной надписью хранилась как реликвия в доме Орловых.

Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и в семилетнем возрасте отдали ее в музыкальную школу. По одному из семейных преданий, однажды в их доме гостил Ф. И. Шаляпин, которому показали оперетту "Грибной переполох", поставленную любительским детским театром. В этом спектакле маленькая Любочка Орлова исполняла роль Редьки. После окончания представления Шаляпин вдруг поднял Любу на руки и произнес пророческую фразу: "Эта девочка будет знаменитой актрисой!" Чтобы эти слова великого певца сбылись, Л. Орловой понадобилось ровно двадцать пять лет.

В 17 лет Орлова поступила в Московскую консерваторию (класс рояля), где проучилась три года (1919-1922). Закончив консерваторию, Орлова следующие три года училась на хореографическом отделении Московского театрального техникума. После его окончания в 1926 году она была принята хористкой в Музыкальную студию при МХАТе, носившую имя В. Немировича-Данченко.

Замуж Орлова вышла довольно рано - в 1926 году она связала свою судьбу с видным партийным чиновником 29-летним Андреем Берзиным (он служил в Наркомземе и руководил отделом производственного кредитования). Этот брак Орловой можно смело назвать карьерным, вынудила 24-летнюю девушку на это беспросветная нужда. Их знакомство произошло банально: Берзин пришел в театр, и кто-то из друзей после спектакля привел его за кулисы и познакомил с молодой актрисой. Они начали встречаться, и вскоре Берзин был представлен родителям актрисы (Орловы тогда только переехали из коммуналки в проезде Художественного театра в отдельную квартиру в Гагаринском переулке). Симпатичный и, главное, при солидной должности, Берзин понравился родителям Орловой, и они посоветовали дочери не тянуть со свадьбой. Вскоре молодые люди поженились, и Орлова переехала в квартиру мужа в Колпачном переулке.

Их совместная жизнь была довольно ровной главным образом благодаря стараниям Орловой, которая день ото дня все больше привязывалась к мужу. Тогда ей, видимо, казалось, что впереди их ожидает долгая семейная жизнь. Однако сам А. Берзин в своем выборе между семьей и политикой выбрал последнее. Став в конце 20-х годов заместителем наркома земледелия, он вступил в ряды оппозиции и стал одним из ярких ее представителей. В конце концов это стоило ему свободы. 4 февраля 1930 года Берзин был арестован по "делу Чаянова" (нарком земледелия) и приговорен к длительному сроку тюремного заключения. Так что первый брак будущей звезды советского экрана оказался скоротечным и несчастливым. Сразу после ареста мужа Орлова вернулась к своим родителям в Гагаринский переулок.

Между тем несчастливая семейная жизнь совсем не отразилась на творческой активности актрисы. Более того, может быть, именно это обстоятельство и активизировало желание Орловой найти и утвердить себя на сцене.

Будучи артисткой хора и кордебалета, Орлова была занята в основном в эпизодических ролях. Однако даже в этих ролях музыкальный и драматический талант ее многим бросался в глаза. С каждым годом Орлова все увереннее шла к тому, чтобы стать примой.

Роль Периколы в одноименной оперетте Жака Оффенбаха вывела Орлову из состава хора и сделала солисткой. Это случилось в 1932 году. Успех актрисы был ошеломляющим.

По одной из версий, стремительному взлету Орловой к вершинам славы немало способствовал увлекшийся ею руководитель театра Михаил Немирович-Данченко (сын прославленного режиссера). Многим тогда казалось, что эта связь в конце концов придет к своему логическому концу - свадьбе. Однако этого так и не произошло. Вскоре у Орловой появился новый возлюбленный. Им оказался некий австрийский бизнесмен, который воспылал любовью к красивой и талантливой актрисе. Начался их короткий, но пылкий роман, о котором тогда многие судачили. Почти каждый вечер после спектакля австриец увозил Орлову на своем "Мерседесе" в ресторан, и только поздно ночью они возвращались к дому актрисы в Гагаринском переулке. Сегодня трудно понять, какие надежды возлагала Орлова на своего возлюбленного (может быть, мечтала уехать с ним за границу?), тем не менее, несмотря на упреки родителей, она в течение нескольких месяцев продолжала встречаться с австрийцем.

Что касается творческих устремлений Орловой в те годы, то, видимо, полного удовлетворения от работы она не испытывала. В стенах театра ей становилось тесно, и она искала иных выходов своей артистической натуры. Ей вдруг захотелось сняться в кино. Однако, когда она попыталась это осуществить, ее ждало разочарование. Вот что рассказывала об этом сама Орлова: "В киностудии попала в длинную очередь: был объявлен набор молодых исполнителей для очередной картины. С трудом скрывая свою робость, я очутилась перед режиссером - человеком со взглядом решительным и всезнающим. Когда он обратил на меня свой испытующий и пронзительный взор, я почувствовала себя как бы сплюснутой между предметными стеклами микроскопа.

- Что это у вас? - строго спросил режиссер, указывая на мой нос.

Быстро взглянула я в зеркало и увидела маленькую родинку, о которой совершенно забыла, - она никогда не причиняла мне никаких огорчений.

- Ро... родинка, - пролепетала я.

- Не годится! - решительно сказал режиссер.

- Но ведь... - попыталась я возразить. Однако он перебил меня:

- Знаю, знаю! Вы играете в театре, и родинка вам не мешает. Кино - это вам не театр. В кино мешает все. Это надо понимать!

Я поняла лишь одно: в кино мне не сниматься, а поэтому надо поскорее убраться из студии и больше никогда здесь не показываться. И я дала себе клятву именно так поступить".

К счастью, вскоре Орлова все-таки нарушила клятву: в 1933 году режиссер Борис Юрцев пригласил ее на роль миссис Эллен Гетвуд в немом фильме "Любовь Алены" (этот фильм до наших дней не сохранился). Затем последовала роль Грушеньки в звуковом фильме "Петербургская ночь". Оба фильма вышли на экраны страны в 1934 году, однако того успеха, который Л. Орлова имела на театральных подмостках, они ей не принесли. И лишь в конце декабря 1934 года, когда на экраны вышел фильм "Веселые ребята", к Орловой пришла настоящая кинослава.

Этот фильм снял 31-летний Григорий Александров (Мормоненко). В кино он пришел в 1924 году вместе с Сергеем Эйзенштейном, с которым они вместе сняли легендарный "Броненосец "Потемкин" (1925).

Александров в середине 20-х годов женился на молодой актрисе, которая вскоре родила ему сына. Мальчика назвали сначала Василием, однако затем по желанию отца переименовали в Дугласа - в честь знаменитого в те годы американского артиста Дугласа Фербенкса.

Тем временем в 1927 году на экраны страны вышел еще один этапный фильм двух молодых режиссеров - "Октябрь". В 1929-1932 годах оба режиссера находились в служебной командировке в США, где постигали премудрости кинематографического ремесла в Голливуде.

Вернувшись из Америки, Александров был полон идей и мечтал снять фильм, непохожий на то, что он снимал до этого. Так появилась мысль о первой советской музыкальной кинокомедии. Сценаристами Н. Эрдманом и В. Массом в течение двух месяцев был написан сценарий "Веселых ребят", и режиссер приступил к поискам исполнителей главных ролей. Эта работа была не из легких. Если с исполнителем главной мужской роли (Кости Потехина) дело быстро разрешилось (им стал солист ленинградского мюзик-холла Леонид Утесов), то актрису на главную женскую роль (Анюты) найти долго не удавалось. Пробовалось несколько девушек, среди которых были не только актрисы, но и люди, не имеющие никакого отношения к кино.

В один из весенних дней 1933 года художник Петр Вильямс посоветовал Александрову сходить в музыкальный театр при МХАТе, где в спектакле "Перикола" блистала 30-летняя Любовь Орлова. Режиссер последовал этому совету, пришел на спектакль и сразу же был пленен не только талантом актрисы, но и ее внешностью. Сомнений в том, кто будет играть роль Анюты в его новом фильме, у Александрова после этого не осталось. В тот же день они познакомились, а уже следующим вечером вместе отправились в Большой театр на торжества, посвященные юбилею Л. В. Собинова. Вот как вспоминает об этом сам Г. Александров:

"Во время концерта, в котором участвовали все тогдашние оперные знаменитости, я острил и предавался воспоминаниям.

Иронические реплики в адрес гигантов оперной сцены, воспоминания о пролеткультовских аттракционах не вызывали особых симпатий у моей спутницы, получившей классическое музыкальное воспитание и начинавшей работу в театре под руководством Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Но я не отступал от своего и во время концерта и на банкете продолжал азартно рассказывать ей о задуманных озорных сценах будущего нашего фильма "Веселые ребята". Она с ужасом и нескрываемым сомнением в реальности моих планов слушала. Я говорил и говорил, потому что на мое предложение сниматься она сказала: "Нет".

Кончился банкет, мы вышли на улицу и до рассвета бродили по Москве. Любовь Петровна рассказывала о себе... В конце концов она согласилась сниматься в моем фильме, но прежде спросила:

- Я чувствую, что мы часто будем спорить. Это не помешает работе?

Я и сам это чувствовал, но что мне оставалось делать? Я, конечно же, произнес расхожую мудрость:

- В спорах рождается истина".

Между тем существует несколько версий о том, каким образом Орлова познакомилась с Александровым. Согласно одной из легенд, инициатива знакомства с молодым талантливым режиссером принадлежала самой Орловой. Однажды она пришла на киностудию и смело предложила себя на роль Анюты. Тут же была сделана кинопроба, которая Александрову совершенно не понравилась - Орлова его не впечатлила.

Однако, потерпев неудачу, актриса не собиралась отступать. Имея богатый опыт в соблазнении мужчин с солидным положением (вспомним, что в числе ее возлюбленных успели побывать видный политик, бизнесмен-иностранец, театральный режиссер), Орлова предприняла новую попытку обратить на себя внимание Александрова. Причем на этот раз она воспользовалась услугами своей близкой знакомой - режиссера студии документальных фильмов Лидии Степановой. Та хорошо знала Александрова и как-то раз пригласила его к себе на чашку чая. Естественно, в тот же вечер к ней зашла и Орлова. Дальнейшие события развивались по классической схеме. Степановой вдруг понадобилось срочно куда-то уйти, актриса и режиссер остались наедине. О том, что произошло тогда между ними, можно только догадываться, однако уже через несколько дней после этой встречи Орлова была утверждена на роль Анюты.

Натурные съемки "Веселых ребят" проходили летом в Гаграх. Именно там роман Орловой и Александрова обрел свои окончательные очертания, и за его развитием затаив дыхание наблюдал весь съемочный коллектив. Стоит отметить, что на съемках у Александрова появился соперник - оператор Владимир Нильсен, который тоже увлекся Орловой. Однако из этих ухаживаний оператора ничего не вышло - Орлова безоговорочно отдала предпочтение Александрову. И тот ответил ей тем же. Несмотря на то что рядом с ним находились жена и маленький сын, он не скрывал своих симпатий к Орловой и делал все, чтобы она чувствовала себя на площадке не дебютанткой, а настоящей хозяйкой. В частности, первоначально эпизодов с участием Утесова в фильме было задумано больше, чем с Орловой, однако режиссер изменил сценарий в пользу своей новой привязанности. Короче, все шло к тому, чтобы в советском кинематографе состоялась новая семейная пара. Так в конце концов и произошло: сразу после того, как картина была снята, Орлова и Александров поженились.

Между тем съемки "Веселых ребят" были полны самых разнообразных курьезов, недоразумений и даже несчастий. Во время знаменитого "набега животных" на усадьбу Орлова должна была вскочить на спину быка и проехать на нем несколько метров. Первоначально в роли "укротителя" должен был выступить Утесов, но он от этого трюка наотрез отказался. И тогда на спину быка вскочила Орлова. Бык воспринял это крайне агрессивно и сбросил с себя наездницу. Актриса сильно ушибла спину и около месяца пролежала в больнице.

После триумфа "Веселых ребят" Орлова кометой ворвалась в тогдашний советский кинематограф. К 15-летию советского кинематографа, которое отмечалось в январе 1935 года, ей было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Это было тем более удивительно, что рядом с нею в списке награжденных стояли признанные мэтры кино: Я. Протазанов, С. Юткевич, Л. Кулешов. Однако Орлова чрезвычайно понравилась Сталину, и он лично распорядился наградить актрису-дебютантку столь высоким званием. После этого вождь пригласил Орлову на торжественный прием в Кремль. Там они и познакомились. Сталин изъявил желание побеседовать с актрисой, ее подвели к нему, и он спросил у нее, есть ли у нее какая-нибудь просьба к нему. Будучи в хорошем настроении, он пообещал: "Выполню любую". В такие моменты молодые звезды обычно просили у вождя квартиры, звания или еще что-то в этом роде. Орлова же произнесла нечто неожиданное: "Иосиф Виссарионович, шесть лет назад арестовали моего первого мужа - Андрея Берзина. Я ничего не знаю о его судьбе. Не могли бы вы помочь мне связаться с ним?" Сталин удивился, но помочь обещал. Вскоре Орлову вызвали на Лубянку, и один из чекистских начальников сообщил ей, что ее бывший муж жив и, если у нее есть такое желание, она хоть сегодня может с ним воссоединиться. То есть ей предлагали разделить с ним его судьбу. Она ничего не ответила, встала и молча покинула кабинет. Ей было довольно и того, что она узнала - ее бывший муж жив. (В конце 40-х годов его все-таки выпустят на свободу, но в Москву приехать не разрешат. Он уедет к матери в Литву, где вскоре умрет от рака.)

Между тем в конце 30-х годов Орлова вознеслась на вершину кинематографического Олимпа. Один за другим выходят фильмы Александрова с ее участием, и каждый из них становится шедевром: "Цирк" (роль Марион Диксон, 1936), "Волга-Волга" (Стрелка, 1938).

Сталин продолжал оставаться горячим поклонником актрисы. Особенно нравился ему фильм "Волга-Волга". Г. Александров в связи с этим рассказывал: "Однажды по окончании приема в Георгиевском зале Кремля в честь участников декады украинского искусства И. В. Сталин пригласил группу видных деятелей культуры в свой просмотровый зал. Там были Немирович-Данченко, Москвин, Качалов, Корнейчук и многие другие видные деятели искусства. Сталин не первый раз смотрел "Волгу-Волгу". Он посадил меня рядом с собой. По другую сторону сидел В. И. Немирович-Данченко. По ходу фильма Сталин, делясь с нами своим знанием комедии, своими чувствами, обращаясь то ко мне, то к Немировичу-Данченко, полушепотом сообщал: "Сейчас Бывалов скажет: "Примите от этих граждан брак и выдайте им другой". Произнося это, он смеялся, увлеченный игрой Ильинского, хлопал меня по колену. Не ошибусь, если скажу, что он знал наизусть все смешные реплики этой кинокомедии".

Однако даже расположение Сталина не спасло Орлову от того, чтобы однажды не оказаться "распятой" на страницах газеты "Советское искусство". Случилось это в июне 1938 года. Причем предшествовали тому не менее драматичные события.

Став завсегдатаем богемных пиршеств, славившихся разнообразием снеди и выпивки, Орлова вскоре утратила чувство меры. Она настолько пристрастилась к алкоголю, что к возвращению Александрова с работы бывала уже пьяна, в одиночку осушив несколько рюмок вина. Именно тогда их брак дал первую трещину.

Каким образом Александрову удалось спасти жену от пагубного пристрастия, остается загадкой. Скорее всего он просто пригрозил ей загубленной карьерой, которая для Орловой всегда была превыше всего. Короче, с возлияниями она покончила. Однако вскоре случилась новая беда.

Летом 1938 года "звездная" чета решила построить себе дачу во Внукове, а это строительство стоило больших денег. Надо было зарабатывать, причем как можно быстрее. И Орлова нашла выход. В те годы она часто гастролировала по стране с творческими вечерами; ее концертная ставка по сравнению с другими артистами была довольно высокой - 750 рублей. Однако в создавшейся ситуации этих денег актрисе не хватало. Поэтому в апреле того года, устраивая свои гастроли в Киеве, она потребовала платить ей за концерт... 3300 рублей. Сумма была астрономическая, но Орловой пошли навстречу. И ей это понравилось. В следующем месяце она должна была приехать с концертами в Одессу и установила новую цену на свои выступления - 3000 рублей, не считая проездных, суточных и т. д. Однако здесь ее ждало разочарование. Руководство Одесской филармонии отказалось работать с Орловой на таких условиях, сославшись на нехватку денег. Но Орлова нашла выход и из этой ситуации. Она связалась с председателем месткома филармонии и договорилась о проведении концертов с ним. В результате за восемь концертов ей должны были заплатить 24 тысячи рублей.

Пускаясь во все тяжкие ради строительства дачи, Орлова, видимо, была уверена в том, что подобное "левачество" сойдет ей с рук. Но ей не повезло. Эта история дошла до ЦК, и было принято решение знаменитую артистку осадить. 10 июня в газете "Советское искусство" появилась статья под названием "Недостойное поведение". После чего Орлова ушла в тень, а Александрову, несмотря на его связи, стоило большого труда защитить свою супругу от дальнейших нападок. В конце концов эта история благополучно забылась. "Звездная" чета достроила свою двухэтажную дачу, а в 1939 году приступила к очередным съемкам.

Основой для нового фильма стала пьеса В. Ардова "Золушка", в которой рассказывалось о том, как неграмотная, но трудолюбивая девушка Таня, приехав из деревни в город, сумела дорасти сначала до знатной ткачихи, а затем и до депутата Верховного Совета. Картина должна была называться как и пьеса, однако Сталин это название забраковал. Он сам составил список из двенадцати приемлемых, на его взгляд, названий и отослал Александрову. Тот выбрал "Светлый путь". "Главкинопрокат" это огорчило: там уже заранее приготовили рекламные духи и спички с названием "Золушка".

Приступая к съемкам каждого своего фильма, Орлова пыталась как можно глубже войти в образ персонажа. Для этого она на некоторое время буквально перевоплощалась в него. Так, перед съемками "Волги-Волги" Орлова несколько дней ходила по городу с сумкой письмоносицы и разносила по домам почту. Перед съемками "Светлого пути" актриса три месяца проработала в Московском научно-исследовательском институте текстильной промышленности под руководством стахановки-ткачихи О. Орловой.

В отличие от других тогдашних звезд советского кино (М. Ладыниной или Т. Макаровой), Орлова даже в ролях простых советских тружениц несла в себе "голливудское" начало, была кукольно красива (ее рост был 1 м 58 см, талия - 43 см) и музыкальна. Несмотря на то что часть зрителей именно за эту чужеродность не любили Орлову, однако число горячих поклонников актрисы было значительно больше. Среди женского населения тогдашнего СССР даже появилась душевная болезнь, которую медики нарекли синдромом Орловой. Она выражалась в маниакальном желании во всем походить на знаменитую актрису (для этого поклонницы специально высветляли себе волосы) и причислении себя к ее близким родственникам - сестрам, дочерям и т. д.

Мало кто знает, но в конце 30-х годов Орлова снялась и в одном из первых советских кинодетективов. В 1939 году на экраны страны вышел фильм режиссера А. Мачерета "Ошибка инженера Кочина", в котором Орловой досталась отрицательная роль Ксении Лебедевой.

Успешной карьере Орловой способствовало то, что к ней восторженно относился сам Сталин.

В 1941 году, буквально перед самой войной, Орлова была удостоена Сталинской премии за участие в двух фильмах: "Волга-Волга" и "Светлый путь". А затем началась война. Ее начало застало актрису и ее мужа в Риге. Оттуда они трое суток под бомбежками добирались сначала до Минска, затем до Москвы. Здесь "звездная" пара не сидела сложа руки. Александров, как и многие мужчины, записался в отряд противовоздушной обороны, дежурил на крышах. Во время одного такого дежурства, в августе, он едва не погиб: взрывной волной его перебросило с одной секции крыши на другую. Александров получил контузию и серьезное повреждение позвоночника.

Как режиссер он снял тогда "Боевой киносборник © 4", в котором Орлова выступила в качестве ведущей. Когда фашисты подошли к самым подступам столицы и в городе началась паника (16 октября), кому-то из высоких начальников пришла в голову мысль: чтобы успокоить жителей, надо расклеить на стенах гастрольные афиши Орловой. И действительно, на многих эти плакаты подействовали отрезвляюще - если сама Орлова в городе, город не сдадут, бояться нечего.

И все же осенью 1941 года Орловой и Александрову пришлось покинуть Москву. Хотя "Мосфильму" было предписано эвакуироваться в Алма-Ату, они отправились в Баку, где Александров стал директором и художественным руководителем местной киностудии. Вскоре он приступил к съемкам фильма под названием "Одна семья". Однако на экраны он тогда так и не вышел. Приемочная комиссия, просмотревшая его, вынесла безжалостное резюме: "фильм слабо отражает борьбу советского народа с немецкими оккупантами". И картину положили на полку. Единственный случай подобного рода в карьере известного режиссера и его не менее прославленной жены.

В 1942 году Орлова с гастролями посетила Тегеран, где имела оглушительный успех. Она стала первой советской актрисой, которую признали на Востоке.

После войны карьера "звездной" пары успешно продолжилась. В 1946 году супруги уехали в Чехословакию, где на студии "Баррандов" сняли новую комедию - "Весна". Орлова сыграла в ней сразу две роли - ученой Никитиной и актрисы Шатровой. Однако съемки картины едва не закончились печально. Однажды Александров, Орлова и актер Н. Черкасов (он также играл в фильме одну из центральных ролей) возвращались на машине со съемок. Дорога была мокрой, и на одном из поворотов автомобиль выбросило в кювет. В результате Александров получил перелом ключицы, у Черкасова было поранено лицо, выбито несколько зубов. Сидевшая на заднем сиденье автомобиля Орлова практически не пострадала. Однако съемки картины пришлось остановить, так как двое участников фильма очутились в больнице. Но все обошлось. В 1947 году "Весна" вышла не только на экраны СССР, но и за границей. В том же году фильм демонстрировался на фестивале в Венеции, где Орлова получила специальный приз за исполнение лучшей женской роли (с ней эту награду тогда разделила И. Бергман). Успех сопутствовал фильму и в Марианске-Лазне в августе 1947-го, и в Локарно в июле 1948 года.

Стоит отметить, что уже во время съемок "Весны" Орлова явственно почувствовала, что ее время в кинематографе иссякает. Ей требовалось новое место для приложения своих творческих сил, и этим местом должен был стать театр. Конкретно - Театр имени Моссовета. Видимо, чтобы облегчить своей супруге приход в него, Александров пригласил в "Весну" несколько актеров этого театра. Р. Плятт и Ф. Раневская сыграли в фильме главные роли, а режиссера театра И. Анисимову-Вульф Александров сделал своей помощницей на съемочной площадке.

Первой ролью Орловой на сцене Театра имени Моссовета стала роль Джесси Смит в спектакле "Русский вопрос" по пьесе К. Симонова. По словам режиссера Ю. Завадского, Орлова поначалу вела себя на репетициях наивно, не схватывала роль в целом, репетировала кусками. Однако в дальнейшем актриса сумела справиться с собственной беспомощностью и прекрасно сыграла в спектаклях "Сомов и другие" (Лидия), "Кукольный дом" (Нора) и др.

Последние годы правления Сталина Александров и Орлова буквально купаются в лучах славы. В 1948 году Александров получает звание народного артиста СССР, в 1950 году его вместе с супругой награждают Сталинской премией за фильм "Встреча на Эльбе" (в нем Орлова впервые со времен "Цирка" играла иностранку - американку Джанет Шервуд).

С этой картиной связан один занятный эпизод. Когда фильм был полностью смонтирован, его показали членам Политбюро. Решающее слово, как всегда, было за Сталиным. Когда в зале зажегся свет, он повернулся к Александрову и посоветовал ему вырезать из фильма эпизод пьяного разгула в американском офицерском клубе (в этом эпизоде разошедшийся Эраст Гарин срывал со стола скатерть, под безудержный джаз танцевали полуголые девицы). Свою просьбу Сталин мотивировал просто: "В этом эпизоде вы, товарищ Александров, незаметно для себя пропагандируете "американский образ жизни". И этот эпизод из фильма вырезали. Однако каково же было удивление Александрова, когда во время очередных ночных посиделок на даче у Сталина тот сообщил, что сейчас они пройдут в просмотровый зал и увидят фрагмент, который не вошел в фильм "Встреча на Эльбе". Это был эпизод пьяного разгула.

Между тем с 1951 года Александров начинает преподавать во ВГИКе, тогда же получает звание профессора, а в 1954 году вступает в КПСС. Вместе с женой он разъезжает по миру, всем своим видом демонстрируя торжество советской демократии. В личных друзьях кинозвезд числятся многие мировые знаменитости, в частности Чарли Чаплин. Однако в самом СССР у этой "звездной" пары практически нет настоящих друзей. Может быть, поэтому все встречи Нового года они предпочитали проводить вдвоем. Проходили они одинаково: за десять минут до боя курантов супруги выходили из дома во Внукове (улица Лебедева-Кумача, 14), поздравляли друг друга, целовались и молча стояли, держась за руки. Затем гуляли по парку.

Еще при жизни Орловой многие отмечали, что про нее никогда не ходило грязных сплетен. Ее союз с Александровым был настолько прочен и идеален, что ни одна худая молва к ним не приставала. В связи с этим можно отметить даже такой беспрецедентный нюанс в биографии актрисы: ни в одном фильме ее героини ни с кем не целуются!

Между тем уже тогда среди киношной братии ходили разговоры о том, что великая любовь Орловой и Александрова не что иное, как легенда, которую они сами усиленно пестуют. Во всяком случае, многие из тех, кто бывал в их доме, удивлялись тому, что супруги спят на разных кроватях в разных комнатах, обращаются друг к другу исключительно на "вы". Хотя вполне вероятно, что подобные разговоры вели завистники "звездной" четы, которых всегда было предостаточно.

Практически всю свою кинокарьеру Орлова боролась за то, чтобы выглядеть на экране красивой. С годами это превратилось чуть ли не в маниакальную болезнь. Александров, снимая ее, прибегал к различным ухищрениям: например, он с помощью специальной подставки поднимал её стул, чтобы камера светила ей в лицо. Таким образом, свет разглаживал ее морщины, которых с возрастом становилось все больше. Когда и это перестало помогать, Орлова (наверное, одна из первых советских киноактрис) стала прибегать к пластическим операциям. Из своих поездок за границу она привозила не только редкие по тем временам туфли на прозрачных каблуках, но и специальный крем для лица и рук (руки у нее испортились еще в юности). Именно из страха показаться некрасивой Орлова панически боялась фотографироваться, всегда скрывала и свой истинный возраст. Когда в феврале 1972 года ей исполнилось 70 лет, она лично попросила высоких начальников ни в коем случае не упоминать ее возраст. Поэтому ни в одной газетной и журнальной статье, ни в одной телепередаче истинная причина внимания к актрисе так и не была упомянута.

Кроме этого, звезда советского экрана всю жизнь мучилась светобоязнью, отчего на окнах ее квартиры всегда были задернуты плотные портьеры. Судя по всему, эта боязнь появилась у нее в конце 20-х, когда арестовали ее первого мужа, в 30-е годы болезнь укрепилась. Из тех же времен к ней пришла и бессонница, которой она мучилась всю жизнь.

В последние 20 лет своей жизни Орлова практически перестала сниматься в кино. В 1959 году Г. Александров снял фильм "Русский сувенир", где она получила главную роль (Варвара Комарова), однако фильм с треском провалился.

Но если раньше неудача сходила режиссеру с рук, то теперь времена изменились. В "Крокодиле" появился фельетон, посвященный фильму, под названием "Это и есть специфика?". Тут же, как по команде, и в других изданиях стали появляться критические статьи. Дело зашло так далеко, что товарищи Александрова вынуждены были выступить в защиту режиссера. В "Известиях" появилось письмо в его поддержку за подписями П. Капицы, Д. Шостаковича, С. Образцова, Ю. Завадского и С. Юткевича. Нападки на Александрова прекратились, однако снимать после этого он практически перестал.

Перестав сниматься в кино, Орлова продолжала играть на сцене Театра имени Моссовета. В мае 1963 года в Ленинграде состоялась премьера спектакля Театра имени Моссовета "Милый лжец" (постановка Г. Александрова), в котором Орлова сыграла главную роль - Патрик Кэмпбелл. Затем роль миссис Сэвидж в спектакле "Странная миссис Сэвидж". Вскоре Завадский отдал эту роль В. Марецкой, и Орлова "сошла с дистанции".         

В начале 70-х годов Александров внезапно решил вернуться в большой кинематограф и приступил к съемкам фильма по собственному сценарию. Картина называлась "Скворец и Лира" и рассказывала о судьбе двух советских разведчиков (их роли в фильме сыграли Александров и Орлова). Однако судьба этого фильма сложилась печально: художественный совет киностудии посчитал его настолько слабым и невыразительным, что в прокат он так и не попал. Эта неудача окончательно подточила и без того слабое здоровье Орловой. Вскоре она попала в Кунцевскую больницу. У нее начались безумные боли в почках, и Орлова считала, что у нее обнаружились камни. Однако настоящий диагноз оказался куда страшнее - рак поджелудочной железы. Врачи обнаружили метастазы и рассказали всю правду Александрову. А он попросил их ничего не говорить жене. "Пусть думает, что у нее камни". Врачи так и сделали и даже для убедительности своих слов вручили актрисе камни, извлеченные во время операции у другого пациента.                 http://s45.radikal.ru/i108/1002/a9/c65d5e669428.jpg

В последние несколько месяцев перед смертью Орлова металась в поисках пьесы, с которой она могла бы достойно уйти со сцены и из жизни. Пьеса так и не нашлась. 23 января 1975 года, в день рождения своего мужа, Орлова внезапно потеряла сознание. Ее отвезли в Кунцевскую больницу, где через три дня она скончалась. В день ее рождения - 29 января (по старому стилю - 11 февраля) - Любовь Орлову похоронили.       http://s47.radikal.ru/i117/1002/89/316cc7cf9f7a.jpg

После смерти жены Г. Александров прожил еще восемь с половиной лет. Он пережил смерть своего сына - бывшего Дугласа, а теперь Василия Александрова, которому было всего 50 лет, - и оформил брак с его женой Галиной, для того чтобы оставить ей свое немалое наследство. В 1983 году (вместе с режиссером Е. Михайловой) он успел сделать документальный фильм "Любовь Орлова", после выхода которого, видимо, посчитал свою миссию на земле выполненной. 16 декабря того же года он скончался в возрасте 80 лет. Похоронили его на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой Л. Орловой.   
http://i069.radikal.ru/1002/0e/23194713355e.jpg http://i070.radikal.ru/1002/25/1f215a19eb3e.jpghttp://i059.radikal.ru/1002/38/1f9e7a983ae8.jpghttp://s003.radikal.ru/i203/1002/f2/ff4024fc2f9a.jpghttp://s006.radikal.ru/i215/1002/5c/2338a0e54457.jpg

+1

12

TutsI, очень интересная судьба у Любовь Орловой...
вот что интересно - при арестованном муже ей дали продолжить делать карьеру - это действительно удивительно при сталинском режиме.

0

13

Оль написал(а):

вот что интересно - при арестованном муже ей дали продолжить делать карьеру - это действительно удивительно при сталинском режиме.

---- да, не позавидуешь людям тогда, и все таки умудрялись.

0

14

Вивьен Ли. очень нравится!!! :love:

0

15

Супер тема. Какие красивые были женщины...Вспоминается Катрин Денёв и Марина Влади ,Барбара Брыльска иАлен Делон...

Когда-то красавчиком был.

0

16

Люси
ну тогда, разбавим женскую компанию красавчиком Алленом)

Он король французского кино, а короли никогда не бывают безупречны. В разное время Алена Делона подозревали в коррупции, в связи с наркомафией, в сознательном укрывательстве налогов. Среди его друзей водятся как политики (вроде нынешнего президента, Николя Саркози), так и гангстеры (вроде корсиканского мафиози Франсуа Маркантони). Делон очень любит женщин – но, по слухам, и мужчин любит не меньше. Но это все слухи, которые никто не может доказать – даже когда Делона сорок лет назад арестовали за соучастие в убийстве телохранителя, он смог оправдаться по всем статьям. Цезарь – как и его жена – вне всяких подозрений.

Возможно, ему все прощают за божественную внешность. Если вы считаете образцом мужской привлекательности Брэда Питта, значит, вы не видели Алена Делона в его ранних фильмах – к примеру, в картине «Рокко и его братья». В 25-30 лет он был просто неприлично прекрасен – и неудивительно, что девушки и режиссеры сходили от него с ума. Собственно, благодаря своей внешности он и стал актером – его вовремя заметили нужные люди, и подумали, что это лицо будет великолепно смотреться на киноафишах.

http://i036.radikal.ru/0911/4b/68713a250009.jpg

Ален Делон родился 72 года назад, в маленьком провинциальном городке под Парижем. Его родители (отец, Фабьен – музыкант; мать, Эдит – фармацевт), развелись, когда мальчику было четыре года. Некоторое время спустя Эдит вышла замуж снова – но на этот раз выбрала себе в мужья не интеллигента, а обычного работягу, с очень приземленной профессией мясника. Ален так и не смог этого понять и принять. Отчим заставлял его после школы работать в своей лавке, резать свинину, мальчишка бунтовал и не раз сбегал из дома. Чтобы хоть как-то усмирить его характер, Алена даже хотели отдать в монахи. Но монахи из таких красавчиков не получаются, вспомним хотя бы Тома Круза, который в юности тоже готовился принять сан священника.

Когда в 14 лет Ален решил сбежать в Америку, и его едва поймали на железнодорожном вокзале, Эдит с мужем решили действовать. Через некоторое время практически насильно они отдали сына в армию – и Алена отправили в Индокитай. Будущая звезда вспоминает, что из пяти лет службы он, как минимум год, провел на гауптвахте за нарушение дисциплины.

Мобилизовавшись,  Делон не вернулсяв свой родной город, а сразу отправился в Париж, где, чтобы заработать на кусок хлеба, трудился то официантом, то портье, то мелким клерком. Но привлекательная внешность выручила его и здесь: любовница Делона, актриса Бриджитт Обер, которая была на семь лет его старше, пригласила сопровождать ее на Каннский кинофестиваль. То, что он выглядел как жиголо, Делона совсем не смущало: набережная Круазетт манила, как дорогое шампанское.

Феерический КаNNкан

И в Каннах он имел настоящий успех – едва ли не больший, чем его спутница. Делона взял на карандаш агент американского продюсера Дэвида Селзника, и тут же предложил семилетний (!) контракт на несколько фильмов. С одним-единственным условием: Алену предстояло  выучить английский язык.

Но он был настолько самоуверен, что решил: удача улыбнется ему и на родине, зачем для этого ездить куда-то еще? Вспомним также, что это было за время: конец 50-х, время расцвета европейского кино. Мало кто в то время смотрел в сторону Голливуда: то, что снимали в Италии и во Франции, казалось гораздо интереснее и перспективнее.

И,  действительно, Ален Делон дебютировал во французском кино в 1957 году, а год спустя уже был безусловной звездой. Его сравнивали с Жаном Марэ, Жераром Филипом и, в порядке исключения, с американцем Джеймсом Дином. В фильме «На ярком солнце»  он сыграл самовлюбленного красавца, циника и мизантропа – все верили, что Делон играет самого себя. Даже абсолютно положительный образ в фильме «Рокко и его братья» не смог изменить общественного мнения – но Делон особенно и не настаивал.

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/41/48/41048015_alain.jpg

В журналах бурно обсуждалась его помолвка с Роми Шнайдер
http://s59.radikal.ru/i166/0811/81/2018cbf3a62c.jpg

и последовавший затем жестокий разрыв, от которого Роми так и не смогла оправиться. На тот момент, когда они встретились, в 1958 году, Ален был только начинающим актером, она  же – примой европейского кино. Теперь счет сравнялся.

Вокруг Делона постоянно кружилась толпа восторженных поклонниц, и он не мог удержаться от соблазна. В конце концов, у каждого короля есть свои фаворитки, разве нет?

Брюнетки & блондинки

У Алена Делона были романы с самыми разными женщинами: блондинкой Мирей Дарк
http://i205.photobucket.com/albums/bb255/labaz2/m1.jpg
и брюнеткой Анн Парийо
http://www.ozon.ru/multimedia/person_photo/1000016348.jpg,
американской Джейн Фондой
http://farm3.static.flickr.com/2502/4086058489_1358bb3647.jpg
и француженкой Бриджит Бардо,
http://farm3.static.flickr.com/2633/4086809858_f0bf09af5f.jpg
пышнотелой Анитой Экберг
http://3.bp.blogspot.com/_kR9eZk0adUI/SROsMAJRmZI/AAAAAAAAI8k/Cp_eN1oEQ38/s400/SF31280.jpg
и худышкой Ширли Макклейн…

http://www.born-today.com/btpix/maclaine_shirley1.jpg
Но официально он был  женат два раза: в первый  раз на актрисе Натали Канова, больше сорока лет назад,
http://s53.radikal.ru/i142/1001/cf/b7279092fd73.jpg
во второй – на манекенщице-аристократке Розали ван Бремен.
http://www.kp.ru/upimg/5a3e8f353c90697f8fa8aa939d18ebfb3dd46ab0/56629.jpg

От первого брака у него есть сын Энтони, от второго – сын Ален-Фабьен (сейчас ему  14 лет) и дочь Аннушка (ей 18). Кроме того, по слухам, у Делона есть внебрачный сын от немецкой певицы Нико, но этот факт актер яростно отрицает. Ко всем своим отпрыскам (а также к двум внучкам) Делон необычайно нежен, чего не скажешь о его отношении к их матерям.

Ходили также слухи, что Делон пользуется благосклонностью у мужчин – например, у режиссера Лукино Висконти (этот дуэт, профессиональный и личный, сравнивали с дуэтом Жана Марэ и Жана Кокто). И было совершенно понятно, что в любви Делон предпочитал не отдавать, а получать.

Те из его возлюбленных, которые мирились с таким положением дел, расставались с Делоном друзьями. Он вообще не любил трагических ситуаций, не терпел слез и истерик. Так, через несколько лет после разрыва с певицей Далидой, он записал с ней песню «Paroles Paroles»  (и она, конечно, стала хитом). С бывшей возлюбленной Роми Шнайдер он снялся в фильме «Бассейн» (и фильм стал чемпионом проката). Он до сих пор дружит со своей  «бывшей»  Бриджит Бардо, а с Мирей Дарк он в прошлом году выступил в спектакле «Мосты округа Мэдисон» (постановка стала театральной сенсацией Парижа: билетов было не достать).

Любимчик Фортуны

За что бы ни брался Ален Делон – у него все получалось. Его ресторан «Camargue» в Ницце процветает, его линия продуктов класса «люкс» (коньяк, шампанское, часы, сигары) вот уже тридцать лет пользуется спросом.

Линия солнцезащитных очков «от Делона» популярна даже у звезд (к примеру, режиссер Джон Ву и актер Чоу Юнь Фат признают только эту марку). Что уж говорить о парфюмерной линии: туалетная вода, названная в честь себя,  любимого, «AD»(Alain Delon), продавалась во всех французских магазинах больше двадцати лет – а теперь ей на смену пришли духи «Самурай»… Кроме того,  Делон владеет продюсерской компанией, обширной коллекцией картин, организовывает боксерские матчи и скачки. У него и самого немаленькая конюшня, как у настоящего аристократа.

Похоже, Фортуна тоже женщина, потому что и она не смогла устоять перед мужским обаянием Алена Делона. Он ее любимчик, и всегда им был. Профессия, ум и безмерное обаяние сделало Делона богатым. Богатым настолько, что он уже, собственно, может не сниматься в кино. И он, действительно, два раза торжественно заявлял о своем уходе: в первый раз в 1999-м, во второй – в 2002-м году. Оба раза Делон своего слова не сдержал: в конце концов, он не Грета Гарбо, чтобы прятаться от восхищенных зрителей в самом расцвете сил. Тем более, что актеру повезло: он красиво стареет. Когда его спрашивают о возрасте, Ален отвечает: «Я не думаю о смерти. Я думаю о жизни».

В настоящее время он живет на несколько домов: у Делона есть поместья во Франции и в Швейцарии. Когда в 1985-м он взял двойное гражданство и переехал в Швейцарию, в роскошную виллу с бассейном и садом на берегу озера Леман,  этот переезд моментально вызвал пересуды во Франции: Ален прячется от налогов, Алену есть что скрывать! Но ему и в тот раз удалось выкрутиться: Делон просто посетовал, что ему не хватает уединения, чтобы подумать о жизни, и почитать трактаты философов. Да и кто будет требовать налоги с короля – то есть самого высокооплачиваемого актера французского кино? Жаль, что во Франции нет традиции, когда актер становится известным политиком. Ален Делон неплохо сыграл бы роль первого лица государства.

И понятно, что роль короля для Делона – лишь дело времени. Некоторое время назад София Коппола уже звала его в свой фильм о Марии Антуанетте – на роль Людовика XV. Он тогда отказался под тем предлогом, что ему… придется надевать парик, а он не хочет, чтобы кто-то из зрителей подумал, что Делон лысеет. В «Астериксе на Олимпийских играх» у Алена своя – поистине роскошная – шевелюра. И это не единственный его повод для гордости. Гай Юлий Цезарь – действительно та самая роль, которая на сегодняшний день подходит Алену Делону больше всего. Человек, завоевавший полмира. Человек,  чье обаяние действует даже на его врагов. Человек, у которого есть все, что только можно пожелать. Человек, всегда и везде действовавший по принципу: «Пришел. Увидел. Победил».

Пять лучших фильмов Алена Делона

«На ярком солнце»
Карьера Алена Делона началась с фильма «На ярком солнце», экранизации детектива Патрисии Хайсмит, который мы знаем еще и по картине «Талантливый мистер Рипли». Но если Мэтт Дэймон играл Тома Рипли как человека-невидимку, жалкое ничтожество, то Том Рипли в исполнении Делона – циничный, привлекательный, самоуверенный, глубоко аморальный персонаж. По слухам, во время съемок у Делона, и режиссера, Рене Клемана, был роман – интересно, что сам актер этого не отрицает.

«Рокко и его братья»
Шедевр Лукино Висконте, в котором 25-летний Делон сыграл абсолютно положительную главную роль. Он и его старший брат-боксер влюблены в проститутку Надю – ничем хорошим такой любовный треугольник разрешиться не может. Именно на этом фильме с Аленом Делоном познакомился советский зритель (фильм был куплен для нашего проката). Позже Делон снимется у Висконти еще и в «Леопарде».

«Бассейн»
Фильм был, по сути, актом публичной психотерапии. Всем было известно, что сыгравшие главные роли Ален Делон и Роми Шнайдер за пять лет до съемок были любовниками – и не просто любовниками, а без пяти минут мужем и женой. Собственно, Ален сам предложил Роми эту роль, и она согласилась, потому что надеялась вернуть прошлое. Увы, ничего не вышло, как и у героев «Бассейна»: фильм закончился нервным срывом актрисы и абсолютным триумфом Делона.

«Зорро»
В нашей стране «Зорро» с Аленом Делоном был популярен не меньше, чем «Фанфан Тюльпан» с Жераром Филипом. Актер, который к тому времени, между прочим, уже разменял пятый десяток, согласился сниматься только затем, чтобы произвести впечатление на своего маленького сына Энтони.

«Один шанс на двоих»
Картина должна была стать последней в карьере Алена: в 1999 году актер планировал навсегда уйти с большого экрана. Как известно (и к счастью для нас), у него это не вышло. Зато в «Шансе» мы можем увидеть двух самых роскошных мужчин Франции, Делона и Жан-Поля Бельмондо – по национальной кинематографической традиции они играют героев, не уверенных в том, кто из них на самом деле является отцом свалившейся им на голову дочери (Ванесса Паради). Одно время в Голливуде планировали ремейк картины с Шоном Коннери и Чарльзом Бронсоном.

http://st2.kinopoisk.ru/im/kadr/1/1/8/kinopoisk.ru-Alain-Delon-1188101.jpg
http://st2.kinopoisk.ru/im/kadr/4/8/3/kinopoisk.ru-Alain-Delon-483338.jpg
http://st2.kinopoisk.ru/im/kadr/4/8/3/kinopoisk.ru-Alain-Delon-483337.jpg
http://st2.kinopoisk.ru/im/kadr/1/1/4/kinopoisk.ru-Alain-Delon-1142870.jpg

0

17

Оль
Спасибо,спасибо,спасибо. До чего-же Ален был хорош...

0

18

Смотрела фильм "Девчата" .....очень нравится этот актер....

http://s51.radikal.ru/i131/1004/7a/0eceebe6ee17.jpg
( 13.12.1930 года [Борисоглебск, Воронежской области]- 22.10.1990 года [Москва])

Рыбников появился на экране в начале 50-х и сразу же стал любимцем публики, которая тут же выучила песню самого популярного рыбниковского героя – Саши Савченко из фильма «Весна на Заречной улице». «Когда весна придёт, не знаю!..» – пела вся страна. Фотооткрытки с изображением кумира выпускались невиданными тиражами, о нём писали газеты и журналы, у касс кинотеатров выстраивались километровые очереди, когда на экраны выходили новые фильмы с участием Николая Рыбникова.

Но звезда актёра сияла совсем недолго. Всего лишь 10 лет Рыбников был востребован и почитаем. За это время он сыграл главные роли в таких фильмах, как «Чужая родня», «Высота», «Девушка без адреса», «Две жизни», «Девчата», «Война и мир». В жизни будучи похожим на своих героев – такой же простой, открытый, ироничный – он женился на первой московской красавице Алле Ларионовой, блиставшей в костюмных, светских ролях. Их боготворили, им завидовали, к концу 60-х их обоих почти перестали снимать.

Рыбникова не забыли, но роли пошли малоинтересные, фильмы – второстепенные. Он сыграл Ивана Мазаева в «Седьмом небе», Ивана Ивановича в «Семье Ивановых», Непейводу в «Развлечении для старичков», Девяткина в фильме «Уходя – уходи», Кондратия Петровича в картине «Выйти замуж за капитана». Всего за его плечами осталось чуть меньше 50 фильмов, что для кумира публики, в общем-то, совсем немного. Если ещё учесть, что последние годы Рыбников снимался только в эпизодах. Да и сами киногерои Рыбникова мало отличались друг от друга: сначала это были молодые, задорные рабочие, затем - справедливые отцы семейства, а в конце – противные старики. Между тем, ВГИКовцы поколения Рыбникова до сих пор вспоминают, как он в дипломном спектакле играл Петра I. По их словам, такого исполнения больше ни у кого никогда не было.

Народный артист РСФСР (1981).

Учился в Сталинградском медицинском институте. Был актёром вспомогательного состава Сталинградского драматического театра. Окончил ВГИК (1953, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). С 1953 – в Театре-студии киноактёра.

По результатам зрительского опроса журнала «Советский экран», назван лучшим исполнителем эпизодической роли в фильме «Выйти замуж за капитана» (1986).

http://s40.radikal.ru/i087/1004/8b/6aaac0ee6536.jpg http://i047.radikal.ru/1004/5c/974ebb076757.jpg http://i060.radikal.ru/1004/62/83a0d78639fb.jpg http://i044.radikal.ru/1004/ed/b8620f5e3ee3.jpg http://i045.radikal.ru/1004/25/879bbfa953a5.jpg http://i064.radikal.ru/1004/8e/f0a64368a940.jpg http://s48.radikal.ru/i122/1004/f5/ee17b3108ba9.jpg http://s43.radikal.ru/i099/1004/e0/577ad5f51651.jpg

+1

19

Надежда Васильевна Румянцева   
http://s57.radikal.ru/i156/1004/c0/eeab037610a8.jpg
( 09.09.1930 года [с. Потапово Смоленской области]- 08.04.2008 года [Москва])
Россия

Когда-то ее Тося Кислицына мечтала отомстить за всех девчат, а фраза о ребятах, которые сами собой в штабеля укладываются, до сих пор не дает покоя молодым девчонкам. Ее голос по-прежнему молод и задорен, она много смеется и любит мечтать. 9 сентября Надежде Васильевне Румянцевой исполнится 75 лет. Поздравить актрису с юбилеем, а заодно задать ей несколько вопросов решили ее хорошие знакомые и поклонники.
Надежда Васильевна Румянцева родилась в 1930 году в Смоленской области. Ее отец был проводником поездов дальнего следования, а, выйдя на пенсию, стал егерем. Жизнерадостная дочка фронтовика по окончании школы искала институт, куда бы не нужно было сдавать экзамены по точным дисциплинам. Выучив монолог Фамусова из "Горя от ума", Надежда Румянцева отправилась в студию при Центральном детском театре и поступила с первого раза. Миниатюрная (чуть выше полутора метров), худенькая и подвижная как ртуть, она сразу примерила на себя амплуа "травести", и в этом качестве была очень востребована. После удачи картины Николая Лебедева "Навстречу жизни", в котором актриса сыграла первую роль в кино, она перешла во ВГИК.

В одном из интервью Румянцева вспоминала, как любила работать на сцене: "Купалась в своей профессии". С тем же восторгом она взялась за роли в кино: "Это не только съемки в Москве, но и экспедиции… можно поехать на море или на Северный полюс, или в пустыню. Я ведь нигде не бывала". Хотя партнеры по ранним фильмам - мальчишки младшего школьного возраста - норовили дергать ее, двадцатилетнюю, за косы и стукнуть портфелем, актриса была довольна этими картинами.

"Смешной девчонкой" всесоюзного масштаба Надежду Румянцеву сделал Юрий Чулюкин: сначала она очаровала всех ролью Нади Берестовой в "Неподдающихся", а затем окончательно утвердилась в амплуа обаятельной комической актрисы в "Девчатах", сыграв роль смешливой поварихи Тоси Кислицыной.

Третьей "коронной" лентой актрисы оказалась "Королева бензоколонки" Алексея Мишурина и Николая Литуса. В этой картине героиня Румянцевой с гениальной фамилией Добрыйвечер произнесла пророческую фразу: "Я не изменила мечте, я изменила мечту". Прошло каких-то четыре года, и актриса поступила также. Она счастливо вышла замуж и предпочла семейную жизнь съемочной площадке. До 1966 года она еще успела сыграть Раису в "Женитьбе Бальзаминова" у Константина Воинова и сержанта Орешкину в "Крепком орешке" у Теодора Вульфовича, но десять лет советское кино прожило без нее. Она вернулась на экраны только в 1975-м, сыграв в киноальманахе "Ау-у!".

За следующие тридцать лет Надежда Румянцева сыграла только в пяти кинофильмах, что, конечно, поразительно мало для актрисы ее ранга. Зато она вырастила не одно поколение поклонников, смотревших воскресными утрами передачу "Будильник", которую она вела, и цитировавших направо и налево героев мультфильмов, которые она озвучила: "38 попугаев", "Бабушка Удава", "Привет мартышке".

Дубляж фильмов стал второй профессией Надежды Румянцевой: ее голосом говорили Нина, героиня Натальи Варлей в "Кавказской пленнице", Одри Хепберн в комедии "Как украсть миллион", рабыня Изаура в одноименном бразильском сериале, все девушки в сериале "Твин Пикс".

До последнего времени она с удовольствием бралась за озвучание и делала это из любви к работе и к коллегам: "Ничто не может заменить человеческого общения".

Теперь Надежды Румянцевой, веселой, трогательной и скромной, нет, но ее роли и ее голос остались с нами.
http://s56.radikal.ru/i152/1004/23/706cf939088c.jpg  http://s49.radikal.ru/i123/1004/ba/0bd9d1834e1d.jpg http://s58.radikal.ru/i159/1004/23/a6e4dabb9a4d.jpg  http://s42.radikal.ru/i098/1004/c8/8b413e8c4390.jpg http://i014.radikal.ru/1004/a5/cac78c521e2b.jpg http://s003.radikal.ru/i203/1004/ef/66c7c9f12408.jpg

+1

20

TutsI
спасибо тебе за статьи! Очень интересно!

0

21

TutsI
я тоже говорю спасибо ! Прекрасные актёры и чудесные тёплые фильмы с их участием.

0

22

Светлана Афанасьевна Светличная
( 15.05.1940 года [Ленинакан, Армянской ССР])      http://s48.radikal.ru/i120/1004/9c/5c5c95ec42c4.jpg
Россия (Russia)

В историю отечественного кинематографа Заслуженная артистка РСФСР (1974) Светлана Светличная вошла и как одна из наиболее популярных кинозвезд 1960-1970-х годов. Даже те зрители, кто и тогда редко ходил в кино, хорошо знают, по крайней мере, две ее роли - коварную соблазнительницу из фильма "Бриллиантовая рука" (1969) и милую застенчивую немку Габи, влюбленную в Штирлица из фильма "Семнадцать мгновений весны" (1973).

Родилась в городе Ленинакане Армянской ССР. Отец - Светличный Афанасий Михайлович. Мать - Золотарева Мария Федоровна. Супруг - Ивашов Владимир Сергеевич, (1939-1995). Сыновья - Алексей (1961 г.рожд.) и Олег (1972 г.рожд.). http://i065.radikal.ru/1004/c4/46c2b06dbc9f.jpg

Во время войны семья какое-то время жила в районном центре Коломак Харьковской области, потом перебралась в город Ахтырку Сумской области. Там Светлана пошла в 1-й класс (на стене школы сейчас висит доска, на которой написано, что здесь училась актриса Светлана Светличная).

Ее отец был военным. Пока Светлана училась в школе, семья нигде долго не задерживалась, следуя за отцом к месту его службы. Жили на Украине и в Австрии. Десятилетку Светлана оканчивала в Прибалтике, в городе Советске Калининградской области. Мама очень любила участвовать в художественной самодеятельности, играла в спектаклях в Доме офицеров, делала представления к Новому году, ко Дню Победы. Она мечтала, чтобы дочь стала актрисой. Мама была творческой личностью. Она умела поддерживать свой неповторимый стиль, привлекая всеобщее внимание элегантностью одежды и прически. Никто не подозревал, что наряды она выдумывала сама, а прически были сделаны руками Светланы. Когда Светлана окончила школу, мама купила ей билет, посадила на поезд и отправила в Москву. Там Светлана поступила во ВГИК, в мастерскую Михаила Ромма. Светлана считает, что если бы не мамина помощь, то могло бы сложиться все иначе: пошла бы в медицинский, или в математический, или в физкультурный, а может быть стала бы парикмахером - ей нравилось делать прически.

Во ВГИКе С. Светличная была любимой ученицей Михаила Ильича Ромма. Тогда у Ромма был объединенный режиссерско-актерский курс. Вместе со Светланой учились Валерий Носик, Жанна Прохоренко, Галина Польских, Андрон Кончаловский, Андрей Смирнов... На студенческой сцене она сыграла Элизабетт Проктер в "Салемском процессе", Катюшу Маслову в "Воскресении", Марьянку в "Казаках"...

В кино дебютировала у известного режиссера Татьяны Лиозновой в киноленте "Им покоряется небо", где играла вместе с Николаем Рыбниковым и Евгением Евстигнеевым. И в дальнейшем в кино были яркие роли и эпизоды в картинах "Семнадцать мгновений весны" (Габи), "Бриллиантовая рука" (Анна Сергеевна), "Неподсуден" (Вика), "Отец Сергий" (фамилии Светличной в титрах не оказалось, этот момент режиссер хотел вырезать, но потом все-таки оставил). Актриса мечтала о большем - об Анне Карениной, Наташе Ростовой, чеховских и тургеневских героинях, но они, увы, проходили мимо...

Тем временем в ее киносудьбе происходили досадные вещи: многие годы пролежали "на полке" картины, где были замечательные роли Светланы: "Любить" (режиссер М.Калик), советско-венгерская кинолента "Держись за облака", в которой у Светличной была главная, очень выигрышная роль - мисс Милли Виммерфорд, советская разведчица. Вместе с ней в фильме снимались знаменитый венгерский актер Иван Дарваш, Гуннар Цилинский из Латвии, Андрей Миронов, Василий Шукшин... В Венгрии картина прошла с большим успехом, актрису узнавали в гостинице, на улицах.

Из-за состояния здоровья ей пришлось отказаться от главной роли в фильме Сергея Герасимова "Любить человека". После ее вынужденного отказа от роли Светличную не снимали в кино целых 10 лет... Это было, по словам актрисы невыразимо тяжелое время, но спасали семья, дети.

Со своим мужем, известным киноактером, Народным артистом России Владимиром Ивашовым, Светлана познакомилась в институте, после фильма "Баллада о солдате", где он сыграл главную роль и получил мировую известность. Во ВГИКе они оказались на одном курсе. На съемочной площадке супруги встретились всего дважды. Сначала в короткометражке "Тетка с фиалками" из альманаха "Юность" (1964), где у Светличной была лирическая роль, а у Ивашова - роль студента Володи, сноба и стиляги (саму Тетку с фиалками сыграла Нина Сазонова). Потом - в "Герое нашего времени", в новелле "Тамань".

Вместе с Владимиром Ивашовым она работала в Театре-студии киноактера. На протяжении 3 лет они играли в спектакле "Бесы" по роману Ф.Достоевского, поставленном режиссером Вячеславом Спесивцевым. В нем были заняты Майя Булгакова, Нонна Мордюкова, Татьяна Конюхова, Наталья Белохвостикова... Светличная играла Марью Тимофеевну Лебядкину, хромоножку, Ивашов - Ставрогина. Было сыграно 98 спектаклей.

В историю отечественного кинематографа Заслуженная артистка РСФСР (1974) Светлана Светличная вошла и как одна из наиболее популярных кинозвезд 1960-1970-х годов. Даже те зрители, кто и тогда редко ходил в кино, хорошо знают, по крайней мере, две ее роли - коварную соблазнительницу из фильма "Бриллиантовая рука" (1969) и милую застенчивую немку Габи, влюбленную в Штирлица из фильма "Семнадцать мгновений весны" (1973). Творческий счет Светличной - это десятки фильмов, работа с выдающимися режиссерами отечественного кинематографа - Т.Лиозновой, М.Хуциевым, Г.Данелия, С.Говорухиным, С.Ростоцким... Самыми известными были роли в фильмах: "Мне двадцать лет" (1965, Светлана), "Стряпуха" (1966, Павлина), "Герой нашего времени" (1967, Ундина), "Неподсуден" (1969, Вика), "Место встречи изменить нельзя" (1979, Надя), эпизоды в популярных комедиях - "Тридцать три", "Ты - мне, я - тебе". В 1996 году Светличная снялась в фильме молодого режиссера-дипломника Александра Хрякова "Дом на камне".

Светлана Афанасьевна очень любит живое общение со зрителем. Сейчас у актрисы бывает множество творческих встреч в городах России, на Украине, в Белоруссии, а также выступления в воинских частях, участие в телевизионных программах. В свободное время она любит готовить экзотические блюда и угощать гостей. Как талантливый дизайнер умеет создавать красивую одежду, головные уборы.

Живет и работает в Москве.

http://i014.radikal.ru/1004/4a/87b0b7fb5546.jpg  http://i036.radikal.ru/1004/b3/b3582ff28e65.jpg http://i021.radikal.ru/1004/95/42382257cd71.jpghttp://s45.radikal.ru/i107/1004/94/5e99dab63249.jpg http://s58.radikal.ru/i160/1004/be/6fa0b6acd33e.jpg

0

23

Людмила Марковна Гурченко
Ludmila Gurchenko                                                                 http://s004.radikal.ru/i208/1004/06/b5fecb60554e.jpg
( 12.11.1935 года [Харьков])
Россия (Russia)

Её мать не смогла закончить школы, поскольку пошла, помогать мужу, работать (организовывать праздники и музыкальные выступления). Её отец прошёл войну и вернулся. Людмила училась в школе с 1943 года, но не очень старалась, гораздо больше усилий ей пришлось вложить позже, когда поступила в институт кинематографии.   

В 1958 окончила Институт кинематографии (ВГИК). Первым ее мужем был человек непростой судьбы, красавец Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын репрессированного писателя Б. Пильняка и двоюродный брат знаменитого грузинского режиссера Шенгелая. Через три года студенческий брак распался. Гурченко осталась одна. Сегодня у их дочери Маши своя судьба. К кино она никакого отношения не имеет - работает медсестрой. http://s45.radikal.ru/i109/1004/0b/65a2c2fc2665.jpg

Со вторым мужем Иосифом Кобзоном Гурченко тоже рассталась давно и не любит вспоминать об этом периоде своей жизни. Со своим последним мужем, Сергеем Сениным Гурченко познакомилась во время съемок фильма "Секс-сказка" по Владимиру Набокову, где он был продюсером. Потом они вновь встретились на съемках фильма "Любовь". Когда съемки завершились, они решили больше не расставаться.

В 60-е годы актриса немало снималась, заявив о своих разносторонних способностях. Следом за "Карнавальной ночью" вышла музыкальная комедия "Девушка с гитарой". Затем Людмила Гурченко снималась в мелодраме ("Гулящая", 1961), драмах ("Балтийское небо", 1961; "Рабочий поселок", 1966), военной драме ("Роман и Франческа", 1960), фарсе ("Женитьба Бальзаминова", 1965), спортивной комедии ("Укротители велосипедов", 1963).

И все-таки в 1960-х и начале 1970-х годов Гурченко была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так вплоть до выхода в 1974 году производственной мелодрамы "Старые стены" (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа. В последующее десятилетие Людмила Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис. Теперь ее приглашали сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах опереттах. Музыкальные фильмы с участием Гурченко выходили один за другим.

В 1972 году она снялась в фильме "Табачный капитан", в 1973 - "Цирк зажигает огни", на следующий год - в "Соломенной шляпке", в 1975 - в "Небесных ласточках", а еще через год - в картине "Мама". Ради роли в музыкальном фильме "Мама" Гурченко даже отказалась от роли генеральши в одном из лучших фильмов Михалкова - "Неоконченная пьеса для механического пианино". Съемки "Мамы" принесли ей не только творческую удачу, но и новые испытания. Во время съемок клоун Олег Попов нечаянно сломал ногу актрисе. Закрытый перелом со смещением грозил инвалидностью. Помогла многолетняя тренировка и специальные физические упражнения. И актриса вновь смогла танцевать и ходить на шпильках. Помимо музыкальных комедий регулярно выходили ее телевизионные бенефисы и специальные музыкальные программы ("Песни военных лет" с ее собственной композицией).

Гурченко была ярка и неподражаема. Но все это имело и другую сторону - со временем за актрисой закрепился штамп исполнительницы одной роли, что, конечно же, не могло устраивать Людмилу Марковну… Людмила Гурченко пыталась вырваться за рамки навязанного ей амплуа. Она хотела играть драматические роли и добилась своего. Интересными стали ее роли - Рита в мелодраме "Любимая женщина механика Гаврилова" (1982) и официантка Вера Нефедова в лирической комедии Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" (1983). Эти работы были отмечены призами: "Золотой орел" - "За лучшую женскую роль" - на кинофестивале в Маниле (1982) и ВКФ-83 в Ленинграде.

В том же 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала "Советский экран". Не менее интересны случаи самоограничения актрисы, когда она появлялась в небольшой роли ("Полеты во сне и наяву", 1983) или вообще в эпизоде, но великолепно исполненном ("Познавая белый свет", 1979). Образ Таи Соломиной в "Сибириаде" (1979) построен на резких перепадах почти от эксцентрики до пронзительного лиризма - и в эти моменты актриса наиболее убедительна.

А как бы в продолжение своей актерской темы драматического постижения неоднозначного женского характера, что было заявлено еще в "Старых стенах", Гурченко с максимальным самоотречением и иногда безжалостно по отношению к собственному облику воплотила на экране несчастные, но несмотря ни на что счастливые судьбы героинь в лучших своих фильмах "Двадцать дней без войны" (1977, роль Ники) и "Пять вечеров" (1979, роль Тамары Васильевны). Представляется неслучайным и то, что именно на исходе этого успешного для себя десятилетия в кино актриса также выступила с искренней и честной книгой воспоминаний "Мое взрослое детство" (1982).

В 90-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Мало предлагалось хорошего материала, и актрисе приходилось подходить к ролям более избирательно. Актриса искусно повторяла прежние образы ("Прохиндиада-2", 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью ("Нелюдь", 1990; "Белые одежды", 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы ("Послушай, Феллини!..", 1993) или музыкальный бенефис ("Люблю", 1993).http://s05.radikal.ru/i178/1004/2d/749cccb2675f.jpg

В поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру. В 1996 году она появилась на сцене в спектакле "Недосягаемая", поставленном режиссером Л. Трушкиным по произведению С. Моэма. Здесь ее талант проявился с новой стороны. Она предстала на сцене как бы символом одиночества "женщины средних лет" в "романтическом фарсе".

Одним из тяжелейших ударов для Людмилы Гурченко стала смерть шестнадцатилетнего внука Марка. В декабре 1998 года он умер от передозировки наркотиков.

Людмила Марковна с детства любила петь, возможно, сейчас выйдя на нашу отечественную эстраду, она не пытается вернуть молодость, а просто живёт. Живёт сценой, которой так много отдала и ради которой так страдала. Актриса, певица, композитор – одним словом талантливая женщина Людмила Марковна Гурченко. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы за лучшие актерские работы за 1983 год.http://s004.radikal.ru/i207/1004/c6/d5e4a5650ada.jpg

http://s46.radikal.ru/i114/1004/6f/9933bc8f1a66.jpghttp://s49.radikal.ru/i126/1004/9d/5b987847bb28.jpghttp://s006.radikal.ru/i215/1004/01/7cd7eb9f9f7d.jpghttp://s42.radikal.ru/i095/1004/9b/9ba7e934fc84.jpghttp://s39.radikal.ru/i085/1004/ac/a66d9e008b88.jpg

+1

24

Хочу вспомнить замечательную актрису Анну Самохину, которая так рано ушла из жизни

http://i062.radikal.ru/1004/ab/f557b7530fb1.jpg

( 14.01.1963 года [Гурьевск (Кемеровская область)]- 08.02.2010 года [Санкт-Петербург])
Россия (Russia)

Родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевске (Кемеровская область). Вскоре после ее рождения семья переехала в Череповец.
Родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевске (Кемеровская область). Вскоре после ее рождения семья переехала в Череповец.

В пятнадцать лет Анна поступила в Ярославское театральное училище, во время учебы в котором вышла замуж за однокурсника Александра Самохина. По окончании училища в 1982 году их распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону.

В 1987 году Анна Самохина получает главную женскую роль, Мерседес, в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Узник замка Иф" (1988), снимаемого по роману Александра Дюма "Граф Монте-Кристо". Этот кинодебют оказался для актрисы очень удачным, и в 1988 году режиссер Юрий Кара пригласил Анну Самохину сняться в своей картине "Воры в законе". Этот фильм, поставленный по рассказам Фазиля Искандера, в котором играло много замечательных актеров, был с восторгом встречен публикой - чего нельзя было сказать о критиках.

Но успех есть успех, и новые роли не заставили себя ждать. Среди интересных работ актрисы можно выделить роли в костюмной ленте Яна Фрида "Дон Сезар де Базан", где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев, и в исторической драме "Царская охота", снятой Виталием Мельниковым и в которой она сыграла княжну Тараканову. В начале 90-х годов на счету Анны Самохиной - несколько десятков ролей в фильмах разных жанров - в комедиях, детективах, боевиках, исторических лентах.

Актерские работы:

Воры в законе, 1988 г., (художественный фильм)

Узник замка Иф, 1988 г., (художественный фильм)

Дон Сезар де Базан, 1989 г., (художественный фильм)

На железной дороге, 1989 г., (художественный фильм)

Женский день, 1990 г., (художественный фильм)

Царская охота, 1990 г., (художественный фильм)

Брюнетка за тридцать копеек, 1991 г., (художественный фильм)

Взбесившийся автобус, 1991 г., (художественный фильм)

Волчья стая, 1991 г., (художественный фильм)

Дура, 1991 г., (художественный фильм)

Исчадье ада, 1991 г., (художественный фильм)

Семьянин, 1991 г., (художественный фильм)

Идеальная пара, 1992 г., (художественный фильм)

Рэкет, 1992 г., (художественный фильм)

Тартюф, 1992 г., (художественный фильм)

Волчицы, 1993 г., (художественный фильм)

Сделай мне больно, 1993 г., (художественный фильм)

Страсти по Анжелике, 1993 г., (художественный фильм)

Гангстеры в океане, 1994 г., (художественный фильм)

Колесо любви, 1994 г., (художественный фильм)

Поезд до Бруклина, 1994 г., (художественный фильм)

Русский транзит, 1994 г., (художественный фильм)

Трень-брень, 1994 г., (художественный фильм)

Бульварный роман, 1995 г., (художественный фильм)

Детонатор, 1995 г., (художественный фильм)

Театр Чехонте. Картинки из недавнего прошлого, 1996 г., (художественный фильм)

Седьмое кольцо колдуньи, 1998 г., (художественный фильм)

Китайский сервиз, 1999 г., (художественный фильм)

Новые приключения ментов. Часть 7. Дама с собакой, Шла Саша по шоссе..., 1999 г. (в составе сериала Новые приключения ментов)

Черный ворон, 2001 г., (художественный фильм)

После того, как у врачи диагностировали у актрисы рак желудка в четвертой стадии, результаты её анализов были отправлены в лучшие онкологические клиники мира в Израиле и Германии. Увы, зарубежные специалисты не взялись за её лечение, посчитав, что спасать одну из самых красивых актрис отечественного кино уже слишком поздно.

Болезнь была обнаружена совершенно случайно. Перед поездкой на отдых в Гоа, актрисе была назначена эндоскопия в связи с жалобами Анны на внезапно появившиеся боли в желудке. Безобидная процедура и открыла страшную тайну – рак желудка.

Говорят, что последнее время Анна придерживалась весьма странной диеты, употребляя только кофе вприкуску с сигаретой. Вполне возможно, что уже тогда она знала о своей смертельной болезни и пыталась таким методом и при помощи средств народной медицины бороться с раком.

К такой мысли ее подтолкнул кто-то из знакомых, утверждая, что бабки-знахарки в Сибири успешно борются с раком при помощи голодания, настоев из трав и специальных компрессов. Якобы даже смертельно больные люди, которым врачи отпускали не более месяца, проживали дольше десяти лет, используя подобную народную методику.

Как только информация о болезни актрисы стала достоянием общественности, министр культуры Александр Авдеев подписал указ о присвоении Анне Самохиной звания «Заслуженной артистки России».

Друзья Анны Самохиной хотели устроить в ее честь благотворительный концерт, вся прибыль от продажи билетов на который должна была поступить на счет Анны и пойти на ее лечение. Евгений Дятлов, Михаил Боярский, Георгий Штиль, Евгений Александров, Евгений Леонов-Гладышев и другие актеры России должны были выступить в одном из питерских ДК. Планировалось привлечь и батюшку, чтобы помолиться о здоровье Анны Владленовны.

Но Самохина сама попросила не устраивать никаких мероприятий в ее честь. «Буду биться до последнего!», - мужественно говорила актриса, хотя уже даже не могла самостоятельно передвигаться. Незадолго до смерти состояние Самохиной улучшилось, она могла самостоятельно сесть на кровати и даже есть. «Еще вчера она чувствовала себя отлично», - не верят потере близкие. Друзья и коллеги надеялись, что это признак того, что болезнь отступает, но это оказалось не так.

- Кругом – люди: у меня есть друзья и поклонники. Многие женщины порой хотели бы уйти, да некуда: они материально зависимы. Я – искренний человек и счастлива, что могу позволить себе такую роскошь, как бескорыстная влюбленность. Можно сказать, что я уже причислена к категории одиноких женщин. Наверное, причина – в моей самодостаточности. Я в состоянии себя обеспечить, у меня есть имя. И вообще считаю, что современный мир перевернулся: семья мало кому нужна. Наступило время одиноких людей. Я по гороскопу Козерог. А люди, рожденные под этим знаком, не переносят давления. Для меня невыносимо, когда мной пытаются манипулировать, - говорила о себе Самохина в одном из интервью.

Ее коллеги оценивали ее талант и человеческие качества. Режиссер Юрий Кара и актер Михаил Боярский считали, что Самохина – одна из самых недооцененных актрис свовего поколения. Режиссеры зачастую эксплуатировали ее красоту, а не только артистический дар.

- Реализовалась ли я как актриса? Я думаю, что на этот вопрос вам не сможет ответить ни один актер. Эта роль, она может быть в силу каких-то обстоятельств как позади, так и еще впереди. Наша судьба актерская, она, видите, настолько зависима от каких-то… я не знаю, случаев, фортуны… Не будь фортуны, я вам могу сказать честно, я бы и в кино не попала. А кино, как известно, это, безусловно, популярность, что тут говорить? Сказать, что я себя уже в полной мере реализовала?.. Не уверена. Вернее… На сцене театра – да, я считаю, что уже сделала гигантскую для себя работу, это практически мой бенефис, роль в спектакле «Падшая жена инженера Мамбретти». Это просто мечта любой актрисы – сыграть подобную роль!.. Как знать, может быть, будет еще что-то более яркое и более сильное в моей театральной биографии… А хотя, знаете, если честно, что-то я очень сомневаюсь в этом. А вот кино– да, это я еще надеюсь впереди, нам же еще бабушек играть! А, знаете, бабушкина судьба, в ней, как правило, так много интересного!

Анна Самохина была не только талантливой актрисой, но и певицей.

http://s13.radikal.ru/i186/1004/f9/6ca02d17adb7.jpghttp://s003.radikal.ru/i203/1004/12/cbe715f4c25c.jpghttp://s41.radikal.ru/i091/1004/a6/d1a98eaa5470.jpghttp://s58.radikal.ru/i159/1004/33/f41beb435255.jpghttp://s56.radikal.ru/i153/1004/8f/d97d70500ad3.jpghttp://s43.radikal.ru/i102/1004/36/6aaef19060ac.jpghttp://s53.radikal.ru/i140/1004/43/839f372bd7cc.jpghttp://s43.radikal.ru/i100/1004/07/a190b5283a2e.jpghttp://i070.radikal.ru/1004/b6/2b86e8bd629f.jpghttp://s16.radikal.ru/i190/1004/fb/04be0f251f8b.jpghttp://s005.radikal.ru/i210/1004/b1/8b59453271fc.jpghttp://s54.radikal.ru/i144/1004/16/7773f0406671.jpg

+1

25

РИНА ЗЕЛЁНАЯ
http://s58.radikal.ru/i162/1005/0d/05666bdf662e.jpg
РОДИЛАСЬ Рина (на самом деле — Катерина) в Ташкенте, в семье незначительного чиновника Василия Зеленого (как видите, Зеленая — это не псевдоним, а настоящая фамилия предков). По-мальчишечьи лазала по деревьям и, умостившись на толстой ветке, читала свою любимую Лидию Чарскую. Училась хорошо, главным образом, чтобы не огорчать родителей, которые переживали из-за неуспехов старших сестры и брата. А потом отца перевели в Москву и девочку отдали в гимназию фон Дервис, в Гороховском переулке. Ей было почти двенадцать, когда началась Первая мировая. Поскольку немцы стали врагами, гимназистки демонстративно перестали учить немецкий язык, и, конечно, «мадмуазель Зеленая» в их числе. Зато уроки рукоделия она бойкотировала в одиночку. Пока девочки шили, Рина, ко всеобщему удовольствию, читала им вслух. Поэтому так и не выучилась даже пуговицы пришивать, всю жизнь это делал за нее кто-нибудь. Даже на фронте.
http://s53.radikal.ru/i141/1005/9f/2e24f77773b5.gifhttp://s12.radikal.ru/i185/1005/92/8ea122e3615a.jpg
Дебютировала она во время гражданской, в полевых условиях: выступала со своей театральной школой перед красноармейцами, где-то под Царицыном. Школа эта была при Свободном театре, и студийцев выпускали на сцену в массовках. Ей нравились актерские обычаи и суеверия, вроде того, что, если уронил текст роли, надо сесть на него, прямо на пол. Нравились актеры, которые с ними занимались. Старый актер Карпов часто повторял: «Актер никогда не должен хлопотать мордой». И еще: «Если вас убивают в четвертом акте, нельзя уже в первом выходить с убитым видом». А убивали тогда не только на сцене, но и на фронте, и даже на улице: шла гражданская война. Актеры-педагоги нередко приезжали в театр прямо с выступлений в воинских частях или на заводах, с «гонорарами» в руках (полбуханки черного или березовое полено). Отца перевели из Москвы в Одессу, и семья приехала к нему. У него к тому времени уже была другая женщина, так что приехали напрасно. Папа со своей новой женой уехал дальше, а Рина с мамой и сестрой остались в холодной, пустой комнате с голыми стенами. Чтобы перед сном согреться, мало было укрыться всей имевшейся одеждой. Рина выскакивала из ледяной постели и танцевала с веером горячий «испанский танец» — всем становилось весело, и они засыпали…

Не было бы счастья…
НА ОДНОМ из концертов в клубе произошла осечка: аккомпаниатор, с которым должна была выступать Зеленая, не приехал. Что тут делать? Какие могут быть песни без рояля?! Администратор, еле живой от ужаса, умолил актрису «исполнить что-нибудь». Она вышла на сцену и неуверенным детским голосом прочитала «Мойдодыр» Чуковского.

Так в 1929 году родилось ее новое амплуа, породнившее ее с миллионами зрителей и слушателей. И новый жанр: «Риназеленая». Именно так, в одно слово, писали ей письма малыши. Своих детей у нее не было, но были племянники, были сыновья ее мужа от первого брака, а потом и внуки. Да и вообще мир полон детьми — только наблюдай. И она записывала все, что удавалось подслушать и что присылали в письмах родители, а иногда и истории самих детей.
Рина Зеленая умела находить с детьми правильный тон. Не спрашивала, как все взрослые, сколько им лет и как их зовут. Разговаривала — даже с малышами — так уважительно, что они чувствовали неподдельный интерес к их делам. «Ты долго ломал эту машину?» — спросила она мальчика с остатками автомобиля. «Долго, — ответил он, — два дня».http://s60.radikal.ru/i167/1005/2a/301c7e5f3d16.gif
http://i030.radikal.ru/1005/7f/dcee87245235.jpg
«Твой ангел звонил»
ПО СЧАСТЬЮ, Зеленая встретила Мужчину своей жизни, вышла замуж и прожила с ним долгие годы, до самой его смерти. Частушка, которую она исполняла на сцене, потеряла актуальность:http://i082.radikal.ru/1005/2e/561b011e8f4b.gifhttp://s43.radikal.ru/i102/1005/5d/ba4628b79eb8.gif

В «Балаганчике» пою,
Дело не мудреное…
Никто замуж не берет,
Говорят, Зеленая!

Вообще-то замужем она к тому моменту уже побывала: восемнадцатилетней девушкой выскочила за солидного мужчину много старше себя, юриста Владимира Блюмельфельда. Брак их был недолгим, она его и не вспоминала. Слово «муж» для нее было связано только с одним человеком: архитектором Константином Топуридзе, автором фонтана «Дружба народов» на ВДНХ и других замечательных проектов. Он был широчайше образованным человеком, всегда был увлечен какими-то идеями, занят работой. Она тоже много выступала, гастролировала, так что пересекались они не так уж много. Характер у мужа был нелегкий, и она нередко на него обижалась. Тогда он подходил к ней со словами: «Ладно, я тебя прощаю», — и в семье снова царил мир. Она называла мужа «мой ангел». Домработница так и говорила ей: «Твой ангел звонил. У него поздно будет заседание. Чтобы ты никуда не уходила».

Иногда, чтобы повидать мужа, она приходила к нему в архитектурную мастерскую. Когда его не стало, она записала в дневнике: «Всю свою сознательную жизнь я прожила с человеком глубоко ученым, не говоря о таланте. Мне никогда не нужен был ни один словарь. А теперь, чтобы разъяснить что-то для себя, я должна спросить восемь человек».

Дневник она вела всегда. Записывала события собственной жизни, заседания в сатирическом клубе «Чудак», на которые ее приглашали, путешествия, гастрольные поездки на юг и на Крайний Север, целину, фронт… Потом она издала свои дневники под названием «Разрозненные страницы». Читать их очень интересно. Литературный дар у нее, несомненно, был. Но главное — был радостный, живой взгляд на происходящее. Она не уставала делать открытия, изумляться, притягивать людей. Когда ей однажды предложили слетать в составе группы из 13 артистов на Северный полюс, бесстрашно согласилась. Получила полярное обмундирование (меховые рукавицы, доху, унты и прочее), села в Тушине на самолет и понеслась. Нарьян-Мар. Амдерма. Каменный мыс — Обская губа. Город Игарка — лесозавод, мерзлотная станция. Остров Диксон. Колымские Кресты. Малюсенький городок Хатанга, где впервые увидела белого медведя. Бухта Тикси. Везде концерты, запланированные и нет. В бухте Провидения артисты выступали перед группой геологов и были потрясены: зрители шли к ним пехом 40 километров туда и 40 обратно. В бухте Угольной до шахтерского поселка гостей волокли трактором: прицепили огромное железное корыто на полозьях-бревнах, насыпали, как горох, мешки с почтой, людей, чемоданы. Арфу везли на тюфяках, на руках. На перелете из Анадыря к мысу Шмидта ритм полета вдруг стал неровным, моторы завыли. Оказалось — обледенение двигателя, винты заклинило, но до аэродрома дотянули. И вот — ура! — дали разрешение лететь на Северный полюс, на дрейфующую станцию. От Тикси до полюса летели больше 6 часов…http://s54.radikal.ru/i143/1005/af/9851dd9b3752.jpg

Эмоции от того, что последняя цель путешествия достигнута, захлестнули всех, даже арфу — на ней лопнули все струны. Сколько впечатлений занесено Зеленой в дневник! Как любовно схвачены детали: «Без ружья по лагерю ходить нельзя. На льдину всегда может прийти медведь. Они не любят долго плавать в холодной воде — бродят по льдинам… Когда медведь охотится, он закрывает свой черный нос лапой, чтобы на снегу его не было видно совсем, а когда он ловит нерпу, то ложится, обнимает лунку кольцом своих лап и сразу душит животное в объятиях, едва оно высунет голову из воды»…

Много, много сюрпризов подбросила ей судьба. Главное — она умела их ловить. Когда началась война, она была с театром на гастролях по Союзу. Театр пытался вернуться в Москву, но это было невозможно. А Рина Зеленая просилась на фронт, в концертную бригаду. Это было возможно, и она получила свою долю военных дорог, бомбежек и потерь. Но вспоминать любила веселое. Например, о поездке в Тулу. Ехали на машинах. Началась бомбежка, шофер велел вылезать из машины и бежать куда угодно. Вместе с двумя актрисами она забежала в какой-то подъезд. Стояли, прижавшись друг к другу, в темноте.

"Жених с того света"

Послышался отвратительный вой падающей бомбы. Женщины застыли, ожидая взрыва… Но взрыва не было. Тусклый свет из окошка осветил что-то странное. Оказалось: котята. Маленькие белые котята ползали у их ног. Бомба так и не взорвалась, было очень страшно, и только присутствие котят вносило в этот эпизод домашнюю трогательную ноту…

Наверно, много лет спустя озвучивая котенка в мультфильме, Рина Зеленая вспоминала эти белые комочки под ногами. Ей приходилось говорить в кино всякими голосами — голосом слоненка, гусеницы и даже… карандаша. Снимали ее до обидного мало. После «Приключений Буратино» она шутила: «Вот я уже и черепахой была. Вижу — человеческой роли не дождаться, вот я и согласилась». И все же как здорово, что эти ленты остались. Остались записи ее голоса. Остались ее истории «для взрослых про детей». И даже стихи, сочиненные ею вместе с детьми.
http://i011.radikal.ru/1005/1a/a7bbf51f380e.gifhttp://s47.radikal.ru/i117/1005/a1/cb660ca9e1aa.jpg

0

26

Бриджит Бордо

Это девушка по которой сходил с ума весь мир,она имела множество завистниц и море поклонников. Она француженка с огромными глазами,лучезарной улыбкой,объемной копной волос и большим добрым сердцем. Она- Бриджит Бордо,девушка спровоцировавшая Ватикан,который признал ее олицетворением греха!)

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/4.jpg

Бриджит Анн-Мари Бордо родилась 28 сентября 1934 года,именно эта юная особа в последствии стала символом красоты во Франции,а после и всей Европы.

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/1.jpg

В 13 лет маленькая девчушка поступила в Национальную Академию Хореографии, в которой провела 3 года,обучаясь в классе под руководством русского хореографа Бориса Князева.
Уже в 15 она участвовала в небольшом показе,снималась для модного журнала "Jardin des Modes".В 1950 году впервые появилась на обложке журнала ELLE,после этой съемки ее заметил начинающий режиссер Роже Вадим,который дал рекомендацию более опытному режиссеру Марку Аллегре.

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/2.jpg

И через два года она впервые появляется на экране в картине "Нормандская дыра", и в этот же год она играет свадьбу с вышеупомянутым начинающим режиссером, Роже Вадимом.
Ее уже состоявшийся супруг стал сценаристом для культового фильма , с Бриджит в главной роли -"...И Бог создал женщину",после которого ее популярность начала расти.

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/5.jpg

Бриджит Бордо известна как любительница очень глубокого декольте и не прилично коротких юбочек.Для общества она стала объектом желания и подражания,девушки преследовали цель быть ее копией,они подражали ей во всем: в манере ходить,смеяться,одеваться,жестикулировать,разговаривать, я уже молчу о макияже и прическе.

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/6.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/7.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/8.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/10.jpg

Для нее великий парижский парикмахер Жак Дессанж создал всем известную нам "Бабетту",которая стала популярной прической женщин всего мира.
Бордо ввела в моду массу тенденций,одна из главных это макияж с применением розовой помады и темного карандаша для губ в сочетании с большими хорошо растушеванными стрелками.
Затем она первая женщина которая одела "клетку", в те года этот принт относился к детским рисункам.
Бриджит популяризировала купальник бикини,которой до этого не имел особого спроса.
В экранных образах Бордо предстает в джинсах и рубашке на голое тело,на голове взбитые,"запутанные" волосы.Обычному звездному макияжу
предпочитала авангардный смоки айс.А из-за неправильного прикуса ее губы выглядели необычайно пухлыми.
В 1973 году Бриджит Бордо покидает мир кино,желая запомнится молодой и привлекательной.После она открыла свой Фонд по защите животных,где бесстрашно отстаивает права животных и по сей день.

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/11.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/12.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/15.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/19.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/24.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/39.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/60.jpg

Не смотря на возраст,а ей уже 76, она держит свой стиль.

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/18.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/52.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/53.jpg

http://fashiony.ru/pic/history/pic/6085/56.jpg

В далекие 60-е ее провокационный образ казался недолго вечным,но именно образ Бриджит Бордо стал предвестником современных канонов красоты.

0

27

Юрий Владимирович Никулин
( 18.12.1921 года [Демидов]- 21.08.1997 года [Москва])
Россия http://s51.radikal.ru/i133/1007/c7/a921c79b6fc6.jpg
Юрий Никулин обладал врожденным чувством юмора. В этом переставал сомневаться всякий, кто хотя бы раз слышал, с каким непревзойденным блеском Никулин рассказывал анекдоты, причем на любую тему. Да и говорил он сплошь афоризмами.
Очевидно, не последнюю роль в таком редком таланте Никулина сыграли гены: ведь его отец, Владимир Андреевич, много писал для эстрады и цирка и даже организовал передвижной театр революционного юмора "Теревьюм", для которого писал обозрения, ставил и играл сам.
http://s54.radikal.ru/i144/1007/25/7ff009c90abb.jpgСудьба же самого Юрия Никулина мало чем отличается от судеб других его сверстников. Он ушел в армию со школьной скамьи, прошел через две войны (финскую и Великую Отечественную), провоевав таким образом с 1939 по 1946 год, горел в танке. Многое из того, что артисту довелось пережить на войне, он потом передаст в образах своих героев - военного журналиста Лопатина в фильме "Двадцать дней без войны" и бойца Некрасова в картине "Они сражались за Родину".
Еще на войне Юрий Никулин думал о том, чем будет заниматься в мирной жизни, и когда пришел с фронта, решил поступать во ВГИК, однако получил отказ, так как комиссия нашла его недостаточно красивым для кино. То же самое произошло и в театральных вузах. Никулин все лето поступал во все подряд театральные училища и институты, но его никуда не приняли, поскольку комиссии не обнаруживали в нем актерских способностей.
У Юрия Никулина была еще и другая страсть. Он очень любил цирк и еще в детстве мечтал стать клоуном. http://i052.radikal.ru/1007/c1/3fc7f398a343.jpgВ своей книге "Почти серьезно" Никулин вспоминает свое первое посещение цирка куда его в пятилетнем возрасте привел отец. Он пишет: "Мне настолько понравилось в цирке и так запомнились клоуны, что захотелось, как и многим детям, во что бы то ни стало стать клоуном. Из ситца с желтыми и красными цветами мама сшила мне клоунский костюм. Из гофрированной бумаги сделала воротник-жабо, из картона - маленькую шапочку с кисточкой, на тапочки пришила помпоны. В таком виде я пошел в гости к одной девочке из нашего двора, у которой устраивали костюмированный вечер. Кто-то из ребят оделся врачом, кто-то изображал подснежник, одна девочка пришла в пачке и танцевала. А я - клоун и понял, что должен всех смешить. Вспомнив, что, когда клоуны в цирке падали, это вызывало смех у зрителей, я, как только вошел в комнату, тут же грохнулся на пол. Но никто не засмеялся. Я встал и снова упал. Довольно больно ударился (не знал я тогда, что падать тоже надо умеючи), но, преодолев боль, снова поднялся и опять грохнулся на пол. Падал и все ждал смеха. Но никто не смеялся. Только одна женщина спросила маму; "Он у вас что, припадочный?" На другой день у меня болела спина, шея, руки, и первый раз я на собственном опыте понял - быть клоуном непросто".
Вспомнив свою детскую мечту, Юрий Никулин решил еще раз попытать счастья и пришел в студию разговорных жанров при Московском цирке. Там ему улыбнулась удача: его приняли и после окончания студии в 1950 году он начал работать клоуном в Московском цирке. Сначала Никулин входил в группу клоунов под руководством знаменитого Карандаша, а затем начал работать самостоятельно.
Вместе с Михаилом Шуйдиным они создавали замечательные жанровые сценки. Тогда и стали известны знаменитые ботинки Никулина, "всего лишь" на несколько размеров больше, чем его собственная обувь, и полосатые брюки, явно короче, чем носили обычно. При этом он всегда был нарочито интеллигентен и неизменно выходил на эстраду в пиджаке, белой рубашке и галстуке.
За свою долгую жизнь на арене Юрий Никулин создал множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, из которых самыми памятными и дорогими для артиста стали "Маленький Пьер", Пипо и миллионер в цирковых представлениях "Карнавал на Кубе" и "Трубка мира", Бармалей в новогоднем детском представлении и другие. В 1981 году он простился с манежем, но не с цирком, которому отдал 50 лет.
Некоторое время вместе с Никулиным в качестве "подсадной утки" выступала его жена Татьяна. Она как бы играла роль зрителя, который наивно верит во все, что происходит на сцене, а потом и сам участвует в представлении. Кстати, и познакомился Никулин со своей будущей женой во время представления. Позже Татьяна Николаевна стала дрессировщицей и даже переводила с английского. У них сложилась счастливая семья, и жена Никулина любит рассказывать о том, с каким ужасом ее родственники восприняли когда-то сообщение о том, что жених их Тани - клоун в цирке.
В 1982 году Юрий Владимирович Никулин стал главным режиссером Московского цирка на Цветном бульваре, а с 1984 года - его директором. И тогда началась новая эра в его жизни - строительная. Много сил Никулин отдал реконструкции цирка на Цветном бульваре.
Юрий Никулин заставил и своего сына проявить свои организаторские качества. Максим Никулин, в отличие от отца, никогда не мечтал быть клоуном, справедливо рассудив, что вторым Юрием Никулиным ему не стать. Он закончил факультет журналистики МГУ, работал в "Московском комсомольце", на радио, телевидении. Пробиваться пришлось самому, поскольку отец считал, что сын должен всего добиться сам и быть совершенно самостоятельным. Однако после того, как убили директора-распорядителя цирка на Цветном бульваре, Юрий Владимирович попросил сына занять его место, объяснив ему, что не может рисковать еще чьей-либо жизнью. Так Максим Никулин и проработал целый год, ничего не получая за свой труд.
Правда, в семейной жизни Максим не оказался однолюбом: у него было три жены. Дед одинаково любил всех своих внуков, а старшего, названного в его честь Юрием, прочил в свои преемники на арене: "Смешной, может быть, станет клоуном", - говорил он. Наверное, еще рано судить, как сложится судьба мальчика, но книгу анекдотов, собранных дедом, младший Юрий Никулин уже прочитал несколько раз.
Вопреки предсказаниям, которые Юрий Никулин услышал когда-то при поступлении в Институт кинематографии, что его никто никогда не будет снимать, в кино он все-таки пришел. Причем не сам, а его пригласили. Дебют Никулина в кино состоялся в 1958 году, когда он сыграл небольшую роль пиротехника в фильме "Девушка с гитарой", который произносит там всего лишь одну реплику: "Ничего, сейчас вжикнет!". Тогда он чуть было не взорвал не только себя, но и своего партнера по сценке М. Жарова, которому на прощание пообещал, что в следующий раз будет еще лучше.
Конечно, в первых ролях режиссеры больше всего использовали комедийный талант Юрия Никулина. Он еще долгое время оставался характерным актером юмористического плана, каким зрители помнят его по фильму 1959 года "Неподдающиеся", в таком же амплуа Никулин выступил и в фильме "Совершенно серьезно", который вышел на экран в 1961 году. Да и в последующих картинах зрители восхищались Юрием Никулиным прежде всего за его умение быть смешным. А смешить он умел как никто. Достаточно вспомнить его роли в фильме 1965 года "Фантазеры" или "Семь стариков и одна девушка", который появился в 1968 году, на следующий год Юрий Никулин сыграл главную роль в знаменитом фильме "Бриллиантовая рука", потом снялся в фильме "Двенадцать стульев".
Но именно это свойство его актерского дарования привело к созданию удивительного комического трио актеров - Вицина, Моргунова и Никулина. Их известность началась практически с первого же фильма "Совершенно серьезно" (новелла "Пес Барбос и необычный кросс") и продолжилась в 1965 году, когда появился другой фильм из этой же серии - "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", потом через два года в "Кавказской пленнице".
У нас в стране давно уже существует любопытная традиция: как только человек становится популярным, о нем тут же возникают анекдоты. Так и о знаменитой троице уже сложили столько анекдотов, что она может посоперничать с другими народными героями - легендарным Чапаем и его верными сподвижниками Петькой и Анкой и Штирлицем.
Наверное, не случайно, что три года назад в Московском клубе кинолюбителей открылся музей трех актеров. Каждый из подаренных Никулиным предметов снабжен шутливой надписью. Так, на ресторанном меню из Монте-Карло написано: "Все, что здесь перечислено, я съел с удовольствием".
Но все-таки Никулин всегда стремился сыграть нечто отличное от его комедийных ролей и проявить себя в другом качестве, отойти от однотипной роли-маски. Драматическое дарование актера в полной мере раскрылось в роли Кузьмы Кузьмича Иорданова в фильме режиссера Л.Кулиджанова "Когда деревья были большими", который вышел в 1962 году. Герой проживает здесь целую жизнь, прошлую и настоящую, частично намечает свой будущий путь. Так на экране реализуется делая гамма тончайших психологических переживаний: от стыда, раскаяния до боли одиночества и радости обретения личного счастья.
Возвращаясь иногда к прежним комедийно-гротесковым персонажам, Никулин играет их с особым чувством лиризма, к которому даже примешивается ностальгия. Он передает чувства человека наивного и трогательного, вызывающего неизменные зрительские симпатии, хотя наш жестокий мир не очень жалует людей не от мира сего, чудаков. Таковы его Семен Семенович Горбунков в "Бриллиантовой руке", Тихон в "Двенадцати стульях" или Мячиков в фильме "Старики-разбойники" .
Совершенно особое место в кинематографической карьере Юрия Никулина занимают роль современника, лейтенанта милиции Глазычева, в фильме 1965 года "Ко мне, Мухтар!" и совершенно противоположная по тональности роль монаха Патрикея в "Андрее Рублеве", который был снят в 1971 году. Актера трудно узнать и в фильме "Чучело" (1984), где Никулин сумел полностью перевоплотиться и создать образ глубокого гражданского содержания.
Созданные Никулиным роли настолько общественно значимы, что зритель уже не настраивается только на смех, когда видит в титрах фамилию Юрия Никулина. Он стал уже универсальным актером, который умеет смешить, но может и заставить плакать. Трудно себе представить, как Юрию Никулину удавалось успевать везде, совмещая работу в цирке с работой в кино, но он все-таки сыграл в кино около 30 ролей.
http://s004.radikal.ru/i208/1007/ab/eebdea68bd1f.jpgВ последние годы анекдоты стали для Никулина основной составляющей его профессии. Он вел знаменитый телевизионный клуб "Белый попугай", где можно было услышать самые свежие или "с бородой" анекдоты из уст артистов или из писем зрителей. Никулин собрал все эти анекдоты, какие-то придумал сам и выпустил три своих знаменитых сборника анекдотов.
Разностороннее дарование Юрия Никулина дополнилось еще и литературным талантом, который проявился в его мемуарах "Почти серьезно", где артист с легкой иронией рассказал о прожитом. К своей книге Никулин выбрал такой же ироничный и полный внутреннего смысла эпиграф, которым стали слова Станислава Ежи Леца: "Жизнь у людей отнимает страшно много времени". Особенно если эта жизнь заполнена таким множеством дел, которыми приходилось заниматься Юрию Владимировичу. И тем не менее он находил время, чтобы посмотреть по телевидению свой любимый футбол или хоккей, послушать новости и уделить внимание своей коллекции клоунских фигурок. Началась эта коллекция, как всегда, случайно, а потом то сам Никулин ставил фигурку в своем кабинете, то кто-нибудь привозил в подарок.
http://i060.radikal.ru/1007/bc/63a20a2f792b.jpg
Так он и жил, каждый день опровергая мнение о том, что в жизни клоун должен быть меланхоликом.
http://s58.radikal.ru/i162/1007/fa/121106ac37d1.jpghttp://s58.radikal.ru/i159/1007/d1/b265760bb458.jpg
http://s42.radikal.ru/i095/1007/75/1f147b14813c.jpg

0

28

Игорь Квашаhttp://s003.radikal.ru/i201/1007/e1/a0784f1c5cf3.jpg
( 04.02.1933 года [Москва])
Россия
К чужому горю Игорь Владимирович относится с неподдельным переживанием и искренностью, пропуская через свое сердце невероятное количество трагедий и драм совершенно посторонних ему людей.
Ведущий актер «Современника»Игорь Кваша родился в 1933 году в Москве. Спустя девять лет началась Великая Отечественная война. Защищать страну отправился и его отец. С войны он не вернулся - погиб в 43-м под Ленинградом…
В 1955 году Игорь Кваша окончил Школу-студию МХАТ, после чего в течении двух лет играл на сцене МХАТа им. М. Горького.
В 1957 году Квашу пригласили в создававшийся театр «Современник». Вместе с Галиной Волчек и Олегом Ефремовым они стали основателями театра. В «Современнике» Игорь Кваша работает и по сей день. Своей блистательной игрой, интуитивным, подсознательным чувством каждой роли он очень быстро покорил зрителей. При этом и сам актер к зрителям всегда относился и продолжает относится с открытостью и глубокой неподдельной любовью. Все спектакли с его участием смотрятся на одном дыхании. Восторженные зрители нередко даже прерывают реплики актера аплодисментами.
За долгие годы актер сыграл в огромном количестве спектаклей, наверное, процентах в 70 от репертуара театра. Пробовал он себя и в качестве режиссера. Им были поставлены: «Кабала святош» и «Дни Турбиных» Михаила Булгакова, «Кот домашний средней пушистости» Войновича и Горина, «Балалайкин и К?» Салтыкова-Щедрина.
http://s47.radikal.ru/i117/1007/35/6eb6a2f34058.jpgНа сегодняшний день Игорь Владимирович Кваша - ведущий актер «Современника». В его театральном репертуаре - Гаев в «Вишневом саде» А.П.Чехова, Рассказчик в «Балалайкин и К°» М.Е.Салтыкова-Щедрина, Папаша Карамазов в спектакле «Карамазовы и ад» по мотивам позднего Достоевского, Фальстаф в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, Лестер в спектакле «Играем... Шиллера!» (сценический вариант трагедии Ф.Шиллера «Мария Стюарт»), Пьетро в «Титуле» Александра Галина, Саймон в «Трудных людях» Йосефа Бар-Йосефа, Степан Верховенский в «Бесах» Ф.М. Достоевского.
Любовь зрителей к актеру огромна. Порой доводится слышать у окошка кассы такие реплики: «А Кваша играет? Сегодня нет? Тогда я подожду… Я хочу только на Квашу!»http://i080.radikal.ru/1007/9e/c9d5ca078d5a.jpg
Работа в киноhttp://i061.radikal.ru/1007/69/f419be6e3e17.jpg
Не меньшую популярность принесли Игорю Кваше и кинороли, хотя сам он считает себя более театральным актером, нежели актером кино. Игорь Владимирович говорит: «Театр у меня всегда был на первом месте. Меня довольно часто приглашали на пробы, но я отказывался - считал, что кино может помешать моей работе в театре».
Дебютировал он в 1961 году ролью бойца Сени в военной драме Ильи Гурина «В трудный час». А первой большой работой актера стала роль молодого Карла Маркса в фильме Григория Рошаля «Год как жизнь». Игорь Владимирович признается, что играл эту роль с интересом: «Это был человек незаурядный, из тех, кто миры переворачивает. Он и перевернул мир». В дальнейшем режиссеры не раз приглашали Квашу на роль Маркса.
Замечательными работами актер отметился в 70-е и 80-е годы. Именно тогда на экраны вышли: комедия «Соломенная шляпка», спортивная драма «Жребий», мелодрама «Просто Саша», приключенческий детектив «Сыщик», кинопритча «Тот самый Мюнгхаузен», сказка «Сказки старого волшебника», комедия «Человек с бульвара Капуцинов». И везде его герои были разными, неповторимыми. Все они имели свое лицо, свой характер, свою судьбу. Они удивляли и раздражали, заставляли сочувствовать и ненавидеть…
Сам актер своей лучшей работой в кино считает роль Сталина в фильме Юрия Сорокина о Максиме Горьком «Под знаком Скорпиона», вышедшем на экраны в 1995 году. «Наверное, это единственная моя работа, на которую я могу смотреть со стороны, как будто это не я на экране», - признается Игорь Владимирович.
«Жди меня»http://s55.radikal.ru/i150/1007/ce/888f36834110.jpg
В последнее время талантливый актер выступает и в роли ведущего замечательной программы Первого канала «Жди меня». Сам Игорь Владимирович признается, что попал он туда случайно. Но, думается, есть все же какое-то провидение, что именно такой открытый, душевный человек стал ведущим этой передачи.
К чужому горю Игорь Владимирович относится с неподдельным переживанием и искренностью, пропуская через свое сердце невероятное количество трагедий и драм совершенно посторонних ему людей. Остается только удивляться, сколько сил, мужества, терпения и любви надо иметь, чтобы найти именно те единственные слова, способные успокоить рыдающих близких вновь обретших друг друга, благодаря стараниям команды «Жди меня».
http://s001.radikal.ru/i193/1007/4d/21731ec2be69.jpg
Семья
Жена Игоря Владимировича по образованию медик. По ее стопам пошел и сын. Однако затем, из-за финансовых трудностей сын оставил профессию врача и занялся бизнесом.

http://s006.radikal.ru/i214/1007/61/d3c49db6b506.jpg
http://s39.radikal.ru/i084/1007/d9/c142b8878df4.jpg

0

29

Вячеслав Васильевич Тихонов
http://i069.radikal.ru/1007/08/6465b08d1e58.jpg
( 08.02.1928 года [Павловский Посад, Московской области]- 04.12.2009 года [Москва])
Россия
После столь сложной и изнурительной роли Вячеслав Васильевич блестяще сыграл учителя Мельникова в фильме С.И. Ростоцкого «Доживем до понедельника» (1969). Мельников стал идеальным героем (в лучшем смысле этого слова), и даже – образцом для подражания. За эту работу В.В. Тихонову в 1970 году была присуждена Государственная премия СССР.
Родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Отец – Тихонов Василий Романович, работал механиком на ткацкой фабрике. Мать – Тихонова Валентина Вячеславовна, была воспитателем в детском саду. Супруга – Тихонова Тамара Ивановна (1944 г. рожд.). Дочь – Тихонова Анна Вячеславовна (1969 г. рожд.), актриса кино. Сын – Тихонов Владимир Вячеславович, актер.
http://s003.radikal.ru/i202/1007/9b/94b02df1612f.jpg
Вячеслав Тихонов рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице. Когда в 1941 году в школе, где учился Тихонов, разместился военный госпиталь, отец сказал: «Надо обретать профессию, а не на улице болтаться!» – и определил сына в ремесленное училище.
Как и отец, Вячеслав с детства все любил делать сам по дому, мастерить. Поэтому работа токарем по металлу на военном заводе была не в тягость. Вечерами после работы он бегал с друзьями в кинотеатр «Вулкан»: кино привозили не часто, и компания жадно смотрела героические картины. Любимые герои: Чапаев – Борис Бабочкин, Александр Невский – Николай Черкасов и, конечно, тогдашние всеобщие кумиры – Михаил Жаров и Петр Алейников. «Это люди, которые завораживали и в итоге потащили меня в искусство», – говорит Вячеслав Васильевич.
Юный токарь тайно мечтал о кино. Тайно – потому что отец видел своего сына инженером-механиком, а мама настаивала, чтобы он шел в сельскохозяйственную академию. В 1944 году Вячеслав поступил на нулевой курс Автомеханического института. Но ближе к 1945 году у него возникла идея попытать счастье во ВГИКе. Там его сначала не приняли. Но в дело вмешался случай. Уже после завершения вступительных экзаменов вгиковский профессор Б.В. Бибиков зачислил Тихонова к себе на курс.
В 1950 году Вячеслав Васильевич с отличием окончил ВГИК, мастерскую выдающихся педагогов Б.В. Бибикова и О.И. Пыжовой. В годы учебы в институте состоялся его актерский дебют в фильме Сергея Аполлинариевича Герасимова «Молодая гвардия» (1948); В.В. Тихонов сыграл роль Володи Осьмухина. Съемки этого фильма были исключительным явлением для советского кино 1940-х годов: тщательный подготовительный период, «врастание» актеров в своих персонажей (за время проживания в местах, описанных в романе А.А. Фадеева), многоплановая разработка характеров, доскональное воссоздание среды. Фильм дал творческий импульс не только В.В. Тихонову, но и целой плеяде молодых талантливых актеров: Инне Макаровой, Сергею Гурзо, Нонне Мордюковой, Виктору Хохрякову, Кларе Лучко, Сергею Бондарчуку, Евгению Моргунову, Людмиле Шагаловой, Георгию Юматову, Виктору Авдюшко, Тамаре Носовой, Музе Крепкогорской (в эпизодической роли мелькнула также начинающий ассистент режиссера Татьяна Лиознова). Больше половины этих молодых исполнителей снимались впервые в жизни. Таким образом, фильм «Молодая гвардия» можно назвать блестящим дебютом целого послевоенного поколения отечественных актеров; какие бы роли они ни исполняли впоследствии, их внутренняя творческая общность всегда оставалась явственно ощутимой.
Между тем Вячеслав Васильевич, в отличие от большинства актеров-«молодогвардейцев», после 1948 года почти 10 лет не получал в кино интересных ролей. Режиссеры использовали главным образом его внешние данные, не стремясь выявить актерский потенциал. Ситуация выглядела явно парадоксально еще и потому, что актер не стал звездой, хотя для этого имелись все предпосылки.
Но было бы ошибкой считать эти годы потерянными для формирования актерской индивидуальности Вячеслава Васильевича: он успел заявить о своем даровании, сыграв Медведя в спектакле «Обыкновенное чудо», поставленном Эрастом Павловичем Гариным в Театре-студии киноактера (В.В. Тихонов работал там с 1950 года).
В 1957 году в судьбе Вячеслава Васильевича наступил долгожданный перелом: на киноэкраны вышел фильм С.И. Ростоцкого «Дело было в Пенькове». Роль тракториста Матвея Морозова принесла актеру зрительское признание, а главное – обнаружила его востребованность в качестве исполнителя, наделявшего своих героев новым для кино тех лет свойством: тихим, неприметным романтизмом в обыденной, как будто бесконечной (и при этом все-таки преходящей) повседневности. Казалось бы, на экране это могло легко обернуться фальшью (тем более, что облик актера определенно не вязался с ролью тракториста) – однако зрители приняли Матвея Морозова. Они, похоже, почувствовали, что истинная драма героя заключалась не в его несчастливой любви, а в его внутреннем несоответствии предлагаемым обстоятельствам. Ведь Матвей Морозов, в конечном счете, оказывался не «бытовым» персонажем, а (до некоторой степени даже условным) романтиком-мечтателем. Это было даже подчеркнуто в сцене «видений» героя, когда ему грезились фантастические трактора будущего. Иными словами, зрители обнаружили, что тихоновский герой не совсем таков, каким кажется поначалу: он интереснее, умнее и сложнее, чем клишированный во многих фильмах «простой советский человек».http://s51.radikal.ru/i134/1007/c9/93f97faa4faf.jpg
Так Вячеслав Васильевич обрел свою актерскую тему, так началось его многолетнее творческое содружество с С.И. Ростоцким.
В своем следующем фильме – «Чрезвычайное происшествие» (1958, режиссер Виктор Ивченко) актер сыграл одесского матроса Виктора Райского, веселого и вроде бы бесшабашного парня, который становится настоящим героем в стане захвативших танкер чанкайшистов. Тихонов вновь «обманул» зрителей (не ожидавших от Райского таких подвигов) и сумел провести врагов, поверивших в обманчивую простоту героя. И если для врагов это качество персонажа обернулось – пускай и неполным – провалом их планов, то для зрителей надежный, сознающий собственную силу моряк стал «своим человеком», которому можно безоговорочно доверять. Неудивительно, что фильм стал чемпионом проката 1959 года.
После кинокартин «Дело было в Пенькове» и «Чрезвычайное происшествие» в Тихонова поверили и режиссеры. Вячеслав Васильевич за короткий срок сыграл шесть значительных, разноплановых ролей в фильмах: С.И. Ростоцкого «Майские звезды» (1959) и «На семи ветрах» (1962), Е.И. Ташкова – «Жажда» (1959), М.А. Швейцера – «Мичман Панин» (1960), Л.Д. Лукова – «Две жизни» (1961), С.И. Самсонова – «Оптимистическая трагедия» (1963).
Действие первых трех фильмов происходило в годы Великой Отечественной войны; таким образом, у Тихонова появилась возможность более выпукло показать героизм, романтичность и благородство своих героев. Особенно удачной была роль Безбородько в фильме «Жажда», в которой актер отчасти предвосхитил своего Исаева – Штирлица. Более того, именно эта роль показала, что в отечественном кино появился новый талантливый актер, который способен даже манерой носить форменную одежду охарактеризовать героя. И Тихонов, развивая успех, сыграл героев уже из более отдаленного прошлого, из пред- и послереволюционных лет. И мичмана Панина (в фильме Швейцера), и князя Сергея Нащокина (в «Двух жизнях»), и Алексея (в «Оптимистической трагедии») объединяло то, что все эти персонажи были органически присущи актерской природе Тихонова, работали на развитие его внутренней темы. Мичману Панину удалось осуществить блестящую операцию по освобождению заключенных из Кронштадтской крепости, а затем – обмануть своих противников в России. Князь Нащокин, напротив, не вводил в заблуждение никого, кроме самого себя, и поэтому оказывался проигравшим... Наконец, Алексей порывал с анархистами потому, что был умнее и глубже их, и показывал окружающим, что он не стал «положительным» героем по мановению волшебной палочки, а был таким изначально.
Во второй половине 1960-х годов Вячеслав Васильевич сделал большой шаг к вершинам актерской карьеры: он сыграл роль Андрея Болконского в эпопее Сергея Федоровича Бондарчука «Война и мир» (1965–1967). Эта роль потребовала от актера полной самоотдачи, и Тихонов, подобно всем участникам съемок, работал с неимоверным напряжением сил. Тем не менее работа Вячеслава Васильевича была прохладно принята критикой (зрители рассудили иначе), да и сам режиссер остался ею как будто не вполне удовлетворен. Однако время, прошедшее после выпуска фильма на экраны, сделало очевидной правоту актера. Стало заметно, что Болконский Тихонова не только опережает свое время, но и... отстает от него, поскольку является в глубине души неиспорченным идеалистом. Он, скорее, принадлежит не описанной Толстым эпохе, а всем временам сразу. Стало быть, если не требовать от актера невозможного, такую трактовку следует признать, по меньшей мере, убедительной.
После столь сложной и изнурительной роли Вячеслав Васильевич блестяще сыграл учителя Мельникова в фильме С.И. Ростоцкого «Доживем до понедельника» (1969). Мельников стал идеальным героем (в лучшем смысле этого слова), и даже – образцом для подражания. За эту работу В.В. Тихонову в 1970 году была присуждена Государственная премия СССР.
Новые, несколько неожиданные краски (например, самоиронию) добавили к актерской палитре Тихонова роли в фильмах Сергея Александровича Соловьева «Семейное счастье» (новелла «От нечего делать», 1969) и «Егор Булычев и другие» (1971). Вячеслав Васильевич вступил в пору расцвета своего таланта. И вполне закономерно, что в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1973, режиссер Татьяна Михайловна Лиознова) он сыграл самую «звездную» свою роль – Исаева – Штирлица. Актерская удача Тихонова принесла ему невиданную популярность (а в 1976 году – и Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых): это был настоящий триумф. http://i076.radikal.ru/1007/14/95578c84ea05.jpgВячеслав Васильевич создал живой, сложный характер; его Штирлиц приковывал к себе зрительское внимание каждую минуту своего существования на экране. В этой работе Тихонов применил весь арсенал своих выразительных средств: умение «держать» крупные планы, показывая насыщенную внутреннюю жизнь персонажа, точность и лаконизм жестов и мимики, тонкий психологизм и игру на подтекстах, едва заметную смену настроений, глубокое понимание специфики актерской работы в кино. Внутренняя тема актера получила в этой роли законченное воплощение, ибо герой проявлял свою «двойственность», потаенные качества характера не один раз, как в прежних фильмах, а постоянно. Но это еще не самое главное актерское достижение Тихонова. Если кинематографические время и пространство родной страны полковника Исаева напрочь исключали для него возможность сколь-нибудь полнокровного существования, то штандартенфюрер СС Штирлиц являлся экзистенциальным героем, ибо в этой ипостаси полковник Исаев проживал не свою, а чужую, почти что запретную жизнь. Можно сказать, что Тихонов и Лиознова как бы «доиграли» сюжеты таких фильмов конца 1940-х годов, как «Молодая гвардия» и «Подвиг разведчика», придав полную жанровую завершенность теме тайной (подпольной или разведывательной) борьбы с фашистами.
К теме Великой Отечественной войны Вячеслав Васильевич обращался в своем творчестве еще несколько раз: в трилогии И.А. Гостева «Фронт без флангов» (1974), «Фронт за линией фронта» (1977), «Фронт в тылу врага» (1981), в фильмах «Они сражались за Родину» (1975, режиссер С.Ф. Бондарчук). В 1977 году актер сыграл главную роль в фильме С.И. Ростоцкого «Белый Бим Черное ухо», несколько видоизменив главное направление своих творческих поисков. Иван Иванович (впервые в карьере Тихонова) оказался настолько цельным, равным себе персонажем, что ему уже не надо было никому ничего доказывать. Эта роль, за которую актер в 1980 году был удостоен Ленинской премии, вероятно, и стала своеобразным камертоном во взаимоотношениях Тихонова с героями, которых он сыграл впоследствии в фильмах «ТАСС уполномочен заявить...» (1984, режиссер В.П. Фокин), «Европейская история» (1984, режиссер И.А. Гостев), «Убить дракона» (1988, режиссер М.А. Захаров), «Бесы» (1992, режиссеры И.В. Таланкин, Д.И. Таланкин), «Утомленные солнцем» (1994, режиссер Н.С. Михалков) и др.
Помимо упомянутых, В.В. Тихонов сыграл в кино и на телевидении много других больших и малых ролей в фильмах: «В мирные дни» (1950), «Максимка» (1952), «Сердце бьется вновь» (1956), «Карусель» (1970), «Человек с другой стороны» (1971), «Повесть о человеческом сердце» (1975), «... И другие официальные лица» (1976), «Отпуск за свой счет» (1981), «Однолюбы» (1982), «Апелляция» (1987), «Любовь с привилегиями» (1989), «Призраки зеленой комнаты» (1991), «Кодекс бесчестия» (1993), «Несравненная» (1993), «Провинциальный бенефис» (1993), «Бульварный роман» (1994), «Авантюра» (1995), «Зал ожидания» (телесериал, 1995), «Милый друг давно забытых лет...» (1996), «Сочинение ко Дню Победы» (1997).
Вячеслав Васильевич Тихонов – народный артист СССР (1974), Герой Социалистического труда (1982), лауреат Ленинской и Государственных премий СССР и РСФСР. Награжден орденами Ленина, Октябрьской Революции, «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» III степени. В 1993 году на II Международном кинофестивале славянских и православных народов «Золотой витязь» он был награжден премией за выдающийся вклад в славянский кинематограф.
В.В. Тихонову посвящен документальный фильм С.И. Ростоцкого «Профессия – киноактер».
Вячеслав Васильевич – страстный футбольный и хоккейный болельщик, долгие годы является поклонником «Спартака». Увлекается зимней рыбалкой. Его любимое произведение – роман Л.Н. Толстого «Война и мир», а любимый кинофильм – «Большая жизнь» с Петром Алейниковым.
Вячеслав Васильевич вел замкнутый образ жизни, потому что дружить ему было уже не с кем. Лучший друг и любимый режиссер Станислав Ростоцкий (он снял Тихонова во многих своих фильмах), близкие товарищи-коллеги Юрий Никулин, Николай Крючков умерли. А новых друзей в пожилом возрасте найти трудно. Тихонов жил в благодатном месте – в Николиной Горе. Здесь он отстроил дом из красного кирпича – точно такой же, как у Штирлица в фильме. Когда были живы друзья, он частенько и с удовольствием выбирался с ними на рыбалку. Его сопровождала собачка Степка – беспородную дворнягу подбросили Тихонову еще щенком. Но около года назад с четвероногим другом случилась беда. Песик пропал, а через некоторое время кто-то подкинул Вячеславу Васильевичу его ошейник. В одиночестве актер перестал вовсе выходить из дома. Коротал дни перед телевизором, потихоньку попивал. Частенько пересматривал свои работы в кино. Тихонов никак не мог смириться с тем, что жизнь подходит к концу.
Грустно, но даже всплакнуть у гроба Тихонова было некому. К концу жизни у него было только два близких человека – жена Тамара и дочь Анна. Эти две женщины и составляли все тихоновское счастье и все его наказание. Мало кто знает, что герой на экране, красавец-мужчина, самодостаточный и самостоятельный, в обычной жизни Тихонов был очень мягким и беспомощным человеком. Именно эта его «бесхарактерность» в свое время оттолкнула от него Нонну Мордюкову – его первую супругу. Донская казачка Мордюкова сама была женщиной горячего нрава и просто вила из него веревки, пыталась расшевелить. Терпение Тихонова кончилось только тогда, когда он застукал жену Нонну с любовником. И когда Тихонов хлопнул дверью, Мордюкова даже обрадовалась: «Ну наконец-то хоть какая-то эмоция!» Их сыну Володе тогда было 13 лет, и несмотря на расставание родителей, он получил полноценную любовь обоих родителей. Правда, она не спасла его от трагической гибели.
С 18 лет Володя Тихонов пристрастился к наркотикам. Чтобы избавить сына от пагубной привычки, и Тихонов, и Мордюкова все время протежировали парня на разные роли. Володя противился, но играл. Вскоре Володя влюбился в актрису Наталью Варлей, увидев ее блистательную игру в «Кавказской пленнице», они поженились и родили Тихонову внука Василия. Но вскоре развелись...
Когда Вячеславу Тихонову было уже 40 лет, он женился второй раз. Его избранницей стала 25-летняя учительница Тамара. Они познакомились во время работы над французским фильмом «Мужчина и женщина», где актер озвучивал роль главного героя, а Тамара Ивановна – в то время преподаватель французского в Институте международных отношений – помогала с переводом. Девушка была замужем, но ради Вячеслава рассталась с супругом. Вскоре в новой семье родилась дочь Аня.
В отличие от яркой и порой излишне эмоциональной Нонны Мордюковой, Тамара была под стать Тихонову – такая же сдержанная и молчаливая. Однако именно эта неприметная женщина умудрялась много лет держать мужа под жестким контролем. С ней Тихонов согласовывал все свои роли, отчитывался о каждой сцене с любовным намеком. Тамара Тихонова была буквально одержима ревностью! Возможно, из-за непростых отношений с женой с возрастом Вячеслав Васильевич стал все меньше сниматься. А потом перестал совсем. В старости ревность жены стала патологической. Тамара Ивановна буквально «дежурила» на телефоне. Если Тихонова спрашивал женский голос, устраивала истерику. Больше всего доставалось от Тамары Тихоновой молодым журналисткам.
Тамара Ивановна так измучила Тихонова своей ревностью, что в конце концов супруги поделили дом пополам и так жили до самой смерти Тихонова: в одной половине Вячеслав Васильевич, в другой – Тамара. Вячеслав Васильевич перестал носить обручальное кольцо, а Тамара Ивановна говорила, что Тихонов испортил ей жизнь. Чтобы успокоить нервы, она начала крепко пить и несколько раз пыталась покончить жизнь самоубийством. Дочь Тихонова Аня жила в московской квартире родителей, но чтобы контролировать мать, стала часто наведываться в Подмосковье. Тихонов был счастлив – так он мог видеть своих крошечных внучат – двойняшек Славика и Гошу.
Говорили, что Вячеславу Васильевичу даже с сыном Володей от первого брака приходилось встречаться украдкой в гараже. Когда же Володя умер от передозировки наркотиков (ему было всего 40 лет), Тихонов попытался помогать второй жене сына и своему внуку. Но жена и дочь актера быстро пресекли его благородный порыв и запретили общаться с «бывшими» родственниками.
Наступил момент, когда стало понятно – на актере Тихонове можно хорошо заработать. Анна с мужем организовали небольшую киностудию, где стали снимать фильмы с участием Вячеслава Васильевича. Анна вела дела отца, отказывая всем кинокомпаниям и телеканалам в интервью. К 80-летнему юбилею отца она подпустила к нему только один канал – «Первый», и то за огромный гонорар. Константин Эрнст лично из своего кармана заплатил за съемки 15 тысяч долларов! Естественно, ни копейки из этих денег Тихонов не получил. На тот же юбилей спонсоры праздничного вечера в Доме кино подарили великому актеру шикарный автомобиль. Но и на нем он ни разу не прокатился. Аня развернула хороший бизнес на имени отца. На эти деньги она содержит семью и откачивает от запоев маму. А что до желаний самого Вячеслава Васильевича, то с ними мало кто считался. Воля умершего так и не была исполнена. Во-первых, Тихонов был против отпевания в храме. Но Анна Тихонова отчаянно выбивала посмертные почести отцу – и Тихонова отпевали аж в храме Христа Спасителя. Ну, ведь не хуже он Зыкиной и Ростроповича! Было нарушено и еще одно желание усопшего. Вячеслав Васильевич собственноручно написал в завещании, что хочет быть похоронен в одной могиле с сыном Володей на Кунцевском кладбище. Там же покоится его первая супруга Нонна Мордюкова. Но и здесь ревнивые дочь и жена поступили как им было угодно. Тело Тихонова предали земле на Новодевичьем кладбище, рядом с Олегом Янковским. Тут же, по соседству, Тамара Тихонова выкупила место и для своей будущей могилы. Только в одном был счастлив великий Тихонов – за пару лет до смерти Вячеслав Васильевич снова обрел смысл жизни. После 50 лет разлуки он нашел свою первую любовь Юлю.
Постепенно жизнь их развела. Но Тихонов не мог забыть эту девушку всю жизнь. В пожилом возрасте он пытался ее отыскать сам, но тщетно. Тогда он обратился к мужу дочери Николаю. Юлия Российская прекрасно помнит тот вечер, когда раздался звонок и в трубке прозвучал такой знакомый и родной голос: «Юля, это я, Слава». Они обрели друг друга почти через 50 лет разлуки. Конечно, Тихонов общался с ней украдкой. И звонил, только когда жены не было дома. Но эти разговоры были для него отдушиной. В 81 год Тихонов понял, что всю жизнь любил только ее, ту девочку из прошлого. Они с Юлией все собирались встретиться, но то у одного болячки, то – у другого.
Так и не успели повидаться.

http://s50.radikal.ru/i128/1007/ae/0c76f554753b.jpg
http://i062.radikal.ru/1007/44/586a8732c08c.jpg
http://s54.radikal.ru/i144/1007/9b/a3c5a5460565.jpghttp://i058.radikal.ru/1007/7e/fb1e61745be1.jpghttp://s42.radikal.ru/i098/1007/10/100ff84e4448.jpghttp://s47.radikal.ru/i118/1007/8b/9fa2b95cd264.jpg

+1

30

TutsI
какие были чудесные актёры! Из поколения Тихонова люблю Стриженова,Урбанского,Ланового... А из тех кто недавно ушёл из жизни конечно Янковского.

0


Вы здесь » Форум для любящих мам » Ретро-Клуб » Кумиры кино прошлых лет


ecatomb
Персональные форумы © myforums.org.ua Наш форум поддержки